Отверженные

Когда захватывающая смесь драмы и музыкального искусства соединяется под руководством Тома Хупера, это создает одно из самых потрясающих произведений, которое когда-либо было на мировых экранах. 'Отверженные' - это живое проявление глубины романа Виктора Гюго, запечатленное на пленке. Своими неподражаемыми выступлениями звезды: Хью Джекман, Рассел Кроу и Энн Хэтэуэй, фильм впечатляет и открывает перед зрителем множество эмоциональных выражений. Премьера этого великолепия открылась для публики 25 декабря 2012 года, и с тех пор фильм удерживает верные сердца зрителей, сокрушая их своей мощной эмоциональной проникновенностью и потрясающей музыкальной поддержкой. Узловые перипетии органично переплетаются вокруг жизни Жана Вальжана, который, выйдя из тюрьмы, борется с собственными призраками, стремясь найти свою новую жизнь через заботу о дочери Фантин. Страх пойманного инспектора Жавера создает в фильме ощущение невыносимого напряжения, раскрывая вершины драмы. В то же время, фильм раскрывает удивительные переплетения судеб других героев, таких как Козетт, Мариус и Эпонина, создавая сложный психологический калейдоскоп человеческих страстей и переживаний. Хью Джекман и Рассел Кроу воплотили в своих глубоких и мощных персонажах всю суть героического трагизма. Например, сцены, где Жан Вальжан исполняет 'Who Am I?' несут в себе целый мир внутренних борений и признаний перед самим собой, захватывая зрителя в водоворот чувств. Музыка и песни в фильме стали неотъемлемой частью его души и сути. Они помогают раскрыть сюжетную линию и подчеркнуть глубину человеческих эмоций, заставляя зрителя окунуться в мир внутренних переживаний. Режиссер Том Хупер создал потрясающие кадры, которые словно красочные холсты, передают атмосферу и эмоциональную суть происходящего, погружая зрителя во все глубины переживаний героев. Иногда двух с половиной часов оказываются слишком многовато для некоторых зрителей, и сюжет может вызвать усталость. Встречаются моменты, когда фильм может показаться формальным и предсказуемым, а некоторые сцены, возможно, чрезмерно драматизированными для восприятия. Мой путь в жанре мюзиклов ограничивался двумя тремя картинами, и иконой этого жанра я считал “La La Land”, то 'Отверженные' все перевернули с ног на голову. Минимум реплик героев и только лишь музыка и песни. Этот фильм являются великолепным образцом кинематографического искусства, демонстрирующим не только силу человеческой страсти и жертвенной любви, но и способность к погружению зрителя в вихрь мощных эмоциональных переживаний. Несмотря на возможные недочеты, фильм оставляет уникальное впечатление благодаря мощной атмосфере и захватывающим выступлениям ансамбля актеров. Поющий Рассел Кроу – это просто нечто поразительное и завораживающее. Я настоятельно рекомендую этот фильм всем, кто отдаст предпочтение душещипательной драматургии, великому исполнительству и глубоким человеческим историям.

Однажды собравшись большой компанией, мы решили отправиться в кино. На тот момент выбрать что-то подходящее для всех не представлялось возможным. Но здесь все обратили внимание на массивный плакат с надписью: «Отверженные», где красовались известные голливудские личности: Хью Джекман, Рассел Кроу, Энн Хэтэуэй, Эдди Рэдмейн, Аманда Сайфред и другие. Вспомнилось известное произведение Виктора Гюго, по которому собственно и был снят фильм. Что же. Решили пойти на него. Никто из нас даже не знал, что это мюзикл. Начало и бравая песня каторжников обескураживала. До сих пор помню, как мы с друзьями стали переглядываться, вдруг осознавая, что придется слушать песни целый фильм. Но знаете, я нисколько не жалею, что в тот вечер мы увидели этот шедевр. Уже к концу первого музыкального произведения мы, как неподготовленные к мюзиклу зрители, приняли правила этого повествования и полностью погрузились в историю героев. Проект создан с особой тщательностью и вниманию к деталям. Повествование ведется отличным темпом, чувствуется масштабность проекта и слаженная работа всех отделов производства. В кадре харизматичные герои, вокруг отличные декорации, позволяющие действительно поверить в реальность целого мира прошлого, ну а костюмы, грим и реквизит выше всяческих похвал. Недаром картина завоевала Оскар, Сатурн и Приз Британской Академии за грим и прически. Пересказывать историю нет смысла. Наверное, каждый интересующийся классикой Гюго знает интересную историю Отверженных в одноименном произведении. Нестандартная экранизация с большим количеством песен только добавляет масштабности произведению и позволяет намного глубже раскрыть персонажей, чего я не видел позднее ни в одной из других экранизаций «Отверженных». При всей красочности проекта лично меня он впечатлил именно игрой актеров. Каждый из героев представлен на экране мастеровитыми актерами и актрисами. Каждый прекрасен в своем амплуа. Пусть фильм и достаточно слезливый, но ты принимаешь такой подход, готов прочувствовать боль и горечь персонажей, их мотивацию, нелегкую судьбу, разный финал для каждого. Особенно впечатляет Энн Хэтэуэй. Даже спустя десятилетие я помню ее игру в этом проекте и могу с уверенностью сказать, что Оскар девушка