Пэрл

Фильму можно было бы поставить положительную оценку. Но он может быть верно истолкован только тем зрителем, который понимает происходящее и знаком с сутью проблемы. А кто не знаком? Те могут решить, что осуждение любых капризов и распущенности - есть абсолютное зло, порождённое мужчинами. Популярная повестка в фильме есть, хоть она и завуалирована. Главная героиня же названа ещё и Жемчужиной не просто так (Джек, не плачь). Она, конечно, пострадавшая сторона, но каких-то исключительных прав ей это давать не должно. Безусловно, техническое исполнение, как водится в западной кино культуре, на высоте. Картинка сочная, стильная, операторская работа, звуковое сопровождение, музыка - всё прекрасно сделано. Я не знаток, правда, жизни того времени, могу ошибаться, но впечатление от стиля очень хорошее. Хотя весь этот фон принципиально ничего не решает для главной идеи и основных событий. Подобные драмы нездоровых семей происходили и происходят во всём мире. Тем не менее, ощущение от фильма такое, будто он оправдывает 'бедных-несчастных' психопатов, и будто люди должны перестать осуждать таких людей за патологические странности. Попахивает толерантностью. Однако, моё 'любимое' - выдача обыкновенного психического расстройства за одарённость, которая, видите ли, пропадает в деревенской глуши и ограничениях 'свободы'. Многим так нравится типаж Мии Гот по простой причине того, что он идеально сочетается с той чернухой, в которой она обычно снимается - в ней нет красоты, а есть что-то неприятное. Уникальная, конечно, внешность, отталкивающие черты которой усиливаются в фильмах специально для создания некой печати психопатии. Заявленные ужасы фильма касаются не столько кровавой расправы, сколько трагедии людей, которым нужна профессиональная помощь. Сами они явно не справляются со своими недугами, их попытки держать себя в руках всё равно скоро приводят к логическим последствиям. Из картины становится видно, что они не могут жить согласно своим желаниям и нежеланиям совсем не потому, что нет возможностей, а потому что боятся осуждения. В фильме интересны два монолога. Почему-то многие отмечают только один - финальный монолог Мии Гот, который и объясняет всю суть проблемы героя. Безусловно, исполнение замечательное. Есть и ещё один - монолог её матери. Он хоть и значительно короче, но точно так же в полной мере раскрывает и проблему, и суть нездорового отношения матери к дочери. Из этой сцены становится понятно, что особой изначальной разницы между этими персонажами нет - всё различие лишь в том, кто и как долго терпел то, чего не хотел от жизни. Гниющая еда аллегорично демонстрирует то, что происходит с их психикой. Обыкновенные нормальные люди в фильме, возможно, показаны глазами Пэрл: такими слащавыми, гладкими и не обладающими никакими особыми талантами. А может быть, чтобы было ощущение, что эти бездарности захватили мир, в котором не комфортно психопатам. Кстати, танец Пэрл не вызвал ничего, кроме отвращения. Он был прекрасным только в её голове. Фильм подойдёт только в качестве предостережения - быть внимательными и не связываться с психопатами.

Наконец нам показали историю молодости Перл, той самой старушенции из недавнего «Х» 2022 года того же режиссёра. Своя мини вселенная, но в разных жанрах. Если первый фильм напоминает «Техасскую резню бензопилой» 80-х, то новая картина встречает зрителя титрами в духе романтических лент старого Голливуда с Одри Хепберн. Ощущение «розового» мюзикла, однако, скоро пропадает. В обеих картинах в центре представлена самая простая девушка (её даже играет одна актриса), которая жаждет вырваться со дна плесневелой обыденности и стать кем-то больше, чем сиделка, кухарка, мать, жена... 'Я звезда!' - говорит героиня и там, и там. В фильме «Перл» на этом сфокусировано куда большее внимание. Красиво обрамляет мысль монолог героини ближе к концу – чувства, которые испытывают многие женщины, но о которых женщинам принято молчать, потому что общество того требует, потому что она, как дура, должна радоваться тому, чему женщине положено радоваться. Это разъедает сначала жизнь её матери, а потом и её и приводит нас в жанр «хоррор». В конце лента всё ещё пытается вернуться в старое романтическое кино, пронизанное натянутыми, полными фальши, улыбками главной героини. Она как будто всем своим видом высмеивает подобный жанр.

