Китайский кофе

Философская драма “Китайский кофе” – это второй режиссёрский проект актёра Аля Пачино после его документального фильма “В поисках Ричарда”, который вышел в 1996 году и в котором раскрываются сложность пьесы “Ричард III”, место Уильяма Шекспира в современном мире и то, как Пачино и его коллега ставили спектакль по этой пьесе. Общей чертой обоих фильмов является их театральная эстетика, что, кстати, в полной мере относится и к его следующему проекту “Саломея” по Оскару Уйалду (он выпустил две версии – в 2011 и в 2013 годах). Наверное, сказывалось успешное театральное начало его карьеры, когда он брался за постановку. Театральное действие всегда ближе к зрителю за счёт отсутствия “перегородки” в виде экрана и, делая кино, очень похожее на спектакль, он добавлял в него большую долю искренности и натуралистичности. Февраль, 1982 год. Гринвич-Вилладж, Нью-Йорк. Неудачливый писатель Гарри Левайн (в исполнении Аля Пачино) вынужден подрабатывать в сфере обслуживания из-за того, что две предыдущие его опубликованные книги не принесли ему денег и признания. Но и тут у него дела не ладятся. Его увольняют из французского ресторана за то, что он плохо справляется со своими обязанностями метрдотеля. Он недостаточно подобострастен с гостями. Гарри отправляется к своему другу-фотографу Джейку Манхайму (в исполнении Джерри Орбака) домой, чтобы потребовать с него долг. В мае прошлого года Джейк занял у него 500 долларов, но полностью до сих пор не расплатился. У Гарри осталось всего полтора доллара, потому долг он требовал очень эмоционально. Также Гарри хотел узнать мнение Джейка по поводу своей рукописи – он написал третий роман Grove Street. Разговор между Гарри и Джейком получился очень эмоциональным, в нём нашлось место и откровениям, и взаимным обвинениям. Сценарий драмы “Китайский кофе” написан по пьесе актёра и драматурга Айры Льюиса. Впервые эта одноактная пьеса была представлена на конференции драматургов в Аспене, позже, в 1983 году, по ней был поставлен первый любительский спектакль в Stamford Center for The Arts в Коннектикуте. Главные роли в нём исполнили Аль Пачино и Бен Газзара. В 1987 году во внебродвейском Apple Corps Theatre состоялась премьера первой полноценной постановки, в которой главные роли исполнили тоже Пачино и Марвин Зильбершер. В 1992 году появился второй спектакль, но уже на Бродвее в театре Circle in the Square Theater, где также был занят Пачино, но его партнёр сменился на Чарльза Чоффи. С тех пор пьеса ставилась в профессиональных театрах и участвовала в международных фестивалях, а в 1995 году она была опубликована. Драма “Китайский кофе” отчасти показывает изнутри жизнь художника, она как будто насмехается над понятиями талант и искусство что-то делать хорошо, она рассказывает о чём-то очень интересном, но с некрасивой стороны. Место действия говорит само за себя. Да, всё действие разворачивается в квартире Джейка (в повествование периодически добавляются флэшбеки, создавая ощущение, что Гарри и Джейк перемещаются по городу), но эта квартира находится в Гринвич-Вилладж. Это – рай для художников, или столица богемы, сюда с начала XX века съезжались все творческие личности из всех штатов США. Сейчас этот богемный район преобразился, он стал дорогим для проживания, но по-прежнему сохранил свои исторические корни. Гарри Левайн и Джейк Манхайм – настоящие представители творческого сообщества. Гарри – писатель, который всегда что-то записывает в свой блокнот (его и управляющий ресторана укорял за то, что Гарри что-то всё время пишет в своём блокноте на рабочем месте), он выглядит как настоящий творческий человек в своём растянутом свитере, круглых очках и чёрной шапочке. Джейк – фотограф. Он тридцать лет фотографировал в ночных клубах, но потом решил повысить свой уровень и попытался переключиться на театральную фотографию, хотя на данный момент перебивается съёмками портфолио для начинающих актёров, делая фото в углу своей квартирки. Но вся эта стилистика художника – лишь прикрытие, это неприятная правда о том, что и в Гринвич-Вилладж художники страдают. Всё сводится к тому, что без денег и красивого внешнего вида трудно добиться успеха. Джейк несколько раз повторяет одну и ту же фразу, что важно раздобыть денег, и, согласно его философии, отсутствие денег хуже, чем отсутствие таланта. У меня даже возникла мысль, что в образе Льюина Дэвиса у братьев Коэн (помимо Дейва Ван Ронка и Боба Дилана) есть немного от Гарри Левайна, особенно когда Льюин обозначает нехватку денег и отсутствие пальто в опасной близости зимы. Они оба очень принципиальны в своём стремлении создавать и занимать своё место так, как оно есть, не желая прогибаться под мир. Эта драма очень эмоциональная, многословная, порой сложно уследить, что они имеют в виду, обмениваясь своими репликами. Но, тем не менее, она погружает в себя. При просмотре представляются книжки с помятыми уголками, обшарпанные стены кофеен, кирпичные стены зданий, запах пыли в театре. Да и в целом создаётся ощущение театрального партера, из которого со своего места смотришь на актёров на сцене, и они бурно выясняют отношения. Выясняя их, они поднимают интересные вопросы: есть ли конечный срок, до которого творец должен добиваться успеха, прежде чем опустить руки, а также, насколько это этично для автора текста использовать личные факты о своих друзьях и близких людях.

