И всё же Лоранс

Сегодня фильмов на ЛГБТ тематику снимается довольно много. Некоторые из них удостаиваются одобрения кинокритиков, некоторые – любви аудитории, и большинство представляют собой вполне достойные работы, получая заслуженное признание. Можно вспомнить безумные 'Приключения Присциллы, королевы пустыни', или, ставшее классикой, 'Шоу ужасов Рокки Хоррора'. Тот же яркий и атмосферный 'Завтрак на Плутоне' с Киллианом Мерфи или музыкальный 'Хэдвиг и злосчастный дюйм' гениального Джона Кэмерона Митчелла, получивший статуэтку на Берлинском кинофестивале. Совсем недавно вышла в прокат грустная история 'Девушки из Дании' с новоиспеченным лауреатом Оскара Эдди Редмэйном в главной роли, которая копнула тему немного глубже. Каждая из перечисленных картин по-своему освещает проблематику связанною с гендерной принадлежностью, и, тем не менее, их объединяет некоторая легкость и поверхностность повествования. В истории кинематографа есть и совершенно отличные от названных выше фильмы, более тяжелые для восприятия, показывающие оборотную сторону жизни трансгендеров. Они акцентируются на отчужденности и одиночестве людей, рожденных в чужом и чуждом теле и из-за этого страдающих, а также на событиях и персонах, натолкнувших героев на решающий шаг. Таковы, к примеру, работы Райнера Вернера Фассбиндера: 'В год тринадцати лун' - мрачная картина о безответной любви и жертвенности, или же, пропитанная болью, его пьеса 'Капли дождя на раскаленных скалах', экранизированная не так давно Франсуа Озоном. Таким образом, с натяжкой можно выделить две линии в раскрытии проблематики. Но с картиной 'И все же Лоранс' все немного сложнее, потому что она соединяет как легкость, так и драматический надрыв, уверенно переходя от комедии к трагедии и наоборот. В начале 2010-х молодой канадский режиссер Ксавье Долан берется за тему трансгендерности. Он снимает свой третий трехчасовой фильм о 35-летнем писателе и учителе колледжа, который осмеливается, наконец, поделиться своим мироощущением с близкими людьми и всеми его окружающими (чего только стоит кричащий внешний вид персонажа, на который сложно не обратить внимание, несмотря на то, что это лишь избитый трюк киношников). 'И все же Лоранс' – фильм, который трудно дефиницировать, он и серьезен и надуман, и вычурен и прост. Он по-своему печален. Каждая минута хронометража пронизана чувством тотального непреодолимого одиночества человека в этом мире, человека, оставшегося наедине с собой, совершающего свой личный выбор, строящего жизнь в соответствии с желаниями и мечтами, во что бы то ни стало. Это история человека, тоскующего по своему истинному 'я' и в итоге изменившего себя, обретшего иллюзорную гармонию. Подобную экзистенциальную проблематику кропотливо ворошит Ксавье Долан, разбавляя диалоги и размышления легкой музыкой и великолепным визуальным рядом – его фирменной фишкой, не позволяющей зрителям оторваться от экрана. Именно это эстетическое совершенство и перфекционизм режессера, приятная музыка, ненавязчивая клиповость и чуткий не по годам психологизм цепляют аудиторию. Красивая картинка тут очень удачно сочетается с глубокими мыслями и псевдофилософствованиями, чего не скажешь о некоторых других работах Долана. Все его фильмы иллюстрируют истории о непростых человеческих отношениях: между матерью и сыном (в дебютной и, на мой взгляд, переоцененной картине 'Я убил свою маму' и в последней - 'Мамочка'), или же он обращается к сильным чувствам и сложности страсти ('Воображаемая любовь', 'Том на ферме' 'И все же Лоранс'). Зачастую эти истории туго склеены и сложно сказать, какая из них доминирует в том или ином фильме. А история Лоранса – наверное, самая сильная из рассказанных