Субмарина

После просмотра у меня создались ассоциации с фильмом, который вышел на год позже этого, но который стал более известным благодаря актёрскому составу, бюджету и раскрутки – «Домашняя работа», с Фредди Хаймором и Эммой Робертс в главных ролях, его я посмотрел раньше. И тут и там режиссеры взяли уже распространённую тему подростковой неопределённости, первой любви и юношеского максимализма. Но что выгодно отличается Субмарину от выше упомянутого фильма, безусловно – атмосфера. Фильм играет красками, мрачные и светлые, тусклые и теплые оттенки происходящего вокруг дают картине какую-то глубину. А пейзажи старых кирпичных домов, которые покрыты мхом от проливных дождей, заброшенного порта, где главный герой и его девушка проводят время, добавляют особых эмоций. Это не фальшивые декорации, не типичные улицы Нью-Йорка, это Уэльс со своими дождливыми томными и серыми буднями, где ты можешь прочувствовать быт. Во время просмотра ты задаешься вопросом, насколько справедливо поступает этот парень, а порой хочется и вовсе спросить, а в себе ли он? Его неоднозначные поступки могут даже вызвать раздражение, но по итогу ты понимаешь, что в таком возрасте не так то просто разобраться в себе и надо просто посмотреть на ситуации глазами неловкого подростка, который ошибается, познаёт и учится расставлять приоритеты. В целом, очень самобытный фильм, снятый без пафоса, с долей цинизма, щепоткой юмора и отлично показанными неловкими моментами близости. <b>7 из 10 </b>

Британская, драматическая комедия, автором которой является режиссер <b>Ричард Айоади</b> очаровывает с первых секунд экранного времени. Одно из главных качеств и плюсов данного фильма это то, что в нем гармонично абсолютно все: начиная от красного пальто <b>Джорданы (Ясмин Пейдж)</b> до операторской работы и самого колорирования фильма. Сюжет незатейлив, но привлечет как и юную аудиторию, так и взрослую. Не по годам развитый мальчишка <b>Оливер Тейт (Крэйг Робертс)</b> хочет преуспеть везде и просто быть счастливым. А для счастья, как раз таки нужно сохранить семью, которая фактически на грани развода, и укрепить только начавшиеся отношения с весьма характерной и своеобразной Джорданой. С первого взгляда кажется, что тема весьма банальна и перед вами окажется типичная, пустая, подростковая драма, которых выпущено тысячи и больше, но как бы не так! Весь фильм можно цепляться за потрясающие, правдивые фразы и диалоги, смеяться над действительно смешными шутками, а это редкость на сегодняшний день. Также, интересно то, проблема рассматривается не только со стороны главного героя Оливера Тейта, так и со стороны <b>его родителей (Салли Хокинс и Ноа Тейлор).</b> Мы видим здесь не только переживания детей, но и взрослых, что заставляет нас смотреть на все немного по-другому. Хочется отметить потрясающий саундтрек. Каждая песня подходит идеально к выбранным моментам, что усиливает эффект 'погружения' в данную историю. <i>Фильм прекрасен своей атмосферой, общей 'картинкой' и игрой актеров. Вышло по-истине 'вкусно', стильно и что главное - <i>с душой.</i></i> <i><b>'Субмарина' - глубокий, атмосферный, добрый фильм, который действительно западает в душу после просмотра. 8 из 10</b></i>

Невзирая на ряд кинокартин, и книг, схожей тематики, вроде взросления, первой любви и подростковых проблем - “Субмарина” не теряется и не тонет в океане подобных произведений, а наоборот, сохраняет свою плавучесть. “Субмарина”, в соответствии со своим названием, погрузилась в душу 16 летнего подростка, в желании исследовать глубины его внутреннего мира. Фильм демонстрирует нам парня, чьи, как ему кажется, не стандартные мыли, привели его к осознанию своей уникальности и не похожести на остальных. Оливер, часто рефлексирует, думает о своем месте в мире, воображает - какова будет реакция родителей и школы на его смерть,, или просто рассуждает на какие-либо абстрактные темы - предпочитая шумной компании оставаться один на один со своими мыслями, в виду этого, оказавшись явно не на первых