12 обезьян

Кино, после которого одни бегут к психиатру, другие — пересматривают по десять раз, пытаясь собрать пазл. Это не голливудский аттракцион. Это не бодрый боевик про спасение мира. Это — два с лишним часа погружения в параноидальный бред, в шизофренический кошмар, где реальность трещит по швам. Это — кино не для всех. Это — кино для тех, кто любит, когда ему делают больно, но с умом. Для начала надо понять главное: это не фильм о путешествиях во времени. Это — фильм о тюрьме. О тюрьме времени, о тюрьме памяти, о тюрьме собственного безумия. Главный герой здесь — не герой. Он — не спаситель человечества. Он — зэк. Уголовник из постапокалиптической помойки, которого, как подопытную крысу, пинками загоняют в лабиринт прошлого, из которого нет выхода. И вся эта «миссия по спасению» — это не героический эпос. Это — жестокий, циничный эксперимент, который с самого начала обречён на провал. Пункт первый: Не спасти мир, а подтвердить диагноз. Давайте без интеллигентских соплей. В чём задача Джеймса Коула? Предотвратить апокалипсис? Остановить вирус? Чушь собачья. Учёные из будущего — это не отряд спасателей. Это — сборище унылых, бездарных бюрократов в халатах, которые живут в подземной норе и единственное, о чём мечтают, — это выбраться на поверхность. Они не посылают Коула в прошлое, чтобы изменить его. Они посылают его, чтобы изучить. Им нужен образец вируса в его первозданном, не мутировавшем виде. Чтобы что? Чтобы создать вакцину и спасти остатки человечества? Нет. Чтобы просто сделать свою жалкую жизнь под землёй чуть более безопасной. Они — как крысы, которые пытаются укрепить свою нору, пока снаружи бушует чума. И Коул для них — не герой. Он — расходный материал. Пушечное мясо. Его мозг уже повреждён, он сидит в тюрьме. И ему предлагают сделку: либо ты сгниёшь в своей камере, либо поучаствуешь в нашем эксперименте и, может быть, получишь амнистию. Это — не добровольная миссия. Это — условно-досрочное освобождение через мясорубку. Пункт второй: Галерея психов. Весь фильм — это паноптикум. Сборище сумасшедших, где самый нормальный — это тот, кого считают самым безумным. Джеймс Коул (Брюс Уиллис). Уиллис здесь — на своём месте. Он играет не Джона Макклейна. Он играет сломленного, замученного, контуженного человека. Он — как собака, которую всю жизнь били, а потом выпустили в незнакомый мир. Он не понимает, где он. Он не понимает, кто он. Его постоянно швыряет между эпохами, между реальностью и бредом. Его единственная опора — это смутное детское воспоминание, которое, как выясняется, и есть ключ ко всему этому аду. Он — не герой. Он — трагическая жертва. И его единственное желание — не спасти мир, а просто перестать быть частью этого кошмара. Джеффри Гоинс (Брэд Питт). Вот это — фейерверк безумия. Питт здесь сыграл, возможно, свою лучшую роль. Его Джеффри — это не злодей. Это — малолетний дебил-мажор с идеологией. Сын богатого папочки, который решил поиграть в революцию. Его «Армия 12 обезьян» — это не террористическая организация. Это — сборище таких же инфантильных идиотов, которые занимаются мелким хулиганством. Они не хотят уничтожить мир. Они хотят выпустить зверей из зоопарка. Он — не источник вируса. Он — «красная селёдка»… который только запутывает и Коула, и зрителя. Он — шум, белый шум, который отвлекает от настоящей угрозы. Кэтрин Рэйли (Мэделин Стоу). Она — наш проводник в этот мир безумия. Психиатр. Человек науки, который пытается применить свою логику и свои учебники к тому, что в рамки логики не укладывается. Сначала она видит в Коуле простого психа. Потом — начинает сомневаться. А в итоге — сама проваливается в эту кроличью нору. Она — классический пример того, что бывает, когда здравомыслящий человек сталкивается с настоящим, иррациональным ужасом. Он либо сбегает, либо сам сходит с ума. Она выбирает второе, идя за Коулом до конца. Пункт третий: Машина времени из дерьма и палок. Отдельно надо сказать про то, как здесь показаны путешествия во времени. Это — не сверкающий «Делориан». Это — какой-то адский агрегат, собранный из мусора. Пластиковые капсулы, трубки, провода. Путешествие во времени здесь — это не весёлое приключение. Это — болезненная, унизительная процедура. Тебя раздевают догола, суют в какую-то херню и выплёвывают в другом времени, как кусок мяса. И оно не работает, как надо. Оно постоянно даёт сбои. Коула то закидывает не в тот год, то прямо на поле боя Первой мировой. Это — не точная наука. Это — русская рулетка. И это — гениальный ход Гиллиама. Он показывает, что даже в будущем люди остались такими же раздолбаями, которые строят важнейший для человечества аппарат из говна и палок. Пункт четвёртый: Замкнутый круг. И вот мы подходим к главному. К тому, что делает этот фильм шедевром. Это — идея замкнутого круга. Идея предопределённости. Весь фильм Коула мучает один и тот же сон: аэропорт, стрельба, женщина кричит, падает человек. Это — его детское воспоминание. И в финале мы понимаем, что это было не воспоминание. Это был пропуск в будущее. В этом аэропорту, будучи ребёнком, он видел… Он — не может ничего изменить. Он — всего лишь винтик в механизме, который уже давно запущен. Более того, его действия в прошлом не предотвращают катастрофу, а, наоборот, её провоцируют. Именно его рассказы про «Армию 12 обезьян» и про вирус наталкивают кое-кого на мысль о том, как именно уничтожить человечество. Коул — не герой. Он — спусковой крючок. Он — тот самый камень, который вызвал лавину. И в этом — главный, беспощадный ужас фильма. Нет никакой свободы воли. Нет никакого выбора. Всё уже решено. Ты можешь только бежать по этому кругу, как белка в колесе, пока не сдохнешь. «Будущее — это прошлое», — говорят учёные. И они правы. Итог «12 обезьян» — это тяжёлое, мрачное, депрессивное кино. Это — не развлечение. Это — прививка от оптимизма. Гиллиам, как и положено гению-мизантропу, снял фильм о тотальной безнадёге. Это — кино, которое заставляет твой мозг работать на пределе. Ты постоянно пытаешься сложить этот пазл, понять, кто врёт, кто сошёл с ума, а где — реальность. А в финале получаешь удар под дых. Это — безусловный шедевр. Один из лучших научно-фантастических фильмов в истории. Умный, сложный, визуально безупречный и абсолютно беспощадный к зрителю. Это — кино, которое остаётся с тобой надолго после просмотра. И это — признак настоящего искусства. 10 из 10

<i>Неделя просмотра фильмов Брюса Уиллиса. К юбилею актёра. Фильм 4-й.</i> <b>Моя юбилейная, 1500-я рецензия</b>. За 8 лет, оказывается их уже 1500 написала. Никогда в жизни этот фильм не видела, и даже не слышала о нём. И поэтому решила включить его в свою неделю просмотра фильмов <b>Брюса Уиллиса</b>, чтобы ещё с одной стороны посмотреть на него на экране. <b>Харизма и талант Брюса этого стоят</b>. Вообще так непривычно и странно видеть этот фильм впервые в жизни, когда живёшь практически рядом по времени с происходящими в нём событиями. 2035 год, уже через 10 лет наступит. И ощущение, что события произошедшие в фильме, вот-вот произойдут (тем боле что мы пережили одну страшную пандемию пять лет назад, унёсшую жизни миллионов людей по всему миру). <b>По жанру фильм является научной фантастикой, однако в нём скрыт некий смысл, который сегодня даже более актуален, чем тогда</b>. Одна из главных идей фильма заключается в том, что для того, чтобы хрупкий мир, удерживаемый в равновесии благодаря балансу различных сил, в мгновенье рухнул, достаточно безумных амбиций всего одного человека. Правда, в фильме не объясняется, чем руководствовался тот безумный фанатик, готовый унести с собой в могилу всё человечество, но в том времени, в котором мы находимся сейчас, угрозу миру можно персонифицировать. Причём, если у <i><b>Коула</b></i> были хоть какие-то шансы предотвратить катастрофу, то сегодня остаётся только уповать на Бога и на коллективный разум. Режиссёр приходит к неутешительному выводу - прошлое изменить нельзя. Это же подтверждают несколько <i><b>«Терминаторов»</b></i> - как бы добро не старалось найти вариант выхода из тупика, зло всегда найдёт лазейку. Если в фильмах про киборгов миром управляют бездушные компьютеры, то в <i><b>«Двенадцати обезьянах»</b></i> носителем зла является безумец, считающий, что он выполняет великую миссию (мы уже знали как минимум одного такого фанатика-безумца, параноидального шизофреника втянувшего весь мир в самую жуткую и страшную войну за всю историю человечества - во Вторую Мировую. Я думаю понятно, о каком именно безумном немецком фанатике я написала). Но, если человек не может повлиять на прошлое, то он должен сделать всё возможное и невозможное, чтобы не допустить гибельного будущего. Мимоходом прослеживается идея об опасности фанатизма, который символизируют <i><b>Джеффри</b></i> и его <i><b>«Армия Двенадцати обезьян»</b></i>. Финал фильма объясняет всё, что было непонятно зрителю. Многие дежавю, которые видел главный герой, появление персонажей из разных временных отрезков – концовка всё расставляет на свои места. Картина апокалипсиса, присутствующая во многих фильмах, в <i><b>«Двенадцати обезьянах»</b></i> почти не показана, только в самом начале. Получается, что финал предшествует развитию основного сюжета. Хаос, показанный на экране, выстраивается в стройную систему, представляющую авторскую концепцию видения мира. Этот фильм от классической фантастики отличает большая степень его сложности, здесь важнее философия, чем фантастика, перемещения во времени важны не своей эффектностью, здесь они только элемент, здесь это подтверждается ещё и тем, что герой исчезал из нашего мира совершенно незапланированно, просто в любой момент. <b>Фильм не об экологических катастрофах, а об особенностях человеческого сознания, о норме и патологии, об отсутствии чётких границ реальности, об относительности, об иллюзорности.