Кинг Конг

Пересматривать «Кинг Конга» сейчас — это особый опыт. Фильм давно знаком, но смотришь его уже не для сюжета, а скорее для атмосферы. Она странная и до сих пор цепляет. Первая часть — это почти документалка об авантюристах прошлого века. Энергичный режиссер, уставшая от безработицы актриса, угрюмый экипаж корабля. Они плывут на съемки, а попадают в другое время. Остров Черепа — это главное впечатление. Он не просто опасный, он какой-то чужой и враждебный. Там свои законы, динозавры и племя, которое явно знает больше, чем говорит. Сам Конг в памяти остается не как ужасный монстр, а скорее как природная стихия. Да, он сделан с помощью куклы и покадровой анимации. Сейчас это видно. Но в его пластике есть что-то очень живое — тяжелая поступь, любопытство, ярость. А потом Нью-Йорк. И здесь фильм из приключения превращается в трагедию. Конг, прикованный цепями на театральной сцене под софитами. Он сбит с толку и беспомощен. Его побег и финал — это уже агония. Знаменитая фраза про красоту, убившую зверя, звучит не как метафора, а как простой и горький вывод. Вот и остается послевкусие, что посмотрел не весёлое приключение, а старую, немного наивную, но очень искреннюю притчу. Она о том, как люди вторгаются в неизвестное, пугаются его и разрушают то, чего не понимают. Спецэффекты устарели, ритм не всегда ровный, но сила этой грустной истории никуда не делась. Она до сих пор работает.

Великий и ужасный Кинг-Конг впервые на экранах 1933 года произвел огромный успех во всем мире. Этот оглушительный успех стал возможен благодаря использованию комбинированной съёмки, позволяющей быть в кадре и актерам, и анимированным моделям. Зверства на экране были очень впечатляющими, а некоторые настолько жестокие, что их были вырезаны цензурными требованиями, например, растерзание матросов гигантскими пауками или другими монстрами, в которых показывали убийства ими людей, были корректировки сцен насилия над женщиной, в текущей версии она осталась в платье. Сама идея фильма была вдохновлена мотивами «Затерянного мира» Артура Конан Дойля, только животным был бронтозавр, а предпочтение к гигантской горилле появилось из-за освоения Африки, которая ассоциируется с обезьянами, как мумии с Египтом. Сюжет повествует о режиссёре, узнавшем про тайный остров Черепа, на котором происходит нечто удивительное, там он решает снять свой шедевр, поэтому привозит туда симпатичную актрису, неожиданно её похищает гигантский зверь, и начинается большая охота за ним. Главная героиня Энн Дерроу почти ничего не делает, в основном кричит или боится, у неё в этой версии фильма нет никакой симпатии к здоровяку, поэтому она находится в тяжелом эмоциональном потрясении даже после возвращения из путешествия. Остальные герои — это горе-спасатели, вначале у них есть арсенал для борьбы с монстрами, но потом природа берет вверх, и большинство людей погибают страшной смертью. Зато сам Кинг-Конг проводит с ними эпичнейшие сражения, ставшие фишкой франшизы 'Вселенная монстров'. При просмотре спецэффекты поражали размахом, они, конечно, критично устарели, но всё равно их наличие было далеко не театральным, а именно голливудским кино! В 2025 это просто «похвально», точно не провал, но и до 'бессмертной классики” не дотягивает — грубая работа и всё-таки хит своего времени. В итоге он остался исторической работой, запас прочности иссяк, и картина уже получила обновленные версии, поэтому не стоит трогать музейный экспонат, фильм своё отслужил. 3 из 10

Это, конечно, шедевр, но я не любитель чёрно-белого и очень старого кино по ряду причин. А вот что я люблю (или не очень) и смотрел в начале осени и её середине, так это: Интервью с вампиром (сериал который), из 70-х Техасская резня бензопилой, Преступление и наказание (2007), Хвост Феи (до сих пор не досмотрел), Бордерлендс, Темпл, Пчеловод, кучу документалок о природе, португальский Клуб, нуарного Ворона, Собирателя душ, Дог Сити, Горячая точка, Волк как я, хотя и старые фильмы чёрно-белые тоже были. Скучновато, но легально особо и нечего смотреть. И вот добавил теперь старый фильм о чудовище. Не нравится мне в таких фильмах как наш то, что графики ещё не было, было много бутафорного слишком в съёмках, куклы опять же играют живые объекты. Зато сюжеты были неплохими в какой-то степени. Условная больше платоническая любовь большой обезьяны, то есть гориллы к женщине (сродни, наверное, тому как человек любит еду - что-то такое, ну или ребёнок куклу, только в нашем случае живую), что может быть романтичнее, как говорится? Сердцу не прикажешь, хоть маленькому, хоть размером с частный дом, как и желудку. В остальном, конечно, впечатляет то, какого было тем, кто в 30-ые прошлого века ещё не видел ничего такого на большом экране и увидел вдруг. Я-то избалован с детства разнообразными фильмами. А сто лет почти назад такого ещё не было баловства. Кино было относительно редким явлением, особенно масштабное и действительно зрелищное. И надо было обязательно ходить в кинотеатр, то есть дома по телику или компу или где-то в дороге по смартфону не посмотришь. Да, Оранжевая, тебе тоже надо замутить свой фильм с большим монстром. В нашем старом фильме даже есть что-то от Парка Юрского периода. Правда все доисторические создания у нас с отрицательной стороны показаны. Чистый Голливуд без правдоподобной научной подоплёки.

