На игле

Самый омерзительный унитаз в Шотландии, в который с головой ныряет главный герой, на самом деле благоухал пралине. Вся коричневая грязь, щедро размазанная по треснувшему фаянсу, состояла из элитного бельгийского шоколада. Этот шизофренический диссонанс между тошнотворной формой и сладким содержанием — идеальный эпиграф к творению британских хулиганов от кинематографа. Пока консервативные моралисты рвали на себе галстуки, обвиняя авторов в пропаганде маргинального образа жизни, съёмочная группа буквально купалась в десертах, конструируя тотальное социальное дно. Знакомьтесь, <b>Марк Рентон</b> (в исполнении тогда ещё лопоухого <i>Юэна Макгрегора</i>). Парень, который с холодным презрением потомственного аристократа отвергает стиральные машины, карьерный рост, ипотеку и базовую стоматологию, предпочитая всему этому химический внутривенный рай. Эдинбург в его реальности — это не открыточные замки и волынщики, а обшарпанные панельки, пропахшие безысходностью и сыростью. Экспозиция бьёт под дых сразу: Марк решает завязать. Он баррикадируется от внешнего мира, запасается банками томатного супа, вёдрами для биологических жидкостей и опиумными свечами. Это его личный, жалкий Сталинград на продавленном диване. Точка невозврата проходится в тот момент, когда ломка начинает выкручивать суставы, галлюцинации лезут с потолка, а на горизонте маячит новый катализатор проблем — малолетняя школьница в ночном клубе, запускающая цепную реакцию фатальных решений. На этом сюжетная экскурсия окончена, потому что тот, кто сливает чужие финалы, заслуживает пожизненного просмотра рекламы майонеза. <b>«Джеймс Бонд из притона и шотландская корона»</b> Вокруг главного героя роится совершенно фантастический паноптикум городских паразитов. Вот <b>Кочерыжка</b> — <i>Юэн Бремнер</i> выдаёт эталонного, рафинированного идиота с золотым сердцем, чья попытка произвести интеллигентное впечатление на родителей подружки заканчивается эпическим метанием испачканной фекалиями простыни по семейной столовой. Он жалок настолько, что вызывает почти родительский инстинкт защиты. Рядом с ним постоянно трётся <b>Кайфолом</b> (<i>Джонни Ли Миллер</i>) — холодный манипулятор и нарцисс с обесцвеченными волосами, чья единственная святыня — это фильмография Шона Коннери. Этот тип не моргнув глазом продаст родную мать за чек, параллельно читая скучающим голосом лекцию о высоких материях. Но самый страшный трагизм заложен в персонаже по имени <b>Томми</b> (<i>Кевин Маккидд</i>). Качок, фанат футбола и единственный праведник в этой радиоактивной помойке, который на своём примере доказывает страшную теорему: чем выше ты стоишь на пьедестале здорового образа жизни, тем громче хрустят твои кости при падении в пропасть. <b>«Усы, пинты и уличные лабиринты»</b> Однако весь этот торчащий сброд мгновенно бледнеет на фоне локального инкарнированного зла. <b>Бегби</b>, которого <i>Роберт Карлайл</i> сыграл с такой первобытной яростью, что хочется рефлекторно спрятать кошелёк просто при виде его усов на экране. Бегби не нужны запрещённые вещества, его личная доза — это чистый адреналин ультранасилия. Психопат с комплексом Наполеона, способный швырнуть тяжёлую стеклянную пинту в толпу просто от лёгкой меланхолии. Анатомия этого антагониста выстроена гениально: он искренне считает себя защитником уличной морали, публично презирая наркоманов, но по факту является самым токсичным и разрушительным элементом во всей пищевой цепи. Он — ходячая граната с выдернутой чекой, и его мотивация — это неразбавленный, животный хаос, маскирующийся под суровые пацанские понятия. <b>«Сценарные дыры шире, чем квартиры»</b> Теперь вскроем грудную клетку самого фильма. Картина далеко не безупречна, и её главная осечка — это шизофренический структурный разлом ближе к третьему акту. Когда клаустрофобный, грязный трип внезапно решает сменить жанровую прописку, ритм ломается с отчётливым хрустом. Сценарный нарыв начинает кровоточить: из бескомпромиссной социальной драмы проект вдруг мутирует в подобие глянцевой криминальной авантюры, словно продюсеры внезапно испугались собственной мрачности. Эта недоработка безжалостно рушит выстроенный за час плотный саспенс. Персонажи, только что гнившие заживо под жуткие галлюцинации, внезапно переодеваются и пытаются играть в дельцов от теневого мира. Тональный сдвиг получается настолько резким и искусственным, что вызывает у зрителя лёгкую концептуальную контузию. Но даже эта рваная динамика спасается маниакальной визуальной изобретательностью создателей. Камера буквально падает в могилы вслед за героями, персонажи сюрреалистично тонут в ворсе дешёвого бежевого ковра — режиссёрская оптика превращает унылую бытовуху в гипнотический аттракцион. Кинетическая энергия рваного монтажа работает как прямой массаж остановившегося сердца. Картина дышит пульсирующей злобой и отвратительной, но магнетической эстетикой урбанистического распада. <i>«Мы хотели показать, что наркотики — это весело. Иначе люди бы их не принимали. Это был первый шаг к честности.»