</b> Сейчас есть ощущение, что режиссёр опередил время. 15 лет назад слащавость Голливуда была ещё в той концентрации, что зритель в принципе отказывался воспринимать фильм с плохим концом, в котором, ко всему прочему <b>Брюсс Уиллис</b> не - спасает мир. Сейчас он смотрится по другому - и после затянувшейся полосы неудач мастера. <i><b>«12 обезьян»</b></i> не перегружены спецэффектами, там каждая деталь на своём месте, и оттого он не выглядит устаревшим. <b>Умный и тонкий сценарий, хорошие диалоги</b>. Самое поразительное, что в нём есть глубина и смысл, - конец света неизбежен, мир никто не спасёт, всё, что нам остаётся - жить настоящим. Будущее насквозь лживо - снаружи прикрывается свободами и счастьем человека, внутри тоталитарно. Люди - добровольцы поневоле, они всего лишь пешки в непонятной и ненужной игре, собирают информацию, которая никому не поможет, и ничего не изменит, убивают незнакомых людей… не понимают, зачем всё это. И переносясь из 2035 в обычную психушку 90-х не обнаруживается ни малейшей разницы. И все непреложные стремления - красивая реклама с морем и пальмами и любовь. Непривычно наблюдать актёров, которые в таком жанре играют. <b>Брюсс Уиллис хорош и крут, как всегда. Брюс</b> несмотря на то, что его, как обычно, засылают в прошлое спасти мир (ну или хотя бы понять как это сделать), на самом деле играет гораздо более глубокую роль. Его герой постепенно всё больше запутывается в себе, в реальности и в жизни. Он уже сам не знает во что верить и решает верить только в мир вокруг и любовь: в солнце и воздух, чувства которые он испытывает. Этот мотив пожалуй, больше всего зацепил меня. Ведь это так просто и одновременно очень сложно. В общем этот фильм не совсем типичный пример фильмов-апокалипсисов. Он оказывается гораздо глубже и тоньше. Фильм длинный, но ничего лишнего, история рассказана по настоящему, трогательно, великолепная музыка придаёт всей истории иронический оттенок, а в глазах мальчика больше конца света, чем во всех этих ваших войнах миров, и на таком финале не стыдно плакать. <b>На самом деле фильм очень наглядно показывает ещё одну важную мысль: ничего изменить нельзя, судьба уже всё решила, надо просто наслаждаться тем, что есть сейчас</b>. Так, что фильм хороший, его надо посмотреть, как минимум в качестве интеллектуального примера фильмов-апокалипсисов, а также одного из первых фильмов современного Голливуда, снятого по этой теме. Но и ожидать чего-то сверхъестественного тоже не стоит. <b>Стоящее фантастическое кино о путешествиях во времени, с запутанным не до конца понятным сюжетом, с прекрасными актёрами, с сильной режиссурой</b>. Может и выглядит бредово, но меня зацепил этот мрачный, затягивающий, обалденный фильм... <b>лучшая роль Брюса</b>. Фильм произвёл очень странное впечатление - какая-то нелепая смесь <i><b>«Эффекта бабочки»</b></i> и <i><b>«Машины времени». «12 обезьян»</b></i> - фильм, который стоит посмотреть несколько раз. Один раз, чтобы насладиться игрой <b>Брюса Уиллиса</b>. А второй раз, чтобы прочувствовать всё то, что вложил в фильм режиссёр. Но кроме того, что <b>фильм необходимо внимательно смотреть, его нужно внимательно слушать. Лучше один раз самим увидеть чем прочитать сотни рецензий. 10 из 10</b>

'Когда будущее становится историей', - именно с этой нити начинается путешествие по лабиринту времени, созданному в неординарном кинематографическом мире Терри Гиллиама. Фильм, пронизанный тревожной эстетикой 90-х, на первый взгляд - о вирусе, но на деле - о человеке, обществе и вечной невозможности повернуть время вспять. Стиль кино грубый, урбанистический, с элементами сюрреализма, как будто мир - это полураспавшийся цирк, где на арене выступают тени былого. Визуальный язык картины, сочетающий холод бетонных катакомб с тёплой ностальгией старого кино, насыщен аллюзиями и культурными пластами. Не случайно среди них сцена с произведением 'Головокружение' Хичкока - кино о времени, памяти и повторении. Это не просто отсылка - это ключ к пониманию, замкнутый круг. Вглядывались в детали? Тот самый фрагмент газеты, мелькающий в самом начале, действительно обрёл вторую жизнь на обложке альбома ESCAPE PLAN Трэвиса Скотта. Время не линейно - оно цитирует само себя. Музыка Пола Бакмастера - нерв и душа фильма. Она не сопровождает, а ведёт. Напряжение, тоска и фатальность в каждом звучании аккордеона и виолончели. Можно ли изменить прошлое? А нужно ли? Гиллиам не даёт ответа, но провоцирует думать. Финал - одновременно и катастрофа, и надежда. Он не точка - он спираль. '12 обезьян' - кино-ребус, кино-зеркало. Он не для каждого, но навсегда остаётся с теми, кто однажды в него погрузился. Конец света где-то рядом. Но пока - смотри, думай, чувствуй. Обязательно к просмотру.