<i><b>Нечто невообразимое или восьмое чудо света!</b></i> <b>Кинг Конг</b> Сюжет. Режиссер находит актрису блондинку (Хичкок одобряет) и отправляется вместе с ней на таинственный остров, чтобы снять самый крутой фильм в мире… Вот он – исполин! Классическая черно-белая версия. Шикарный приключенческий хоррор. Создатели “Кинг Конга” – сумасшедшие ребята. Мериан К. Купер и Эрнест Б. Шодсак - настоящие фантазеры-мечтатели. Положа руку на сердце, состряпали один из самых масштабных фильмов 30-ых. Здесь столько всякой всячины, глаза разбегаются. Первое. Фильм довольно жестковатый. Кинг Конг пожирает людишек, втаптывает их в землю. Огромное кол-во трупов. Второе. Присутствуют динозавры (и они разнообразны). Третье. Опять же, возвращаясь к масштабу, Кинг Конг бьется не только с незваными гостями, но и с обитателями острова, да-да. Ломает динозавру челюсть, уничтожает змею и т.д. Напоминаю – 1933 год! Зрители явно падали в обморок после выкрутасов Конга. Вы вспомните ужастики тех лет – “Дракула”, “Франкенштейн”, “Мумия”. Они же не были такими безумными (в хорошем смысле), как ни крути. Я люблю ремейк от Петра Джексона, но и оригинал достоин громких аплодисментов. История про красавицу блондинку и большую обезьяну – покорила сердца миллионов киноманов. Самое интересное, если бы создатели закончили ленту конкретно на острове, т.е. не показывали бы дальше город (легендарную сцену с Эмпайр Стейт Билдинг), они бы все равно вошли в историю кинематографа. Никаких сомнений. “Кинг Конг” – это визуальное пиршество. Два режиссера сказали всему миру – у кино нет границ, не бойтесь, творите. Зомбион, а как же Фэй Рэй? Она была прекрасна (наоралась малышка вдоволь, а-хи-хи). Без смеха, нужно отдать должное именно гримерам и художникам. Они проделали колоссальную работу, браво. Рекомендую к просмотру. Перед нами великая классика, которую стыдно не знать. <b>P.S.</b> У картины есть сиквел под названием “Сын Кинг Конга”, но он предсказуемо уступает оригиналу. <b>8 из 10</b>

<i>- Учитывая откуда он меня вытащил, я согласна на любую роль.</i> <b>Кинг Конг</b> Сегодня я хотел бы поговорить о ереси. В глубине души вы понимаете, что есть, по крайней мере, один всемирно известный фильм, который вы не можете терпеть. Скорее всего, есть целый список, который вы будете очень рады представить, если кто-то сделает ошибку, спросив. Для некоторых это - 'Звездные войны'. Для одних это - 'Крестный отец', для других - 'Гражданин Кейн', 'Начало', 'Побег из Шоушенка', 'Бойцовский клуб' (шедевр) или великие библейские эпосы 50-х годов. Но не для меня. Я ничего не имею против этих фильмов. Я бы предпочел сохранить все это для 'Кинг Конга' 1933-го года. Вряд-ли что-то может изменить тот факт, что 'Конг' - это плохо прописанная, абсурдная и сексистская фантазия, которая выглядит все страннее с течением времени. Кино начинается на причале в Нью-Йорке и погружает нас одну из самых плотных экспозиционных бурь в истории. Карл Дэнхем, кинематографист, легенда своего времени и ума, ищет актрису на главную роль в своем фильме. Поэтому, он начинает рыскать по улицам и находит самую красивую женщину в Нью-Йорке, которая крадет фрукты у продавца. Поскольку она девушка, она падает в обморок в объятия Дэнхема. Девушка - Энн Дэрроу. Не то чтобы она могла отказаться от его предложения. Это история Золушки до Золушки, прекрасная возможность для начинающей актрисы в середине Великой Депрессии. На судне милейшая Энн встречает Джека Дрисколла. Справедливости ради, Джек извиняется за то, что ударил Энн. Тот первый раз действительно был случайностью, и это на самом деле отражает суеверие старых моряков. Видите ли, женщинам не везет. Так что запомните, мальчики: исходя из поведения Джека, помимо кровотечения каждый месяц, нытья по поводу отсутствия амбиций, использования каждой возможности выхолостить вас кусачими комментариями, которые всегда проникают слишком глубоко, женщины обрекают ваш корабль и экипаж на смерть. Это просто одна из таких вещей, понимаете? Дэнхэм ошибочно отождествляет эту историю со старым мифом о 'Красавице и чудовище'. В своих самых старых письменных версиях 'Красавица и чудовище' является одной из