ролях в школьно-классовой иерархи. “Субмарина” – прекрасно изображает мир со позиции тинэйджера, с присущем подростковой поре эгоцентризмом, нигилизмом, возвышенностью помыслов и зазнайством. Главный герой со слегка потерянным взглядом и лицом, похожим на аутиста, влюбляется, лезет в непростые отношения родителей, хотя, естественно, взрослые люди в состоянии разобраться и без него, пересматривает свое представление о мире, совершает поступки, ломающим его, как сейчас модно говорить, зону комфорта, делает ошибки. Герой постепенно меняется, взрослеет, проходит такие, своеобразные экзамены на зрелость и обретает первые опыт разочарований в реальной, а не воображаемой жизни. Вся, имеющее место быть, история снята в хорошем английском стиле. От приглушенных тонов и промозгло - холодных пейзажей с видами осеннего северного моря, изображенных в фильме, так и веет аурой старой доброй Британией. От созданной картинки так и хочется протянуть руку к чашке кофе и укутаться пледом. Помимо вышеперечисленного, к этой ауре добавляется незатейливый английский юмор, построенный на некоторой абсурдности диалогов и минорные песни исполненные солистом Arctic Monkeys Алексом Тернером. Вполне допускаю, что большинство зрителей, решивших посмотреть фильм, руководствовались как раз фигурой фронтмена британского индии-рок коллектива в аннотациях к ленте. Итого, “Субмарина” шикарный дебют Ричарда Айоади, до селе снимавшего клипы для разных британских музыкальных банд. Интересно и то, что его следующий фильм” Двойник” снят по поэме Федора Михайловича Достоевского- что не может не привлечь более пристального внимания к английскому режиссеру. А “Субмарина”, я думаю, достойна 8 из 10

Фильм сосредоточен на жизни британского тинэйджера Оливера Тэйта – белой вороне среди своих сверстников. Он представляет свою жизнь лентой кинопленки, которую проматывает в своей голове и именно поэтому повествование фильма ведется от лица главного героя. Оливер не просто фантазирует и мечтает, он полностью погружен в свои иллюзии, они для него абсолютная реальность. Он пишет стихи, используя печатную машинку, делится со зрителями своими страхами и мыслями, переживает за личную жизнь своих родителей и по уши влюблен в девушку по имени Джордана. Она совершенно не такая, как мечтательный и невинный Оливер, девушка цинична и жестока, ее не интересует глубокий внутренний мир и начитанность парня. В этом заключается основная линия сюжета данной картины. Цвет в картине играет очень важную роль. Так, видя героя в самом начале мы наблюдаем подростка, одетого в черных и серых тонах, застегнутого на все пуговицы. После появления большого чувства в своей жизни на экране сразу же начинают мелькать яркие пятна, красное пальто девушки, кровь и поджоги. Красный цвет в данном случае символизирует движение, динамику и цвет жизни. Все начинает играть и перестает быть чопорным и монотонным. Несмотря на такой всплеск красок и эмоций, Оливер не становится менее странным, он продолжает жить в вымышленном мире, в котором приписывает себе некую авторитетность, которой нет. Он думает о том, что ему больше подходит курить трубку или носить смешную шляпу. Все это немного напоминает «Амели» 2001-го года в подростковой адаптации. Главный герой находится в конфликте с внешним миром, но Оливер тихий мечтатель, а не агрессивный бунтарь. Он находится в безмолвном противостоянии миру, живя в собственной голове и фантазиях. Немного наивный (но только на первый взгляд) и воистину очаровательный фильм об отношениях двух подростков. С первой минуты он поглощает своей атмосферностью. Кино обволакивает пасмурной и в то же время очень уютной атмосферой, зритель сразу же погружаются в эти ощущения. Цветовая гамма, свет, стиль съемки – все это одно из ключевых факторов в кино. В «Субмарине» все четыре пункта выполнены на отлично. Абсолютное погружение в действие и за это хочется сказать создателям больше спасибо. О минусах в этой картине говорить и не пришлось, настолько подкупает очарование главного героя.