получила по праву за свою роль. Завораживает линия противостояния между героями Хью Джекмана и Рассела Кроу. Их Жан Вальжан и Жаверт на протяжении всей картины играют будто бы шахматную партию. Каждый из персонажей имеет свои явные убеждения, каждый по-своему прав, а ты, как зритель, полностью принимаешь героев такими и сопереживаешь каждому из них. Иной раз так и хочется оказаться там, между этими мужчинами, остановить их, объяснить, как их противостояние выглядит со стороны, попытаться примирить и объяснить, что все происходящее — тяжелое стечение обстоятельств, а им следует принять позиции друг друга и может быть даже подружиться. Наивно, согласен. Но именно эти чувства довлели надо мной большую часть фильма. Другая важная линия — тяжелая судьба Фантины. Она одна из многих, чья жизнь прошла очень тяжело в суровые годы начала 19 столетия. Сцена за сценой, кадр за кадром переживаешь за героиню Энн Хэтэуэй. Ее судьба рвет душу зрителя, а актриса выкладывается на все 120 процентов. Ты ей веришь, она слилась с персонажем, проделала огромную работу. Эдди Рэмейн и Аманда Сайфред передают дух революционного молодого поколения через своих героев Мариуса и Козетту, людей, которые имели свои представления о справедливости для всех и готовы были следовать зову сердца и разума. Идеалисты, они не жалели себя, вступая в неравный бой с противоборствующей силой. Это опасно, это сложно, это, в конце концов, может быть смертельно. Однако такие их поступки учат быть смелыми и верными своей совести. В конце хочется сказать про музыкальную составляющую. В фильме много песен, и они действительно хороши. Масса мелодий запоминается, тексты песен предстают красочными и буквально рубящими, показывающими жестокую правду о том мире, в котором живут герои произведения. «Отверженные» определенно запоминаются. Фильм-мюзикл является одной из немногих картин, которая удачно сочетает в себе все самое лучше от кинематографа. Обязательно стоит посмотреть эту экранизацию романа Виктора Гюго, чтобы прочувствовать эту историю совсем по-другому, нежели раньше и запомнить яркий мир, который подарила нам команда создателей картины. 9 из 10

Даже не знаю, с чего начать. Эта экранизация очень странная. Сама по себе история довольно-таки небезынтересная, но в ней намешано слишком много несочетающихся событий и персонажей. Не знаю, первоисточник ли виновен в этом, или эта экранизация... Но фильм, то тяжелый и гнетущий (когда наблюдаем за Энн Хетуей), то это детский спектакль (Хелена Бонем Картер) с глупыми шуточками. Как будто режиссер не определился, будет это военный фильм, или драма, или романтика или детская комедия или дерзкая пошлятина, показывающая жизнь бедного класса, как она есть... С главным героем тоже долго не могли определиться... То мы наблюдаем за одним героем, то за другим, то вообще за мальчишкой, который появляется после середины фильма, то за третьестепенными героями... Из такого сумбурного коктейля трудно выбрать, кто тебе нравится в этой истории, и нравится ли хоть кто-то... Трудно проникнуться трагическими событиями, ведь только что были шуточки. Трудно полюбить персонажа, ведь их много и каждый из них занимает немного экранного времени. Я большой любитель мюзиклов, но этот мюзикл невероятно сложно воспринимается на слух. Фактически, песни в фильме не сменяют разговорную речь, герои изъясняются только пением. Они пропевают каждое слово, что иной раз совершенно не уместно. Песни просто не красивы и не складны, одна не отличается от другой. И это большая проблема для мюзикла, ведь его песни должны цеплять и запоминаться. Песни должны звучать в кульминационных моментах, являться развитием сюжета и помогать понять чувства персонажей. Здесь, же мы видим, как персонажи нескладно пропевают текст сценария. Мне так же, не понравилась съемка и режиссура. Для романа-эпопеи, как заявляет описание фильма, этот фильм слишком тесный, он вызывает чувство клоустрофобии. Персонажей всегда снимают крупным планом, сцены на улицах тоже ограничены со всех сторон и особенно это чувствуется во время военных действий. Некоторые сцены сниались в один кадр, камера никуда не улетала, не было склеек, из-за чего некоторые персонажи были показаны не с самых выгодных сторон. В фильме, в принципе, мало привлекательных сцен, и это можно было бы списать на события, происходящие в те времена... Но, к примеру романтическая сцена встречи двух влюбленных была также ничем не примечательна, они просто стояли с двух сторон забора, а камера, как всегда, была прямо возле их лиц. В общем, думаю, что если бы повествование все время велось от одного человека, мне фильм понравился бы куда больше, ведь к этому персонажу можно было бы привязаться и волноваться за него. Мы же, видим просто череду совершенно по-разному изображенных не привлекательных, то печальных, то забавных событий. Здесь нет развития персонажей, в силу их нераскрытости. Песни в этом фильме совершенно не цепляют, и хоть это субъективное мнение, подумайте сами, слышали ли вы когда-нибудь песни из этого фильма? Нет. Они не на слуху, их не перепевают, они не вошли в историю, хотя все три часа вы только и слушаете пение... Вот такие Отверженные.