первых басен подобного рода. Проблема в том, что мы не можем смотреть на эту эту историю через призму этой басни. Красота Энн, очевидно. Но кто же ее богатый похититель? Предполагалось, что это будет Конг, но на самом деле Карл добрался до нее первым, заманив ее в ловушку своими обещаниями славы и богатства. Фильму просто пришлось бы тратить время на развитие персонажа Энн. Видит Бог, это последнее, чего он хочет. Не то, чтобы классические версии 'Красавицы' были динамичными... но, по крайней мере, она смогла показать обычные черты сказочной девочки - добродетель, мужество, самоотверженность и плач. Чудовище, если никто не может догадаться, - это двойственность в каждом человеке, инстинктивные и социальные побуждения, пронизывающие и самого красивого принца, и самого неряшливого бродягу. Но ни Джек, ни Конг не имеют к этому абсолютно никакого отношения, Карл Дэнхэм здесь чудовище. На самом деле, Роберт Армстронг проделывает отличную работу, продавая нам эту историю. Сценарий старается изо всех сил, чтобы обозначить его героем, несмотря на все смерти и разрушения, которые он вызывает. У меня есть множество оскорблений, касающихся самого Карла, но я ничего не имею против актера, изображающего его. Это касается всех в актерском составе. Брюс Кэбот умудряется сделать так, чтобы его покровительственный сексизм звучал подлинно. А что с Энн Дэрроу? Половину фильма говорит предсказуемую чушь (никогда не знал, что это возможно). Делай что-нибудь другое, ты, надоедливая женщина. И говоря о развитии: когда мы впервые видим Конга, он рычит, бьет себя в грудь и машет рукой, это, к сожалению, три вещи, которыми он пытается выразить себя. Это именно те три вещи, которые он будет использовать на протяжении всего фильма, чтобы выразить себя. Ладно, это ровно на один больше, чем у Вина Дизеля, но согласно моим представлениям - ну, это просто недостаточно убедительно. 'Остров Черепа' не заслужил похвалы. Здесь 'Конг' просит меня поверить, что человеческая община каким-то образом сумела выжить на изолированном острове, наполненного доисторическими существами, несмотря на то, что в течение следующего часа 'Кинг Конг' предоставит неопровержимые доказательства того, что 'Остров Черепа' является самым смертоносным местом на Земле. Хорошо, нам говорят, что когда-то в далеком прошлом на этом острове правила развитая цивилизация, которая собиралась построить стену, чтобы защитить свой плацдарм от нападения монстром. Кто были эти люди? Куда они делись? Почему они ушли и оставили своих людей превращаться в изоляционистский, жертвенный культ? Если все пахотные земли захвачены чудовищами, где эти люди, черт возьми, выращивают пищу? По каким критериям мы должны хвалить эту классику? Поймите меня правильно, поистине великие произведения имеют вневременное качество. Например, экранизация 'Ромео и Джульетты' 1968-го года. Я признаю кинематографические и технические достижения, но как жанровому кино, 'Кинг Конгу' не хватает эмоциональной хватки. И, наконец, в конце концов, круг замыкается, оставляя зрителей с тем, что является одним из самых идиотских тематических заключений: 'О, нет, это были не самолеты, это была красота!' Вау, я имею в виду, это настоящий философский поворот, не так ли? Дорогой, Карл, всему виной не красота, а скорее твоя приверженность к крайней жадности и невежеству. Ну ладно, как именно Конг показал нам эту привязанность к красоте? Если это не любовь на самом низком уровне, тогда что это? Находятся зрители, которые говорят о том, что Питер Джексон испортил классику. Какие у него были шансы ее испортить? Есть ли что-то, что можно испортить? Люди беспокоятся, что Джексон добавил логику, любовь и интеллект в историю? Может быть, каких-то оригинальных или интересных персонажей? Я хочу сказать, что Конг заслуживает большего, он - герой, потому что он великий боец, способный победить военно-воздушные силы Соединенных Штатов, если бы они сражались честно. Он галантно рискует своей жизнью за свою женщину. Чернокожие видят в нем чернокожего персонажа, который сражается с белой Америкой. Бедные видят в нем своего чемпиона, который сеет хаос в Нью-Йорке, родине Уолл-Стрит. Женщины видят, что он не скрывает своих чувств, как большинство мужчин. И Конг, безусловно, культовый персонаж. Когда самолеты начинают стрелять по Конгу, я хочу чувствовать, что теряю нашего лучшего друга, тогда, как до сих пор я думал, что Конг наш враг, но этого попросту нет. Поэтому, если вы обнаружили, что любите этого громилу, а прошлое - это дверь, которую вы рады закрыть за собой, маловероятно, что оригинальный 'Кинг Конг' для вас.

