О, где же ты, брат?

Спросите у десяти человек их любимый фильм братьев Коэнов, и вы вероятно получите разные ответы. Это вовсе не случайно, потому что фильмография Коэнов пестрит разными жанрами, темами и настроениями. От нуарного триллера ('Человек, которого не было) до абсурдной комедии ('Большой Лебовски', 'После прочтения сжечь'), от философской притчи ('Серьезный человек') до сюрреалистического вестерна ('Баллада Бастера Скраггса'). И каждый сможет найти здесь то, что придется ему по вкусу: остроумие, иронию и абсурд, неожиданную глубину или в конечном счете простое удовольствие от необычного повествования. При этом почерк братьев не смотря на такое количество разных по форме и содержанию фильмов, остается различим. Ведь их всегда объединяет один и тот же авторский взгляд на абсурдность этого мира, странные но запоминающиеся персонажи, прекрасная демонстрация человеческих слабостей и почти всегда фатальность, с которой герои сталкиваются, сколько бы ни пытались противостоять обстоятельствам. Именно в этом контексте особенно интересно смотреть 'О, где же ты, брат?' - фильм, в котором коэновский взгляд на мир нашел неожиданно легкое, музыкальное и почти сказочное воплощение. Он особенный не тем, что глубже или умнее других, а тем, что позволяет своей форме быть настолько свободной, при этом сохраняя весь внутренний 'вес' характерный для братьев. Основываясь, как нам говорят в начальных титрах на «Одиссее» Гомера, картина переносит древнегреческий эпос в американский Юг времен Великой депрессии. Трое заключенных сбегают с каторги в поисках сокровищ, зарытых якобы где-то на дне высохшей реки. Главный из них - говорливый и самодовольный Эверетт, которого играет Джордж Клуни, становится своеобразным 'Одиссеем' - не только по сюжетной линии возврата в родные края, но и по манере постоянно выкручиваться и вести за собой менее ловких спутников. Его напарники - наивный и слегка простоватый Делмар (Тим Блейк Нельсон) и вспыльчивый Пит (Джон Туртуро) - создают весьма забавный и органичный ансамбль. Путешествие, разумеется, становится цепочкой странных, комичных, а иногда и откровенно абсурдных эпизодов. Герои повстречают блюзмена продавшего душу дьяволу, чокнутого грабителя банков, красивых и обольстительных 'сирен', одноглазого продавца Библий отсылающего к циклопу, а также почти буквально - богов и демонов американской мифологии: соперничающих губернаторов, от чьих прихотей зависит судьба беглецов, и зловещего шерифа с гончей, выступающего в роли почти что загробного мстителя. Но знание 'Одиссеи' вовсе не обязательно - как, впрочем, и для самих Коэнов, которые с иронией признавались, что никогда ее не читали. Как оказалось, было и не нужно. Из Гомера здесь была взята только концепция - попытка создать свою собственную, американскую мифологию. Такую, что собирается из фольклора, слухов, песен и стереотипов. Такой подход и делает этот фильм особенным. Своего рода, это 'Одиссея' наоборот - не миф, положенный в основу культуры, а попытка сложить часть культуры в форму мифа - универсального языка, который будет понятен всем даже много лет спустя. При этом фильм не требует знание исторического контекста. Он передает атмосферу через настроение, музыку и визуальный образ. Коэны специально придали картине выцветший, запылённый цвет - с помощью одной из первых в истории цифровых цветокоррекций. Мы можем вообще ничего не знать о Юге США, но все равно будем считывать смысл. Эта история работает как музыкальная пластинка с потрескиванием: немного странно, не совсем четко, довольно просто. Но в этой простоте скрыта какая-то нежность и ностальгия. Не самый глубокий фильм Коэнов, но один из самых человечных. Его не найдешь в списках и чартах лучших, но он остается живым, потому что как и положено настоящему мифу о нем продолжают говорить и писать. 7 из 10