2035 год… Неизлечимый вирус уничтожил пять миллиардов человек. Оставшиеся в живых люди вынуждены обитать под землей. Я долго размышлял, как бы написать этот обзор, не сделав его без спойлеров, но в то же время объяснить суть истории и поделиться собственным мнением. Вроде надумал, поэтому погнали. Как уже упомянуто ранее, оставшиеся в живых существуют под землёй, но несмотря на это, там все равно есть заключенные, которых отправляют на поверхность для того, чтобы те занимались сбором образцов эпохи, которая когда-то канула в лету. Ученые, работающие над изучением этих материалов, придумали способ для отправки людей в прошлое, с целью добыть информацию о вирусе, чтобы уже в нынешнем времени (2035-й год) появилась возможность создать вакцину и начать новую жизнь. Фильм из категории «без 100 грамм не разберёшь», поэтому после просмотра рекомендую вам изучить полноценный разбор СПГС, дабы до конца разобраться во всем происходящем и, возможно, увидеть новый смысл. Цитата: «Как бы я хотел, чтобы будущее оставалось неизвестным»

Америка; 2035 год/ начало 90-х годов XX века Джеймс /Брюс Уиллис/ - заключенный тюрьмы, который может получить освобождение, если выполнит задание: отправится в прошлое, чтобы добыть информацию о вирусе, практически полностью уничтожившем человечество Кэтрин /Мэделин Стоу/ - психиатр, лечащий врач Джеймса, оказавшегося в прошлом Джеффри /Брэд Питт/ - пациент психиатрической клиники, сын известного вирусолога Добротная фантастическая лента, где сюжет развивается не линейно, и с каждым новым событием добавляются пазлики для того, чтобы у вас появилась возможность самостоятельно сложить картинку, которая лично мне показалась неутешительной. Фильм поначалу было сложновато воспринимать из-за визуала. Мрачные сероватые тона, какие-то подземелья или здания, кажущиеся недостроенными. Лично мне бросались в глаза высокие потолки во всех интерьерных локациях. Вообще сложилось впечатление, словно создатели сняли какое-то одно огромное помещение, где меняли декорации, причем, помещение какое-то странное. Вряд ли это, конечно, так, просто у меня действительно создалось такое ощущение. Плюс, для меня так и осталось непонятным звуковое сопровождение. А именно музыка, похожая на танго, которая, вроде как, должна была увеличить впечатления от определённой сцены, но мною она воспринималась засунутой совершенно не к месту. Я, возможно, не поняла смыслового посыла этой музыки... В общем, для любителей жанра прям отличный фильм, и мне он понравился тоже. Были моменты, когда сердечко сжималось от напряжения. А финал очень даже стоящий, заставляющий подумать и побуждающий пересмотреть картину как-нибудь ещё раз, чтобы увидеть то, что упустил, уже зная всю историю.

Терри Гиллиам. Загадочный режиссёр визионерской направленности, в каждой его ленте не только исследуются темы внутренних конфликтов человека, но и визуально выражается абсурдность происходящего на экране. Смех – главное оружие против окружающей действительности, поскольку воспринимая её под преломлением юмора и сатиры мы сами для себя её упорядочиваем. И с этим упорядоченным понимания бытия нам проще жить. Данная лента представляет из себя чисто жанровое кино, в котором переплетается фантастическое начало и обыкновенная реальность. Но Терри Гиллиам любит добавлять в скукотень бытия ярких красок. Здесь же два доминирующих цвета – красный и чёрный, о чём свидетельствует постер картины. Знакомство с этой лентой планировалось давно. Но возможность полноценно её рассмотреть появилась только сейчас. Поэтому не стал откладывать в долгий ящик и осуществил знакомство с лентой. Теперь готов поделиться с вами впечатлениями от увиденного и некоторыми соображениями по данной ленте. Готовьте закуски, мы начинаем наш обзор. Повествовательный критерий или нарратив. Действие разворачивается в будущем. Две тысячи тридцать пятый год станет одним из годов существования на земле, где не осталось жизни. По руинам городов ходят мутировавшие хищники, а оставшиеся представители человечества мигрировали под землю. Главный герой – уголовник Джеймс Коул, выполняющий миссию особого значения. Он выясняет природу вируса, уничтожившего земную экосистему и предотвратить его появление. С первых же строк читается тема путешествия во времени, которая использовалась раннее в трилогии Земекиса «Назад в будущее» и у Джеймса Кэмерона в «Терминаторе». И это только наиболее яркие её воплощения. Здесь же особенность сценария в случайном, почти хаотичном происходящих событий. Трудно проследить взаимосвязь, когда не понимаешь хронологического порядка. И эта игра с повествовательным пространством-временем мне показалась весьма интересной как концепция. Поскольку ранее именно так воплощать временные парадоксы не пытался никто. Если смотреть на уровень идеи, то здесь тоже найдётся о чём поразмыслить. Устами персонажа Джефри критикуется общество потребления и природа психических отклонений. Но прелесть также и в том, что каждый может по-своему увидеть суть этой истории. Как мне показалось, такая открытость трактовки и делает эту ленту привлекательной. Знаю, что вы ответите. Но я раз шесть перекрестился, пока писал этот текст. Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. А теперь попытаемся рассмотреть визуальные приёмы и средства, которыми подчёркивается содержание. А в этом отношении ленты Гиллиама оказываются даже более интересными. Здесь тот случай, когда обыденность картинки в простых сценах, контрастирует с более кислотными в цветовых решениях кадрами будущего. Хотя стоит сказать, что «визионерская кислота», присущая позднему Гиллиаму здесь практически отсутствует. Постановка декораций апокалипсиса находится мной весьма убедительной. Разрушенные высотные здания, часовни по колокол в земле… Если вы ценитель деструктива, то эти стоп-кадры могли бы стать украшением интерфейса вашего декстопа. Композиторская работа Пола Бакмастера также достойна лестных отзывов, поскольку его музыкальные разработки создают правильную атмосферу и фон для драматических событий. Музыка в третьем акте вся поголовно могла бы надолго остаться в вашей музыкальной коллекции. Да и сам по себе саундтрек, вне кинематографического контекста, способен создать правильную атмосферу. Также понравилась общая звукорежиссура, когда речь актёров и музыкальный подклад пишутся в разных дорожках, и только потом склеиваются в общем миксе, то это видится мне наиболее удачным решением. Актёрская игра в этом фильме великолепна. Она привлекает тем, что, если не все, то многие актёры вышли за пределы своих амплуа. Брюс Уиллис здесь не производит впечатление спасателя человечества как в Крепком орешке, этакий спаситель поневоле. Брэд Питт пытается здесь поиграть в экспрессивность и психопатию, несущего в себе цепь наиболее метких и ярких высказываний за всю ленту. В конце девяностых его амплуа не было закреплено, и он искал себя. Что позволило ему заиметь в своём активе несколько знаковых ролей. Дэвид Морс здесь практически и не заметен, но тем удивительнее, что и он здесь «сменил профессию». Таже невозможно не упомянуть дубляж ленты. Алексей Иващенко писал Брюса Уиллиса. В устах этого актёра его голос непривычен, но он хорошо подошёл персонажу и поэтому одна из успешных химий между голосом и актёром случилась. Самым же успешным попаданием такого плана считаю две работы: Марианна Шульц (Кэтрин Рейли) и Всеволод Кузнецов (Брэд Питт). Здесь без всяких но и если лучшее совпадение голосов и героев. Александр Новиков писал отца Джеффри - видного учёного. Тоже показал отличное существование в костюме своего персонажа. В качестве вывода. <b>Мне фильм понравился. Перед нами интересное кино, в котором не только по-другому раскрыта концепция путешествий во времени, но и получилось сильное высказывание относительно образа жизни человечества. Фактически, режиссёр поставил его перед фактом смертности. Если вы поклонник жанра и такого рода историй, то советую к знакомству. Всем здоровья, мира и хорошего кино</b>

Стоит заметить, что сюжет фильма весьма популярен и порядком заезжен: смертельный вирус поражает человечество. Да, такого же нигде не было, ни в «Поезде в Пусан», ни в «Нулевом пациенте». Но, на минуту, фильм 1995-го года, может быть данная тема не была столь банальной, как кажется нам сейчас. И хочу сразу заметить, как же тяжело раньше режиссерам было снимать фантастику… Это сейчас есть великое множество различных, эпических видеоэффектов, а тогда приходилось вывозить на фантазии и на подручных средствах. Да, сейчас это выглядит даже комично, эти попытки создать спецэффекты, но раньше иначе в принципе было сложно, если не нереально. Так что уже на этом месте хочется пожать руку тем, кто придумывал, как воплотить все эти «махинации», чтобы смотрелось зрелищно. Как же мир кино, все же, продвинулся за эти несколько десятков лет. И, конечно, помимо того, что здесь мертво человечество, есть еще и тема «трагическая любовь посреди антиутопии». Да, я сейчас все это пишу, и у читателя может возникнуть мысль, что данная лента — изобилие всяческих сюжетных клише, но постойте строго судить! Здесь хоть и есть эти темы, но как же хорошо снят и поставлен этот фильм! Эмоциональная составляющая, которую я так ценю в фильмах, здесь просто на высоте! По началу смотришь видеоряд и местами тебе как-то скучновато и ты даже не думаешь, что данный фильм все же сможет разжечь в твоем сердце огонь и возбудить любопытство. Но с каждой новой сценой, с каждым новым событием, с каждым сюжетным поворотом ты начинаешь все больше