Перед нами еще один интереснейший артефакт истории кинематографа. В нём, впервые применяется техника наложения анимационного изображения на 'живую' плёнку, с целью связать реальных актеров и кукол в одном кадре, впервые в 'посленемой' период музыка сопровождает зрителя на протяжении всего просмотра. Также, эта лента интересна тем, что именно она станет отправной точкой в истории Кинг Конга - огромной гориллы, которую при одном только упоминании о ней, будет узнавать каждый. Именно этот фильм породил несколько продолжений, перезапусков, комиксов, игрушек и всего того, что происходит с героем, когда он занимает прочное место в популярной культуре. Безусловно, сравнивать новых 'Конгов' и эту ленту бессмысленно, поскольку технологии того времени сейчас смотрятся как музейные экспонаты. Но, от этого, данный фильм отнюдь не проигрывает, напротив - он отвечает на красивую графику и спецэффекты, своим определенным шармом, своей загадочностью, необычностью, в общем, всем тем, чем кажется сегодня кино того времени. Всем тем, кто интересуется историей кино - советую обязательно посмотреть и почитать про историю создания этого фильма. Остальные, возможно со скепсисом отнесутся к просмотру столь старой ленты, но, уверен, что не заскучают - ведь сюжет такой же интересный.

Редко какие старые фильмы производят настолько ошеломляющее впечатление как самый первый «Кинг-Конг». Под явным влиянием «Затерянного мира» <b>Мериан Купер</b> снял фильм о путешествии на загадочный <i>Остров Черепа</i>, населённый туземным племенем и доисторическими монстрами. Однако компанию этим существам составляет настоящий царь острова – гориллоподобная обезьяна <i>Кинг-Конг</i>. Несмотря на то, что сам фильм состоит из сплошных шаблонов, его всё равно интересно смотреть. Даже по оценкам наших дней «Кинг-Конг» уникален. Здесь ужас и первобытная жестокость соединяются с интерпретацией истории о Красавице и Чудовище. Поразительно видеть, как Конг сражает гигантского динозавра (отдалённо напоминающего аллозавра), плезиозавра и птеранодона ради того, чтобы защитить прекрасную девушку, принесённую дикарями в жертву на растерзание. И хотя даже в финале Конг показан монстром, которого все боятся и ненавидят, образ несчастного влюблённого был очевиден уже тогда, в 1933 году. Однако в первую очередь «Кинг-Конг» стал популярен как триллер и захватывающее приключение. По меркам тех лет количество убийств от зубов и лап гигантского монстра превосходит любые ожидания, а в предполагаемой режиссёрской версии их было ещё больше. Небольшой по продолжительности поход спасательной экспедиции, отправленной вглубь острова под предводительством режиссёра <i>Карла Дэнхема</i> и помощника капитана <i>Джона Дрисколла</i>, производит почти такое же незабываемое впечатление, как и эпизоды с Конгом. Несмотря на то, что реконструкции вымерших животных сейчас вызывают усмешку, на момент выхода такое представление было самым достоверным. Особо стоит упомянуть великолепную покадровую анимацию, переплюнуть которую не смог ни один из последующих фильмов. Разве что более позднее <b>«Седьмое путешествие Синдбада»</b>… Вдобавок «Кинг-Конг» может похвастаться и превосходным музыкальным сопровождением, а также наличием бюста и лап Конга в натуральную величину, использовавшихся на съёмках. Наконец, это первый фильм в истории кинематографа, в котором мы видим, как огромный монстр крушит городские здания, будто игрушечные. Наряду с <b>«Затерянным миром</b>» кино Мериана Купера стало предтечей для таких фильмов как <b>«Чудовище с глубины 20 000 фатомов»</b> и <b>«Гигантский коготь»</b>, а также для появления знаменитого <i>Годзиллы</i>. Актёрская игра в «Кинг-Конге» просто замечательна. <b>Фэй Рэй</b> создала