Вне зависимости от того, как вы относитесь к мюзиклам, фильм откровенно слаб с художественной точки зрения, потому что и поют плохо, и всё это музицирование отнюдь не повышает драматургию, а наоборот, убивает её. Данный мюзикл не ощущается органичным, проникновенным и острым, потому что его песни кажутся, скорее, неуместными, плоскими, чужеродными. И вот эта <i>чужеродность</i> есть как раз главная причина, почему этому фильму не веришь, не влюбляешься в него, но желаешь скорейшего его окончания. Не очень понятно, зачем надо было делать мюзикл из произведения, которое в оригинале не является ни поэмой, ни пьесой? Кто-то даже специально решит посмотреть его в оригинале, поскольку все мы хорошо осведомлены, что случается с песнями, когда «русский язык атакует!»… Но в первой же четверти фильма начинает терзать и более уже не отпускает риторический вопрос: а какой смысл смотреть французскую классику на <b>английском</b> языке? Разве это оригинал, разве это атмосфера? Гюго в гробу бы перевернулся, если бы услышал, что его произведение принялись отыгрывать англичане! Может быть, это была их своеобразна месть на пару с американцами за поражение в англо-французской войне 1778-83 гг? Разумеется, они показали в фильме только то, что было интересно им, без каких-либо попыток вникнуть в суть Франции хотя бы поверхностно. Это выглядело столь же жалко, как если бы у нас на Мосфильме вдруг принялись экранизировать классические сюжеты про американских индейцев, ковбоев и барбекю. Были такие эксперименты вроде <b>«Человека с бульвара Капуцинов»</b>, но ведь это ж была сущая экзотика, ни в малейшей степени не отражающая быт и нравы того времени и тех мест. А как вам, например, идея, чтобы немцы принялись снимать фильмы про Сталина и революцию или хотя бы про русский абсолютизм? Вроде бы, имеют право, ибо непосредственно причастны… но не после всего того, что было между этими державами. Впрочем, оставим французам их давний спор с англичанами и вернёмся непосредственно к фильму. Фигура главного героя Жана Вальжана словно вытащена из кармана — никакого описания его тернистого пути, приведшего его к должности мэра. Как именно он искоренял в себе злобу? С какими трудностями столкнулся на этом пути? Нет ответа. А ведь именно это сделало его из зверя человеком. Мы просто должны поверить, что он «сжёг свой паспорт» и начал новую жизнь с чистого листа. Вот так легко и запросто, как будто бы его всё это время не мучила лютая ненависть по отношению к тем, кто некогда сковал его цепями и отнял 20 лет жизни. Согласитесь, очень радикальная перемена в образе, чтобы не сказать ни слова о том, как он за неё боролся и страдал, ибо одного озарения для этого явно недостаточно. В середине фильма можно почти заснуть, потому что действие начинает приобретать характер сказки про Буратино с Лисой Алисой и Котом Базилио (хотя Хелену Бонэм-Картер всегда приятно наблюдать). Пробуждает лишь эпизод с баррикадами, хотя чего-то особенно животрепещущего в нём приметить сложно. А вот сцена с самоубийством Жавера — это более-менее качественный драматургический эпизод во всей картине. Здесь была передана внутренняя борьба инспектора-законника… которую тот проигрывает. Вообще, образ, воплощённый Расселом Кроу, понравился куда больше, чем вызывающий ряд вопросов образ Хью Джекмана. Однако последний всё же является главной причиной, почему стоит прибавить этому фильму хотя бы 1 балл. Вальжан, действительно, смог познать истину и Бога, а значит, не напрасно прожил свою жизнь. Самые главные христианские истины, собственно, сама суть христианства, представлены в финале: <i>«Кто проявил милосердие, тот видел лицо Бога»</i>. Познание божественной любви сердцем без высокомудрствования и многоглаголанья. К этому нечего прибавить, и наличие подобного сильного эпизода действительно удивляет. Эта абсолютная мораль могла бы сделать весь фильм, если бы и её не испортили сценой послесловия с распеванием анархических гимнов, будто бы христианская любовь — это воинственная борьба за освобождение от угнетения. События фильма начинаются в период окончания правления Наполеона, хотя сам он ни разу не появится в кадре и о нём не будет сказано ни слова. А напрасно. Неплохо было бы заметить, что этот величайший полководец, как и многие до него и многие после, намеревался при помощи пушек завоевать всю Европу. И только Господь без всяких пушек завоевал весь мир… одной любовью. История Жана Вальжана как раз про это, но фильм <b>«Отверженные»</b> как бы недвусмысленно намекает: <i>«Любовь — хорошо. Но неплохо бы ещё и шмальнуть из пушек»</i>. Этот грубый посыл почти полностью девальвирует все духовные приобретения главного героя, словно присваивая и делая их всего лишь частью мировой революции.