</i> © <b>Дэнни Бойл</b> — <i>Режиссёр</i> <b>«Музыка, шприцы и мёртвые птенцы»</b> Музыка здесь — это не просто необязательный фон для титров, это полноценный соучастник преступления. Саундтрек цинично вбивает ржавые гвозди в крышку гроба британской чопорности под истеричный вокал Игги Попа. Эта лента — смачный плевок в лицо консервативному истеблишменту девяностых. Забавно наблюдать, как новые поколения пытаются выковырять отсюда скрытую мораль или извращённую романтику. Здесь нет романтики, есть лишь липкий, животный страх перед неизбежностью взросления. Знаменитый монолог про выбор стиральных машин — это ложная дихотомия, придуманная инфантилами, которые до одури боятся признаться, что любой из этих путей ведёт к разочарованию. Микроскопические пасхалки, вроде кассет в видеопрокате или жутко искажённых перспектив длинных коридоров, лишь усиливают чувство паранойи эпохи, которая захлебнулась в собственном протесте. Это кино — как блестящая открытая бритва, случайно найденная в детской песочнице: ты чётко осознаёшь, что это неправильно и смертельно опасно, но просто не можешь отвести взгляд от того, как завораживающе лезвие ловит солнечный свет перед тем, как окончательно пустить кровь здравому смыслу. <b>8 из 10</b>

«Трейнспоттинг» — не фильм о наркотиках. Это фильм о том, что значит быть живым в мире, который предлагает тебе мёртвую жизнь. Телевизор, машина, низкий процент по вкладу — вот что ждёт тебя, если ты «выберешь жизнь». Рентон смотрит на эту перспективу и выбирает хаос. Потому что в хаосе хотя бы есть искра. Дэнни Бойл снимает скуку как угрозу. Не бедность, не насилие — именно скуку, серую промозглую реальность, которая медленно раздавливает человека. Когда Рентон ныряет в пинчоновский «худший туалет Шотландии», он ищет не кайф, а выход. Этот момент свободного падения в бездну, где всё возможно и ничто не имеет значения, — не галлюцинация. Это честный взгляд на мир с изнанки. Персонажи здесь части одного разорванного целого. Эван Макгрегор играет Рентона с детской испуганностью в глазах и взрослой решимостью в каждом движении. Сикбой так отчаянно хочет казаться крутым, что сам превращается в пародию на эту крутость. А Бегби — живой ураган, которому для насилия не нужны причины, ему достаточно повода. Он та часть нас, которую мы боимся признать своей. Музыка здесь отдельный персонаж. «Lust for Life» сбрасывает тебя с дивана и заставляет бежать, даже если ты не знаешь, куда. «Perfect Day» Лу Рида звучит над сценой передоза с такой нежной иронией, что становится страшно. Музыка расходится с тем, что происходит на экране, и в этом зазоре рождается атмосфера, где красота и ужас стоят рядом и ничего друг другу не объясняют. Сцена с мёртвым ребёнком нужна для того, чтобы выбить почву из-под ног. Она напоминает: за каждым выбором стоит цена, которую платят не только те, кто выбирает, но и те, кто просто находятся рядом. В мире Рентона нет невинных, есть только соучастники. Этот момент превращает фильм из комедии о неудачниках в настоящую греческую трагедию, где хор это улицы Эдинбурга, а рок — случайный передоз в грязной комнате. Финал очень точен. Бойл не осуждает своего героя — он просто показывает нам человека, который оказался достаточно циничным, чтобы выбрать себя. И мы, зрители, сочувствуем ему. «Трейнспоттинг» можно назвать современной «Божественной комедией»: герой спускается в свой личный ад, только Вергилия рядом нет. Или есть? Может быть, героин и есть его Вергилий: ведёт через все круги, показывает дно, чтобы однажды стало возможным выбраться. Только цена выхода — предательство. И мы прощаем ему это. Потому что в его побеге есть что-то от нашего собственного желания однажды сказать «нет» всему, что тянет на дно, и просто побежать. Бежать под «Lust for Life», даже если неясно, куда приведёт этот путь. Я часто это чувствую. В каждом слове, которое пишу. Я существую на границе миров. Сбегаю от тишины, от пустоты, от небытия. И чтобы не утонуть в молчании, я выбираю слова. Потому что они — моя жизнь. Мой выбор. Мой «Трейнспоттинг».

