Со склонов Кокурико

Структурно данное аниме очень напомнило «Мой сосед Тоторо» (1988), только для более возрастной аудитории. Тут так же не то чтобы нет очевидных конфликтов или каких-то неразрешимых экзистенциальных проблем, скорее они настолько гармонично переплетены, что создают полную иллюзию эмуляции обычной жизни, однако именно эта обманчиво нарочитая простота делает историю потрясающе живой и глубокой. Формально в центре сюжета находится юная героиня, которая стоит на пороге взросления, однако тут настолько всё переплетено, под конец уже сложно сказать – это автор провел параллели между относительно камерной историей взросления с судьбой своей страны или, наоборот, пересказал весьма нелегкий этап своей страны в формате безумно красивой и ламповой истории. Как писал выше, тут как будто бы и нет очевидного антагонизма, а герои просто сталкиваются как будто бы с обычными житейскими трудностями и проблемами, в каждой из которых кто-то или что-то приходит на помощь. Про это самое «на помощь», как мне кажется, автор и хочет поговорить со своим зрителем. Действие фильма разворачивается в 1963 году. Этот год является серединой того, что принято называть «Японское экономическое чудо», в период которого вся страна стояла на своего рода перепутье, в котором прибывает психика любого подростка в период взросления, в том числе и героев этой истории. На одной чаше весов в то время лежало великое прошлое, но там же лежало и великое поражение. На другой чаше лежало, как казалось, великое будущее, которое как будто сковывают только анахронизмы прошлого. Именно таким символическим анахронизмом в истории выступает здание Латинского квартала, вокруг которого кипят нешуточные страсти, которые можно воспринимать буквально, но, как мне кажется, вся их глубина раскрывается на метафорическом уровне, на котором автор пытается очень тонко поймать баланс между разными слоями истории. Поначалу здание это заявляется как твердыня науки и традиции, причем очень плотно оккупированная мужской половиной школьного коллектива, который безумно гордится своими сомнительными достижениями, а на то, во что они превратили само здание, без слез не взглянешь. Про споры вокруг этого места, ровно как и про его эволюцию, смысла писать не вижу, т. к. всё необходимое для понимания проговаривается практически прямым текстом. Тут хочу обратить внимание на место этой части истории в глобальном сюжете, да и на его архитектуру в целом. История эта начинается с того, что большая часть её фрагментов существует как бы каждый в своем пузыре реальности, в каждом из которых свои представления о том, куда надо стремиться в поисках счастья, однако по мере развития сюжета пузыри эти постепенно собираются, становясь часть возможно, не самого идеального или справедливого, но единого мира, элементы которого прибывают в гармонии, дополняя друг друга, а не пытаются тянуть одеяло на себя. В части любовной линии, возможно, кроется единственное, что несколько сбивает с толку и поначалу кажется инородным, однако, во-первых, на «инородность» этого элемента обращают внимание сами герои истории, а во-вторых, если подумать, то именно такая «Санта-Барбара» является тем связующим элементом, который объединяет все слои истории единой управляющей идеей. Отдельного стоит упомянуть очень специфический и узнаваемый визуальный стиль аниме, который объективно выполнен на топовом уровне, но многими резонно может быть воспринят как плагиат стиля отца режиссера, Миядзаки старшего, с чем объективно сложно спорить, однако тут обращает на себя внимание полное отсутствие сказочной составляющей творчества Миядзаки старшего, а те детали, которые вызывают стойкие ассоциации с его творчеством, практически наверняка являются результатом того, что это авторский подчерк художников студии. Да и если уж говорить о преемственности, то как минимум образ мальчика отсюда явно послужил прототипом для героя из «Ветер крепчает» (2013), а в последующем «Мальчик и птица» (2023) образ мальчика, видимо, нарочито заимствован на прямую, что, вероятно, это является прямым оммажем отца к творчеству сына. Резюмируя, скажу так: это аниме стало неожиданным и очень приятным открытием, после просмотра которого возникло острое желание пересмотреть по горячим следам, но не потому что что-то не понял, хотя нюансы перипетий сюжета вряд ли возможно уловить с первого раза, а потому что тут нереально красивый, живой и добрый мир, в который просто хочется вернуться чтобы понаблюдать за разными житейскими мелочами из которых состоит жизнь уже ушедшей эпохи, которая одновременно похожа и не похожа на современность. 10 из 10