Очередная экранизация бессмертного романа Виктора Гюго. 'Отверженные' настолько объёмное произведение, что уместить его в полной мере в 2:40 хронометража попросту невозможно. Да даже 4 часа, на которые изначально задумывался фильм было бы мало, ибо, повторюсь, книга действительно большая, как по объёму, так и по масштабности происходящих событий. Но, может быть создателям всё-таки удалось сделать невозможное? Уместить такой монументальный труд, да ещё и в жанре мюзикла в столь маленький (относительно объёму романа) хронометраж фильма. Сейчас выясним. Главный герой всего действа - Жан Вальжан в исполнении Хью Джекмана. Он каторжник, осуждённый на пять лет за кражу хлеба для своей голодающей сестры и её детей. Но, из-за неоднократных попыток побега Вальжан в общей сложности отсидел целых 19 лет. И вот, наконец-то выход на свободу, но всё не так просто, он получил специальный документ, подтверждающий, что он бывший заключённый. Конечно, же свобода встретила его не с распростёртыми объятьями, Жан Вальжан стал самым настоящим изгоем, его выгоняли ото всюду, где он был. Но вот, однажды, нашёлся человек, который не испытывал к нему презрения и принял под свою крышу, как брата. Это был епископ из города Динь. Вот тут то и кроется первый минус фильма. Мириэль - так зовут епископа, вообще не раскрыт, да он появляется от силы на минут пять, но без его раскрытия абсолютно не работает сцена с подсвечниками, которая на самом то деле должна была быть очень мощной и трогательной. И нет, я, конечно, не говорю о том, чтобы уделять епископу столько же много времени, сколько было уделено в романе, но ведь можно же было хоть немного раскрыть его в тех же диалогах с его сестрой, где он, к примеру, говорил бы о благотворительности. Да, это бы не раскрыло персонажа в полной мере, как в книге, но с таким хронометражом и этого бы было достаточно, а самое главное епископ Мириэль уже не был бы картонным персонажем, и, опять же, та сцена с подсвечниками стала бы намного глубже и драматичнее. В любом случае, этот момент в жизни Жана Вальжана полностью меняет его. Он рвёт свои тюремные документы и начинает жизнь с чистого листа События переносятся на восемь лет вперёд. И тут же вторая загвоздка. Жан Вальжан стал мэром небольшого города. Вопрос, как?! Как заключённый стал мэром, если его все презирали (кроме священника). Да, он порвал документы, подтверждающие, что он заключённый, но разве может человек, который по сути является никем получить такую должность? Наверное, он сделал что-то важное для города, как-нибудь помог ему. 'Может да, а может и нет, а может пошёл ты!' - как говорил Марк Уолберг; скорее всего именно эта фраза стала бы ответом создателей на подобный вопрос. Ну, а в романе, в отличии от фильма это всё описывается в подробностях. Это же мюзикл, данную тему можно было легко раскрыть хотя бы двумя предложениями в песне Хью Джекмана. Что мешало этому? Видимо ответом на этот вопрос стал бы последний отрывок цитаты Уолберга. В этом же моменте фильма нас и знакомят с Фантиной, которую потрясающе играет не менее потрясающая Энн Хэтэуэй. Фантина очень интересный персонаж с трагической судьбой. В принципе, мне понравилась её героиня в фильме, но мне не понравилось, что её предысторию раскрывают словами в песне; в очередной раз ссылаясь на оригинал скажу, что там она была описана ещё до того, как Фантина попала в Монтрейль-Приморский (город, мэром которого и стал Жан Вальжан). Показав это можно было бы добиться большего сопереживания её трудной судьбе. Также, интересным персонажем можно назвать Жавера в исполнении Рассела Кроу. Ему превосходно удалось передать всю серьёзность, принципиальность и суровость этого героя. Он одновременно и пугающий и притягивающий к себе невероятной харизмой. Кроу выложился на все 100%. Честно говоря, я не понимаю почему он не был номинирован на награды за эту роль. В остальном же в плане сценария это несущаяся на всех скоростях вперёд буря. Не давая полностью погрузиться в происходящие события эта самая буря тут же моментально переносит тебя в другие. Даже мне - человеку, читавшему роман это было нелегко смотреть, представляю, какого было людям, не ознакомленным с произведением. Из-за этого неимоверного сумбура остальные персонажи, кроме трёх вышеперечисленных и Козетты (дочери Фантины в исполнении Аманды Сайфред) либо неполностью