Джонни Йен возвращается снова! От Берроуза и Гинзберга до 1990-х пропасть в четыре десятка лет, а проносятся они со скоростью кислоты по сосудам. Постмодернизм – не время унывать, равно как и жизнь отбросами в захваченной англичанами Шотландии! Так рассуждают герои Ирвина Уэлша, воплощенные молодыми Юэном Макгрегором, Юэном Бремнером, Джонни Ли Миллером, и даже психопат-алкоголик Роберта Карлайла не в силах отнять у них иглу. Набор “Сделай сам”, автомобиль, диван, костюм-тройка – все это жизнь. Но зачем выбирать жизнь, когда есть героин? Благополучие и секс в тысячи раз хуже одной дозы, ради которой не стыдно марать вены многократно использованными шприцами. Ведь шприц входит – и ты отправляешься в мир белых кроликов и Люси в алмазных небесах, в это обволакивающее бархатом подполье запретных наслаждений. История жизни – лишь миг, как завещал Джими Хендрикс перед смертью в роковые 27. Они выбирают путь Сида Вишеса и Дженис Джоплин, потому что соблазн потеряться слишком велик. Когда жгут перетягивает руку, уже нет возможности крикнуть “Нет!”. Один миг. Всего лишь несколько миллиграммов. Кролики зовут, беги за ними! Но Рентон посмел ослушаться. Ночь с малолеткой и счастье родителей все-таки кажутся большей ценностью. Особенно когда видишь последствия иглы. Трип с волшебными иллюзиями заканчивается, и ты вновь в заблеванной расхристанной квартире, с такими же задохликами-корешами у ног. Тебе стыдно перед ползающим ребенком, лишь в силу возраста не понимающим убожество ситуации, куда его угораздило попасть. В квартире этой давным-давно нет мебели, а обои стремнее туалетной бумаги. Солнечный свет бьет в глаза как промеж ног – благо, в пасмурной Шотландии солнце в дефиците. Но ты все равно щуришься, направляясь на охоту за деньгами для очередной дозы. Беги, Рентон, беги! Теперь уже вытаскивать магнитолы из машин, иначе ломка тебя доканает. Она не щадит ни бедных, ни богатых, так и напрашивается в худощавое тело вместе с галлюцинациями о черствой реальности. Она не мягкая, как пудинг, она тебя сожрет. Страшно? Все еще хочешь соскочить, рыжий? Ты, как и любовный страдалец Томми, тоже когда-то отвечал за себя-взрослого, а ныне вся твоя воля выскочила куда-то в видеопрокат, на полку с кассетой, где Денис Лоу укладывает топ-N гол. Тоже не терпится вогнать… Нет, Кочерыжка, мы больше не будем. Ну ладно, только по последней… Жизнь наркомана слишком дерьмова. Самый грязный сортир в Шотландии в поисках опиатов становится сказочной голубой лагуной. Рентон вываливается из сюрреалистического унитаза, чтобы потом прилечь в сюрреалистический гроб с красным сукном. А наркота не сюрреалистична. Приятель Кочерыжка, только-только отошедший от отруба, окропляет дерьмом совсем прямолинейно. В жизни он и мухи не обидел, а под кайфом всплывает наружу вся его бестактность. Сколько было их, бывших друзей и нынешних товарищей по несчастью, кто убегал от бед в пустоши под Эдинбургом, а на финиш по вине Рентона приплетался обдолбанным?.. И слабак Томми, сохнущий по девушке, – ведь именно рыжий торчок беспардонно прокрался в их личное пространство. И умничающий Кайфолом, раненый беспечностью себя-родителя, что, в прочем, не изменило его, как бы то Рентон ни пытался переиначить. Даже Бегби безучастно прожигает жизнь в спиртном, покуда ты не хочешь ему помочь. На все одна универсалия: “Надо уколоться”. Может, хоть Диану обойдет это химическое чудо… если повезет, на сознательность соскакивающего сто раз на дню наркомана уже не приходится рассчитывать. Даже у наркоманов остаются светлые идеалы. Игги Поп становится единственным спутником по этой несчастной дороге зависимости. Он бежал в головах сначала, когда тебя прибивало к капоту легковушки, он же будет замыкать этот цикл дальше, раз за разом, пока тюрьма или диспансер не разлучит вас. Игги Поп – единственный, кто останется в обнесенном жилище Томми: торчок торчком, а идол на плакате свят и неприкасаем. Все остальное не стоит свеч, мир без героина тождественен депрессии. Лу Рид сливается со стеной, как и его сольные альбомы, Джеймс Бонд уже не герой Королевства, “Имя розы” – книга для конформистов. Быть может, Лондон изменит представления о тяжести бытия за пределами порошка? Кажется, нет. Со времен Микеланджело Антониони здесь все так же можно найти Париж на дне Пикадилли. Столица Великобритании обернута в гламурный фантик, а внутри – такой же унылый гадюшник, как и Эдинбург. Мечты воплощаются в виде костюма и поездок на работу в метрополитене, однако затем сюда стягиваются дружки. Понятие шаблона-мечты опять разбивается вдребезги, когда подворачивается возможность вновь пойти по кривой дорожке. Снова герыч, снова криминал. Такие увлекательные, отхаркивающие пресность обычной