и больше проникаться этим атмосферным ураганом чувств, эмоций и каскадом происшествий. Каждый раз тебя уносит туда, где ты еще не бывал. Этот фильм начинает завораживать тебя, затягивать в свою бездну, и ты уже не можешь противиться этому, не можешь сомкнуть глаз и отвлечься, ты наблюдаешь за этой веретеницей событий. Этот фильм не только про эмоции, он и про размышления, и про непонимание: где правда, где вымысел. Тут тебе и злободневный «стокгольмский синдром». И знаете, наблюдаете за этой любовью, и, если смотреть здраво, то понятное дело, любовь эта ненормальна и не вписывается ни в какие нравственные законы, но почему-то… проникаешься ей? Но уверяю вас, конец ее такой красивый! Совершенно ясно, что персонаж Брюса Уиллиса явно не самый тактичный и добропорядочный человек, а скорее этакое неотесанное быдло, но почему история эта так трогает? Почему спускаешь на тормоза какие-то «моральные устои в своей голове», когда смотришь на них? Да и в принципе, смотря на всю эту вакханалию: на бомжей, на сумасшедших, на отбитых маргиналов, — переосмысливаешь собственные ценности будто бы. Фильм дает много интересных мыслей, философский изречений… Как же мне нравится момент, когда герой Брюса Уиллиса едет в машине и наслаждается обычными «земными» вещами. Радуется, как ребенок, музыке. Как же мало человеку нужно для счастья, на самом деле. Казалось бы, музыка сейчас в нашем восприятии — обычное и повседневное дело, но как же она может осчастливить! Казалось бы, это мелочь, но отними у нас эту «мелочь», будет ли нам все равно? Тут о том, что нужно ценить даже мельчайшие вещи и события, что происходят с нами. Всегда хотела жить по этому принципу, но очень редко получается. Люди, откровенно говоря, те еще потребители, и в нашем современном быстроразвивающемся мире мы всегда забываем о том, как много мы на самом деле имеем. А ведь когда-то этого может и не стать. И таких моментов здесь достаточно: монологи персонажа неподражаемого Брэда Питта из психбольницы уже как отдельный вид искусства. Хочу отдельное внимание уделить актерской игре. Я не могла обойти этот вопрос стороной, потому что она замечательная. Со всех сторон. Этот фильм стоит посмотреть хотя бы ради Брэда Питта. Как же виртуозно, как же завораживающе, как же потрясающе он играет душевнобольного! Так вжиться в роль… Наверное, это триумф в карьере Питта и лучше уже не будет… Не могу и молчать про Брюса Уиллиса. Наконец-то он вышел из вечного образа «опасного и крутого», и сыграл что-то более более интересное. Да, персонаж его, как уже упоминалось, не самый образцовый, грубый и местами агрессивный, но чем дальше фильм, тем больше проникаешься им, тем больше видишь в нем «человеческого», ему не чужды эмпатия, сочувствие, он защищает близких людей… И ты упорно не хочешь принимать то, что он все же преступник, если исходить из человеческих норм и ценностей. Порой даже самые плохие люди способны на что-то хорошее, что вселяет надежду. Ни разу не сказала о любви главного героя, но до чего же эта женщина-психиатр замечательна! Она мила, харизматична, умна и искренне хочет помочь людям. Она Героиня с большой буквы этого слова. И вот они вдвоем, вместе с главным героем, против всего мира(а на самом деле, для сохранения этого мира) идут вместе и смотрят вперед, преодолевая жизненные коллизии. Хочу сказать, что фильм довольно динамичный, события тут происходят часто и не дают зрителю «уснуть на последнем ряду». И за что тоже несомненный плюс: все эти переходы из прошлого в будущее, затем в другое прошлое, и еще в другое прошлое… И так по кругу. Фильм стоит того, чтобы увидеть. Фильм, на мой взгляд, не заканчивается хэппи-эндом, и это даже хорошо. Не люблю всегда хорошие концы. Потому что если хороший конец, то может сложиться впечатление, что добро побеждает зло и что в конце обязательно ангел спустится с небес и нас всех спасет. Всегда же есть какая-то манна небесная, разве не так? А тут, данный конец, лично меня навел на мысли в духе Харари «а что с нами будет, если мы не начнем что-то предпринимать». Люди — паразиты этой планеты, нас не волнуют природные катаклизмы, загрязнение окружающей среды, глобальное потепление, если на нас самые дорогие шмотки, последние iPhone's и куча доступной еды. Главное для нас то, что сейчас, а не то, что может произойти в будущем. Ведь будущее — это будущее и проблемы завтрашнего дня — это проблемы завтрашнего дня, так? Будущее — где-то далеко, а не с нами сейчас. И уж когда произойдет, мы обязательно что-то предпримем. Только, к несчастью, попытки что-то предпринять будут уже неактуальны, и решать проблемы нужно здесь и сейчас. Завтрашнего дня может не быть. Но нет, пока нам тепло спится, мы ничего не будем делать. К сожалению, люди как были тупы, так и остаются.