Братья Коэны приглашают Зрителя в долгое путешествие, рука об руку со сбежавшими заключенными… Путь будет долог и тернист, наполнен сюрпризами и неожиданными встречами, не всегда желанными… и ситуациями с угрозой для жизни, из которых героям предстоит быстро и ловко выпутываться… Фильм наполнен сельской пасторалью с характерной «архитектурой» и животным миром, красивейшими пейзажами в виде бескрайних полей, постриженными и приглаженными самой Природой, посреди которых, например, чудом выросло и укоренилось одинокое дерево с могучей, раскидистой, но невероятно правильных очертаний, кроной… Пейзаж по истине Божественный!.. Колорит сельской пасторали усиливает, добавляя контрастность, музыкальное сопровождение… Фильм соткан из музыки и песнопений – каждая сцена наполнена, бурлит и закипает красками кантри… Зрителю-любителю сего направления уготована участь насладиться по полной и испить бальзамчика для души… Некоторые, знакомые нам, сказания превращают лягушку в человека… В нашей истории произойдет волшебство обратного действия. Понравилась история встречи неугомонных героев-странников с прекрасными девушками… то ли нимфы, то ли сирены, то ли русалки… сидящие на камнях живописного вида реки… то ли стирающие бельё, но скорее развлекающие себя ожиданием очередной жертвы… скоро сказка сказывается, но не скоро дело делается… в нашем случае – дело делается тоже скоро, благодаря женской красоте, а главное волшебному песнопению магия случилась без промедления… Красиво. Наглядно. Метафорично. Игра актеров. Понравился только Джордж Клуни. Не являясь его поклонницей и, кроме того, вопреки сложившемуся стереотипу амплуа актера, здесь он весьма недурён - смотрится и органично и убедительно. В целом, длительное музыкально-певческое путешествие-странствие, в которое меня пригласили авторы и герои картины, не оказалось увлекательным и интересным… Однобоко. Скучно.

Хотелось бы сказать, что чувствуется фирменный стиль братьев Коэн, но бОльшим комплиментом будет сказать, что гениальность их произведений в немалой степени связанна с тем, что в них нет выраженного фирменного стиля. Взять условных Спилберга, Скорсезе, Тарантино и д. р. Их фильмы могут отличаться жанром и местом действия, но по стилю всегда можно определить автора. У Коэнов же практически каждая картина уникальна как по стилистике, так и по содержанию, благодаря чему практически каждый фильм – это приятное открытие, но только при условии, что режим просмотра «хочу послушать уникальную историю». Вступительная плашка, о том, что основано на Одиссее Гомера, сразу же снимает все возможные проблемы с «не реалистичностью» и нелогичностью происходящего. В картине бесспорно есть глубина, но даже с поверхностными знаниями как об Одиссее, так и о жизни американской глубинки времен великой депрессии фильм оставляет ярчайшие впечатление и послевкусие. Тут каждый элемент на своих местах, а актерский состав, воплотивший главное трио, по достоинству можно оценить только спустя годы, когда актеры перестали ассоциироваться с привычными амплуа. Подозреваю, что большинство персонажей, диалогов, да и новел в целом имеют прямые отсылки или к Одиссее, или к американской культуре начала XX века. Но даже имея крайне поверхностные знания о том и о другом нахождение отсылок – является приятным дополнением к основному блюду. На мой взгляд, гениальность фильма состоит в том, что, казалось бы совершенно вторичный продукт, вполне себе может восприниматься как самостоятельное произведение. Замени вступительную плашку «основано на Одиссее», на классического рассказчика (который обычно снимает все условности в подобных лентах) и фильм нисколько не утратит целостности. А нахождение «неожиданных» отсылок станет приятным дополнением. Единственное за что не могу поставить наивысший бал – это проблема восприятия в нашей лесополосе. Картина все-таки сильно привязана к месту и времени действия и без знания бекграунда львиная часть шарма проходит мимо + песни, являющиеся американской классикой, исполняются с таким диалектом, что в принципе не уверен, что НЕ носитель языка может их воспринимать на слух. 9 из 10