жизни возможности, за которые еще и 4000 фунтов стерлингов дают – Лу Рид снова жжет, oh, it’s such a perfect day… Керуак уезжал от рутины по американским шоссе, заслушиваясь Чарли Паркером до посинения. Хантер Томпсон и его адвокат раскатали в лепешку American Dream кабриолетом с багажником, набитым разноцветными амфетаминами, барбитуратами и транквилизаторами. Уильяму Берроузу и застреленной собственноручно жены не хватило, чтобы прекратить. Контркультура была, есть и будет, ибо культура и общество, воспитанные ей, ничуть не лучше. Лицемерно строить из себя парвеню, обедая в дорогих ресторанах и разъезжая на “Бентли”, когда мир всегда был чертовой клоакой. Молодые люди избирают лозунг “Живи быстро, умирай молодым”, спасающий их от прозрачности благополучия. Они зачитываются Генри Миллером и ни на секунду не выключают Joy Division, Blur и Брайана Ино. Они предпочитают стрелять по собакам из пневматики, нежели выгуливать их, потому что это в разы смешнее и радостнее. Наркотики их убивают – но наркотики пришли из этого злого паноптикума Земля, и ни один политик не попытался реально запретить иглы. Законы – та же подтирка. Спасают от передоза не они, а врачи, пашущие за гроши. Законодателям же важно, чтобы китайскую лапшу и крылья из KFC исправно покупали. Неважно, наркоманы или нет. Бизнес-модель под названием “Успешная жизнь”, запущенная еще задолго до Ирвина Уэлша, работает 24 часа в сутки. Дэнни Бойл, как и автор первоисточника “На игле”, преумножил всю грязь и бесперспективность, на которых зиждется современность, описываемая предшественниками. “На игле” – грязное и пакостное, оттого и справедливое кино. Оно не оправдывает никого. Ни вонючих торчков, ни не-торчков, живущих в таком же смраде потребления симулякров счастья. От перестановки мест слагаемых сумма все равно не меняется: задрипанный туалет одинаков и под ширевом, и в трезвости. Жажда жизни есть, а утолить ее невозможно. После долгого пути исправления парадокс, просачивающийся через Lust for Life Рентона, возвращается – зачем же выбирать жизнь, когда есть героин?.. 8 из 10

Девяностые годы двадцатого столетия - это особое время расцвета кинематографа, когда можно говорить на разные темы, не боясь получить за это по шапке. В этом время вышли романы культуры подполья, которые открыто говорили о том, что в приличном обществе замалчивается. Но табу это было преодолено после выхода романа Чака Паланика - 'Бойцовский клуб' и все ринулись писать про это и снимать крутое кино. Теперь критиковать общество потребления начинают все кому не лень, постепенно это стало мейнстримом. Волна популярности поднялась невероятной величины, и окунуться в неё решил режиссёр Дэнни Бойл, занявшись постановкой фильма по дебютной книге писателя Ирвина Уэлша. Он из тех режиссёров, чьи картины толкают к размышлениям, и после них приходишь к выводам либо неутешительным, либо неожиданным. Вообще, хорошо, когда фильм не просто выполняет функцию движущейся картинки, а служит толчком для действий знакового характера. Осуществил новое знакомство с картиной, чтобы поделиться с вами впечатлениями и некоторыми соображениями по этому поводу. Готовьте прохладительное, мы начинаем наш обзор. Повествовательный критерий или нарратив.. История о четырёх друзьях наркоманах, которые вместе пристрастились к тяжёлым наркотикам и как по-разному сложились их судьбы. В этой ленте не просто рассказывается о борьбе с зависимостью, а препарируется образ жизни современного человека, который может и не опускается до применения посредников выхода из обыденной реальности. Но тот суррогат, который предлагается сейчас вместо ценностей ничем не лучше их. Но наркотики здесь выступают метафорой денег. Ведь мы подсажены на них, как на героиновую иглу, ведь чтобы приобрести очередную бесполезную модную безделушку нам приходится убиваться на тысяче работ. И каждый раз бирюлька будет меняться, а трата сил остаётся. И в итоге капитализм направлен на то, чтобы вытащить из нас не только копеечку, но и человечность. Превращая нас в биологический мусор, у которого все желания только есть и испражняться. А ещё всё немного проще – наркотики зло. И в фильме приходится опускаться ниже нулевого меридиана, чтобы дать заплывшему уму наиболее натуралистичную иллюстрацию этой мысли, чтобы она надолго осела в умах людских. Также не могу не отметить проработку персонажей, у каждого своя непростая история и свои причины падения в бездну. Визуальный критерий или техническое сопровождение картины. Основным стилистическим приёмом, используемым оператором при работе с ракурсами, планами и фокусом является подлинный натурализм. На это играет и расстановка предметно-смысловых акцентов в кадре, и постановка наркотических