«Перл» это приквел к фильму «Х», к съёмкам которого режиссер Тай Уэст приступил сразу после того, как закончил снимать «Х» в тех же декорациях. «Х» вышел в марте, а «Перл» уже в сентябре. Было бы феноменально если, следующий фильм режиссера, который уже находится в продакшене «Максин» (сиквел к «Х») успел выйти к этому Новому году, но мечтать не вредно. Действия фильма «Перл» происходят в 1918 году в разгар эпидемии «испанки». Перл – молодая девушка, которая живет на ферме в Техасе с очень строгой матерью, отцом-инвалидом, а её муж находится в это время на войне. Она хочет петь и танцевать на большой сцене, а пока довольствуется концертами, которые устраивает коровам и овцам у себя в сарае. Мать беспрестанно напоминает девушке, что она не совсем здорова, хотя до конца все же не ясно, что за психическое расстройство у Перл, но из ее действий и так понятно, что у девушки не все дома. Единственная отдушина для Перл это ездить в город за лекарством своему больному отцу и втайне от матери ходить в кинотеатр и мечтать о том, как однажды она будет блистать на сцене. У Перл появляется надежда на светлое будущее, когда сестра ее мужа Митси рассказывает ей о пробах в танцевальную труппу и тут у Перл сносит крышу. Она готова идти по трупам лишь бы ей досталась эта роль. С первых кадров чувствуется атмосфера фильмов Золотого века Голливуда. Фильм снят в сочных цветах – лазурное небо, изумрудная трава, а сарай Перл конечно же кроваво-красный. Что характерно, все цвета в доме приглушенные и темные, также как внутренний мир героини, у которой в душе творится что-то неладное. Этот дом для нее как тюрьма, из которой она всеми силами пытается выбраться в яркий и сочный мир, но он не торопится ее принимать. В фильме есть явные отсылки к «Волшебнику страны Оз» 1939 года. Милые косички и голубой комбинезон Перл напоминает нам о Дороти, а ее строгая мать вылитая Мисс Галч. К концу фильма, правда Перл из доброй и наивной Дороти сама превращается в сварливую ведьму Мисс Галч, когда уезжает на своем велосипеде на пробы. Сцена танца с огородным пугалом и вовсе на какой-то момент переносит нас в страну Оз, напоминая о Страшиле. К слову, мужчины в «Перл» как герои из «Волшебника страны Оз». Парень из кинотеатра оказывается бессердечным, как Железный Дровосек, а ее муж Ховард напоминает нам Трусливого Льва, потому что остался с Перл после всего что произошло или возможно он имеет сходство со Страшилой, у которого нет мозгов. И конечно же когда Дороти оказывается дома на ферме в Канзасе она произносит слова «Нет места лучше дома», что очень иронично в ситуации Перл так как она навсегда остается заключенной в своем доме, хотя вполне могла покинуть родной край и уехать куда ее душе угодно, в погоне за своей мечтой стать известной. Она сама сделала свой выбор. Само собой «Волшебник страны Оз» не единственный фильм, которому отдаёт дань уважения режиссер. «Что случилось с Бэби Джейн?» – история о Джейн Хадсон, которая была невероятно популярна в детстве, а теперь тихо сходит с ума у себя дома, умирая от зависти к успешной карьере сестры. Фильм Роберта Олдрича чем-то напоминает нам о Перл, но скорее уже в старости, хотя зависть Перл к Митси, которую выбрали для участия в танцевальной труппе вполне подходит для сравнения. Одержимость и сумасшествие главной героини, и ярко-красные тона в фильме также напоминают нам о Вики Пейдж из «Красных башмачков» и конечно же как можно не вспомнить о взаимоотношениях главной героини и ее матери в «Кэрри», которые эхом отдаются в «Перл». Актриса Миа Гот с виртуозностью показывает весь спектр эмоций присущие психопату, от послушной