'Головокружение' (1958) без сомнения самый важный фильм в истории кино, самый влиятельный, самый цитируемый. Гениальный фильм Альфреда Хичкока, и до недавней повестки лучший фильм всех времен и народов по версии самого авторитетного британского журнала о кино 'Sight and Sound', а также других многочисленных версий. Фильм '12 обезьян' это головокружение, умноженное на пять. Что нужно для шедевра? Сценарий 'Взлетной полосы' в измерении 'Бразилии' с концепцией 'Головокружения'. Просто блеск. Я посмотрел данную работу Терри Гиллиама раз 20...и только Хичкок, с которым я ознакомился в достаточно взрослом возрасте дал ответы на все мои вопросы касательного этого фильма. Это по сути и есть головокружение. Всегда просматривая это произведение помните это. Это и есть ключ...И многоуважаемый Терри, давайте скажем ему за это спасибо, тщательно нас в это 'тыкает носом'. Чего только стоит сцена с кинотеатром и диалог главных героев, на афише между прочим которого Гиллиам будто бы издевательски перечисляет работы другого британского мастера, на которые он так или иначе опирается или ссылается в работе своей('Завороженный', 'Незнакомцы в поезде', 'На север через северо-запад', 'Психо', 'Вертиго'), чтобы мы ни в коем случае об этом не забывали. С самого начала этот фильм не то чем он хочет вам казаться...с самого, прошу прощения, черт его начала. На первый взгляд отличная фантастика о перемещениях во времени, сами которые 'почему-то' должным образом не осветили. Трогательная история. Очень романтичная история любви на фоне Армагеддона. Тут вам и пара 'врач/пациент', и тема комплексов, и иные миры в царстве Морфея, и видения, путающиеся с реальностью. Брюс Уиллис, клишированный герой боевиков, на удивление не портит кадр и даже ОЧЕНЬ подходит на эту роль...А актриса Мэделин Стоу сочетает в себе как и в хорошем смысле животную женскую сексуальность так и тургеневскую девушку. К концу фильма вы к ней привязываетесь также как и Коул, а некоторые будут вспоминать ее еще очень долго(казалось бы причем тут вновь Хичкок и психоанализ). Харизматичный ''поехавший'' герой Брэда Питта. Величественный лев на крыше дома, заваленного снегом безлюдного отравленного американского города Филадельфия, столь важного для генетического кода любого американца. Красивая картина Рембрандта('простолюдина' по меркам настоящей аристократии) между папоротников новоиспеченной интеллигенции. И все это под звуки французской гармошки, с нее все начиналось, ей все и закончится. Чувствуется завистливая ирония над историей развития великой страны и радостное смакование ее будущего и ее пророческая кара, 'чистка ковра', эдакий 'Комплекс Кассандры' от кровожадного интеллектуала-реваншиста. Смею предположить, что известному русскому литератору и автору 'Бесконечного тупика' фильм этого британского режиссера ну очень бы понравился. При этом режиссер специально акцентирует наши размышления на очевидной долгой псевдо-посылке: Коул правда из будущего, или это все в его голове. Ох уж этот известный юмор. Гиллиам набросал много гуляющих интертекстов, не все они очевидны. Ну может быть в этом и есть талант человека, сочиняющего такие афоризмы. Он даже 'не понимания' что говорит...говорит очень точно и емко. Но что-то мне подсказывает, что человек с таким высоким уровнем культуры должен постоянно заимствовать и ссылаться в самом хорошем смысле этого слова. Это конечно, к глубочайшему сожалению, никакая не фантастика. Это самый настоящий триллер. Масштабность и глубина этого без преувеличения гениального фильма на уровне 'Космической одиссеи' и 'Апокалипсиса сегодня'. Эта картина гораздо сильнее любого другого, хоть мной и любимого, произведения автора, что может намекать нам на славную средневековую поэтическую традицию. Также как и когда мы смотрим 'Vertigo' мы должны учитывать, что то что мы видим, это то, как видит все главный герой, а у него мягко говоря небольшое расстройство(до которого его планомерно доводят)...Персонаж как бы делает сам неблагодарную работу, и достраивает сам картину мира, в которой его пытаются убедить. Терри Гиллиам демонстрирует нам блестящий спектакль, в котором Джеймс Коул это зритель. Зритель, который потерялся в сюрреалистичных водах и никак не может найти ту саму жемчужину. Натуральную сочную ягодку в пластмассовом слоеном пироге уровней воприятия. Говорят, Терри Гиллиам все-таки переоценивает интеллектуальные возможности массовой аудитории и она будто бы напоминает маленького мальчика в начале и конце фильма, беспомощно наблюдающего за судьбами людей...Кто знает... <b>'..Происходит тоже самое, как и в прошлом, фильм не меняется... Он не может изменится...Но каждый раз находишь в нем что-то новое, потому что меняешься сам..'(с)</b>