'О, где же ты, брат?' - восьмой по счёту совместный полнометражный фильм великолепных, непревзойдённый и, не побоюсь этого слова, гениальных братьев Джоэла и Итана Коэнов. К 2000-ому году, когда на экраны вышел 'О, где же ты, брат?' они уже завоевали сердца киноманов и критиков благодаря уникальным фильмам 'Бартон Финк'(1991), 'Фарго' (1995) и 'Большой Лебовски' (1998), получивших восторженные отзывы, и если кто-то их ещё не смотрел, то надо поставить их себе в список для близлежащего просмотра. Главную роль в 'О, где же ты, брат?' исполнил Джордж Клуни, который к этому времени стал известным за счёт съёмок в сериале 'Скорая помощь' и вампирском экшне 'От заката до рассвета' (1995). В дальнейшем Клуни снимется в ещё двух картинах Коэнов: 'После прочтения сжечь' (2008) и 'Да здравствует Цезарь!' (2016). Эти три совместные работы актёра и братьев-режиссёров затем объединят в условную серию, дав ей название 'трилогия об идиотах'. Но первым был 'О, где же ты, брат?', частично основанный на поэме Гомера 'Одиссея'. Герой Джорджа Клуни в 'О, где же ты, брат?' - каторжник по имени Улисс Эверетт МакГилл, время действия фильма - Великая депрессия, место - штат Миссисипи. Эверетт подговаривает двух других заключённых - недалёкого реднека Пита Хогуоллопа (Джон Туртурро) и простодушного фермера Делмара О'Доннелла (Тим Блэйк Нельсон) - совершить побег, посулив им солидный куш, когда они доберутся до того места, где он якобы спрятал деньги после ограбления. Так начинается приключенческое 'road movie' с музыкальным сопровождением в стиле кантри, где братья Коэны не только воспользовались эпическим произведением античного поэта, но и добавили множество отсылок к истории и культуре США. Надо сказать, что это был первый опыт Коэнов с мюзиклом, вторым станет лента 'Внутри Льюина Дэвиса' (2012). И саундтрэк к 'О, где же ты, брат?' даже получит премию 'Грэмми', что является достаточно заслуженным достижением. Например хотя бы за кантри-композицию 'Man of Constant Sorrow', исполненную трио беглых каторжников, назвавшимся 'The Soggy Bottom Boys', под аккомпанемент Томми Джонсона (Крис Томас Кинг). Картина 'О, где же ты, брат?' вызвала неоднозначную реакцию, но получила абсолютное признание за художественную ценность. Кроме того, что действие достаточно динамичное, порой забавное, порой печальное, а бывает, что ещё и проникнутое сарказмом. Выражением этого всего может послужить появление персонажа от Джона Гудмана, у которого всего несколько сцен, но сколько им будет сказано и показано благодаря детальной проработке образа от Коэнов. В принципе, у Коэнов никогда не бывает лишних сцен и персонажей, они отсекают без жалости всё, что по их мнению не соответствует концепции задуманного действа. Их гений и трудоголизм привели к тому, что в 'О, где же ты, брат?' впервые был принят приём полной цветокоррекции на компьютере. Тем самым братья Коэны и оператор ленты Роджер Дикинс добились необходимого оттенка сепии. И действительно 'О, где же ты, брат?' обладает очень яркой, сочной и запоминающейся картинкой. И вряд ли сильно уступает признаваемому многими как самый красивый фильм 'Дни жатвы' (1978) от Терренса