Знаете, я мог бы бесконечно сыпать подробностями издалека, как я это обычно делаю, но, пожалуй, начну с истины, озвученной даже в самом фильме: главный герой - идиот. Клинический. И это - единственный источник всех его проблем, не стоящих выведенного яйца! И, что самое противное, с такой-то общей идеей кино было явно призвано выбить из зрителя слезу, но выбивает оно, по факту, само желание пускать слезу. Да с самых, чёрт возьми, первых звуков расстроенного пианино становится понятно, что это, по сути, абсурд, причём, абсурд фальшивый. Айоади явно пытается показать себя этаким Квентином Тарантино для подростков: нестандартная форма сюжета и диалоги (единственная нормальная составляющая фильма) на это указывают сполна. Остальное высосано из пальца, явно заражённого гангреной. И дело тут вовсе не в том, что ГГ думает о том, как бы отреагировали одноклассники на его смерть - это, как раз-таки, всем понятно. Вовсе не в том, что он пытается иронизировать над обыденностью - это тоже всем понятно. Непонятно только то, что он проявляет себя, как мужчина, только в очень редких случаях. Вернее, всего в двух, и в одном из них - запоздало, что и спасает его и без того слабо функционирующий мозг от полного разложения. Идиотизм его проявляется чуть ли не с самого начала. На пути к какому прогрессу стояли его личные принципы? Он хоть как-нибудь от них отклонился вообще за весь фильм за исключением момента, когда, собственно, впервые об этом задумался? Да какому умственно отсталому вообще может взбрести в голову писать какую-то абстрактную брошюру человеку, которому, чёрт возьми, нужна была просто человеческая помощь?! У его возлюбленной (которой он ни разу не сказал, что любит, за весь фильм, кстати) болеет мать, он приходит к ним домой...и думает вовсе не о том. Чёрт побери, да сам голос внутреннего монолога и состояние героя настолько разнятся, что, пока не досмотришь до конца, вообще понять не можешь: он это или не он. Примеров такой тупости можно привести великое множество, важно не это, важно то, что он начинает действовать максимально эффективно, когда, наконец, осознаёт, что он - идиот. Вот тогда он может пойти на крайне абсурдную меру, чтобы хоть что-то сохранить. Мать его не отстаёт от него. Впрочем, описывать тут нечего: это видеть надо. Отец героя и его возлюбленная Джордана - единственные, кого вообще можно понять за весь хронометраж. Отец - спокойный, выдержанный мечтатель, делающий своё дело, и даже в тех ситуациях, когда провал неизбежен, он сохраняет спокойствие и здравый смысл. Джордана же - просто девушка. Самая обычная. Да, она не любит романтические штампы и прочие 'сюси-муси', но она любит. По-настоящему. Просто привыкла держать при себе только то, что ей нужно. Остальные люди - это не люди. Это насмешка над людьми. Мать Тейта - насмешка над материнством. Сам Тейт - насмешка над мыслителем. Точно так же, как и Базаров - насмешка над нигилизмом. Кино это я не знаю, как можно воспринимать. Здравого смысла в нём - несколько граммов, окружённые пластами абсурда и нелепости. Я понятия не имею, что хотел показать Айоади своим творением: злоключения рефлексирующего дебила, неординарность мысли через любой бред, проходящий сквозь побуревшую когда-то серую корку мозга Оливера, мысль о том, что для того, чтобы выжить в постиндустриальном обществе, надо задвигать любую бредовую абстрактную отсебятину с умным видом, как это делает бывший любовник матери Оливера Грэм и как делает сам Оливер весь этот фильм или то, что шоковая терапия - единственное лекарство от идиотизма? Этот фильм - серьёзная работа или насмешка над штампами? Я не знаю. Комедийного, во всяком случае, вопреки слогану, здесь нет ровным счётом ничего. В общем, если вам дороги ваши нервы и рассудок, просто не смотрите это издевательство. P.S. Фабианство главной героини не проявляется ну никаким боком. Вообще. А попытка 'преодолеть буржуазные грани' главным героем - ещё то убожество. Пётр Алексеевич Кропоткин и Фридрих Энгельс ржут, утирая слёзы в две пары глаз и забыв про прежние разногласия.