режиссером, так как под вопрос ставится сама возможность любви. Устоят ли романтические отношения, построенные лишь на духовных началах? Подбор актеров практически безупречен. Самого Долана тут мы не встретим, но зато появятся актеры, кочующие из одного его фильма в другой. Лоранс (Мельвиль Пупо) все же неотразим, и в амплуа мужчины, и с макияжем или кровью на лице. Особенно удачен его образ в середине фильма, когда с развивающимися на ветру пальто и волосами и звенящими серьгами он приближается к розовому кирпичу, не теряя надежды вернуть отношения и повернуть время вспять. Он - истинный писатель, безусловно, смелый, погруженный в себя и отчасти эгоистичный. Эпизод, в котором он с громкой музыкой в наушниках уединенно работает над лирикой и ничего вокруг не видит и не слышит, в лишний раз подчеркивает самостоятельность его натуры. Девушка Лоранса с мужским именем Фред в исполнении талантливой Сюзанн Клемен подкупает искренностью, страстностью и неординарной яркостью. Ей сочувствуешь, ей удивляешься, её жалеешь. Остальные персонажи, чьи характеры показаны мельком – невнимательные родственники и харизматичные друзья, а также новые возлюбленные главных героев – все отходят на второй план перед силой изображенной Доланом платонической любви (в истинном смысле этого эпитета, который заключил в него Платон). В итоге мы видим эстетически выверенный, продуманный и грамотно сделанный фильм о шаткости человеческих отношений, о любви, поддержке и понимании, которыми главные герои стараются заглушить перманентное чувство одиночества.

Во время просмотра я побывал в преподавательской, в аудитории, в школьном коридоре, в кабинете директора, в столовой, в закусочной, в баре, в кафе, в огромном дворце-салоне эпохи модерн. Видел лето, весну, осень и зиму. Слушал звук воды в ванной, в кухне, в туалете и в домашней прачечной. Наблюдал за падающим снегом, разлетающимися листьями и смотрел как в воздухе кружится яркая разноцветная одежда. Ксавье Долан выбрал в художественные инструменты время и пространство. Огромное количество локаций, ситуаций, диалогов, затронутых тем свидетельствует о большом количестве времени, заключённого в один фильм. Сделана попытка показать человеческую цивилизацию, живущую на полном ходу. Попытка вышла изящной и ускользающей. Но красивая попытка - это декорация, на фоне которой разворачивается главная история. И тут кроется одна незаметная подмена. Заявленная проблема в фильме - это самоосознание героя, принятие себя и борьба за то, чтобы быть принятым таким, какой он есть. Это - не главная история. Отрывок жизни Лоранса рассказан лаконично и аккуратно. Все персонажи на строго отведённых местах, играют свои роли в соответствии строго определённой режиссёром мотивации. История представлена как бы со стороны: мы лишь свидетели действия. В фильме нет ничего, что помогло бы понять нам героя, раскрыть его мысли и чувства. Творящееся вокруг является ещё одним персонажем, пусть и независимым в какой-то мере от истории героя. К концу третьего часа Лоранс так и остаётся незнакомцем, каким был в начале. Главной историей тут является рассказ Ксавье Долана о себе. Тема: внутренний мир режиссёра, убеждения, ценности, и не через призму собственного лица и автобиографических переживаний, как в первых двух фильмах, а через визуализацию всех этих чувств временем, пространством и обществом. Первое явление публике автора в кино без самого автора. Весь фильм - это подмигивание молодого режиссёра зрителю. То самое подмигивание, которое кочует у Долана из фильма в фильм. А история Лоранса - это случайный прохожий, с котором можно встретиться в парке; увидеть и никогда больше не повстречаться с ним, не узнать его жизнь.