наивной девочки, до кровожадного монстра, который даже в какой-то момент раскаивается о содеянном. Неудобно длинный финальный кадр фильма, по которому катятся заключительные титры показывает отчаяние и погружение в сумасшествие главной героини. «Перл» дает нам четкое представление о том, когда и почему у пенсионеров в «Х» потек чердак и они стали кровожадными убийцами. Безусловно, этот приквел хорош, как и сам по себе, так и в паре с «Х». И в конце хочется сказать, что хотя у нас этот фильм называют «Пэрл», я осознанно называю его «Перл», так как давайте думать логично Pearl в переводе с английского означает «жемчужина». В русском языке также есть слово «перл», которое считается устаревшим, но все же оно также означает «жемчужина». Почему в русском прокате сделали акцент на букве Э уму не постижимо или еще встречается «Пёрл», но это вообще хохма, если спросите меня, ведь все гораздо проще.

Ти Уэст который до этого сделал себе имя на ниве хороров 'Сразу на DVD', в 22-м году выпустил ужастик 'Х', где обыграл тему порнографии и country слэшера. Картина вышла среднего качества, однако это не помешало Ти подмазаться к кошерной студии A24. И внезапно, в том же 22-м Уэст делает приквел 'Х', где поведал зрителю что-же все таки пошло не так в обыденной жизни красотки Перл. Итак, настраивайтесь на психологию разлома. На дворе 1918-й: Красотка Перл живёт в типично пуританской обстановке, все радости жизни молодой девушки растворяются под деспотичным гнетом верующей матери, вдобавок к этому отсутствие мужчины, постоянные физические нагрузки, и моральный террор от семьи вынуждают Перл отвергнуть мир реальный, и сбежать в мир фантазий. Девушка одержима театром, и хочет покинуть отчий дом, однако реальность как водится жестока, и по сему желания Перл оборачиваются сущим кошмаром. Однозначно похвалою Ти Уэста. На какой-то там по счету картине до режиссера дошло, что снимать ужасы для него слишком сложно, но, внезапно психологическая драма жизни у Уэста получилась. На протяжении всего фильма можно увидеть, как из доброй и отзывчивой девчушки произрастает темная сущность, в которой героиня Перл постепенно растворяется, и хорошие черты характера искажаются, ибо комплексы, нереализованные мечты, и конечно сексуальная энергия, высвобождают скрытые наклонности. Трагедия жизни одинокой Перл в том, что рядом с ней вовремя не оказалось любящего человека. Перл хотела любить и реализовывать себя, но все мечты ее с треском разбились о реальность- жизнь на ферме и психозы окружающей реальности. Реализовал Уэст на пятерку, действительно, созерцая мир в котором живёт героиня понимаешь что не все так солнечно было на этом залитом солнцем лугу, и также можно пожелать Ти менять градус режиссерских потуг, ибо психо-драма однозначно его стиль.

Очередная оригинальная хоррор драма от Тай Уэста. Условный приквел Х. Основное действие происходит всё на том же хуторе, только в 1918 году. Щемящая история о психопатке, осознающей свою особенность и ради любви желающей это скрывать. Но от недостатка траха, тяжёлого быта и неоправданных надежд кукуха у девушки едет всё сильнее и это даёт выйти злу, которое обычные люди в себе подавляют более успешно. По сути это и не хоррор, а психологическая трагедия несчастной женщины. Её реально жалко. Жертв конечно тоже жалко, но они оказались не в том месте и не в то время. Прямой и логичный финал разрывает сердце. Миа Гот снова справилась со своей ролью на отлично. Финальный монолог восхитительный Перспективная актриса с запоминающейся внешностью. Тай Уэст порадовал оригинальным фильмом и наверное превзошёл предыдущий Х. Рекомендую.