«Китайский кофе» это экранизация одноименного спектакля, в котором, в 1992г. играл Аль Пачино. Он же и режиссер кинопостановки, которая вышла в 2000г на фестивале Трайбека. Фильм камерный, большую часть времени, кроме нескольких флешбеков, это ночной диалог двух друзей об искусстве, о жизни, о любви, о разочарованиях. Синопсис такой: «Когда стареющего, неудачливого писателя Гарри Ливайна из Гринвич Вилледж (район Нью-Йорка) увольняют с его работы швейцара он приходит в гости к своему другу и, в определенном смысле, наставнику Джейку. Заявленная цель визита, забрать долг, но затем, речь заходит о новой книге Гарри, которую он дал прочитать Джейку…» Когда я смотрел фильм, я не знал, что это экранизация спектакля, но, конечно, это ощущается. За исключением флешбеков и сцены с увольнением Гарри в начале фильма, это, конечно, чистый, камерный спектакль двух актеров. Есть, также, наверное. легкая театральная искусственность в том, насколько точно написаны все реплики. Диалог поддерживается идеально. Речь героев хочется и можно разбирать на цитаты. Но, это нисколько не мешает фильму. Если можно так сказать, это разговорное кино. Noblesse oblige. Аль Пачино и Джерри Орбах – великолепный актёрский дуэт. Между ними есть эта актерская химия. Поскольку фильм сразу о многом, то и мыслей по ходу возникает немало. Что такое любовь? Что она может выдержать? Где граница дружбы? Где предательство? Можно ли помирить совершенно разные миры в головах всего лишь двух человек? Как быть собой? Что такое искусство? Как далеко можно идти из любви к искусству? Такие фильмы нельзя пересказывать. Можно только советовать их посмотреть. Вот, я советую. #кино Ну, и, конечно, цитаты: «I'm against compromise per se. Once you start, you inevitably turn into phlegm.» «- Whipped cream? - Whipped? No, I think lightly disciplined will do.» «My writing's always wonderful. There just isn't enough of it.» «Harry, the answer to love is love.» «- It's this city, this wretched metropolis you seem to adore. - It feeds me. - It feeds on you. On all of us, and it shits out the leavings... which fertilize absolutely nothing.» «A smile, I've noticed, is your weapon of choice... and I don't think anybody has the right to take it away from you.» «You scratch and wheeze a bit, then one morning you wake up dead, if you're lucky.» «Jake, you wanna write? There's a typewriter. Turn it on. That's what it comes down to. It's simple.»