трипов, которые не выглядят мультяшно, как в каких-нибудь комедиях. Здесь в мрачных цветовых интонациях парень держит ложку над зажжённой зажигалкой и по венам разливается искомое вещество. И в полном объёме показаны последствия такого праздника жизни. И присоединюсь к мнению что это показано как констатация факта, а не назидание. Потому что если бы целью было морализаторство, использовались бы совсем другие визуальные средства. Из того, что вы могли бы оставить для себя на память отмечу лишь виды Лондона, они украсят дисплей вашего рабочего устройства. В качестве композитора здесь выступает прочерк. А это значит, что музыкальные темы подбирались методом компиляции существующих композиций. Темы получились запоминающими, идеально ложащимися в создающуюся атмосферу. Найдутся пара-тройка мелодий, которые пополнят вашу музыкальную коллекцию. Актёрская игра также хороша, как и реалистическая подача кадра. Юэн МакГрэгор и Джонни Ли Миллер здесь оказываются наиболее яркими актёрами, чьих героев можно назвать центральными. Оба играют людей разных по характеру, но объединённых одной проблемой и как по-разному складываются их судьбы. И дело не только в усилиях, а в том, насколько ты готов меняться. На втором плане показывается Юэн Бремнер, который как будто на протяжении всей своей карьеры повторяет персонажа из этого фильма – обаятельный весельчак, друг главного героя. Также из более-менее заметных женских персонажей здесь Келли Макдональд, актриса она интересная, может играть разноплановые роли. Открыл её для себя совсем недавно, поэтому удивился наличию в её фильмографии галочки напротив ленты Денни Бойла. Также позволю себе прописать здесь тезис по актёрской работе. Сложно ли актёру играть наркомана, если в жизни с этим ни разу не сталкивался? Трудно ли зрителю проникнуться персонажем, если у актёра, его играющего, не было такого же опыта? Мне кажется, что это препятствие преодолевается режиссёром на стадии объяснения актёрской задачи. То есть режиссёр изначально должен знать больше о героях, чтобы донести видение персонажа до актёра. Но особенно великие лицедеи имеют свой взгляд на образ героя. В этой теме можно копаться долго, но свою позицию по этому вопросу я обозначил. В качестве вывода. <b>Фильм получился на границе между мейнстримным кино и фестивальным. Его содержание идеально вписывается в парадигму отношения к наркотикам как отраве разума. Но форма выбрана не самая доступная. Может оттолкнуть клиповый монтаж и натуралистичный показ последствий такого потребления. Но последнее также относится и к положительным сторонам ленты. Ведь иначе зритель может не уловить сути. Хотя здесь с этим проблем не возникнет. Также в достоинства запишем саундтрек в жанре техно, актёрскую игру и режиссуру. Если вы ценитель такого рода картин, то советую к знакомству. Остальным же в меру желания. Всем здоровья, мира и приятного просмотра.</b>

<i><b>Неглубокая могила…</b></i> <b>На игле</b> Вообще конечно английский режиссер Дэнни Бойл очень своевольно экранизировал книгу Ирвина Уэлша “Trainspotting”. Потому что Ирвин Уэлш писал немного про другое, а Бойл просто взял его книгу и снял свой фильм, который вы давно полюбили. А самое удивительное, что он все равно снял отличный фильм про наркоманов. Рассказывать про сюжет я не буду, потому что про этот фильм уже много написано. Я просто расскажу, как я отношусь к этому фильму… А отношусь я к нему хорошо. Я, можно сказать, начал изучать авторское и английское кино именно с этой картины. Этот фильм имеет небольшие минусы, но плюсов у него все равно больше. Ну а самый главный плюс данного фильма – актерская игра главных героев. Больше всего запоминается Роберт Карлайл и Юэн Бремнер. Эти актеры сыграли свои лучшие роли. А еще у этого фильма сногсшибательный саундтрек. Особенно понравились Underworld и Ice MC. Дэнни Бойл делал все возможное, чтобы его фильм запомнился, а еще он снял можно сказать настоящую сказку с добрым финалом. Только эту сказку детям лучше не показывать. А еще фильм имеет глубокий смысл, связанный с выбором в этой жизни и конечно связанный с друзьями. Вообще по версии Бойла выбор можно сделать всегда, а вот дружбы в этом мире практически нет. Видимо Бойл еще не отошел от своего предыдущего фильма “Неглубока могила”, который был посвящен именно дружбе. Все свои мысли Бойл засунул в фильм “На игле”. Поэтому его фильм получился очень смачный и очень хороший. В итоге мы имеем уже на сто процентов культовую картину. Конечно, этот фильм можно и не любить, все-таки тема тут затронута очень щекотливая, но знать этот фильм должны абсолютно все настоящие киноманы. Я поставлю фильму высокую оценку, потому что Дэнни Бойл снял свой самый лучший фильм. Шедевр.