<b>«Пэрл»</b> – крайне не амбициозное кино, и это очень важная деталь для понимания. По некоторым данным на съёмки был выделен всего миллион долларов – ничто по сравнению с теми суммами, какими располагает Голливуд. Режиссёр <i>Тай Уэст</i> массовому зрителю почти не известен. Когда-то он снимал слэшеры различного качества, среди которых были как проходные середняки, так и совсем неудачные. <i>Но «Пэрл» – совсем иная история.</i> Одно из самых явных достоинств фильма заключается в том, что <b>«Пэрл» не пытается казаться умнее, чем она есть.</b> Здесь нет метафор, аллюзий и другой мишуры, которая с одного ракурса кажется гениальной, а с другого – неинтересной ерундой. Уэст не пытается строить из себя архаусника, не душит своего зрителя какой-то моралью, не играется с размером и цветом кадра, как Эндрю Доминик в недавней <i>«Блондинке»</i>, хотя картины во многом похожи. Он просто ведёт откровенный разговор и делает то, что ему нравится. Этот подход явственно чувствуется через экран. Главная героиня Пэрл живёт с холодной матерью и полностью недееспособным отцом во времена Первой мировой войны. Она одинока, у неё много планов и мало возможностей. Единственный человек, который мог бы помочь ей, муж Говард, и тот бросил её и ушёл на войну. Деспотичная холодная мать и общий фон проблем – классическая история для «психопатского» кино – создают ощущение духоты и замкнутости. <b>Один дом, одно лето, одна Пэрл.</b> Никто не пытается показать нам слом героини, буквально с самого начала мы выясняем, что девушка и без того сломана. Но вопрос в том, когда она перейдёт от фантазии к делу? Когда её агрессия зайдёт дальше заданных рамок, и что именно станет для этого триггером? <i>Образ Пэрл увеличивается не вширь, как часто бывает, а вглубь.</i> Она не борется за права женщин, напротив, она крайне женственна и жаждет любви. Неожиданно, но такая с первого взгляда банальная история оказывается весьма интересной. В первую очередь из-за главной героини и подачи её образа. Пэрл хочет танцевать в кино, улететь в другие вымышленные миры, стать лучшей версией себя самой. Она ненавидит свою жизнь, испытывает давление матери и отвечает миру агрессией. В спокойные моменты, когда Пэрл не берётся за топор, она кажется напрягающей и непредсказуемой особой. От неё так и веет холодом, её мысли невозможно предугадать, а болезненный блеск в глазах только подогревает это жутковатое ощущение. Зато когда Пэрл оказывается наедине с собой и погружается в мир фантазий, как Алиса в кроличью нору, она внезапно раскрывается, как очень чувственная девушка. <i>Действительно звезда, только светит она лишь для себя самой.</i> Помимо интереснейшего образа главной героини, Уэст подкрепляет ощущение безумия постановкой. <i>Кадры в «Пэрл» сочные, яркие, порой даже карикатурно насыщенные, будто мы и сами оказались внутри фильма.</i> Когда Пэрл покидает надоевшую ферму и оказывается в своём воображении, где она – главная звезда во вселенной, кадр становится ещё сочнее. Подкрепляет впечатление музыка, написанная в стиле старого голливудского кино. Даже начальные титры выполнены в сходной стилистике. Ну а знаменитый танец с чучело, отсылающий к Изумрудному городу, выше всяких похвал. Самый большой киноман в Голливуде, конечно, Тарантино. Но, судя по «Пэрл» Уэст тоже любит классическое кино. Фильм отсылает ко множеству картин, среди которых можно легко узнать знаменитые мюзиклы Бродвея и даже отсылки к Мэри Поппинс. <i>Вообще стилизация в «Пэрл» добавляет немало очков общему впечатлению, визуальный «нафталин» порой удивляет тонкостью и какой-то искренностью.