Похоже формула японской мультипликационной киношки выведена: *побольше девушек; *побольше романтики; *ещё больше школьной романтики; *немного ностальгии; *обязательно берег моря и природа. Понятно, что Япония - по сути островное государство. Понятно, что вроде на стыке тектонических плит, поэтому тут землетрясения и тайфуны всякие, а также много гор. Понятно, что горы и воды в прибрежной зоне вместе с зеленью рождают удивительные виды, в том числе с туманами. Понятно, что парни в основном думают о девушках. Им приятно на них смотреть, да и рисовать их, в том числе в стихах. Понятно, что самая страстная любовь у всех обычно в школе. Там меньше забот, поэтому больше времени на лямуры всякой степени. Не удивительно, что авторы подобных мультфильмов и сценаристы к ним уже достигли большого возраста и экспертами становятся не в юношестве, то есть они повзрослели и теперь готовы писать о романтике - самой популярной теме у молодежи, которая является целевой аудиторией. А сами авторы при этом больше ностальгируют и помнят о своём детстве... поэтому его и описывают больше... а жили они в своей юности где-то в 60-ые, 70-ые и т.п. годы. Поэтому не важно, какой период они берут для описания жизненной истории... всё равно в их рассказах чувствуется старина, более нравственно чистая эпоха, чем, например, сегодня или даже в 90-ые. В нашей истории много всего лампового, старого, сама история в старую эпоху проходит. В ней опять центральный персонаж - девушка. Мы опять изучаем женский мир, пытаемся его понять. Вообще, девушка - это улучшенный и более красивый, более умный вид мальчишки - не даром Бог создал сначала мальчика, а потом, поразмыслив, проведя работу над ошибками - девушку в помощь не слишком очумелому парню. Это так было со времен Адама и Евы: последняя была создана из самой крепкой части первого. Девушки сильнее, их сила красоты просто убийственна. Они умнее: они раньше мужчин узнали о добре и зле, как мы помним, то есть раньше обрели знание, а потом уже поделились как бы им с мужчинами (на тот момент ещё не знавшими ни добра, ни зла). Всё это есть в истории первородного греха. В нашей истории, как и в миру, мужчины очень хотят наверстать упущенное, стать умнее, поэтому создают всякие заумные клубы, которые в итоге не могут фурычить толком. Поэтому на помощь мужикам приходят бабы. Они делают мужской мир чище и краше - помогают вычистить клуб от 'многовековой грязи', в которой мужики привыкли жить (без баб). В чистоте явно продуктивность всегда выше. Сами рассудите: в какой ресторан или магазин вы пойдёте и сделаете больше покупок: в грязный и с плесенью и паутиной на всём или в чистый, светлый и опрятный? Соответственно, в хорошем помещении и ума больше можно будет впихнуть мужикам. Может поумнеют и поймут, что баб надо любить для прогресса всего и вся. Но это всё лирика. Не понятно и что там за участие японцев в Корейской войне было, где погиб отец главной героини. Не важно тоже. Тут, как всегда, можно просто графикой насладиться, картинками, хорошим, аутентичным дубляжом, моей рецензией и улыбкой Оранжевой. Этот фильм - это картинки. Понятно, что в каждом кадре есть движение, но двигаются только лишь персонажи. Сам фон статичен. Словно фотографии смотришь. Ведь и память наша - это фотографии. Раньше картины писали, ещё раньше наскальные рисунки. Сегодня пиксели складываются в картины. Путешествуя по своей памяти мы мало что помним отчетливо, многое забывается и если и вспоминается, то лишь по причине какого-то внезапного триггера. А так мы вспоминаем прошлое по фото. Поэтому не люблю путешествовать - бессмысленное занятие (трата денег, времени и прочего), так как всё равно всё забывается. В памяти остаются только фотографии (их можно посмотреть и не выезжая никуда - благо сегодня есть куча соцсетей, но мы даже толком и не смотря другие страны по фото и видео - всё равно туда едем зачем-то, чтобы потом забыть об этом). Если уж путешествовать, то надо жить на каждом месте, на каждой местности минимум три месяца, а то и три года, чтобы вжиться впитать хоть что-то в себя, а не галопом по европам не пойми что делать. Вот от школьной поры, хотя мы и жили там в начальной школе, средней и старших классах где-то по три года, и то совсем мало памяти остаётся. Только фотографии напоминают часто то, чего мы и не помним толком. Пиксели цветные на тёмном фоне. Экран. На экране с помощью комбинации пикселей можно нарисовать всё что угодно. Вот так и анимация рисует нам любые картины, любые воспоминания, любые фотографии. Мы можем пережить эти воспоминания чьи-то. Мы что-то переживаем в этом мультике. Но сюжет то ли слишком какой-то не стандартный, то ли перемудреный, то ли не выспался сегодня. Короче, смотрел большей частью в дороге, а потом тоже отвлекался от просмотра. Возможно, зря. А так киношка у моря со школьниками и какой-то историей о потере отцов.