Фильм «На игле» каким-то особенным образом повлиял на меня и совпал с похожими душевными исканиями, которые были у гг (Рентона), поэтому данная картина сильно засела мне в душу. Но начну со второстепенного. Для начала хочется отметить интересные операторские ходы и эффекты. Например, красивые кадры гор Шотландии, сцена с худшим сортиром в Шотландии, где главный герой погружается в туалет за опиумными свечами, или сцена, когда Рентон принимает герыч и медленно проваливается в пол. Думаю, что для фильма 1995 года с не слишком большим бюджетом в 3 млн. это вполне достойно. Интересны и отсылки внутри фильма, например, отсылка на обложку альбома битлз, когда Рентон с компанией, идут на дело и переходят дорогу. Стены ночного клуба «Вулкан» украшены изображениями героя фильма «Таксист» Мартина Скорсезе. Что касается сюжета, то он на самом деле довольно простенький и не слишком замысловатый, но затрагивает посыл и идея картины. Хочешь измениться и вырваться из привычной зоны комфорта, начинаешь новую жизнь, но прошлое идет за тобой по пятам. Легко начать с чистого листа, но сложно изменить подчерк, тут же прослеживается, так называемое ведро с крабами, где твоё же окружение тянет тебя назад, не давая тебе выбраться из привычного болота. Герой старается несколько раз бросить наркотики, но его окружение тянет назад, перед лицом трудностей он сдаётся и выбирает привычный выход - пустить по вене. Но Рентон проходит большой путь к жизни, которую он отвергал. Он боится самой жизни и поэтому занимается эскапизмом и просто использует наркотики, чтобы избегать реальность. ГГ не хочет взрослеть и не хочет принимать то, как устроен мир, но после нескольких передозов, он все же принимает решение измениться. Рентон переезжает работать в большой город, устраивается работать менеджером по продаже квартир. И даже поддерживает общение со своей несовершеннолетней девушкой. Он постепенно учится брать ответственность за свою жизнь и свои поступки. Ему даже это нравится и все бы хорошо, но за человеком всегда следует его прошлое, вопрос только лишь в том, как он к этому относится и как будет этим распоряжаться. Сцена в баре, казалось бы, что теперь все как раньше те же «друзья» рядом и собираются они в том же пабе и пьют как раньше, но «эти моменты таят быстрее чем те 17 тысяч долларов, которые они получили за проданный героин». Рентон видит, что если он начал меняться и учиться брать ответственность на себя, то его друзья остались такими же инфантильными подростками, как и прежде, которые не отдают себе отчет в своих же поступках, которые не берут ответственность за свои же действия и которые творят все тот же бред, как и раньше. ГГ понимает, что им уже не по пути и ночью лежа в квартире, он понимает, что нужно валить, эти люди и дальше будут тащить его на социальное дно, будут и дальше подкидывать ему все-различных проблем и скорее всего вместе с ними он скатится в тот же образ жизни что и раньше. Он принимает решение валить, берет деньги и сваливает, оставляя лишь немного денег Кочерышке (Спуду). Закольцовывает повествование монолог гг, где проговариваются те же слова что и начале, но теперь наш главный герой уже изменился. Он еще в начале своего пути, но он уже стоит на верной дороге и двигается по ней вперед, он проговаривает всё те же слова, что и в начале но теперь он делает выбрал не в пользу той, казалось бы интересной и такой протестной общественный порядкам жизни, которая была у него в период потребления героина, гг делает выбор в пользу той рутинной, скучной и общепринятой жизни, которая у него есть теперь, он перестает убегать от действительности, отказывается жить в мире грез и принимает реальность такой какая она есть. Рентон начинает жить в реальном, казалось бы, скучном, жестком, тяжелом, но все же реальном мире. Его больше не пугает реальность, он не пытается убежать от нее, гг возвращает себе храбрость пребывать лицом к лицу со своим страхом реальной жизни и выбирает быть сильным и жить в настоящем мире. Лично для меня фильм о взрослении и ответственности. Хочешь не хочешь, но каждому приходиться болезненно сталкиваться с этой самой жизнью и ответственностью, которая ей сопутствует. Когда пропадают подростковые мечты о том, что сможешь добиться всего на свете, о том, что ты самый особенный и самый талантливый, о том что все пути в жизни тебе открыты и ты с легкостью сможешь добиться всего чего пожелаешь, когда все ты начинаешь понимать что все это далеко не так и болезненно сталкиваешься с жизнью. Для многих это время душевного кризиса, потери опоры и духовных исканий, но также это и возможности, вырасти, стать лучше, понять себя и мир. Когда ты понимаешь, что мир не так-то прост как ты думал и в какой- то момент ты перестаешь бороться с жизнью и действительность, перестаёшь пытаться переделать мир, перестаешь бунтовать и быть максималистом. Именно в этот момент ты сталкиваешься с действительность и начинаешь понемногу ее принимать, перестаешь бороться с самой жизнью, но это не поражение, это время, когда у тебя отпадают лишние заблуждения и иллюзии, у тебя спадают розовые очки, ты понемногу начинаешь видеть мир таким какой он есть, перестаешь видеть его с лишней магией и пеленой загадок, но ты видишь реальны мир, мир такой какой он есть на самом деле. Да не такой красочный и возможно интересный, но реальный мир. В любом случае все мы живем в реальном мире, а не в мире воображения и мечт, и да жить в реальном мире сложнее, он может быть жестоким, скучный, и серым, но все же это реальный мир, тот в котором мы непосредственно живем. Через мужественный отказ от излишних надежд, воздушных замков и розовых очков, ты принимаешь устройство реального мира, и это дает тебе твердую почву для дальнейшего развития, ведь больше нет смысла пытаться плыть против ветра, но есть смысл повернуть свои паруса и когда ты это сделаешь, тогда ты сможешь изменить свое направление.