Изначально, когда я только узнал о существовании данной картины, мой интерес к ней был вызван тем, что её срежиссировал небезызвестный Аль Пачино. В принципе многие подобные случаи, когда актёр не последнего калибра решает попробовать себя в роли постановщика, привлекают к себе моё внимание. Так что и «Китайский кофе» я решил не обходить стороной. При создании фильма был выбран достаточно эффективный и верный в данной ситуации подход: сделать разговорное кино пьесового формата, которое будет держаться, по сути, на двух действующих лицах. Это позволило Аль Пачино и не сильно заморачиваться по поводу сложностей постановки, и в очередной раз продемонстрировать свои актёрские способности, так как здесь он к тому же играл и главную роль. О чём же, собственно, кино? О рефлексии двух нереализовавшихся творцов. Об их страхах, надеждах и комплексах. В своём полуторачасовом диалоге они затрагивают темы денег, призвания и дружбы. И именно вопрос дружбы под конец фильма встаёт для героев наиболее остро и болезненно. Что-то похожее по смысловым оттенкам можно наблюдать в «Великой красоте» и «Молодости» Соррентино, а также в недавно вышедшей картине «Боль и Слава», в которой, правда, на мой взгляд, эти темы реализованы наименее удачно. Честно говоря, я бы не сказал, что считаю «Китайский кофе» гениальным фильмом. Но в то же время в нём имеется ряд сильных образов и интересных метафор, подкреплённых гнетущей атмосферой и превосходной актёрской игрой. 7 из 10

<i>Ночные показы на выдохе-вдохе, И мысли как пули свистят в голове; Горячая чашка «Китайского кофе» Пробудит уверенность в завтрашнем дне. Китайский напиток подобен «Закату», Вся суть в диалогах и смысл между строк, Тревожный звоночек беспечному брату, О том, что успешно прожить надо срок.</i> Действительно, картина Аль Пачино, перекликается с недавно вышедшим фильмом Томми Ли Джонса - 'The Sunset Limited'. Кому понравился 'кофе' от Аль Пачино, 'Ограниченный закат' к просмотру обязателен. Яркие персонажи, фееричная игра от Аль Пачино заставляют замереть в кресле на ближайшие полтора часа, которые, я вас уверяю, пролетят незаметно. Фильм заставляет встряхнуться и одуматься: Кто ты, и туда ли идёшь? Не топчешься ли на месте? Поэтому, 'кофе' действительно бодрит, оживляет, заставляет проснуться. Замечательное кино о поисках себя. 8 из 10

Фильм длительно не был обнародован. Приятно, что бокс-сет все же выпустили. Пьеса Айры Льюис удачно экранизирована и несколько сравнима с экранизацией пьесы Хиткота Уильямса 'Местный стигматик'. Не зря же они были 'выпущены вместе'. Их объединяет не только Аль Пачино в главных ролях, но и толика черного юмора, драмы. Хотя произведения разные. Здесь же стоит отметить что Аль выступает в роли режиссера. <i>Настало время отдавать долги</i>. Такой трогательный писатель Гарри и его друг фотограф Джейк. Они дразнят друг друга, высмеивают. Их общение, как волна, в одну другую секунду может начаться шторм, но они лавируют до кульминации. Они пытаются по дружески на сколько возможно выяснить отношения. Например автор, желающий заработать, написал неудачно для Джейка 'валентинку' о взаимоотношениях с ним. Книга, служит объектом спора и конфликта. Ипохондрия одного, мании другого. Разочарование. Женщины. Жизнь, как она есть. Приятели видят свои неудачи друг в друге, что помогает им разобраться в себе и выяснить кто они в глазах друг друга. Хороший фильм о жизни изнутри, динамично и без прикрас. Актерская игра радует.