раскрыты, либо не раскрыты вообще. Тот же Мариус, которого сыграл Эдди Рэдмейн - юноша из богатой семьи, росший с дедом роялистом, но отказавшийся от богатства и переменивший свои роялистские взгляды на революционные. Почему так случилось? Да вот создателям вообще плевать. Не раскрыт ни он, ни его отношения с дедом. Из тонкого персонажа, прошедшего тяжелый путь, сталкивающегося с ситуациями требующими тяжёлого выбора сделали пустышку. Да и Рэдмейн не подходит на эту роль, нет, в его актёрском таланте я не сомневаюсь, но Мариус не его персонаж, как внешне, так и по характеру. Общество же, в которое он входил - 'Друзья азбуки' так же вообще никак не раскрыто, а потому и трагической судьбе его членов тоже невозможно сопереживать. Однако же, концовка мне очень понравилась. Благодаря великолепной актёрской игре и шикарной музыке и песне она представляет из себя невероятно драматическую и душераздирающую сцену в стиле Шекспира. При всех грехах фильма, на ней я пустил слезу. Ну, раз уж заговорили о плюсах, то надо их перечислить. Во-первых, актёрская игра, я увидел неимоверно мощные перфомансы, заслуживающие всех похвал. Заслуженные Оскар у Хэтэуэй, не заслуженное игнорирование Кроу на премиях, а также Джекман, который тоже вполне мог бы уловить свою статуэтку, если бы не Дэй-Льюис со своим великолепным Линкольном. Во-вторых, музыка. Она шедевральна и очень эмоциональна. Где нужно придаст больше драмы, а где нужно подчеркнёт торжественность. В итоге, отвечая на вопрос, поставленный в самом начале, я уверенно скажу нет, не получилось. Всё-таки, жалкие для такого произведения 2:40 никуда не годятся. Как по мне, то по такому роману либо надо делать то, что Бондарчук сделал с 'Войной и миром', либо, что намного лучше сериал серий на десять. И всё же, несмотря на все плюсы, лично я не увидел здесь достойной экранизации 'Отверженных'. Ведь, если не можешь сделать хорошо, то лучше и не делать вовсе. Но создатели, видимо посчитали, что это как раз хорошо. 6 из 10

Истории известна мятежная эпоха Франции XIX века. Одна революция канула, настала другая, словно это и не заурядное событие вовсе - такая 'повседневность' удивительным образом коррелирует с умами людей, отчего даже современные жители этой страны считают восстания вчерашним днем. Но время идет, и со славных страниц учебников истории следует периодически сдувать пыль. Кто как не Виктор Гюго был главным летописцем 'вчерашних' времен? В его произведениях - и события, и люди, и души, и правда. И красота - красота готических дворцов, узких парижских улочек, набережных, каналов. Гюго предпочитал гигантизм, поэтому его книги описывают эпоху досконально. Отсюда внимание к нему неслучайно: он до сих пор представляет интерес у представителей современного искусства, что не всегда хорошо. Гюго дал огромную базу данных о Франции, его можно снимать не заглядывая в энциклопедии. И было бы хорошо, если бы адаптации пытались походить на оригинал один-в-один. Особенно 'Отверженные', которых в отличии от того же 'Нотр-Дама' не было нужды интерпретировать по-своему. Тому Хуперу, взявшемуся за очередную экранизацию безусловно важной книги, картинкой удалось сделать невероятную Францию. Она веселится в трактирах под фольклорные песни снаружи, а внутри готовит мушкеты и красные флаги, разочарованная в новом короле. Франция хочет отдыхать, находясь в лапах синих жандармов на лошадях. Ее население бедное, оно утопает в злобе к боярам жизни и уничтожает себе подобных. Как и бедную Фантину, чье мирное сосуществование в мастерской прерывается брюзжанием других собратьев по положению. За какие-то мгновения она преображается из цветущей красавицы в обезжизненное тело, живущее исключительно надеждой на благополучие своей маленькой Козетты, которую бывший каторжник Жан Вальжан намеревается вырвать из лап самого социального дна. А Жавер преследует его, ведь дело Вальжана - дело всей его жизни. Эту многогранную историю знает не одно поколение, а в фильме 2012 года она старается ожить в памяти вновь - Хупер был ближе остальных ввиду не только средств и возможностей, но и попытки осовременить произведение путем съемки абсолютного мюзикла. Теперь герои выражают себя песнями, что для романов Гюго не в новинку. Но хорошо ли оно? Проходя через настроение первой трети XIX века, кино только и показывает залитые кровью бульвары с рядами ровно уложенных революционеров. 