'Субмарина' - это один из редких видов фильмов в наше время, где происходит обычная жизненная ситуация, но она показана на столько красива и превосходно, что дух захватывает. Также, это очень британский фильм: британский город, британская школьная форма, британская внешность, британский климат, настоящий британский дух и многое другое... В главной роли выступает, с одной стороны довольно странный, а с другой очень обычный подросток, по имени Оливер Тейт. Он один из тех типов людей, которые могут добиться всего, чего захотят своим упорством. Но у него на уме всегда очень странные вещи, которые и делают его таким интересным человеком. На протяжении всего фильма он старается всё сделать лучше, для себя и окружающих, но сам того не замечая он падает в пропасть. Также, есть таинственная девочка, Джордана Бэвен. Как в нашей жизни с незнакомцами, сначала она кажется очень интересной и скрытой особой, но под конец она рушит все ожидания. Но это совсем не портит фильм, а даже наоборот. Родители Оливера прописаны, тоже, очень хорошо: 'классическая' мама и спокойный, местами депрессивный отец. Да и любые персонажи в этом фильме, прописаны как надо: дерзкий друг Оливера, фанатичные соседи Твистов и школьники. Очень сильно меня впечатлила визуализация. В фильме хорошо используют краски. Тёмно синее пальто Оливера, ярко красная куртка Джорданы и белые цвета дома и одежды родителей Оливера. Три самых главных действий и цвета в фильме. Эти цвета встречаются на постере и на Британском флаге(возможно, я немного переборщил). Одежда сильно схожа с характерами персонажей. Вид Твиста младшего, кажется совершенно обычным, но так как он, совсем никто не ходит. Красная куртка Бэвен схожа с её непредсказуемостью. Странная одежда со странными соседями. В фильме не создаётся впечатления, что актёры играю, они живут в этом фильме. Это и есть в большинстве фильмов, но тут мне хотелось, это еще раз подчеркнуть. Половина актёров в этом фильме - дети, а хорошо играющие дети в наше время - это уже редкость. К никакому актёру я не могу придраться в 'Субмарине', могу только восхищаться. По-моему мнению, один из главных минусов фильма, это - трата экранного времени на соседей Твиста. Но, хотя, это тоже важная часть сюжета. Фильм пришёлся мне по душе. Возможно, я увидел себя в этом фильме в качестве главного героя, и по этому мне он так понравился.

'Субмарину', к большому несчастью, преследуют громкие слова. Книгу сравнивают с 'Над пропастью во ржи', фильм считают британским ответом самому Уэсу Андерсону. Хочешь, чтобы твоему другу понравилась книга или фильм - не расхваливай слишком сильно, хочешь, чтобы потребитель полюбил твою продукцию - не разбрасывайся громкими словами. Скажу прямо, фильм я посмотрела прежде чем прочитала книгу. В моих планах не было браться за книжный вариант Оливера Тейта авторства Джо Данторна пока не наткнулась на неё во Львове на книжной ярмарке - грех не купить такой эксклюзив. Буду честной до конца, фильм мне понравился значительно больше, нежели книга. На самом деле фильм, как по мне, является слабой экранизацией книги, но фильм как самостоятельное произведение - превосходно. И тут я скажу одну вещь, я безумно счастлива, что сначала смотрела фильм, а потом уж читала. Меня не преследовала мания на каждом шагу вставлять фразу: 'Эээ, в книге было не так!' и 'Персонаж вообще невхарактерный!' Сам по себе фильм действительно замечательный, Ричарду Айоади в самом деле удалось стать британским ответом Уэсу Андерсону. Киношный Оливер другой. Он более сентиментальный, менее жестокий, но не менее странный, не менее подростковый. Киноверсия 'Субмарины' прошла через несколько фильтров, потеряла несколько дополнительных сюжетных линий и лишилась правдоподобной для подростков больной помешанности на сексе, но именно благодаря этому, становясь самостоятельным произведением, фильм приобрел особый шарм, которого не найти в книге. Игра юных актеров действительно хороша. Странный Оливер, безбашенная Джордана. Главным героям веришь, и это самое главное. Стоит отдельно отметить Ноа Тейлора в роли Ллойда Тейта. Актер подал нам именно того Ллойда, которого мы видим в романе Джо Данторна не отступая ни на шаг от задуманного образа. Приятно отметить качественную работу режиссера и оператора. В ней и правда есть что-то от Уэса Андерсона и его неразлучного оператора Роберта Д. Йоумена. Фильм сделал полностью в одном стиле, ни один эпизод не выпадает и не создает дисгармонию, ничто не мешает настроению, которое создано в ленте. Зритель, если он конечно этого захочет, может без труда погрузиться на субмарине в мир героев, ощутить его и принять его на себя. <b>9 из 10</b> Он однозначно рассчитан на довольно узкую аудиторию, далеко не все смогут понять и воспринять Оливера Тейта, но тот, кто разглядит в нем себя в 15 лет не останется равнодушным к его истории.