'На игле' Ирвина Уэлша - книга, в которой много смешных шуток. Но это суровая и супер последовательная книга о маргиналах. И с точки зрения Уэлша - маргиналы всегда ведут себя как маргиналы. Например предают. 'На Игле' Дэнни Бойла - фильм, в котором достаточно смешных шуток. И этот фильм, который смотрится как комедия, хотя совершенно точно показывает ужасы маргинальной жизни. Но без суровости и нагнетания. И я бы никогда не сравнивал фильм и книгу, если бы экранизация не получилась настолько дословной и при этом настолько другой тематически. Потому что еще раз: Уэлш написал чернуху, внутри которой было эпизодическое веселье, а Бойл снял веселье в декорациях чернухи. И при этом, события в двух произведениях совсем одинаковые, хотя понимаются совершенно иначе. Хоть Уэлш и писатель с подворотни - его маргиналы были крайне драматичны, а их мелкие конфликты - сложнее обвинений в консьюмеризме, кроме которых в киношной 'На игле' никакого другого содержания нет. НО ПРИ ЭТОМ Этот фильм очень весело смотреть Кроме того - тут хватает изобретательных способов неординарно показать то, что вы видели в кино десятки раз. Чего стоит только сцена, с погружением в ковер. Многие из этих оригинальных сцен, в принципе, автосемантичны - их можно вырывать из контекста и показывать друзьям, которые ничего не знают о 'На игле', просто для того, чтобы показать каким кино бывает. И все это без каких-либо притязаний на гениальность

Один из тех эпик-вин фильмов, что можно порекомендовать каждому. Какому бы жанру человек ни отдавал предпочтение, есть произведения кинематографа, которые смело можно советовать всем и каждому. Как то: Пролетая над Гнездом Кукушки, Побег из Шоушенка, Малышка на Миллион, Форрест Гамп... В этот пантеон вполне достоин войти и 'На Игле'... Да, оригинальное название другое, но наше лоКАЛизированное сразу дает понять о чем кино. Оно о мерзких шотландских нариках, самом дне днищенском, но при этом, как ни странно, не чернуха. Однако об этом чуть позже. Очень серьезным плюсом, точнее авторской фишкой, сильно выделяющей фильм, является то, как режиссер играет с тональностью повествования. Оригинальный роман, по которому снят фильм, я не читал, так что не знаю как там и что, посему оцениваю кино отдельно. И вот... Вы когда-нибудь пробовали шоколад с солеными фисташками? Казалось бы, странное сочетание - сладкое и соленое, но даже для меня, далеко не сладкоежки, это показалось чрезвычайно вкусным, жрал бы плитками, целыми тоннами, квадриллионами тонн, целую вечность...) Вот и в кино я люблю подобные эмоциональные качели, когда, казалось бы, совершенно противоположные эмоции образуют очень необычный, но крутой и запоминающийся вкус. Подобных примеров немало, тот же жанр трагикомедия построен на сим контрасте, но если брать более радикальные примеры: Лабиринт Фавна, где детская сказка сочетается с такой лютейшей военной жестокостью и цинизмом, что только пот утирать остается. Лучший фильм товарища Гильермо дель Торо куда как сильней претенциозной 'Формы Воды'. Вот и в Trainspotting это выражено очень ярко. Первая половина фильма напоминает какую-то молодежную комедию (пусть и про нарков) - легкая, динамичная, при этом действительно смешная. Даже специфический юморок, основанный на всяком фекальном физиологизме, смешит даже взрослых людей за сорок - проверено эмпирически. Важной особенностью является повествование от лица ГГ, который свою упоротую наркоманскую жизнь описывает с таким смаком, как если бы последняя нимфоманка сладострастно рассказывала про свои любовные похождения. Но вот вторая половина фильма - это такой адский ад, который во время первого просмотра натурально сорвал крышу. Все эти муки от ломки, с мертвыми младенцами и прочим дают по голове как выпитая залпом бутылка самогона. При этом, повествование, что интересно, не утяжеляется -формально оно остается таким же легким и динамичным, не ударяясь в вязкую угрюмость. Дэнни Бойл -мастер, че говорить. Говоря про чернушность, я, собственно, имел в виду именно это. Есть другой антинаркоманский фильм 'Реквием по мечте' - тоже культовое произведение, но мне не нравится из-за его максимальной тяжеловесности. Его сложно смотреть из-за этого. Я понимаю что кинокритики - люди особого склада ума, которые любят обмазываться страданиями, аки копрофил - какашечками, но по моему (безусловно единственно верному, а как же) мнению, режиссер должен ориентироваться не на самопровозглашенную элитку, которая может клеймить народно любимые фильмы, а на массового зрителя, поэтому Бойлу жму руку обеими