Малика. Вернёмся к тому, что 'О, где же ты, брат?' вызвал всё-таки неоднозначную реакцию. Примером может служить то, что Джордж Клуни получил за своё воплощение образа образованного красавчика, оказавшегося на каторге, 'Золотой глобус', но при этом не попал в окончательный шорт-лист номинантов на 'Оскар'. Критики совершенно по-разному оценили игру Клуни, но если говорить субъективно, то Клуни достойно справился с ролью, прочувствовав то, что требуют от его персонажа братья Коэны. Эпизодами Клуни даже показал свой комедийный талант, но опять же он был обрамлён откровенным сарказмом. Если дальше говорить про актёров, то Джон Туртурро не в первый раз снимается у Коэнов и он блистательно воплощает образ угрюмого реднека. По словам авторов картины Тим Блэйк Нельсон был единственным, кто прочёл 'Одиссею', возможно, что это ему и помогло на съёмках, но 'О, где же ты, брат?' очень косвенно относится к легендарной поэме, а нам главное - это чтобы герой запомнился и это у Нельсона получилось. И ещё раз хочется отметить работы Джона Гудмана, Криса Томаса Кинга, а также Дэниела фон Баргена в роли шерифа с отсылкой к дьявольскому проявлению, и Майкла Бадалукко в образе эмоционально неустойчивого гангстера Малыша Нельсона. <b>Братья Джоэл и Итан Коэны априори не умеют халатно относиться к проделываемой ими работе. Они со всей тщательностью подходят к любому нюансу кинопроизводства фильмов под своей эгидой, что делает каждую их ленту уникальной и ценной. Такой стала и лента 'О, где же ты, брат?', с которой можно насладиться операторской работой и техническими уловками для выразительности картинки, можно с улыбкой наблюдать за историей и культурой США времён Великой депрессии, можно покачать в такт головой благодаря кантри-композициям, коими наполнена лента. И, конечно же, после просмотра не забудутся три беглых каторжника, а благодаря актёрам, сыгравшим их, то 'О, где же ты, брат?' достоин статуса 'лучшая экранная команда'. Вердикт: Коэны как всегда не разочаровали. 9 из 10</b>

Я пропустила титры и очнулась, что фильм как бы Одиссея Гомера, примерно к появлению сирен и циклопа. Нууу, спорно. У Джойса получилось лучше. Уверена, что в этом фильме натыкано куча аллюзий и реверансов знающему зрителю, но я намеренно не стала читать рецензии и критику. Обычно Коэны хороши своей дурашливостью, переходящую в серьезность, или серьезностью, слегка разбавленную внезапными шутками, но этот фильм как-то мимо. Развеселые трикстеры настолько беспечны, безбашенны и по умолчанию защищены от всякого зла, что за них не получается переживать. Фактурнейший Клуни молод и красив, но бесхарактерен и неинтересен. Актеры странно играют и иногда чрезмерно кривляются, и понятно, что это не они плохие, а авторский замысел диктует довести все до абсурда и посмеяться. Что-таки хотели сказать нам режиссеры? Что надо проще смотреть на жизнь и если очень хочется, то все равно судьба поможет? Но ведь это неправда. Что они знакомы с мировой классикой и хотят попробовать придать ей незабываемый южный акцент? Возможно, но почему всё так по-детски? Что они сделали балладу-легенду о потерянном юге и его приданиях? Хорошо, но ведь любая баллада должна вызывать разные чувства: интерес, сопереживание, ностальгию, удивление, радость. Когда от баллады только лишь весело, это странная баллада. Очень красиво снят, спасибо чудесному Дикинсу, но за красотой кадров - пустота. По итогу мы имеем очень забавный, динамичный, добрый и весёлый фильм для просмотра с друзьями на один раз. Хотелось бы хоть немного больше глубины и хоть каких-то эмоций кроме веселья. Кстати этим очень напомнил «Да здравствует Цезарь» - там тоже все ярко, нарядно, бодро и тоже пусто. Как орешек без ядра.