Лоранс Алия — обычный преподаватель 35 лет от роду в обычном французском колледже. Однако Лоранс весьма необычный человек, ибо он поэт и литератор на верном пути к успеху, а еще он влюблен до исступленной неистовой безнадеги и томительной неги в теле в милую беззаботную Фредерику, или же просто Фред. На дворе завершает свой сверхскоростной бег 1989 год и наступают свободолюбивые и эпатажные в своей сексуальной и социальной раскованности 90-е. И во имя любви, под китчевый аккомпанемент бурлящего и звенящего нового времени, Лоранс решает сменить пол. Не самое невинное дитя канадского и французского кинематографа, решивший в одночасье сбросить с пьедестала и Кроненберга, и Эгояна, в свое время блеснувший яркой ролью в брутальной философической массакре ложьевской мартирологии, Ксавье Долан, снискавший славу вундеркинда от Цейса и главного фаворита искушенных Канн, во многом является режиссером с космополитическими взглядами на кино, впитав в свое творчество, вызывающее кардинально противоположное к себе отношение, все традиции классического и современного европейского кинематографа. Его провокационный дебют 2009 года «Я убил свою маму» был сродни парафразу всей французской новой волне, мастерски переиначенной Доланом на лад современных постмодернистских игрищ; «Воображаемая любовь» утонула и вовсе в аллюзиях на итальянский неореализм, а предпоследняя по счету крупная постановка Долана, открывшая в свое время Канны, фильм «И все же Лоранс» 2012 года больше всего настроен на немецкую новую волну и изыскания испанца Педро Альмодовара. Причем с последним у Долана есть немало общего, ибо роднит этих двух неоднозначных творцов предрасположенность к чрезмерной эстетической совершенности, доведенной до состояния фетишистского перфекционизма, практически до броского китча, когда изобретательная форма попросту изничтожает содержание, а также определенная избирательность в выборе главных выразителей идей фильмов, центральных антагонистов и протагонистов, ибо все без исключения герои Долана, как и дона Педро, это фрики, геи и лесбиянки, а также трансвеститы и транссексуалы. Долан — это по сути более молодая копия Альмодовара, очищенная от утрированной мелодраматичности, и превзошедшая своего незваного учителя. Впрочем, если, говоря о последних представителях нетрадиционных меньшинств, Альмодовар в своих восьмидесятнического периода фильмах подразумевал своего давнего соратника и друга по музыкальной группе Фани/Фабио МакНамару, то Ксавье Долан в «Лорансе» уже предельно условен и метафоричен, расширяя по сути историю одного конкретного индивидуума до границ универсальности и обобщенности, дабы через призму жизни Лоранса показать яркий слепок эпохи, людей в ней, не похожих на остальных, и обрисовать их трагедию как можно более рельефно и насыщенно в своем драматургическом и режиссерском наполнении. Словно лайтовая версия «В году тринадцати лун» Фассбиндера, в центре всего нарратива ленты находится персонаж, переживающий кризис личности и проблему самоидентификации, возникшей у героя не по блажи и этакому капризу, а как естественный ход вещей. Герой Мельвиля Пупо перерос себя как мужчина, достигнув возраста собственной зрелости. Его выбор — это лишь его выбор и ничей другой, который он не стремится навязать кому-либо, но и оспорить его тоже не позволит. Лорансу привычнее стать женщиной, отказаться от надоедливого отростка между ног, чтобы потом сменить и свою социальную роль, и роль в любовных отношениях, которые лишь до определенного этапа своего развития были легки и непринужденны, эфемерны и забавны. Совершенно неслучайно временем действия всего длинного повествования фильма избраны именно 90-е годы, когда эмансипация достигла своего пика, и женщинам стало жить намного легче и комфортнее, чем мужчинам. И также не случайно возлюбленная Лоранса является больше Фредом, нежели Фредерикой. В этом альковном дуэте она активная сторона, а Лоранс — сугубо пассивная, избравший смену пола в качестве наиболее эффектного выхода из собственной маскулинной ничтожности, ведь быть мужчиной и являться мужчиной вещи очень разные. Первого женственному Лорансу не дано явно с самого его рождения, а второе легко исправит операция. Лоранс в прямом смысле вынужден противостоять всему окружающему его миру и преодолевать собственную инаковость вопреки всему, обретая свое Я. На выходе конфликт самоидентификации решен без тяжеловесности и аберрантной утомительной умозрительности финальных выводов. Странно, безусловно, что этот по сути взрослый фильм был снят юнцом Доланом, который до своего главного героя не дорос. Физически, конечно, нет, но морально и ментально — однозначно да, даже перерос, ибо Ксавье Долан свой жизненный выбор уже давно сделал. Теперь дело за его ровесниками и современниками, для которых секс — это просто секс, любовь спасет мир в лучшем духе вычурного хипстерства, а ориентация вообще третьестепенна.