</i> Это приятно. <b>Интересный факт:</b> в последние годы в Голливуде наблюдается волна борьбы за права женщин. Я не буду рассуждать на эту тему, но отмечу то, что многие актрисы критикуют кино за то, что в нём так мало женщин-режиссёров, продюсеров, сценаристов и т.п. Но почему-то среди этих актрис нашлось только несколько, кто готов рискнуть своими личными деньгами и спродюссировать подобное кино. Ни на что не намекаю, но со стороны кажется, что одно дело – критиковать и сетовать на сексизм, а другое – рискнуть личными и кровно заработанными. А вот <b>Мия Гот</b> взяла и рискнула. Эта юная актриса исполнила в фильме главную роль, спродюссировала его и участвовала в сценарии. Это заслуживает уважения и неважно, сколько фильм стоил. Конечно, невозможно не отметить главную героиню в её исполнении. Не знаю, как обстоят дела на самом деле, но похоже, что Уэст нашёл свою жемчужину, не зря в этом фильме она получила соответствующее имя. <b>Мия Гот потрясающая.</b> За почти полтора часа она показывает множество различных эмоций, плачет, смеётся, плавно переходит от подавленного состояния к истерике, надеется, боится, сожалеет и просто живёт. <i>А длинный, почти шестиминутный монолог, снятый одним планом вызывает желание вскочить и громко похлопать.</i> <b>«Пэрл» – тот пример современного кино, которому есть, что сказать.</b> Это честная, хорошо написанная, прекрасно снятая и восхитительно сыгранная картина, которая не боится быть собой, не претендует на звание безумно глубокого артхауса, не теребит давно умерших знаменитостей, чтобы получить свою минуту славы за их счёт. Фильм даже не достиг планки в два часа, что уже считается чуть ли не плохим тоном, а ограничился в 1:40, не стал искусственно размазывать хронометраж. <i>«Пэрл» не хочет нас удивить или прочитать нам лекцию о морали. Она просто рассказывает нам историю.</i> Очень жаль, что <b>«Пэрл»</b> не получает такой волны популярности, как та же «Блондинка», но это и не удивительно: <i>Тай Уэст не хочет играть в гения и просто делится с нами удовольствием от кино.</i> А крупный план Мии Гот, безмолвно играющий свою трагедию на финальных титрах, я запомню надолго. <b>10 из 10</b>

<i><b>Тай Уэст снял хороший фильм!</b></i> <i><b>Дождали-и-и-сь…</b></i> <b>Пэрл</b> Лучше поздно, чем никогда. Рад за Уэста. Я вообще всегда радуюсь за современных хоррор-постановщиков, которые не сдаются. Долгий он проделал путь (на ТВ успел поработать, видимо этот опыт пошел на пользу). Если так немножко пофантазировать, то “Пэрл” кино про самого Уэста. Только у него в отличие от Пэрл все получилось (некоторые скажут, что и у Пэрл все получилось, а-хи-хи, как посмотреть). Выбрался режиссер из второсортного трешака! Даже сам Мартин Скорсезе похвалил. Удивительно. Что такое “Пэрл”? Это “Волшебник страны Оз” от Уэста. Вместо желтого кирпича – красный, пардон, кроваво-красный. Вместо трусливого Льва – прожорливый крокодил (вы же помните его в фильме “Х”?). Вместо Тотошки – остренький топор (с которым точно не страшно). А еще здесь Страшилу используют для сексуальных утех. Не переживайте, улыбка и слезы обязательно будут, как в самых лучших сказках. Хотя не переживать – тяжело. Миа Гот – это космически грязный ход от Уэста. Почему? Потому что она играет. Играет прям по высшему разряду. Дайте ей какую-нибудь награду, не знаю. Сердце кровью обливается. Очень жалко Пэрл, хоть убейте (да-да, тем самым топором). Т.