отличный образ роковой блондинки, сражающей наповал своей обворожительностью и людей, и монстров. <b>Брюс Кэбот</b> сыграл настоящего женского кумира тех лет – отважного человека, готового пожертвовать собственной жизнью ради спасения красавицы. Из <b>Роберта Армстронга</b> вышел отличный амбициозный режиссёр, а <b>Фрэнк Рейхер</b> превосходно сыграл капитана <i>Энглхорна</i>. Пожалуй, «Кинг-Конг» – один из самых явных примеров того, что в хорошем фильме всё должно быть на высоте. От актёров и операторской работы до стараний самого режиссёра. Сложно представить, каким сенсационным успехом «Кинг-Конг» пользовался вплоть до середины двадцатого века. Едва ли можно назвать фильм, который в более поздние времена так же прогремел бы на весь мир, будь то дальнейшие подражания или ремейки. Возможно, это прозвучит слишком смело, но я ставлю «Кинг-Конга» на первое место в топе всех фильмов, которые вышли до 1971 года. <b>10 из 10</b>

Эксцентричный кинорежиссёр в поисках славы и звезды набирает команду на загадочный остров, где по его информации аборигены выстроили невероятно здоровую стену, невесть от кого защищаясь. Отыскав на улице резко нуждающуюся в деньгах блондинку, он начинает своё путешествие в надежде поснимать дикую природу и отыскать что-то реально впечатляющее. «Кинг-Конг» Мериана Купера и Эрнеста Шодсака – великая классика мирового кинематографа. Продолжение триумфа покадровой анимации Уиллиса О'Брайэна, уже продемонстрированной в «Затерянном мире» 1925 года. И отчасти даже в чём-то повторяющее концепт той картины, учитывая, что там тоже под конец по городским улицам разгуливал монстр. Так как Конг здесь появляется лишь где-то на сорок третьей минуте (в отреставрированной версии с увертюрой), то «человеческая» часть тоже имеет не малое значение. Характеры развиваются довольно стремительно, иногда топорно, но, в целом, довольно удачно. Что персонаж режиссёра, что романтика главной героини с первым помощником капитана. Сыграны все весьма прилично (в отличие от версии Джексона), и даже сам капитан запоминается благодаря сценам переговоров с туземцами. Но нас, конечно, интересуют непосредственно гигантские монстры. В «Конге» они представлены большим изобилием сохранившихся до наших времён динозаврами, представленным тут именно опасными тварями (даже мирный бронтозавр во всю кушает людей). «Конг» - это фильм времён, когда жанр «гигантских монстров» олицетворял собой направление фильмов ужасов, не даром туда причисляясь за ряд довольно жестоких сцен, лучшая из которых – яма пауков, вообще из-за зрительских припадков была вырезана из картины. Динозавры исполнены на ура, приём stop-motion и умелые руки О'Брайэна оживляют в них не только движения хвостов, лап и раскрывающие пасти, но даже мельчайшую мимику морды, когда те скалятся, облизываются, агрессивно хмурятся, да вообще всячески реагируют на внешние раздражители. Кульминацией всего этого становится поединок Конга с Аллозавром. Огромный хищный ящер покушается на Энн, девушку, украденную туземцами для принесения Конгу в жертву, вот только горилла-переросток в эту свою «невесту» влюбляется всерьёз и даже защищает от кучи хищных монстров. Так что, заявив динозавру, мол, пасть порву – моргалы выколю, он всерьёз раздирает челюсти древнему ящеру, а девушка становится не только свидетельницей «воскресной схватки двух якодзун», но и непосредственной участницей, когда Конг задевает торчащее бревно, на которой её и усадил. Надо отдать должное, с каким упоением и детским восторгом горилла-гигант лупит себя в грудь при каждом совершённом убийстве. На Энн покушаются и аллозавр, и летающий птеранодон, и бестия, больше похожая не змею, но с конечностями-плавнками, будто это плезиозавр. Достоверность ящеров своим ископаемым видам здесь вторичная и не важна, в конце концов они на острове могли все попросту мутировать, и даже бронтозавр мог стать хищником от хорошей жизни. Важна сама техника исполнения, а она здесь попросту колоссальна, что для своих лет, что при современном просмотре для любителей олдскула и практических эффектов, когда в кадре нет никаких режущей глаза компьютерной графики. Были изготовлены не только модели (а