Моё первое знакомство с творчеством канадского молодого режиссера Ксавье Долана оказалось не самым удачным. Критики восторгались его смелостью в дебютной работе 'Я убил свою маму', а я увидел там только один сплошной нарциссизм, что сразу же меня оттолкнуло. Эта самовлюбленность чувствовалась во всем: отчасти автобиографичный сценарий, претенциозное название, исполнение главной роли... Так бы я и поставил крест на этом юноше с позерскими замашками. Но всё же трейлер очередной его драмы меня заинтересовал. Здесь сюжет действительно интересен. Главным героем стал 35-летний преподаватель, который вдруг осознает, что он живет не своей жизнью и ему надоело притворяться кем-то другим. Точнее он всегда себя идентифицировал, как женщину, но всячески подавлял свою природную сущность. Несмотря на то, что я уже пересмотрел много различных историй на тему принятия себя, мне все равно было интересно наблюдать за поведением главного героя, за реакцией его коллег, студентов, подруги, с которой он долгое время жил вполне счастливо... Вот эта мелодраматическая линия добавила фильму изюминку. Главной темой стало не столько трансгендерство, сколько любовные отношения Лоранса и Фред. Драматургия мне очень понравилась. Особенно пробрал до мурашек эмоциональный монолог Фред в кафе: <i>'Есть на этой планете уголок, где мы можем жить без заборов и проволоки? Почему мы не можем просто пройтись по улице, дышать этим проклятым воздухом, чтобы на нас не показывали пальцем в этом захолустье? Ты когда-нибудь покупала парик своему мужику, а? Нет! А ты боялась, что его могут отдубасить на улице до полусмерти, что его принесут домой по кускам? Ты когда-нибудь была в моей шкуре? Жила моей жизнью?'</i> Вот именно за это и хочется поблагодарить режиссера, что он позволяет нам пожить чужой жизнью, испытать новые эмоции, попытаться поставить себя на место главных героев. Меня порадовало, что в этой ленте было меньше позерства. Нет, фирменный почерк Долана заметен. Он всё так же придает огромное значение прилизанной эстетике в кадре, хотя в таких драмах я особенно ценю натуралистичность. Он по-прежнему эксплуатирует ЛГБТ-тематику для продвижения. И всё-таки хвалю его за прогресс и взросление. А актерский состав вообще заслуживает самых громких оваций. Особенно зацепила игра Сюзанн Клеман. Она не зря стала музой юного режиссера и появляется практически во всех его проектах, принося ему успех и признание мировых критиков. Но итоговую оценку снижу немного, потому что в картинах Долана мне не хватает самого важного - искренности. <b>7 из 10</b>

Очень декоративный фильм. Состоит из череды истерик, время от времени скатывается в видеоклип, разряда тех, где Шарлиз Терон в золотистом вечернем платье срывает с себя сначала бусы, а затем и само платье. И все же - Лоранс. Не знаю - почему-то у меня сразу возникает ассоциация с культовым творением Лина - 'Лоуренс Аравийский'. Может - это такая кино-шутка от Долана: взять и снять трехчасовой эпичный и размашистый клип про транссексуала, как когда-то Лин снял размашистый и эпичный (правда уже не клип) - 'Лоренс оф Арабиа'. В любом случае - получилось у него здорово. Не цепляясь всех сюжетных коллизий, не вычленяя из кинокартины все ее нелепости, натянутости и 'сладости' - ничего лучше я пока у Долана не смотрел. К тому же я соскучился по формату 4:3 в современном кино. А фильм на удивление (и совсем для меня неожиданно) оказался по итогу вовсе не про транссексуалов. Он оказался про любовь. Причем в лучших традициях Дугласа Сирка - когда искреннее погребено под тонной шмотья, косметики и декоративности. Но если кому захочется покопаться в этом, не боясь испакачаться 'долановщиной' - тот обязательно это искреннее найдет. Понравилась работа оператора. Было все живенько, бодрее, чем та же 'Воображаемая любовь'. И совершенно поразила меня тут Сюзанн Клеман. Видел до этого ее в 'Я убил свою маму', там как-то ровно смотрелась. Но тут - у нее настоящий прорыв, Перфоманс так сказать. Очень люблю, когда автор-режиссер работает с одним актерским составом. Это добавляет картинам и авторского, и уютного.