'Отверженные' 2012 года - это история Жана Вальжана, который украл хлеб, побыл на каторге, поскитался по республике, украл серебро из дома господина Мириэля и спел об этом пару песен; это история о Жавере, который принял благородный облик Рассела Кроу вместо пугающего инспектора с ноздрями-тоннелями и обнаженными деснами, и стал вести себя подобающе благородно, а не как настоящий безжалостный жнец правосудия; это история о Мариусе, который идет на баррикады без причины - Джеймс Дин сотней лет ранее - у которого отец вовсе не воевал за Наполеона и дед не является дотошным монархистом; это история о семействе Тенардье, которое стало гороховыми шутами-карманниками; это история Гавроша, который из самого культового персонажа книги превратился в мышь серую. Экранизация Хупера, если говорить комплексно, - это красивая обертка без содержания, в которой безвозвратно утеряны смысл, тематика. Они растворились в поверхностном пересказе, не дотягивающим и до фабулы, с кучей разрушающей сакральность отсебятины, так удобной режиссеру в некоторых моментах. В фильме не нашлось места кропотливо проделанным переживаниям героев, на чём и основывался роман-эпопея - бунты были больше страшной декорацией и полигоном испытаний. (Тем не менее, события июньского восстания и быт общества тех лет были чуть ли не самостоятельными героями). Тот же Жан Вальжан искал на протяжении 1800 страниц спасение души, Гаврош, потерявший на свете всё, стал символом истинной свободы, а Мариуса с одной стороны атаковала любовь, с другой - перипетии совести, заключающиеся в трудности выбора идеологии вместе с заветом умершего отца помочь мерзавцу Тенардье. Настоящему мерзавцу Тенардье, а не клоуну и посмешищу, каковым в ленте был он и его жена. 'Les Miserables'-фильм потерял главное от 'Les Miserables'-романа - его анализ природы человека, угнетённого настоящим и прошлым. Отчасти так вышло потому, что трудно уложить громадную книгу и в три часа. Конечно, 'Отверженные' - не идеальный роман. В попытке зайти в дебри человеческих душ Гюго не только перебарщивал с содержанием, но и бросал героев в глупые условности. И если первое - мнение автора, местами эссеизм, местами чрезмерная метафоричность - было бы нелепо сохранять, то с последним мириться надо. Что есть, то есть. Не поменяешь же Тенардье в канализации или в лачуге Горбо на любого другого преступника из миллионной французской армии таковых, не воткнешь Жавера подальше от Жана Вальжана, не лишишь бывшего каторжника новой муки совести - из песни слов не выкинешь. Авторы фильма-мюзикла как раз совершили последнее в попытке попасть в регламент. Но в оправдание Хуперу следует понимать, что роману мюзикл в принципе 'не идёт'. Это многогранная фреска с кучей важных фрагментов, вынешь один - картина рискует рассыпаться. На восприятие сильно влияет, например, когда Жан Вальжан из книги обокрал мальчика - что и является тем самым нарушением условий досрочного освобождения - а в фильме об этом нет никакого упоминания. Угодив в книге на галеры повторно, в экранизации он попросту скрылся от Жавера. Да и вообще, в версии 2012 года бывший каторжник пошёл по мукам совести практически на ровном месте, разорвал свой жёлтый билет и придумал себе новую личность в духе мимолётного 'я мужик, я смогу!', а не глубокого и долгого самопознания после напутствий канувшего в статичность монсеньора Бьенвеню. И подобной психологией кишит вся книга. А из-за того, что хронометраж уходит на песни, психологии не остаётся. Её поймёт только читавший первоисточник. В мюзикле же можно восхититься постановкой, но суть она не раскроет, звёздными актёрами, которые при этом не всегда напомнят персонажей по Гюго, и музыкой - безусловно грандиозной и качественной, но убивающей драгоценное время. Том Хупер, конечно, подошёл к созданию более оригинально, нежели это делали режиссёры ранних адаптаций (их и до 2012 года насчитывалось свыше десятка), но если бы снял со своими возможностями что-то наподобие 'Войны и мира' Сергея Бондарчука, не ошибся бы. Но нет, пусть лучше Саша Барон Коэн в сотый раз перепутает Козетту с Колеттой - это же так смешно - а революция останется на страницах учебников, и громовое 'Вив ля Франс!' под напевы Марсельезы покоряет сердца других. Жаль, что само достояние истории порой скрывается за показной драматургией. 3,5 из 10.