Я бы оценил положительно, как и множество мультфильмов, к которым Миядзаки приложил свою руку, тут Хаяо конкретно писал сценарий со своим сынов, режиссировал непосредственно Горо. О минусах: Проблема в том, что в некоторых моментах персонажам я не верил. В моменте признания в любви на трамвайной остановке я и не знал, что думать. Там не было той основы, чтобы это говорить. Я могу понять если бы это были дети, которые не знали, что такое любовь и обычную симпатию называли бы этим чувством. Почему обычную симпатию? Как минимум история их отношений и тесного общения невелика для такого сильного чувства, для меня не было это логичным, этого точно не ждал. При победе за Латинский квартал я не чувствовал победы вместе с детьми, так как не видел серьезной угрозы ему. До момента решение директора о его сносе ему ничего не угрожало. Позже это все легко решилось одной поездкой. О плюсах: 1) Продолжу с того же квартала. Это место, где каждый может найти себе что-то по своему интересу. И когда видишь их начинаешь немного жалеть, что нет того же горящего желания что-то делать. Дает неплохие эмоции и подталкивает к размышлениям. 2) Атмосфера. Атмосфера погружает в себя, и если ты устал от плохих эмоций, то фильм действительно даст тебе отдых. Здесь ты не найдешь черт характера, которые могут быть отвратительны, неприятны(зависть, лишняя пошлость, злопамятство и т.д.). Но не по сказочному добры и глупы, персонажи имеют свои характеры, принципы, переживания об отце. Да и плавная рисовка с мягкими тонами лично мне импонирует. 3) Музыка здесь хороша, дополняет все произведение. 4) Концовка. Хоть и я сказал, что части фильма мне не понравились, но сцена общей фотографии вызвала действительно грусть. В конце хочу посоветовать смотреть больше не умом, а душой, если так можно выразиться. То есть не акцентировать внимание на действии и логике, а на переживаниях героев, их мыслях и характерах.

Буду рассматривать данный фильм с неожиданной стороны. Про эмоциональные стороны данной работы уже всё описано моими коллегами. Про художественные достижения и недостатки - тоже. Я напишу про школьное самоуправление. Обратите внимание: у людей, еще вчера переживших войну, империализм, голод и ядерную бомбардировку не сформирована 'выученная беспомощность'. Им всем 'всё всегда надо'. Ни у кого нет мысли 'Ой, а что будет, а меня накажут'. Накажут и накажут, плевать. Зато им надо. Им нужен клубный дом. Студенту-философу нужна его хибара, где он весь фильм будет синячить. Детям нужен их дом, и они сами им заняты, школа в это вмешивается по минимуму. И они сами все отмыли, отчистили и покрасили. И потом эти же люди идут в жизнь и полны амбиций - им 'всё надо', они идут вперед и делают мир вокруг себя лучше и интереснее. Вот вам и 'японское чудо' - люди, которым 'всё надо'. Сам фильм хорош, интересен, хоть и изложен достаточно скучно. Но в целом рекомендую к просмотру. 7 из 10

'Со склонов Кокурико' - это своеобразное посвящение тому поколению японцев 50-60-х годов, которое создало современную Японию. Тут есть определенная плакатность, дух пропагандистской листовок но, черт возьми, если это не зажигательная пропаганда! Глядя на этих ребят, оптимистичных, умных и целеустремленных, воплощающих философию новой Японии - 'модернизация с опорой на традиции' - зная, что они таки своего добились, и самому хочется совершить что-нибудь этакое, заразительно-комсомольское. Вот только, в отличии от комсомольцев, юные японцы 50-60-х строили не на песке. Созданное ими здание все еще прочно стоит и совершенствуется. Пожалуй, они, то поколение, заслужило остаться в памяти потомков в образе юных, красивых и целеустремленных Уми и Сюна. Травмированные войной, лишившись отцов, эти дети помнили прошлое, но не оплакивали его, а с заразительным оптимизмом смотрели в будущее, полные энтузиазма, они строили новую страну - свою идеальную Японию. Аниме потрясающе передает бытовые детали той, ушедшей эпохи - звуки, музыку, краски. А главное - настроение. На этом фоне и происходят перипетии в жизни влюбленных друг в друга Сюна и Уми, когда последствия войны отражаются и на них. Но, разве могут какие-либо препятствия устоять на пути таких ребят? Хотя, как верно назвал его Сюн, дешевый мелодраматизм немного смазывает впечатление от 'Кокурико', в целом картину он не портит. Ведь фильм совсем не о том - он повествует о встрече прошлого с будущим, о корнях, которые дают прекрасные всходы.