Сразу хотелось бы отметить, что рецензия целиком и полностью посвящена Ксавье Долану, человеку талантливому, незаурядному, успевшему за свою не столь длительную карьеру кинематографиста создать шумиху вокруг своего имени. О нем говорят. Говорят не только в его родной Канаде, но и за океаном. Ему пророчат, его восхваляют, а он продолжает снимать кино на темы, которые его волнуют. Он доказал, что может снимать фильмы не только о молодом поколении, не только о сверстниках (режиссеру всего лишь двадцать пять лет); и делает это виртуозно и с легкостью, которая присуща этому молодому дарованию из Монреаля. У Долана есть свой почерк, легко узнаваемый и в то же самое время неуловимый. Этот фильм о любви; о любви не простой, а с осложнениями. Главный вопрос фильма: что может стать препятствием на пути настоящей любви? Существует ли такая форма любви, которая могла бы не замечать условности? Фильм наполнен цветом. Если хочется окунуться в атмосферу начала 90-х - пожалуйста! И в этом фильме Долан затронул свою давно излюбленную проблему - проблему матери-сына (он поднимет ее снова и в своем следующем творении 'Мамочка'). Ну и, конечно же, музыка. Как можно не упомянуть треклист, который использует режиссер, благодаря которому мы с легкостью погружаемся в жизненную среду конца 80-х, начала 90-х. Музыкальная подборка продиктована модой на музыку, рожденной во времена навязчивой, претенциозной романтики 80-х. Это и делает ее великолепной. Самым ярким музыкальным пятном в фильме, пожалуй, является сингл британской синти-поп группы Visage - Fade to Grey. Стоит посмотреть этот фильм и ради того, чтобы задать себе вопрос: имя Сюзанн Клеман - почему до сих пор оно было не на слуху? 9 из 10

Можно ругать Долана за его постоянную ЛГБТ или около-ЛГБТ тематику, и можно гневно обвинять его в пропаганде чего угодно. Но нельзя спорить с тем, что этот человек обладает удивительным талантом. И талант его не в том, что он ворошит 'осиное гнездо' кинематографа, показывая нам то, что видеть нам не всегда удобно. Его талант в том, что он снимает удивительно тонкие, красочные и нежные фильмы, о чем бы они ни были. Первое, что бросается в фильме, это чуткая любовь создателей к деталям. Мы живем в век высоких технологий, и использование этих технологий подняло кинематограф совсем на другой уровень, естественно кино стало совсем другим. И Долан несмотря на свою молодость прекрасно чувствует то, что отдает некоторой старой забытой простотой. Выбор цветовой гаммы его фильмов часто напоминает мне Уотерса или Уэса Андерсона, но только я начинаю думать об этом, как камера скользит так, как только Долан мог бы придумать. В кадр всегда попадает множество лиц, предметов. И каждый из них несет в себе большой смысл, это не просто красивая картинка для пропорции, это важная, несущая часть фильма, по которой видно, что она с обожанием и усердием проработана. Герои Долана всегда выходят пронзительными. И 'Лоранс' не исключение. Тонкая тишина в кадре, крупные планы, простота картинки и, главное, музыка делают все действо в целом таким искренним, что не возможно не прочувствовать фильм. Долан один из тех режиссеров, чьи приемы заставляют зрителя думать, додумывать, догадываться и с улыбкой разгадывать то, что происходит на экране. Это не простая голливудская картинка, где все разжевано, только и надо, что проглотить. 'Лоранс' вышел не таким 'громким', как его первый фильм 'Я убил свою маму', который был наполнен потоком эмоций. И не такой, как 'Воображаемая любовь', в котором был стиль, неспешность и светлая ирония. 'Лоранс', наверное, первый, для меня, из всех фильмов Долана, который вышел по-настоящему романтичным. Он рассказал историю, где у любви нет преград, но несмотря на это, любовь эта проходит путь от А до Я, она живет вместе с героями, она зарождается, она помогает осмыслить себя, найти свое место, и, наконец, эта любовь дарит свободу. Я всегда с интересом смотрю кино, которое снимает Ксавье Долан, потому что его талант поистине выразителен. И дело даже не в том, что он молод и для его возраста это феноменально. Дело в том, как он смотрит на мир, каким его видит, и каким показывает его своим зрителям. И в который раз я убеждаюсь, что его виденье невероятно импонирует моему, наверное, еще и поэтому мне приятно смотреть на его работы, какими бы ярлыками их не обвешивали. Этот фильм выходит за рамки навешанных на него ярлыков. Потому что это не просто бытовая трагедия, это волшебная история о том, что у каждого есть шанс найти в куче пепла маленького феникса.