Этот фильм впервые увидел довольно давно, но смотрел не очень внимательно. А если это еще и фильм Терри Гиллиама, то здесь нужно пялиться в экран до самого конца, поскольку можно отвлечься и пропустить важную деталь. Фильмы этого режиссера смотрю редко, но сегодня снова обратимся к фильму 12 обезьян, ведь ему стукнуло двадцать пять лет. Далее поделимся впечатлениями от знакомства и некоторыми мыслями по этому поводу. Повествовательный критерий или нарратив. 2035 год… Чудовищный, неизлечимый вирус уничтожил пять миллиардов человек, то есть 99% населения Земли. Оставшиеся в живых люди вынуждены обитать под землей. Уголовник Джеймс Коул добровольно отправляется в опасное путешествие на машине времени. Он должен попасть в прошлое, чтобы помочь ученым найти источник возникновения этого ужасного вируса и раскрыть загадку таинственных «Двенадцати обезьян»… Перед нами фантастическая антиуиопия с философским подтекстом. Апокалипсис случился в девяносто седьмом и виной мрачной утопии стал некий вирус, чье происхождение главному герою и предстоит выяснить. Особость построения сюжета в том, что несмотря на читаемую с первых строк тему путешествия во времени, трудно уловить связь между событиями, потому что никогда не знаешь, какое событие чьим следствием является. Но тем интереснее, когда в одном повествовательном пространстве уживаются разные сеттинги. На уровне идей здесь также все хорошо. Из уст Джефри до нас доходят монологи об обществе потребления и природе сумасшествия. Здесь не может быть однозначной трактовки, каждый понимает этот фильм по-своему. Но мне понравился поиск ответов и увлекательное путешествие в поисках «армии двенадцати обезьян». Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. Операторская работа в фильме на высоте. Каждый ракурс подобран таким образом, чтобы охватить максимум возможной визуальной информации, а декорации апокалипсиса в будущем очень убедительны. Разрушенные высотки, часовни и заснеженная земля в стоп кадре могли бы посетить ваш рабочий стол. В этом плане фильм убедителен, но при этом можно наблюдать отсутствие спецэффектов, сопровождаемых погонями или другими динамичными сценами. Композитор ленты Пол Бакмастер написал темы, создающие правильную атмосферу и настроение каждой сцены или эпизода, финальные темы могут стать гостями ваших плейлистов. Актерские работы хороши уже тем, что многим здесь пришлось выбраться из зоны комфорта. Брюс Уиллис здесь стал объектом шутки Терри Гиллиама, ведь тот его заставил спасать мир из под палки. Его герой собирает образцы в поисках необходимых материалов для спасения мира. Бред Питт играет экспрессивного психа, который несет в себе цепь сильных высказываний, в которых содержатся самые сильные идеи этой ленты. Здесь он тоже далеко ушёл от своего амплуа, хотя именно в середине-конце девяностых он искал свой путь и сыграл лучшие свои роли, хотя он во всех обаятелен. Кристофер Пламмер также хорошо играет, в своей роли убедителен до конца. Дэвида Морса было немного, приятно удивлен, что его удалось позвать на роль в этом кино. Актёры дубляжа также справились хорошо. Алексей Иващенко писал Брюса Уиллиса и попал в его органику и психофизику. Бред Питт и Всеволод Кузнецов как актёры сталкиваются довольно часто, но в данный конкретный образ этот голос подходит идеально. Марианна Шульц писала доктора Рейли и тоже справилась с этой ролью. Приятный женственный тембр. В качестве вердикта. Интересный фильм, в котором может и не самый понятный сюжет, не динамичный темп повествования, но Гиллиам сумел не только показать крутой фантастический триллер, но высказаться относительно всего человечества, его образа жизни и действий. Поставить перед фактом смертности. Мне фильм понравился. Советую ценителям творчества Гиллиама. Всем здоровья, добра и хорошего кино! 9 из 10

Что произошло, то произошло. Назад пути нет. Но как же хочется вернуться и исправить то, что мешает тебе жить в настоящем. Сколько раз в жизни мы хотели изменить тот или иной факт нашего прошлого, мешающего нам жить? Эта картина задается этим вопросом и беспощадно отвечает на него. Если в других известных кинопроизведениях время можно обернуть вспять (Довод), исправить его (Терминатор: Судный День) или создать несколько параллельных реальностей (Мстители: Финал), то здесь всё гораздо более просто и жёстко, как в жизни. И уже вправду не важно было ли всё происходящее в фильме наяву или же это всего-навсего выдумка психически больного главного героя - спасителя душ человеческих. Важно одно - время неподвластно нам. Как бы мы не мечтали однажды путешествовать по столетиям прошлого или будущего, оно всегда подойдет к своему концу для каждого из обитателей этого мира. Вопрос только когда? Всё что остается человечеству - это достойно пройти свой путь, давая возможность себе и будущим поколениям процветать на этой планете. И не забывать о том, что кроме времени нужно также уважать природу и не затевать с ней опасные игры, которые рано или поздно могут привести к чудовищным последствиям...