часть перекочевала из закрытой картины «Creation»), но и также рука, голова и лапа Конга в натуральную величину для крупных сцен его морды и поедания туземцев, удержания главной героини в его пальцах, эпизодов раздавливания людей, а заодно были сделаны даже цепкие когти птеранодона для сцены попытки похищения девушки со скалы. Почти все мэш-апы – эффекты наложения сцен двигающихся чудовищ и находящихся в кадре людей выполнены на высоком уровне, особенно хорошо удался эпизод метания копий, пожалуй, самый правдоподобно сделанный из всех. Техническая сторона картины вызывает восторг каждым эффектом, и особенно удачно в этом плане показано то, что никакая стена и гигантские ворота в итоге чудовище не сдержали (как и металлические кандалы опосля). Есть в этой его звериной ярости немало символизма, что человеку дикую природу не сдержать, да и не только это. Единственное, что смущает – Конга усыпили всего одной газовой бомбой, хотя вот со Стегозавром сей фокус особо не прокатил, а заодно уточнялось, что бомбой можно «и слона свалить» - гигантская горилла будет всё же покрупнее, было бы неплохо, если бы Конга закидали хотя бы тремя такими бомбами, чтобы вырубить. Существует, кстати, цветная версия картины, раскрашенная очень даже добротно, разве что зелень тропиков там временами исполнена довольно монотонно и не самого «свежего» оттенка, а также отцензурен момент, где при всплытии из воды у ведущей актривы выпадает грудь из лифчика (сисечки в кайдзю-фильмах, вобщем-то, редкость. Спасибо «Конгу» за наше счастливое детство!). Похозяйничав в деревне, Конг отправляется громить Нью-Йорк, будучи доставленным в мегаполис как Восьмое Чудо Света. Городские эпизоды получились даже более жестокими, чем сцены на острове (ну, кроме Ямы Пауков, естественно) – чего стоит хотя бы эпизод, когда Конг достаёт через окно спящую женщину, а потом выбрасывает вниз с огромной высоты, поняв, что это не Энн и такая ему совсем не подходит. И, конечно же, сцена с электропоездом, позже даже почти повторённая в «Годзилле». Обилие ярких и впечатляющих моментов стремительно двигают фильм вперёд. Едва здесь вообще начинается экшен, как он не умолкает ни на секунду. Иными словами, только спасёт Конг свою девушку от динозавра, как на ту уже покушается шипящая змеюка, а как только мертва и та – тут же прилетает крылатый ящер. А в городе череда таких завораживающих сцен только усиливается. Нет особого объяснения тому, с чего вдруг горилла, отыскав свою принцессу, лезет на Эмпайер Стейт Билдинг (эту ошибку поправили в шедевральной версии 1976 года, правда, заменив здание на башни Мирового Торгового Центра), но зато концовка с пулёмётами вышла там весьма насыщенной и драматичной, чтобы под венец картины заявить многозначительное и культовое: «Чудовище убили не аэропланы, чудовище погубила красота». 10 из 10

Чёрно – белый фильм про Кинг – Конга – это не просто старое приключенческое кино, или артефакт Золотой эры Голливуда. «Кинг - Конг» 1933 –его – настоящая классика мирового кинематографа, легенда экрана неподвластная времени! Созданный в спешке, призванный спасти киностудию «RKO» от банкротства, этот фильм смог стать не просто коммерчески успешным проектом, а подлинным феноменом, чья популярность не меркнет уже многие десятилетия. Различные ремейки, схожие по тематике фильмы, заимствующие из этой ленты идеи – яркое тому подтверждение. В отличии от других экранных легенд тех времён: Дракулы, Франкенштейна, Тарзана и Человека – Невидимки – у гигантской гориллы нет литературной родословной, Кинг - Конг – сын кинематографа. Его придумали Мериан Купер и Эрнст Шёдсак – товарищи – кинорежиссёры, в основном специализировавшиеся на документальных фильмах о Востоке. Сам сюжет сочиняли Мериан Купер и его жена Рут Роуз, при участии популярного тогда писателя Эдгара Уоллеса – который правда умер едва приступив к работе над сценарием картины, и его имя в титрах оставили лишь для рекламы. Сама история лежащая в основе сюжета – довольна типична для кинематографа той поры. Группа авантюристов преследуя свои цели отправляется в путешествие, желая достигнуть некоего затерянного в джунглях места, о котором сложено масса