Когда каждый говорит о невероятном таланте Ксавье Долана, но не заметно для самого себя начинаешь заинтересовываться. Если быть честно, свое знакомство с Доланом я откладывала как могла, по непонятной мне причине. Будучи наслышанной о том, что его фильмы или приходятся по вкусу, или ты абсолютно не можешь их смотреть, я в какой-то мере боялась. Слишком много ожиданий. И большая вероятность разочароваться. И все же я решила начать с 'Laurence Anyways', по той простой причине, что сюжет этого фильма показался мне интересным. Первое, что бросается в глаза - любовь Долана к художественно поставленным сценам. Цветовая гамма, детали, образы все прописано до мельчайший деталек создавая что-то безумно изящное и красивое. Около 70% фильма составляют такие сцены. И опять же тут вступает дело вкуса. Мне, как человеку, которой обожает такого рода именно картины, все приходится по вкусу. Другой же сочтет лишним все это. Про эту страсть и особенность Ксавье уже говорили многие, так что распылятся дальше я не вижу смысла. Основная сюжетная линия это отношения трансгендерной женщины Лоранса и ее подруги Фред. Нам показывают медленный процесс превращение Лоранса в женщину, каждый раз с новой степенью непринятия его со стороны Фред и общества в целом. Есть и второстепенные персонажи, и иногда вклинивающаяся линия отношения Лоранса с матерью, но все это скорее создает бэкграунд для выделения взаимоотношений Лоранса и Фред, Лоранса с самим собой. Весь фильм характеризует слово 'красиво'. Его можно отнести и к актерам. Они красивы. Интересны. Яркие образы на изначально ярких типажах. <b>Сюзанн Клеман (Фред)</b> вышла настолько интересной, что иногда перекрывает главного героя. <b>Мельвиль Путо (Лоранс)</b> справился хуже. Хорошо, но хуже. Его женщина не была до конца женщиной. Это была грубоватая версия чего-то более изящного по задумке. К слову, возможно это был специально прописанный таким образом образ, так что опять же вопрос восприятия. Восприятие это то, о чем эта картина. Ксавье как будто хочет научить людей отказываться от своего 'нормально'. Ведь она не однозначно. Не перекрывать воздух другим своей 'нормой'. Ведь все 'странно' лишь в наших головах. Стоит посмотреть в глаза своему 'странно' и оно превратится в 'прекрасно'. Я отношусь, к тому типу людей, кому Долан пришелся по вкусу весь и полностью. Со своей детализация и красотой. И я влюбилась в 'Laurence Anyways' так же как и в Ксавье. Не смотря на то, что за красотой иногда терялась суть. Это не играло большой роли. Роль играло удовольствие. И желание сказать, что это 'мой фильм'. 9 из 10

Творчество Ксавье Долана сравнимо со свободным плаванием. Молодой режиссёр в каждом своём фильме смешивает множество компонентов: <i>утончённость, красоту, эмоциональность, гламур, клиповую визуализацию, сексуальность…</i> В своей третьей работе Долан рассматривает очень сложную проблему, стоящую для определённого человека на психофизическом уровне, а для сомневающегося во всём общества – являющейся своеобразным вызовом собственной первоначальной природе. Смена пола не обязательно чревата хирургическим вмешательством, но доля правды состоит в том, что даже без боли для тела осознание <i>настоящего себя</i> приносит боль душе, причём не только того, кто решил вопреки мужскому началу и навязанной стереотипности быть женщиной. Смог ли Долан справиться со своей задачей? Это известно только ему. Смог ли он справиться с задачей зрительских ожиданий? Это каждый решит сам. Лично мне фильм показался очень неоднозначным, хоть и достойным внимания. Именно поэтому термин «свободного плавания» в