По моему личному мнению данную экранизацию романа Виктора Гюго стоит смотреть только в том случае, если перед этим вы смотрели другую экранизацию, например, сериал 2018 года. Да, сериал вышел на 6 лет позже данного фильма, и понятное дело, что кто-то физически не мог посмотреть его раньше этого фильма. И да, суммарный хронометраж у сериала куда больше, все-таки сериал. Но в нем события описаны куда более понятно, поступательно и логично, чем в данном фильме. Особенно начало - того, что показано в первых примерно полутора сериях сериала 2018 года, в данном фильме почти не показано. Возможно загвоздка как раз именно в том, что данной истории мало даже 2.5 часов хронометража, чтобы полностью раскрыться, особенно учитывая, что в данном случае это мюзикл, который как ни крути 'съедает' часть хронометража под песни. Плюс к этому добавляется то, что данный фильм, как я уже сказал выше - это мюзикл, причем мюзикл целиком, здесь почти нет дублированных голосом фраз, почти все, буквально 95% - это субтитры. Далеко не все умеют смотреть фильмы с субтитрами - читая субтитры, не успеваешь смотреть 'картинку'. Но ирония также в том, что если бы сюжет фильма был бы таким же, но фильм бы не был мюзиклом, он был бы хуже - я бы точно оценил его на балл ниже. В целом, история безусловно отличная, мне очень понравилась сама история, за которой я с удовольствием наблюдал в сериале 2018 года. А затем решил сравнить с данным фильмом. В этом фильме главные актеры подобраны шикарные, музыка и песни отличные, костюмы и декорации тоже. Но тем не менее - лучше данную экранизацию смотреть только уже после другой экранизации или после прочтения книги, иначе рискуешь не уловить сюжета и всей драмы происходящего, не успеешь посопереживать персонажам, слишком быстро развиваются события и слишком много опущено. Данный фильм я могу назвать кратким содержанием краткого содержания в красивой обертке. Экранизации 2018 года с удовольствием поставил 9, данной экранизации могу поставить лишь 5 за сюжет, но добавить 1 балл за музыку и песни. Итого: <b>6 из 10</b>

Антикороновирусное кино Выпуск №6 Классика и музыка Мне очень нравятся фильмы Тома Хупера (за исключением 'Кошек' и датского транса). Мало режиссеров способных снимать историческое кино не в стиле бездушного пересказа событий и с личным отношением. Равно как в 'Проклятом Юнайтед' или 'Королевской речи '(извините, но 'Король говори' это не правильно!) было погружение в эпоху. Даже в мельчайших деталях. В конкретном случае в бубонах и синяках нищих, гнилых зубах, изношенной одежде. Важная и цветовая гамма. Красный цвет обыгрывает песню 'ABC Caf? / Red and Black', символизирует восстание и кровь. И своеобразный тригер для зрителя - он появляется ближе к кульминации. Вместе с тем - это тот случай когда фильм передает дух произведения. Конечно, я бы посоветовал сперва все же прочесть книгу, тут не тот случай, когда можно по фильму изучать произведение классики. Но Хупер с командой с огромным почтением относится к произведению Гюго (ну равно как и оригинальный мьюзикл), вместе с тем подает его на понятном современному поколению киноязыке. И да - песня 'Do you hear the people sing?' сейчас как никогда актуальна. Согласитесь. Самое важное это и актерская составляющая в таком деле. Давайте рассмотри отдельно. <b>Жан Вальжан</b> - Хью Джекман. Лично для меня эталон актера в этом образе это Жан Габен. Или Лино Вентура. Хью до них очень далеко. Но сыграл он неплохо и спел гораздо лучше, чем в Шоумене'. <b>Жавер</b> - Рассел Кроу. С точки зрения отрицательности товарищ справился - от его антигероя реально воротит и не понимаешь его озлобленность на людей и героя. Но вот вокал у Кроу слабоватый. Не дотянул. <b>Эпонина и Козета</b> - Сейнфилд и Баркс. Очень хороши и справились. <b>Арнольжанс и Тенардье</b> - Аарон Твейт и Саша Барон Коэн. В обоих случаях это попадание в десятку и отличная работа кастинг директора (ну или продюсера). Твейт убедительно показал лидера и борца за свои идеи. А Коэн просто фантастический. Он добавил нужную абсолютно не пошлую комичность в образ трактирщика. Тут и огромная заслуга Купера, который умеет работать с актерами - Колин Ферт тому огромный пример. <b>Мариус Понмерси</b> - Эдди Редмэйн. Не справился абсолютно. Получился очень слащавый и сопливый юноша, а не романтик революционер. Как бы Козета полюбила такого? Непонятно. <b>Фантина</b> - Энн Хэтуэй. Самый серьезный промах. В романе этой героине ты сострадаешь (именно сострадаешь, а не сочувствуешь). А в этом фильме она вызывает только легкое омерзение и скуку. И артистка не вытягивает вокальные партии. За что тут Оскар мне не понятно. И, конечно, <b>Гаврош</b> само очарование. Перед нами пример режиссерского кино в масс-культуре и отличной экранизации мьюзикла. Но как же Хуппер опустился до 'Кошек' мне до сих пор не понятно.