легенд, и на пути отважных ребят встаёт масса всевозможных препятствий, ввиду чего не все из них вернутся назад. Имеется положенный жанром хэппи – энд, присутствует так же и романтическая линия, юмор и череда ярких экшен сцен. В общем, всё то, что составляет успех хорошего остросюжетного, приключенческого блокбастера и сегодня, спустя более восьмидесяти лет, после придуманной некогда схемы массового развлекательного кино аттракциона, держащегося на захватывающем воображение зрелище. Только на этот раз создатели совместили эффектное приключение с хоррор историей и добавили флер лёгкой романтики. Вкупе с потрясающими для кино тех лет визуальными спецэффектами и сложными каскадёрскими трюками – история про группу матросов и киношников, переживших невероятные приключения на таинственном, затерянном в океане острове, на котором сохранились следы первобытной цивилизации – произвела на не столь искушённых ещё зрителей не с чем несравнимый по воздействию эффект! Боюсь даже супер популярный блокбастер Питера Джексона, являющийся с любовью созданным ремейком классической версии о Конге – не сможет в этом плане тягаться с этой довоенной, для сегодняшних зрителей во многом примитивной постановкой. Потому что, нынешней кинематограф гораздо более развит в сравнении с тем, чем могли располагать кинематографисты во времена Великой Депрессии, а так же ещё и по причини пресыщенности современного, избалованного обилием блокбастеров зрителя, который кажется приходя нынче в кинотеатр уже априори неспособен нечему удивляться… А тогда, сюжет про группу авантюристов переживших в дебрях исчезнувший цивилизации сражения с динозаврами, кровожадными дикарями и огромных размеров обезьяной, которой поклонялись туземцы, и которую они с трудом пленили и привезли в Нью – Йорк – казался чем то по истине фантастическим и невероятным! Ко всему прочему, вырвавшийся из око Кинг - Конг разносил к чертям город, громя трамваи и машины попадающиеся у него на пути, лазил по небоскрёбам, взбирался на только что построенное здание Эмпайр Стейт Билдинг и противостоял военным самолётам – подозреваю, что такой разгул производил на публику 30-ых чумовой эффект! А ведь в сюжете ещё были и схватки Конга с динозаврами, похищение прекрасной девушки дикарями и её жертвоприношение гигантской горилле, и жуткие сцены гибели членов отважной команды. Всё вместе это производило неизгладимое впечатление. Тем более, что в плане звукового сопровождения, «Кинг-Конг» до сих пор выглядит очень круто! Эффектные и грозные мелодии написанные для фильма композитором Максом Штайнером – не просто фон, они являются неотъемлемой частью картины, и без них фильм многое бы потерял. Да и истошные вопли и крики погибающих навсегда запоминаются, вызывая ассоциации с классическими фильмами ужасов. Сам же облик Кинг – Конга в этом фильме, пожалуй наиболее зловещий, уж точно не располагающий к сочувствию по отношению к себе – настоящий зверь и монстр, которого необходимо во благо людей уничтожить! Также, фильм 1933 –его является показателем того, что прежде считалось гранью допустимого в изображении жестокости на экране. Например, при первом студейном просмотре, была по настоянию продюсеров вырезана сцена в которой, выживших при падении в пропасть, на дне ущелья пожирают гигантские насекомые и пауки – а в фильме Питера Джексона эта сцена как раз таки присутствует! Ещё картина вызвала скандал связанный с демонстрацией обнажённой женской натуры, нарушив негласный кодекс «Хейса», по которому запрещалось делать акцент на вещах связанных с эротикой. Тем не менее, знаменитый эпизод в котором Конг с любопытством, словно куклу раздевает лежащую у него в руке девушку – всё же оставили! Прославившаяся этой ролью актриса Фэй Рэй, стала после именоваться «королевой крика» - этот титул присваивали всем соблазнительным красоткам, снимавшимся в хоррорах той поры. Обсуждать же манерную, свойственную тому времени актёрскую игру не вижу смысла, ибо сегодня она легко может вызвать ироничную улыбку – достаточно вспомнить, как скажем ряд диалогов героев – помощника капитана и юной леди, в последствии спарадировал в своём фильме Питер Джексон, в эпизодах в