Британский фильм с интересным трейлером, симпатичной девушкой и подростковой направленностью - все это звучало относительно неплохо. Даже начало фильму было положено неплохое. Но все, что закручивается позже, вызывает невыносимое чувство финского стыда и изумления, заставляя раз от раза открывать страницу на кинопоиске и всматриваться в имя режиссера/сценариста и жанр фильма. Но нет, это действительно должна быть частично драма, и нет, это снял на Уэс Андерсон. При этом за весь фильм я лишь несколько раз улыбнулся и был абсолютно уверен, что это новый, неизвестный его проект. Переходы кадра, мелкие детали – здесь столько «его» вещей, что страшно становится. При этом в фильме категорически не хватает закадровой музыки, очень часто долгие сцены не заполняют вообще практически никакие звуки – и фильму это не идет на пользу. Герои в фильме – очень странные. Главный герой, Тейт, как верно замечает Джордана, периодически выглядит так, словно мыслительные процессы в его голове замедленны невозможности. При этом он весь фильм отчаянно пытается сообразить, как бы стать особенным, как бы начать отличаться от толпы, и при этом – как бы соответствовать своему окружению, что ведет к неминуемому коллапсу. Он пытается быть самым романтичным парнем в мире, но при этом готов травить толстую девочку, с которой до этого целовался, и которая в знаменательном стоп-кадре черт возьми такая красивая, и жечь все подряд, только ради того, чтобы девочка, которая ему нравится, обратила на него внимание - и это не упоминая о его странной мании преследования собственных родителей. Родители не отстают от ребенка. Запершиеся на краю мира ото всех вокруг и пытающиеся делать вид, что у них все хорошо, не смотря на собственную неспособность воспитывать детей и проявлять какие бы то ни было чувства и эмоции. При этом то, как они обсуждают свои сексуальные отношения… Смотреть на эти сцены в фильме просто больно. Возлюбленная главного героя первую половину фильма оставляет весьма неприятное впечатление, и даже после того, как ее характер раскрывается самым банальным образом в духе «я такая плохая просто потому, что у меня в семье горе, а ты катись отсюда» - ей не хочется сопереживать. Как и главному герою, который, добившись ее расположения, пытается переделать ее под себя и привить ей свои увлечения. В результате этот фильм как и подростковые отношения – весьма и весьма неловкий, неуклюжий и расстраивающий. Даже прекрасный закадровый голос, отросший маллет и красивые виды Уэллса его не спасают.