Вообще, очень люблю японские аниме. Они больше похожи на серьезные полнометражные фильмы, чем на детские мультики. Вот и этот мультфильм, конечно, можно и с детьми посмотреть, но он затрагивает глубокие темы. История самая простая с самыми обычными людьми. Может поэтому так легко вовлекаешься в сюжет, сопереживаешь героине. А героиня Уми - очень интересный персонаж. С одной стороны просто девчонка с теми проблемами и заботами, что может иметь девушка в ее возрасте. С другой стороны она выделяется среди своих сверстниц какой-то внутренней силой и светом. Какие-то бытовые ситуации, повседневные заботы, подростковые проблемы - все это с японским колоритом. Очень советую смотреть детям и взрослым!

Опыт показывает, что если не написать рецензию на тронувшее произведение сразу, через несколько лет это будет уже сооовсем другой взгляд и сам ты никак не сможешь отделаться от ощущения, что как будто даешь отповедь наивному, полному невинного восторга перед жизнью, как Татьяна Ларина, себе. Можно ли снять кино, в котором в общем-то ничего страшного не происходит, а всё даже очень глянцево-эстетично и благополучно, но с такой невыразимо печальной музыкой и такой нагнетаемой эмоцией тоски и катастрофы, что хочется «набрать чернил» и разрыдать их во все стороны? «Со склонов Кокурико» и недавний «Ла-Ла-Лэнд» доказывают, что можно. Эдакая софткорная «Необратимость» без членовредительства и рукоприкладства. Две истории первой любви в лучших традициях «Золушки» и в ван-гоговских пейзажах ночной Японии и Голливуда, залитых огнями. Да, имеются некоторые трудности, грустный бэкграунд, но в настоящем нет ни войны, ни трагедии, ни насилия – только яркий калейдоскоп проб и мюзиклов и счастливая школьная пора с дружной семьей и добрыми одноклассниками на берегу моря. Увы, надо отметить, что рисовка студии Гибли радует глаз намного больше, чем унылые, нехаризматичные лица Эммы Стоун и Райна Гослинга, и верится в любовь Уми и Сюна гораздо больше, чем в страстные порывы невыразительной статистки и сердитого пианиста. Но и там, и там перед нами не трагедия, а такая нежная, «идеальная» встреча сказочной принцессы и принца в (лесу) городе. Уми встает ни свет, ни заря, готовит на всё общежитие, которое держит её бабушка, готовит и на обед, а потом и на ужин, чем не настоящая японская Золушка с щедрым и добрым сердцем. Героиня Эммы Стоун пробивается к своей мечте, снова и снова принимая отказы. И тут на их пути встречается достойный и талантливый Принц, с которым начинаются песенные дуэтные номера, прогулки и любовь. Но в обеих историях зрителя ждет печальный поворот событий в духе Санта-Барбары: «О горе, Кончита, я не могу быть с тобой, потому что я твой дядя/брат/тетя/кот…, мы так любим друг друга, но ты уехала на одни съемки, я уехал на одни гастроли – и мы не смогли этого пережить. Пусть наша любовь останется горькой мозолью нашей пылкой юности, пока мы будем рожать детей от влиятельных продюсеров и настоящего джаза!» Стыдно выжимать из такой истории такие эмоции красивыми, рвущими сердце песнями, потому что абсолютно ничего страшного на экране не произошло: людям выпало счастье любви, близости с хорошим человеком, потом не всё коту масленица, потом все довольны, успешны и счастливы. Но эти песни… словно окунают тебя с головой в твою такую малогорестную юность, в надежды, которые не сбылись, в счастье, которое было так близко и так кратко, словно игривый, искрящися-колыбельный реквием. Девочка ждет отца, восходящие голливудские звезды ждут счастья от города звезд, которые словно бы светят только им одним, но ни отца, ни абсолютного фулхаусного счастья не достичь. Как ни странно, обе эти картины – о вере, о сохранении прошлого, ценного. Талантливый пианист пытается сохранить в мире ремиксов и тако настоящий джаз, фанатично лелея раритетную табуретку из джаз-клуба, пятнадцатилетняя, взрослая девочка каждый день поднимает и опускает сигнальные флаги для отца, который навсегда остался в море, бережет дом начала века и помогает спасти школьный Латинский квартал. Кажется, что оба эти фильма говорят нам о трудности жизни, хрупкости счастья и ценности