данном случае весьма удобен. Почти за три часа экранного времени нам даются в рассмотрение многие аспекты: реакция малознакомых или самых близких людей на изменения в Лорансе; отображение эмоционального состояния героев (часто воспроизводимое через красочный видеоряд); невозможность любить человека без оглядки на его отречение от прежнего образа жизни… Ксавье Долан бросается из одной ипостаси в другую, будто примеряет на себя разные наряды, пытаясь полюбить каждый и каждому найти применение. Цвета, фасоны, ткань - всё вскоре сливается в одно пёстрое полотно. Поэтому некоторые моменты в фильме для меня не сработали. Но, отходя от специфики личного видения режиссёра, стоит упомянуть, что иногда картина представала с самой лучшей стороны. Актёры сыграли отлично, их эмоциональные взрывы и смелые реакции впечатляли. Порой казалось, что фильм – это очень тонкое, умелое нагнетание зреющего конфликта, а в иных случаях происходящее напоминало некое любопытное исследование самого факта смены пола и его влияния на людей, в том числе на Лоранса. В то же время, любовная линия Лоранса и Фред умело вплетается в общее повествование, придавая сюжету больше жизненности и чисто французской романтичности. Хаос сцен, имеющих разную атмосферу и предназначение, неплохо скрепляется этой линией в единый клубок, не давая структуре фильма развалиться или потерять некоторые свои важные части. Каждый воспримет ленту по-своему, но само решение рассказать о таком сложном явлении в подобном авторском стиле, не опускаясь до морализаторства и не перегибая с драмой, не идя на поводу у зрительских ожиданий, весьма похвально. Если рассматривать это как спектакль двух актёров (так как наравне с Мельвилем Пупо ни разу не подвела и Сюзанн Клеман), то все эпизоды, сосредоточенные конкретно на них двоих, являются главным украшением истории, приносящим особое удовольствие. Что ни говори, главный дуэт для подобного сюжета многое значит. Несмотря на некоторые личные придирки от меня (куда же без них), «И всё же Лоранс» - <b>многогранное, волнующее, смелое кино</b> и хороший повод подружиться с таким жанром, как арт-хаус. Ксавье Долан не побоялся сплавить воедино очень нетипичную историю любви и самый настоящий бунт «добровольного изгоя» с ортодоксальным обществом, основанный на революции в стараниях найти путь к самому себе. Попытка дать ответ на вопрос, почему некоторые люди решаются сменить пол, что подталкивает их к этому и как в итоге может разрешиться данный конфликт, пусть и с нестабильным успехом, но всё же удалась на славу. 6 из 10

В фильме 'И всё же Лоранс' затрагивается одна из самых закрытых тем общества на сегодняшний день. Третья картина режиссера Ксавье Долана о обычной жизни человека, который решается на смену пола. Дверь открывается и в аудиторию входит учительница, нет, учитель... Это Лоранс (Мельвиль Пупо), 35-летний преподаватель литературы, но в платье. Это та самая точка не возврата, с которой начинается история главного героя и его любимой девушки Фред (Сюзанн Клеман).Будучи педагогом в колледже и успешным писателем, Лоранс решается на смену пола и проводит зрителя через всю свою жизненную трансформацию. Безусловно, поддержка Фред сыграла решающую роль в жизни Лоранса, ведь, без нее не было бы этой красивой истории любви и горького разочарования. В этом кинофильме зритель не увидит сам факт трансформаций и операций, но сможет понять, почему некоторые люди решатся на подобный шаг в своей жизни и через что проходят. Сколько нужно человеку времени на осознание, того кем он является в действительности? Рекомендовано к просмотру.