Картина рассказывает о трех каторжниках. Один из них, мошенник Эверетт МакГилл (<b>Джордж Клуни</b>), убеждает бежать вместе с ним Пита (<b>Джон Туртурро</b>) и Делмара (<b>Тим Блейк Нельсон</b>), чтобы на воле разделить припрятанный миллион долларов. Ради богатого будущего все трое, скованные одной цепью, отправляются в забавное путешествие. По дороге к сокровищам, троица вляпывается в самые разные ситуации. Они встречают гитариста, продавшего душу дьяволу, сумасшедшего гангстера (<b>Майкл Бадалукко</b>), одноглазого коммерсанта (<b>Джон Гудман</b>) — кто только не встает у них на пути. Но взамен трио неожиданно обретает славу, записав совместный трек на радио. Коэны, очень любят делать из своих персонажей идиотов, в этом фильме повезло всем. Здесь нет ни одного «нормального» человека — все смешны и непредсказуемо глупы. А еще в фильме много отсылок к предыдущим работам мастеров иронии, а именно к «Перекрестку Миллера» и «Бартону Финку». Следите за Джоном Гудманом и Джоном Туртурро. Итак, действие картины происходит на юге Америки во время подготовки к выборам губернатора штата Миссисипи. За власть рубятся два комичных кандидата. Первый «Папа» повсюду ходит со своими толстыми отпрысками и выступает на радио в собственную поддержку. Второй с трибун обещает народу реформы, а ночью выступает в тайных обществах. По иронии, оба кандидата столкнутся с троицей и будут вынуждены решать их судьбу. Как именно они встретятся? И какое дело чиновникам до трех бедных каторжников? В ответах и будет содержаться вся прелесть Коэновской комедии. <b>Идиоты</b> из одного мира встречаются с идиотами из другого. Но все ли так просто и смешно? На этот вопрос придется уже отвечать каждому лично. Режиссеры лишь подтолкнут к мыслям о классовом превосходстве, о корысти и смелости простого человека. Интересно и то, что многие персонажи картины являются <b>прототипами</b> настоящих людей. Прообразом Томми Джонсона стал знаменитый блюзовый гитарист Роберт Лерой Джонсон, который, как говорят, научился играть благодаря сделке с дьяволом. Прототипом губернатора О’Дэниела или «Папы» стал губернатор Техаса 1939-1941 годов, также выступавший на радио. Гангстер по имени Джордж тоже существовал в реальности и звали его Лестер Джозеф Джиллис по кличке «Малыш». Все совпадения неспроста. Коэны показывают настоящие возможности человека через свои кривые зеркала, намекая на то, что все в этой жизни возможно. Кино обязательно <b>понравится</b> зрителям, которые соскучились по оригинальным комедиям или забыли старые добрые. Возможно, найдутся и те, которым творчество и стиль юмора не понравится, к счастью это станет ясно уже к четвертой минуте фильма. Лента «О, где же ты брат?» — легкая, интересная, обладающая отличным сценарием со множеством непредсказуемых поворотов. Отмечу, что оригинальный саундтрек к фильму был удостоен пяти «Грэмми» в том числе за лучший саундтрек года. Смотреть и слушать рекомендую. 8 из 10

Ценители старого голливудского кино, братья Коэны, нередко черпают из него вдохновение. Как поступили и на этот раз, вспомнив героя комедии 1941 года, мечтавшего снять фильм, но так и не сделавшего это. Великолепные Коэны исполнили замысел несуществующего режиссера, сохранив название его воображаемой ленты. Желание снять что-нибудь более легкое для зрительского восприятия, чем их последняя картина с чересчур запутанным сюжетом, заставило их обратить взор на античную литературу. Гомер не заставил себя долго уговаривать и стал соавтором сценария. Приключения Одиссея были перенесены на американский юг в 1930-е годы. Улисс Эверетт МакГилл бежит из тюрьмы, чтобы помешать своей жене выйти замуж. Скованные с Улиссом одной цепью, заинтересованные солидным вознаграждением, его сокамерники Пит и Делмор бегут вместе с ним. Связанными одной целью они казались почти до самого конца фильма, когда выяснится, что никаких четыреста тысяч на брата они не получат. Хотя сами Коэны утверждают, что при написании сценария к старшему товарищу за помощью они обращались только, когда им было удобно, почти каждое событие в картине имеет отражение в бессмертной «Одиссее». Братья Коэны всерьез считают и из фильма в фильм это доказывают, что главное мировое зло – алчность, пусть даже самая скромная. Она неизбежно ведет к катастрофическим последствиям. «Просто кровь», «Фарго», более поздние «Человек, которого не было», «После прочтения сжечь», «Старикам тут не место» именно об этом. Стержневую идею своего творчества