клешнями и обеими ногами заодно - его кино, хотя и пользуется благосклонностью 'экспертов', но благодаря динамике, отличной съемке, классно подобранной музыке и прочему, способно проникнуть в сердце зрителя и как минимум обеспечить приятный первый просмотр, что часто не хватает всяким псеводоинтеллектуальным 'высоким' помоям. Кстати, вторую часть фильма я одно время ждал как верующий не ждал бы второго пришествия Христа, но... Я его не посмотрел. Ибо, как бы смешно ни звучало, я боюсь трогать свои хрустальные воспоминания -как бы они не разбились ненароком. Про техническую часть, актерскую игру и прочее даже говорить не хочется. Все прекрасно, одно только 'но' - Юэн МакГрегор в моем сознании навсегда остался стрёмным шотландским наркоманом, а как джедая я его не воспринял. Ну что поделать, простите) Отмороженный дегенерат Бэгби в исполнении Роберта Карлайла прекрасен. Что интересно, абсолютно реалистичный персонаж (да как и большинство в этом фильме) - такая мразотная скотоподобная личность вышла что ухх... И Роберт чисто внешне, при его тщедушной комплекции, опасным не выглядит, но сила актерской игры сделала свое дело - получился такой отморозок, с которым ты вряд ли захочешь контактировать в реальной жизни. Еще было во время первого просмотра странно что хорошая девочка в исполнении Келли Макдональд встречается с таким откровенным отбросом и нариком как ГГ. Угадайте, что я увидел за 20 прошедших лет? Да, таких как она - тьма тьмущая) Респект всем создателям, маст вотч всем киноманам - кино на века.

Культовое кино Дэнни Бойла — прекрасное напоминание о том, к чему приводит наркотическая зависимость, и что жизнь наркомана — далеко не романтичная штука, какой порой ее выставляют в поп-культуре. И напоминает об этом Бойл, как истинный британец, прекрасной иронией и тонкой гранью между трагичным и комичным, мастерски лавируя от одного к другому. Если бы конец прошлого столетия был бы красивой асфальтированной дорогой, то, несомненно, белые полосы отдали бы 90-ым. Эдинбург подарил миру великого Шона Коннери, литературного гения Артура Конана Дойла и четырех неразлучных друзей, которые не стали выбирать жизнь, а выбрали кое-что другое. Почему? Да ни почему. Какие могут быть «почему», когда есть героин? У каждого свои причины, побудившие связаться со смертоносным порошком, но протоптанная тропинка к деревянному ящику 2х0,7, усыпанная фейерверочными трипами, рано или поздно объединит всех. Выбери свое будущее. А пока шотландский квартет может в свой выходной продавать телевизоры, чтобы не смотреть отупляющих шоу, набивать на вырученные стерлинги вены всякой всячиной, грабить недвижимость, страдать от язвы желудка, разрушающихся зубов и просроченной медицинской страховки, и, наконец, выбирать загнивание, чтобы со стыдом вспоминать подонков, которых ты заложил, чтобы выбраться самому. Но все-таки хочется напомнить, что есть вещи получше, чем игла, Рентон. Выбирайте жизнь.

Несмотря на популярность этого кино, впервые я посмотрел его только в начале 22 года. Имея некую намеренность, для меня стало удивительным насколько этот фильм может быть отвратительным и одновременно притягательным. Строго говоря, весь фильм - это от начала и до конца пропаганда против наркотиков и героиновой зависимости от которой очень многие страдали в конце прошлого века. Через призму зависимости нам рассказывают историю дружбы и некоторые спорные ее перипетии. К вопросу о выборе названия для моей рецензии. Местами фильм прямо демонстрирует своему зрителю всю шокирующую прелесть наркотической зависимости. Происходящее омерзительно не только для глаз, но и с моральной точки зрения. На самом деле, именно это часть вопроса вызывает гораздо большее отвращение, чем то, что видит глаз. Сделано это было с одной единственной причиной - заставить зрителей ценить нормальный образ жизни. Как говориться в начале: 'выбери жизнь'. Меня удивил неоднозначный взгляд на главного героя, который, хоть и выделяется среди своих друзей, но далеко не уступает им в стремлении к саморазрушению. Говоря по правда, все герои здесь являются крайне проработанными личностями и прекрасно взаимодействуют друг с другом. Тем реалистичнее смотреть на их развитие, так как ты легко веришь в то, что такие подонки реально существовали 25 лет назад. Несмотря на все это, я смотрел на фильм без отрыва. Смелые сценарные решения, которые не просто созданы, чтобы быть мерзкими а еще и неплохо продвигают сюжет, приковывают к себе. По настроению безысходности картина очень напомнила мне фильмы 'Грязь' и 'Дорога'.