е. Уэст вызывает эмоции. Вы можете себе представить? Раньше он вызывал лишь позевоту. Повезло ему с Гот, никаких сомнений. Нашел свою музу. Перед нами большое признание в любви. К кому? К Альфреду, естественно. Он же и в “Х” упоминал Хича. Пожалуйста, очередной поклон мастеру. Психоз. Еще какой, мои дорогие, хочется обнять Пэрл, хочется. Я даже не собираюсь допрашивать Уэста, например, почему Говард решил все-таки остаться (некоторые размышляют про страх – бросьте, он пришел с войны). Мой ответ гораздо проще – любовь. Да, больная, но так бывает. Очень яркое кино. Солнышко светит. Коровки мычат. Пэрл улыбается. Финальная минута пугает до дрожи (как тут не вспомнить малыша Нормана Бейтса). Я не шучу. Это надо видеть. Освобождение. Пэрл освободилась от оков. Выделю две сильнейших зарисовки – диалог с матерью на повышенных тонах и монолог Пэрл перед подругой. Браво! Замечательный фильм. Чертовски печальный. <b>P.S.</b> Киноманы пишут про “Х”, что “Пэрл” является приквелом. На самом деле – вполне самостоятельный фильм. Его можно смотреть и без “Х”. Тут ведь получается своеобразный капкан. “Х” уступает “Пэрл” (как ни крути, ребят). Если вам не понравится “Х”, то вы не захотите смотреть “Пэрл”, а “Пэрл” надо заценить. Поэтому, какая разница, приквел или не приквел – включайте. <b>7,5 из 10</b>

Продолжение «Х» не заставило себя ждать и Тай Уэст, поставивший порнослэшер, снял еще и приквел, рассказывающий о молодости сумасшедшей и помешанной на сексе бабуси, живущей на зловещей ферме. События «Пэрл» затрагивают несколько дней из ее жизни. Дней, повлиявших на все то, что она будет творить в дальнейшем. И, как можно понять из приквела «Х», у дамочки проблемы с головой на самом деле были всегда. Предыстория Пэрл, которую также сыграла Миа Гот, снята и стилизована под картины прошлых лет. Если для «Х» Уэст выбрал типичную для той же «Техасской резни бензопилой» съемку, то для «Пэрл» был сделан выбор в пользу еще более ранних картин, что отражается в титрах, в смене сцен, когда одна картина сменяется другой по принципу перелистывания «киностраницы», плюс финальная сцена держится в кадре до самого конца, постепенно сужая поле зрения и фокусируя его на одном единственном лице. Даже манера работы оператора служит отсылкой к голливудским лентам 30-40-х годов, когда камера часто оказывалась статичной и пока персонаж не пересек кадр целиком и полностью, такой план не заканчивался. Кстати финальная сцена, идущая в одно время с титрами — продукт спонтанного решения Тая Уэста, который намеренно не давал команду исполнительнице главной роли выходить из образа. В результате этого выражение лица Мии Гот действительно из сумасшедшего превращается в пугающее, а ее эмоции и катящиеся слезы — самые что ни на есть реальные. Только представьте, сцена с улыбкой длится 1 минуту и 51 секунду! Миа Гот в принципе выложилась в фильме по полной программе и это в принципе объяснимо, ведь весь фильм, весь его сюжет завязан именно на ее героине и по-другому актриса и не должна была отыгрывать. Только выкладываться на 100% в каждой сцене! Кульминационный монолог ближе к финалу картины длится около семи минут и был снят одним дублем, что тоже говорит о степени вовлеченности актрисы в проект и том, что она понимала всю ответственность на нее возлагаемую! Процесс развития сюжета может вызвать неоднозначное отношение к главной героине, ведь поначалу можно понять ее ощущения и переживания. Но ровно до того момента, пока ее мать не выступает с обличающей речью. В этот момент становится понятно, что Пэрл была проблемной задолго до отчетного периода. Нельзя сказать, что проблемы появились в результате дурного воспитания. Тут скорее другое, ведь воспитание было нормальным. Дело в самом человеке, НЕ которой НЕ давали выйти в свет, а этот свет уберегали ОТ нее самой. Ее стремление вырваться «на свободу» с фермы вполне объяснимо (можно понять человека, который хочет жить своей жизнью), но при этом такое стремление нельзя считать