Коэны использовали даже в эксцентричном и музыкальном «Большом Лебовском», где герой, покусившись на чужой ковер, попадает в круговорот несовместимых с жизнью происшествий. Просочилась алчность и в картину «О, где же ты, брат?». Правда, ею страдает не главный герой – им-то руководит благородное намерение сохранить семью, - а два его товарища. Результат налицо – одно лишь желание завладеть несуществующими долларами проведет их через все круги ада. Их будут поджаривать и топить, крестить и соблазнять, миловать и вешать, испытывать славой и клеймить позором. Есть тут и дьявол, отвечающий за адские муки. Он даже ночью не снимает солнцезащитных очков, никогда не расстается с собакой охотничьей породы и носит значок шерифа на груди. Коэны славятся безжалостностью к героям своих фильмов и почти всегда избегают счастливых концов. Здесь же, связанные известным с древних времен списком событий, они вынуждены были головокружительное роуд-муви привести к приятному хэппи-энду. В итоге получилась, наряду с «Воспитанием Аризоны», их самая теплая и светлая картина. Но названная лента увидела свет еще до принятия Джоэлом и Итаном собственной «Догмы», где основными постулатами прописаны: «Никаких романтических соплей» и «Никаких мелодраматических охов-ахов». Поэтому режиссеры вряд ли остались довольны зрительскими слезами восторга в кульминационный момент их самого зрелого на начало ХХI века творения. Правда, причиной сантиментов следует назвать скорее восхитительную музыку, которой фильм наполнен до краев. Картер Беруэлл, постоянно работающий с Коэнами композитор, на этот раз принял лишь скромное участие в написании музыки к картине. А выбрал подходящие песни в стиле кантри, блюз, госпел, подарил им новые аранжировки, а также пригласил на съемки несколько известных бэндов музыкант Ти-Боун Бернет. Ему следует приписать, по меньшей мере, половину того обаяния, что излучает «О, где же ты, брат?». Коэны создали удивительный мир, где правда переплетается с вымыслом. Здесь происходят события, которые были бы невозможны без большой удачи или помощи невидимых сил. В то же время реальность нарисована исторически верно вплоть до мельчайших деталей. Некоторые герои имеют прототипов, живших в те же 30-е годы прошлого века, или списаны с персонажей старых американских фильмов. Улисс в целом схож с греческим оригиналом своей плутоватостью, непутевостью, говорливостью, но имеет и особенные черты, привнесенные местом и временем действия, а также комическим талантом Джорджа Клуни. Герой Джона Туртурро, любимца и талисмана Коэнов, закатывает глаза, раздувает ноздри, выглядит почти как мачо и в нем невозможно узнать хлипкого интроверта-очкарика восьмилетней давности. Местность кишит слепыми, одноглазыми, корчащими рожи, карликами, колоритными неграми, толстяками. Коэны питают особенную слабость к последним, для пущего смеха населяя ими каждую картину. А здесь от персонажей с избыточным весом просто прохода нет. Копируя и перенося в свое пространство сюжетные ходы древнего автора, братья Коэны не забывают и об американских реалиях. Параллельно основной линии идет предвыборная гонка, изображенная гротескно, но довольно точно отражающая перипетии борьбы за губернаторское кресло 60-летней давности. А еще она удивительно напоминает накал страстей в России 1996 года, когда схлестнулись Ельцин и Зюганов. Среди прочих общих признаков тут тоже действующий глава в агитации использует музыкантов, а кандидат внешне похож на лидера нашей компартии. Ярые антирасисты Коэны не преминули обратить в пародию обряд линчевания, а главаря радикальной организации – посадить верхом на бревно позора. А где еще, кроме благословенной Америки, можно спеть песенку на радио, а наутро проснуться знаменитым? При всем своем совершенстве, «О, где же ты, брат?» выбивается из ряда коэновских шедевров. И, как бы неудовлетворенные этой проникнутой оптимизмом картиной, братья ровно через год, день в день после премьеры комедийного мюзикла, выпустили на экран нуаровую драму - «Человека, которого не было». Год - срок слишком малый для неисправимых перфекционистов и киносоздателей, не доверяющих никому того, что могут сделать сами. Но только не для Джоэла и Итана, которые вдруг застеснялись своего чудесного фильма и поторопились «смыть позор» мрачноватой стилизацией под черный фильм 40-х годов. И зря, потому что истинные поклонники Коэнов будут вечно им благодарны за музыкальную комедию о приключениях современного Улисса.