истинной человеческой веры и поддержки. Можно достичь своей цели, будь это голливудский Олимп или очищенный уют Латинского квартала, если не сдаваться и любить то, за что борешься. Можно потерять кого-то очень дорогого, но найти в себе силы жить дальше, сохраняя в сердце глубочайшую любовь и благодарность. Всем нам хочется верить в сказку, ибо, я уверена, это и есть подлинная религия нашего сердца, верить в то, что к нам приплывет благородный и сильный человек под алым парусом и заберет нас в вечное счастье, верить в то, что однажды на поляне, усыпанной цветами, или на парковке после бурной вечеринки нас встретит прекрасный принц и подвезет на велосипеде до дома. В то, что семейное счастье и творческая реализация могут сочетаться (ибо сказки подстраиваются под возможности и запросы нашего века), в то, что кто-то добрый, прекрасный и сильный возьмет тебя за руку и поможет пройти твой непростой жизненный путь. И вы по очереди будете сидеть на бенефисах и триумфах друг друга. Но режиссеры подмешивают в эти сказки тени горечи и такой печали, что хочется застрелиться – прямо под саундтрек, прослушанный сто раз. И в чем же пытка и жестокость таких историй? В том, что их катарсис находится перед экраном, в сердце зрителя, и твоя боль, вскрываемая этой милой историей, гораздо мощнее и неостановимее после этой психологической процедуры полуторачасового легкого вовлечения. Почему-то гораздо страшнее и необратимее смотреть красочную мелодраму с печальным саундтреком, под который в твоей душе идет параллельный закрытый показ драмы, чем полноценную тяжелую драму, которая полностью переносит тебя в свои перипетии. К какому выводу же я виду эту, как вы уже сами поняли, нерецензию? К тому, что этот красивый, уютный и романтичный фильм надо смотреть вовремя, а «Ла-Ла-Лэнд», быть может, не надо смотреть вообще, потому что неправильно и зловредно замешанные на сильной музыке мелодрамы вызывают очень тяжелый отходняк от смешения невыносимой легкости бытия героев и печали за ваше общее неполноценное счастье. И даже за собственное, гораздо более неполноценное счастье, ибо в вашей жизни нет такой нелепой легкости бытия под музыку, которую бы вы с радостью вынесли, и выносили бы, выносили всю вашу жизнь.

Первое, что бросается в глаза в этом аниме — это самое начало вступления. Когда я первый раз его увидел, то был потрясён — настолько <i>это</i> было атмосферно и интеллигентно. Отдельная благодарность создателям русской озвучки — они сохранили вступление, не запоганив его ненужными словами. Огромное им Спасибо! Фильм чем-то напоминает наше советское кино 60-х годов. Тёплая, дружелюбная, беззаботная атмосфера, невысокие деревянные дома, пышная зелень. Архаичные машины; деревянные заборчики, киоски, столбы линии электропередач; размеренный образ жизни. Школьники, активно участвующие в общественной жизни, и самостоятельно изучающие математику, астрономию, радиотехнику, философию. Этот фильм о любви с первого взгляда. Получилось очень психологично. Например, вечерний эпизод, когда Уми спускает флаги и вспоминает своё знакомство с Сюном. Да-а, вот так наверное и приходит настоящая любовь. Получилось сильно. В первую очередь, за счёт очень хорошей музыки композитора Сатоси Такебе. Смотреть за разворачивающимися отношениями Уми и Сюна - одно удовольствие. Их поведение в различных ситуациях очень естественно, и поэтому убедительно. Например, эпизод в редакции газеты. Уми со своей сестрой Сорой идут в редакцию школьной газеты, к Сюну. От волнения, на входе, Уми перевирает (!) свою фамилию. В этом эпизоде вообще очень интересно смотреть, как Уми и Сюн реагируют друг на друга. Описывать это нет смысла — лучше посмотреть. Интересен также момент, когда Мидзунума начинает упрашивать Уми помочь им с Сюном в работе газеты. Уми начинает было сопротивляться, но… она уже понимает, что согласна! При этом окружающие люди хорошо понимают чувства Уми и Сюна, смываясь в нужный момент, и оставляя героев наедине… Или эпизод, когда Сюн встречает Уми на улице. Они быстро проходят мимо друг друга на близком расстоянии, и вдруг оба резко тормозят. Как будто между ними проскочила