единственно верным. Хотя бы потому что Пэрл по сути идет на поводу у чужого мнения и и это мнение лишь убеждает ее в том, что ей нужно уезжать. Навязывание чужих мыслей, которые перерастают в маниакальные — своего рода катализатор, запускающий необратимый процесс, который назревал, но мог и не рвануть… Сказать, что фильм щекочет нервы, значит, ничего не сказать. В «Пэрл» достаточно много таких эпизодов, в которых все завязано на нервном ожидании от того, что в следующий миг выкинет главная героиня. На этих моментах Уэст весьма неплохо выстраивает высокий уровень саспенса, не задействуя скриммеры, предлагая лишь следить за тем, что неминуемо должно произойти. Зритель знает, что это должно произойти. Ему остается лишь ждать… И смотреть. Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 7 из 10

В начале года свет увидел фильм «Х», который не только приятно удивил зрителей, но и смог вдохнуть глоток свежего воздуха в жанр слэшера. Не говоря уже о том, что будучи режиссером дешевых фильмов ужасов категории Б, Тай Уэст в одночасье поднялся на пьедестал авторов так называемых «возвышенных хороров». Не удивительно, что Уэст не стал останавливаться на достигнутом и решил построить на своем популярном проекте целую трилогию. События данной ленты разворачиваются в 1918 году. В мире бушует Первая мировая война и пандемия «испанки», а на техасской ферме мается еще совсем молодая девушка Пэрл. Она мечтает вырваться из глухомани и стать настоящей звездой. Но вместо этого вынуждена починяться строгой матери, ухаживать за парализованным отцом и покорно дожидаться мужа с фронта. Когда Пэрл узнает, что в ближайшем городке будет проходить прослушивание на вакансию в танцевальной труппе, она решает попасть туда любой ценой. Можно смело заявить, что «Х» Тайя Уэста смог пересобрать жанр слэшера и подать его в не столь привычной форме. В том числе создав колоритных и интересных злодеев, раскрыть историю происхождения которых и решил Тай Уэст. Вот почему основное экранное время занимает достаточно неспешное раскрытие Пэрл и более, чем впечатляющая трансформация её из милой девушки в настоящее чудовище. Даже не осознающее, каким монстром она является на самом деле. С легкостью компенсируя недостаток хорор элементов именно достойной проработкой персонажей. При постановке данной ленты Уэст не стал изобретать заново велосипед и пошел по тому же пути, что «Х». Если «Х» представил крайне нетипичный взгляд на жанр слэшера, то «Пэрл» деконструирует жанр хорора в целом. Представляя первый час данной ленты в качестве достаточно интересного симбиоза некой винтажной драмы и триллера с нарастающим уровнем напряжения и саспенса. Лишь в последние 20 минут экранного времени давая себе волю и утопая зрителей в жестоком насилии, кровавых убийствах и отрубленных конечностях. Аналогично предыдущей ленте, главным достоинством данной ленты можно смело назвать Мию Гот, которая снова превзошла саму себя и снова предстала на экране в качестве действительно сильной драматической актрисы. Ей достался очень сложный образ. Но она мастерски воплотила его на экране и одна только сцена монолога её героини перед подругой в финале картины уже вызывает бурные аплодисменты её таланту. Не удивительно, что на фоне столь яркого перфоменса другие актеры при просмотре ленты толком и не запоминаются. <b>7 из 10 Пэрл – это более, чем достойное продолжение одного из самых нетипичных и провокационных слэшеров нынешнего года. Режиссер данной ленты Тай Уэст не стал заново изобретать велосипед и снял продолжение по шаблонам первой ленты. Но с куда большим акцентом на сильной драме. Что дало свои плоды. Возможно часть зрителей отпугнет слишком малое количество хорор элементов на экране. Однако стоит признать, что Уэсту снова удалось вдохнуть глоток свежего воздуха в жанр и подать его в живописной и творческой форме. Не говоря уже о потрясающей игре Мии Гот, ради одной которой уже стоит посмотреть данный фильм.</b>