В 2012 году мне посчастливилось посмотреть на большом экране замечательный мюзикл по роману Виктора Гюго. Думаю, большинству зрителей хорошо известна история осуждённого на каторгу за кражу хлеба Жана Вальжана. Совершив побег, он скрывается от правосудия, встречая на своём пути самых разных людей и влияя на хитросплетение их судеб. Его по пятам преследует инспектор Жавер, считающий своим долгом вернуть беглеца на каторгу, даже в глубине души понимая, что тот оказался там по не слишком справедливому приговору. Мюзикл вышел очень сильным - драматизм повествования в сочетании с потрясающей музыкой и прекрасными голосами просто не может оставить равнодушным. Поскольку фильм шёл полностью на английском языке (с субтитрами), у зрителей была возможность услышать, как поют Хью Джекман (Жан Вальжан), Рассел Кроу (Жавер) и Энн Хэтэуэй (Фантина), их голоса мне понравились больше всего. Аманда Сэйфрид (Козетта) поёт ужасным писклявым голосом – на её партиях резко вспоминаешь, что это мюзикл, а не фильм, и с каждым новым вступлением утверждаешься в мысли, что её следовало заменить на кого-то более музыкального, ибо реально режет слух. Сюжет произведения зацепил меня до глубины души. Тут есть всё: и многогранность характера Жана Вальжана; и напоминание о том, что добро обязательно рано или поздно возвращается добром; и благородство во всех его возможных проявлениях; и самоотверженная любовь; и взаимоотношения отцов и детей; и настоящая мужская дружба; и верность своим идеалам (особенно в лице мальчика Гавроша). Отдельная похвала работе оператора. Снято очень необычно и живо, много крупных планов, передающих каждую эмоцию героев. Плюс удачная компьютерная графика, не вызывающая раздражения несмотря на то, что это экранизация произведения классика. Оторваться невозможно, 2 часа 40 минут пролетели незаметно. Конечно, тем, кто не любит мюзиклы, советовать к просмотру не стану - практически весь фильм актёры поют, хотя через 20 минут уже перестаёшь обращать на это внимание и просто следишь за сюжетом. Тем же, кто симпатизирует жанру, рекомендую смотреть на языке оригинала – помимо какой-никакой практики языка это отличная возможность насладиться настоящими голосами звёзд мирового олимпа. 9 из 10

Ни о чем. Фильм ни о чем. Это не оскорбление и не бросание пустыми словами, это факт. В моей вселенной - неоспоримый факт. Ожидалось, что постановка эта будет насыщенный, напряженный и, ну, прям до глубины души. Все таки величайший роман самого Гюго! Заявлялась и борьба, и страсть, историческая Франция во времена великой революции. Война и мир во всем их многообразии. А звездный состав: нет, вы видели звездный состав? Прекрасная Энн Хэтэуей, мимишный Эдди Рэйдман, Хью Джекман и Хелена Бонем Картер. Это как минимум. И такой провальный фильм. Это как максимум. Я не поняла ничего. Где изморенная истощенная Франция, где история народа, где революция? Где тот персонаж, который должен своей жизнью отражать весь этот мир? А любовь и все ее сложности и страдания? Ну, пожалуйста, хоть что-то. Покажите мне хоть что-то. <b>Инспектор Жавер</b> всю свою жизнь посвящает погоне за каторжником Вальжаном, который украл хлеб. Вы только вдумайтесь. Дело жизни - поймать человека, отбывшего наказание и законно освобожденного. Что? Гюго, Виктор, у тебя тоже так в романе? Надеюсь, что нет. Ибо как ни крути, мотивация так себе. Брохлит. Очень. Каторжник <b>Вальжан</b> - согласно книге тот самый многогранный и сложный герой своего времени. В фильме же Вальжан - это просто красивый Хью Джекман. Абсолютно плоский персонаж, неинтересный и невдохновляющий. Крайне везучий. Вот он заросший щетиной молится небу, проходит “пять минут” и он уже в опрятном платье, богат и знаменит. Еще “пять минут”, и вот он бежит как вор по темным грязным улицам, а потом снова. Богат. Чист. Красив. От истории Вальжана остались одни декорации. <b>Фантина</b>, что перевернула судьбу Вальжана. Только познакомились, а ее уже и нет. <b>Козетта и Мариус</b> - я вас умоляю: один томный взгляд и любовь до гроба? Не верю. Козетта напоминает Рапунцель в заточении. Мариус раздражает. Лидер революционного движения слишком сентиментален и расхлябан. <b>Эпонина</b>, девушка с улицы, безнадежно влюбленная и прекрасная - тебе спасибо. Только тебе веришь и сочувствуешь. Мне не хватало разговоров. Я люблю мюзиклы, но здесь буквально весь фильм - песня. Диалоги героев - непрекращающийся батл: кто выше ноту возьмет, тот и молодец. Слушается с трудом. Монологи, очень много монологов - сплошное нытье и душевные страдания. Опять же все фальцет. Сюжетные линии спутаны, истории не рассказаны. Это не о борьбе: революция здесь - эта игра мальчишек в баррикады. Это не о любви: любовь здесь поверхностна как масло на бутерброде. Вроде бы и основная мотивация главных героев: любовь к родине, ребенку, женщине. Но нет. Я ей не верю. Красивая цветовая гамма. Бархатные ночи, темный город и красный флаг на мертвом теле Так все раскрашено. Как будто красками. А так. Недостоверно, неинтересно, монотонно и долго.