Оливер кажется сентиментальным и мечтательным мальчиком, почти не имеющим друзей. Между прочим, столь малый круг приятелей закономерен: с одной стороны парень не хочет быть, как все, то бишь в мыслях следует роли нонконформиста, с другой же - не видит иных способов понравиться окружающим, кроме как поддаться стадному инстинкту и начать участие в жестоких играх. Даже странно, что такой подросток действительно находит себе девушку, но и тут он не отходит от своих до крайности странных принципов. Оливер - редкий эгоист, не осознающий свою сущность. Он оправдывает свои (почти всегда меркантильные) действия пользой близким, паренек по-настоящему верит в собственные отговорки и не может понять, почему окружающие так плохо к нему относятся. Всем и каждому, за исключением самого героя и его отца, понятен корень проблем, но вот докопаться до него непонимающим будет совсем непросто. История о современной версии Холдена Колфилда вызывает схожие эмоции: сам сюжет интересен и не отпускает до последних строчек в понятно каком романе и до заключительного кадра в фильме, но отторжение к протагонистам (по сути, антигероям) схожее. <b>Субмарина</b> - кино сильное, и точно не комедийное, вообще-то даже понятие 'трагикомедия' к данной картине подходит с огроменной натяжкой. Это практически чистокровная драма, смотреть в обязательном порядке после прочтения романа Джерома Д. Сэлинджера. 8 из 10

Уж такое существо человек - хочется всего и сразу. Я вот на последних выходных поставил цель найти фильм, который тронул бы за живое, оставил лёгкое “послевкусие”, когда после просмотра долго ещё хочется смаковать избранные моменты и диалоги; фильм, который мог бы заставить подумать, не повергая зрителя в пучины самокопания; фильм побуждающий к жизни, но не “мотивационный”. Ну и кроме прочего, этот фильм просто должен был скрасить вечер выходного дня. И тут я вспомнил про драматическую комедию <b>Ричарда Айоади</b> “Submarine”. Множество самых различных наград, положительная пресса, саундтрек Тёрнера, в конце концов, - но не окажется ли картина подобием “Домашней Работы”? Второй бездарной подростковой мелодрамы, выезжающей за счёт саундтрека, мне уже не перенести, это очевидно. Но нет, на сей раз прямое попадание. Фильм не только вобрал в себя все качества, описанные в первом абзаце, но и предоставил возможность насладиться великолепной работой режиссёра (Айоади получил за эту картину несколько премий в номинации “Лучший режиссёрский дебют” - по-моему, вполне заслужено), оператора (ночную сцену на пляже вообще хочется отметить особо - этакий маленький операторский шедевр), сценариста (лента пронизана тонким, уместным юмором) и, конечно же, актёрского состава. Здесь, пожалуй, стоит поговорить о каждом герое отдельно: Начну не с протагониста, что было бы логично, а с <i>Ллойда Тейта</i>, роль которого исполнил <b>Ноа Тейлор</b>. Поистине, стопроцентное попадание в образ, отличное отражение той сложной натуры, которой обладал отец Оливера. Взгляд, мимика, жестикуляция, немного отмороженная речь. Сложный, замкнутый, но в то же время трогательный человек и заботливый отец. Это действительно стоит видеть. Это то, что называют “проживанием роли”. Также порадовал актёрский дуэт <b>Крейга Робертса</b> и <b>Ясмин Пэйдж</b>. Каждый из них сумел отразить не только особенности своего персонажа, но и постоянную душевную работу своих героев, их “внутреннюю эволюцию”. Эту самую “эволюцию” мы можем не только проследить в репликах протагониста, но и прочесть на лице. Кроме того, отдельно хотелось бы отдельно выделить: <b>1)</b>Ну, например, стилистическую выдержанность картины - вы не увидите ленту, жанрово раздробленную различными эпизодами. <b>2)</b>Великолепные естественные декорации, в которых проводились съёмки. <b>3)</b>Грамотно и красиво сделанные титры. Имхо, это всегда плюсик к эстетической составляющей картины. После этого даже не стоит распространяться насчёт саундтрека - он просто великолепен, причем как песни, написанные фронтменом Arctic Monkeys, так и музыка интересного композитора <b>Эндрю Хэвита</b>. <b>P.S.</b>: Ни слова о недостатках, даже странно. Но их такое незначительное количество, что под перечисление можно выделить постскриптум. Лично мне не очень понравился эпилог. Длинный список, не правда ли? 10 из 10