<b>О, где же ты брат?</b> фильм довольно нетрадиционный для американского кинематографа, но очень характерный для творчества самих <b>братьев Коэнов.</b> Фильм крайне сложно определить к какому то жанру. По сути весь фильм это бесконечная смена образов, ситуаций и жанровых клише. В новой <b>Одиссее</b> нашлось место и абсурду, и злободневной сатире, и душевным переживаниям героев, и даже музыкальным номерам. И всё это сочетается чрезвычайно искусно и органично, не вызывая ощущения перетягивания одеяла на себя. Сюжет для этого фильма по большому счёту и не нужен. Но он всё же есть, хотя и несколько в аллегоричной форме. И кино это только пошло на пользу, оно воспринимается как некая притча. Только не серьёзная и скучная, учащая нас как правильно жить, а скорее показывающая, что в каждом из нас и так есть положительные черты. Ну и отдельного упоминания заслуживает огромное количество отсылок, как к художественным произведениям, так и к истории того времени. Некоторые из них заметны сразу, к другим нужно приглядеться и провести аналогии, а иные и вовсе ищутся с помощью <i>Википедии</i>. На выходе мы видим приятный и расслабляющий фильм, заставляющий задуматься о чем то важном P.S. Песня принёсшая известность главным героем по настоящему шикарна. 7 из 10

Придумать мюзикл по гомеровской 'Одиссее', поместить его в реалии провинциальной и диковатой Америки, снабдить великолепным блюз-госпел-кантри-свинговым саундтреком, приправить интеллигентными отсылками к американской культуре и откровенным стёбом над многими реалиями, сделать главных героев беглыми зэками, а на роль Одиссея пригласить Джорджа Клуни - совместить такое могли только братья Коэны. Причём музыка в этой чёрной комедии служит совершенно самостоятельным, отдельным действующим лицом, и только добавляет всему происходящему необходимого антуража. Незадачливый Одиссей сбегает из тюрьмы, пообещав своим подельникам неплохой куш, когда они дойдут до места, где он спрятал клад. Он старательно мажет бриолином свои волосы, тем самым отчётливо напоминая Кларка Гейбла. Его сподвижники не отличаются умом: они способны верить как в христианское спасение, так и в то, что человек может превратиться в жабу. Настоящую жабу, в пятнышках. Да и клада-то на самом деле нет: просто Одиссей, несмотря на внешность кинозвезды и учёную манеру выражаться, всего лишь хочет вернуть жену. Которая ушла от него с дочерьми. Нет, такое точно бывает только у Коэнов: чтобы от Джорджа Клуни ушла жена с шестью (!!!) дочками. Причём ушла отнюдь не к... Бандерасу, например. По дороге разочарований герои встретят и гитариста-негра, продавшего душу дьяволу в обличье шерифа, и Ку-Клукс-Клан, и конечно же, обольстительных сирен - как же без них - которые больше похожи на работниц какого-нибудь дешёвого придорожного борделя. И других не менее примечательных персонажей. И неизвестно, стоило ли оно того: ведь Пенелопа у Одиссея - непрерывно пилящая тётка, которая водит за собой детей в прямом смысле на верёвочке, обвязав каждую за талию. Хотя, пожалуй, стоило. Конечно, это не диво - стать звездой эстрады, спев всего лишь одну удачную песню. Но для зэков в бегах, это, определённо, достижение. И честь - стать предвестником появления легендарных Зи Зи Топ. Коэны и не изменяющее им чувство только им присущего юмора рулят! 9 из 10