Для просмотра этого фильма натолкнуло описание - <i>'...комплексы и воспоминания пропущены через желчные и остроумные диалоги, не оставляющие...'</i> Да действительно в этом фильме весь сюжет, вся главная идея и мысль, которую до нас хотят донести строиться на бесподобных, полных сарказма и остроумия диалога. Два друга, два взгляда на жизнь и одна проблема - пустой карман. С первого взгляда кажется, что фильм о двух неудачниках, обреченных до конца своей жизни пребывать в своих иллюзиях построенных в расчете заработать и жить безбедно. Но это только верхушка айсберга. Они оба преданны своему делу. Преданны тем идеалам за которые боролись всю жизнь. Тем мечтам, которые присутствовали у них с детства. Но кто-то до сих пор брыкается, пытаясь взбить молоко, а кто-то уже утонул в нем. Те мелочи и бытовые проблемы, которые всплывают в фильме, только придают шарм и обаяние реальности, где не везде увидишь, а в иной раз и пропустишь, но тут обязательно обратишь внимание. Больше всего восхитила не только игра актеров, хотя она там кстати на достойном уровне, а поразила гениальность развертывание проблемы. Как нас подводят к главной идее из далека. В одно мгновение они ссорятся из-за денег, в другое узнается все терзания души друг друга, а деньги лишь предлог. В этом фильме многое можно подчеркнуть и улыбнуться тем остротам, которыми блещут диалоги главных героев. Своего рода шедевр диалогов. 9 из 10

Я просто рукопись, лежащая на захламленном столе в маленькой, однокомнатной квартирке. Для Гарри и Джейка я значу очень много, пусть они пока догадываются об этом лишь частично. Гарри создал меня, для него я - последняя соломинка, которая может либо спасти его, либо сломать хребет, словно верблюду. Для Джейка, я - лишь документальная биография его жизни, которая лишний раз разбередит давно затянувшиеся раны. Кто такой Гарри? Мужчина в самом расцвете кризиса среднего возраста. Потерянный в бурном течении жизни писатель- неудачник, который шаг за шагом теряет все, что ему дорого. Он словно Джордж Герствуд из ' Сестрички Керри' Драйзера, каждый день убеждает себя в том, что ищет работу, бесцельно сидя на лавочках парка, нарезая километры по равнодушным улицам, оставляя за спиной день за днем, камнем Сизифа скатываясь по наклонной плоскости жизни. Герствуда это привело к самоубийству, а Гарри этой ночью это привело в квартирку Джейка Кто такой Джейк? Мужчина, который умеет убеждать, обладающий магическим даром мотивировать всех вокруг. Всех, кроме себя. Внутри у него та же пустота, что и у Гарри. Нереализованность, осознание тщеты прошедших лет, понимание своей неустроенности в этой жизни, помноженные на переваливший пятый десяток лет... Бросая работы ради иллюзорной цели, которую и сам не может сформулировать, испытывая отвращение ко всем, кто может, но не хочет реализовать себя, он находится в состоянии перманентного самоуничижения, глубже и глубже загоняя под ногти занозы отчаяния. И вот я безмолвным свидетелем наблюдаю за их беседой. Что им нужно? Просто решить мою судьбу? Нет, они просто нужны друг другу, чтобы понять свое место в жизни. Уходя, Гарри скажет: 'А был ли ты мне другом? Был. Ты был мне другом на сегодняшнюю ночь'. Необходимость в ком-то, кто выслушает, поймет, пусть даже осудит, но не останется равнодушным - бесценная вещь. И Гарри с Джейком говорят. Писатель-неудачник и фотограф- неудачник. Между ними мелькают искры, рапиры слов остро заточены, и вот клинки уже мелькают. Стремительные выпады, отходы в глухую оборону, молниеносные переходы в атаку. Все, чтобы только не думать о себе, перестать хоть на секунду копать, копать, копать. Есть кто- то хуже, значит ты сам неплох? Значит, не все потеряно? Уже давно за полночь, а разговор затянулся. Пугающими флешбеками встают в памяти мужчин картинки из прошлой жизни. Из той жизни, где их любили верные женщины, где они чувствовали себя живыми в единственно правильном смысле этого слова. И тем сильнее контраст с ними нынешними. Усталые, потухшие глаза, опустившиеся под тяжестью воздуха руки, всклокоченные волосы... Гаснут уличные фонари, переставая плести странную вязь из бликов на мокром асфальте. Город просыпается, а с ним в полный голос заявляет о себе и новая жизнь. И пусть я рассыпана горстью листов у порога квартирки, но я чувствую, что перемены грядут. Из радио в соседней комнате доносится 'There was something in the air that night' Аббы, и странно, но мне в первый раз в своей короткой жизни хочется поверить обычной песне. А может этот ночной разговор, изменивший этих двух людей, когда-нибудь опишут в пьесе, и он поможет кому- то поверить в себя, найти себя в бушующем потоке жизни... Я хочу в это верить