На фоне однотипных продюсерских ужастиков иногда избалованных киноманов спасают авторские проекты от различных кинокомпаний, как, например, А24, которая не устает радовать оригинальным контентом. После успешной премьеры фильма 'Х' с кровавой пародией на слэшеры 70-ых режиссер Тай Уэст в рамках трилогии продолжает развивать свои возможности в другом формате, сняв приквел к предыдущему фильму в стиле хорроров 60-ых под названием 'Пёрл' с некоторыми нотками драматического мюзикла. Главную роль сыграла прекрасная Миа Гот, которую многие ругают за непривлекательную внешность, хотя именно отдаленность от привычного модельного образа придает ей особую изюминку. В моих глазах актриса красивая, яркая, запоминающаяся и, главное, очень талантливая. В двух фильмах трилогии она сыграла с полным погружением во внутренний мир своих героев, а в приквеле она была буквально на грани безумия/срыва. Если в двух словах, 'Пёрл' - это женская предыстория 'Психо' (1960) Хичкока в обёртке мюзикла 'Звуки музыки' (1965г). Благодаря особой визуальной стилистике зритель буквально оказывается в прошлом, наблюдая непростую историю простой деревенской девушки, мечтающей о сцене, чьи грёзы жёстко разбиваются о суровую реальность окружающего мира. В первой сцене титры и постановка в точности копируют фильмы 60-ых, где вот-вот начнется чудесное песнопение и танцы в духе Диснея. Молодая девушка в миленьком комбинезончике приходит в сарай, чтобы накормить животных. Она искренне желает коровке хорошего дня, приветствует овечек и радостно делится с животными своим настроением, а потом с улыбкой встречает важного гуся, которого через секунду пронзает вилами и скармливает крокодилу на озере, словно это ее обычное занятие по утрам. Сразу стоит отметить, что фильм не является забавной пародией или комедией. Это серьёзная драматическая история в жанре психологического хоррор-триллера с неспешным развитием сюжета, но с эмоционально тяжёлым финалом. Особенно прекрасен внушительный по продолжительности монолог героини в финальных сценах, где она раскрывает себя и свою душу, тем самым как бы исповедовавшись перед судьбоносным решением. В общем, лично мне фильм очень понравился, чего и вам желаю, хотя не исключаю, что многих кино не впечатлит по разным причинам вкусовых предпочтений. Конечно, картину можно назвать жалкой копией классики, стилизованной под разные эпохи и лишенной собственного/авторского подчерка, но, как сказал режиссер Мартин Скорсезе, которому тоже понравился фильм, в творчестве режиссера Уэста чувствуется неподдельная любовь к кино. Скорсезе назвал фильм 'диким, завораживающим и глубоко шокирующим'. Сейчас режиссер готовит новый фильм 'Максин' с той же актрисой, чтобы завершить задуманную трилогию. p.s. Если вы не смотрели первый фильм, то можно с легкостью приступить к просмотру второго, так как это предыстория, поэтому ничего не упустите. Фильмы студии А24, которые можно смело вносить в список для обязательного просмотра: 'Солнцестояние', 'История призрака', 'Лобстер', 'Кит' (скоро премьера), 'Легенда о зеленом рыцаре', 'Маяк', 'Ведьма', 'Род мужской', 'Неограненные драгоценности', 'Волны', 'Прощание', 'Леди Бёрд', 'Человек - швейцарский нож', 'Комната', 'Реинкарнация', 'Убийство священного оленя', 'Хорошее время', 'Лунный свет', 'Из машины', 'Под Сильвер-Лэйк', 'Оно приходит ночью', 'Горе-творец', 'Проект Флорида' и др.