Казалось бы, история стара как мир и фильмов о преступниках, что скрываются от закона и пытаются найти «клад» было столько что страшно представить. Но вот только Коэны вновь смогли удивить и сняли не просто кино о трех не шибко сообразительных преступниках, они сняли своего рода современную «Одиссею» Гомэра при этом заместо героев Эллады и мифических чудовищ выступают обычные люди... Ну как обычные? Сумасшедшие, идиоты и циничные мерзавцы. В общем изнанка общества, а может и лицо тут уж как посмотреть. И да, меня первое время самого мучил вопрос «как»? Как или же каким образом братьям Коэн удастся перенести все мало-мальски значимые события приключений Одиссея в фильм, чей хронометраж чуть больше ста минут. Как выяснилось опасался я зря, благо мало того, что братья режиссеры воплотили основные события «Одиссея» так они еще взяли пару идей из «Аргонавтов» и собственно почему бы и нет? Раз гулять так с музыкой. И тем самым у нас есть и одноглазый торговец библиями/циклоп и Сцилла с Хариброй в лице двух противоборствующих политиков и девушки занимающиеся работорговлей - сирены и даже с Дьяволом героям предстоит повидаться. Правда той жестокости что была в мифах древней Греции в данной картине нет, что возможно и к лучшему. Но Коэны не были бы Коэнами если бы не разбавили свой фильм злой иронией на нашу с вами жизнь. И в этот раз досталось Америке тридцатых годов двадцатого века, которую многие режиссеры любят идеализировать. В этом же фильме никто не стал ничего идеализировать. В те годы людям жилось и впрямь очень плохо, и многие готовы были продать даже своего родственника ради пары серебряных монет. С образованием дела обстояли так же не очень хорошо, и было чудо, если из десяти человек хотя бы один мог написать свое имя без ошибок. Ну и конечно этим пользовались ушлые политиканы, которые хоть и не были особо умными, но зато знали чего хочет народ, и с радостью обещали простому люду молочных рек да кисельных берегов. Собственно сейчас ситуация особо и не изменилась, ну да ладно. И герои картины являются людьми что называется «из народа» то есть не шибко сообразительные, достаточно апатичные и теряющиеся в догадках а чего они от жизни хотят и хотят ли вообще. Да, соглашусь что у многих зрителей квартет «Мокрая задница» вызовет скорее отрицательные эмоции нежели положительные, но таких людей было большинство в эпоху сухого закона и таких людей достаточно много в наш век и тут уж ничего не попишешь. Америка времен сухого закона. Трое каторжников предпринимают отчаянную попытку к бегству, которая заканчивается достаточно успешно. Вот только куда податься белому человеку без денег в эпоху гангстеров и полицейских, которые ничем не лучше вооруженных бандитов, а порой даже хуже? Конечно же, отправится за кладом, который зарыл один из беглецов. Вот только как сказал слепой старик – герои найдут деньги да не те и принесут им эти деньги лишь беды, а люди что встретятся им по пути по большей части будут желать им зла. Ну если учесть что «деньги» и «зло» являются словами синонимами то не удивительно что героям предстоит нелегкое путешествие которое скорей всего не закончится ничем хорошим. Подводя итог, хотелось бы сказать, что Коэны опять же сняли мини-шедевр вот только на этот раз ихняя картина получилась достаточно неоднозначной как в плане повествования так и в плане чувств что вызывает сюжет и герои картины, да и идея поставить здравомыслие слепой вере может понравится далеко не всякому. Ведь в нашей стране достаточно много набожных людей и подобный фильм может оскорбить их чувства. В принципе же люди, которым нравятся греческие мифы и которые любят докапываться до сути вещей не будут разочарованы увиденным, а те же кто только начинает знакомство с творчеством братьев Коэнов я бы настоятельно советовал начать с чего-нибудь «попроще». К примеру с «Фарго» или «Большого Лебовского». Желаю удачи. 8 из 10