которых герои снимают кино. Но просмотру это не мешает, тем более людям увлекающимся старым кинематографом. Сегодня фильм способен произвести впечатление некой сказки, которое возникает благодаря его устаревшим спецэффектам. Кукольная анимация соседствует с игрой живых актёров, натурные съёмки практически не производились, и «дикие джунгли» снимали в предместьях Голливуда или в павильоне студии. Тем не менее, для своего времени фильм получился масштабным, зрелищным и крутым. Чего стоит хотя бы знаменитый бой Кинг –Конга с теранозавром, или сцена в которой он вертит лежащее между скалистым ущельем бревно, на котором вцепившись в дерево визжат матросы. Сцена «покорения» Кинг – Конгом Эмпайр Стейт Билдинг и его расстрел из боевых аэропланов – все эти, а так же многие другие моменты часто использовавшиеся в ремейках – пришли именно отсюда. Конечно, современные зрители в большинстве своём предпочтут фильм 2005 –ого, и в этом их будет нельзя упрекнуть. Питер Джексон снял своего «Кинг – Конга» с любовью и преклонением по отношению к картине 1933 –его. Не думаю, что следует в будущем пытаться тягаться с ним и делать новый ремейк знаменитого сюжета. Но самый первый, классический «Кинг – Конг» - уже сам по себе история. Не будь его, не было бы блокбастера Питера Джексона. По моему, этого достаточно, что бы с уважением отнестись к шедевру довоенного кино. И посмотреть с чего же данная легенда начиналась…

«Кинг-Конг», подобно своему монстру, вызывает одновременно величественное и забавно-неуклюжее ощущение. На спецэффектовых фильмах время сказывается особенно сильно: те условности, которые казались впечатляюще реалистичными в тридцатые, в двухтысячных вызывают лишь умиление. А в «Кинг-Конге» ещё и сюжет соответствующий – безусловно, захватывающий и приключенческий, но такой трогательный в своей очаровательной простоте! Окей, тут, я на самом деле, несправедлива: завязка фильма несколько более серьезная и драматичная, чем его сюжет целиком. Некий экзальтированный и помешанный на своей работе режиссёр очень хочет снять фильм… неважно, о чем (он и сам не вполне представляет себе конечный материал) на загадочном острове, откуда никто не возвращался живым, прихватывает с собой случайную девицу, которую намеревается снимать в главной роли, гигантское количество динамита и бравую команду с мужественным капитаном. На острове, само собой, пришельцев встречают не очень дружественно – ну, разве что девушка пришлась по вкусу как местным жителям (какая удача, ведь не надо будет приносить в жертву своих девиц!), так и гигантской пятидесятифутовой горилле, местному божеству и покровителю острова… К сожалению, на этом сюжет классического «Кинг Конга» и заканчивается. Да, конечно, после всех этих событий на острове режиссёр приходит в неописуемый восторг от гориллы и решает привезти её в цивилизацию, дабы выставлять на потеху публике, но это происходит в последние полчаса фильма и занимает не слишком много времени. В остальном же «Кинг Конг» состоит из голого экшена: девица кричит, команда пытается выжить в схватке с птеродактилем, девица кричит, Конг бьёт ти-рекса по зубастой морде, девица снова кричит, команда в пятисотый раз спасает её, привет, Эмпайр Стрит Билдинг, девица кричит, вертолёты… Разумеется, приключенческий экшн-фильм и должен состоять из подобных сцен, но, когда они не сопровождаются ни глубоким сюжетом, ни хотя бы интересными героями, это быстро становится скучным. Это ни в коем разе не претензия к актёрам (играют-то они все хорошо), ни даже к спецэффектам, которые хоть и не вызывают теперь ощущения достоверности, но по-прежнему хорошо смотрятся – это претензия исключительно к композиции фильма. При хорошей завязке и в целом небезынтересном конфликте между природой и человеком (кто кого разрушает больше, ага) «Кинг Конг» в итоге быстро увязает в бесконечной серии драк и женских криков. Под конец уже хочется, чтобы несчастную обезьяну отпустили с этой дурой домой и не мучили уже… Но в остальном «Кинг Конг» производит исключительно приятное впечатление – особенно своим монстром, таким харизматичным, устрашающим и при этом трогательным. Ну как такому милахе и не сопереживать?