Кто хочет чего-то привычного от крутого Пачино - проходите мимо этого фильма. Но будет интересен тому, кто хочет заглянуть в творческую душу этого актера. Это фильм-рассуждение, моментами спокойное, но в целом экспрессивное. Напоминает театральную драму. И знаете, чем этот фильм цепляет? Правдивостью. Он не старается быть ни сильной слезливой драмой, ни легким повествованием в стиле lounge, он просто такой как есть. Без лишних пошлых акцентов и поучительных моралей. Фильм поймет тот, кому близок вопрос своего места в этой жизни, вопрос поиска себя. Кино будет интересно не закостенелым прагматикам, а творческим людям. Этот фильм получился натуралистичным, будто написан по правилам жизни. Беспристрастно так. Но как откровение. Игра обоих актеров замечательная. Персонажи абсолютно полны, реалистичны. Роли прожиты, нет нареканий. Этому фильму я не в праве ставить оценку. Спасибо за настоящее, человеческое кино!

Аль Пачино снял второй фильм в котором он снялся в дуэте с Джерри Орбаком. Также как и 'Местный стигматик' фильм похож на такой мини-спектакль. Видно, что актер стремится как можно в большей мере использовать свой актерский потенциал и не хочет быть ограниченным рамками, навязанными ему сценариями. Очевидно и то, что данный фильм для Аль Пачино - скорее такая смесь дружеского капустника и портфолио с демонстрацией его возможностей. На мой взгляд с 1999 года (совместная работа с Оливером Стоуном) у Аль Пачино не было ни одной более менее заслуживающей внимания работы. Очевидно, что он не чувствует себя в полной мере реализовавшимся - это очевидно по его режиссерским работам. Позволю предположить, что если бы он немного изменил систему приоритетов и обратил внимание на европейский кинематограф, то уровень его актерских работ - существенно бы улучшился. Так поступали Берт Ланкастер и Чарльз Бронсон. Не согласны? А вот представьте Аль Пачино, к примеру, у Джузеппе Торнаторе. Например в 'Простой формальности', или в 'Каморристе', или в 'Баарии'... Думаю, это были бы более существенные работы, чем роли в 'Симоне' или 'Опасном квартале'. Возможно он еще сыграет в серьезных фильмах, но 'Китайский кофе' для меня символизирует полную творческую несостоятельность и кризис в карьере этого актера. 4 из 10

Мне посчастливилось попасть на великолепный спектакль двух прекрасных актеров, снятый одним из моих любимых актеров (Аль Пачино). Конечно здесь есть сюжет, но я не смогу рассказать о чем он, так как, например не возможно кратко рассказать о жизни. Ни о чем и обо всем одновременно. Здесь есть смех, слезы, драма, трагедия, все жанры и аспекты самой настоящей жизни. В этой картине есть все, и всему этому веришь. Здесь нет гламура, богемы, глянца, здесь все наоборот, но как раз это прекрасно! Обличительные монологи, приправленные желчной иронией, главных героев можно пересматривать бесконечное количество раз, смакуя каждую фразу, и наслаждаясь как она была произнесена. В моем представлении это и есть самое настоящее искусство! Я очарован этим фильмом! 10 из 10