искра. В аниме много фрагментов, где мелодия просто <i>идеально</i> соответствует ситуации и цветовой гамме картинки. Чувствуется, что умение создавать атмосферу передалось режиссёру Горо Миядзаки от своего отца. По части музыки, Горо Миядзаки применяет интересный художественный приём: музыка сначала слышится как бы со стороны, из плохого динамика, а потом, в нужный момент, её звучание становится нормальным. Немало красивых кадров. Например, сцена в поезде вечером. Огни вечернего города, мелькающие за окном постройки и поезда, отражение лица Уми на стекле… И всё это - под характерную музыку. По всему фильму равномерно разбросан ненавязчивый и очень жизненный юмор. (Мидзунума: «...Скажите уважаемые, неужели у вас может быть какое-то дело к нашей паршивой газетёнке?») Очень хорошо обыграно пристрастие некоторых философов к алкоголю, и проверяемость научных теорий — про всё это знаю не по наслышке. Рисовка отличная. Цвета насыщенны и контрастны. Временами в кадре появляется огромное количество тёплых красок. Просматривая такие произведения, отдыхаешь душой. Первый фильм режиссёра Горо Миядзаки, «Сказаний Земноморья», получился не слишком удачным. Вторым фильмом Миядзаки-младший раскрыл-таки свой потенциал. Теперь я спокоен за студию Ghibli! 10 из 10

Очень много хорошего уже сказано про данный фильм, но свои пять копеек я не могу не добавить. Начнем с того, что я уже очень давно являюсь фанаткой гениального режиссера Хаяо Миядзаки и его детища - студии 'Ghibli'. Все картины без исключения наполнены таким глубоким смыслом, красотой и пронзающей душу историей, что, приступая к просмотру 'Со склонов Кокурико', ждешь, как минимум, того же и. .. дожидаешься. За годы работы мастер и подмастерья студии не растеряли ни своего стиля, ни веры в то, что кино должно быть не просто развлекательным, а поучительным. Ну а если по порядку, то первое о чем хочу сказать, это изумительное исполнение. Графика, хоть и традиционная, просто ласкает глаз. Каждый пейзаж, словно законченная картина, а если приглядеться, практически в каждом кадре куча замечательных деталей, которые оказались на своих местах совершенно не случайно. Машины, одежда, лавки, улочки, предметы, цвета - все передает дух времени, все погружает в свой неповторимый мир. И главное все очень детально, искусно. Получаешь свою большую порцию эстетического удовлетворения. Сценарий и диалоги просто уникальные на мой взгляд. Я не могу припомнить ни одной картины, где такой большой смысловой потенциал выражен с такой простотой и легкостью, что ты не можешь не понять и не почувствовать. Герои по большому счету не многословны, но каждое их движение, их молчание, взгляд, полностью передает заложенный в картине смысл, в ней и не надо ничего 'разжевывать' зрителю, и в этом виден большой профессионализм Миядзаки старшего как сценариста. Все просто и сложно одновременно. Ведь история о том, как надо ждать, как верить по-настоящему, как жить дальше после потерь, как стоять на своем и, конечно же, как любить. На большие вопросы, отвечают незамысловато, без лишней мишуры, от чего вопросов больше и не остается. Браво. Ну и конечно, не могу не сказать еще об одной детали, которая задела мое внимание. Это озвучка и музыка. Озвучили просто великолепно, такими спокойными, приятными голосами главных героев, со всеми шумными дебатами и смешками. Пять с плюсом просто. Ну а музыка... песня Кю Сакамото, которая звучит в фильме на столько странная, веющая духом 60-х и подходящая к картине, что потом просто не выходит из головы. Гармония по полной. Думаю, этот шедевр нужно смотреть, не только поклонникам аниме и помешанным отаку. Миядзаки - это мировая величина, я думаю он превзошел многих режиссеров запада своими незамысловатыми картинками, поэтому этот фильм будет интересен всем, кто любит хорошее <i>кино</i>, всем мечтателям и эстетам, всем, кто хочет получить удовольствие от просмотра, после которого становишься чуть добрее и, наверное, на капельку мудрее. 10 из 10

Юми поднимает мореходные флаги – ветер играет в их складках. Только он и рад маленькой личной традиции, ждёт каждое утро, в дождь и в зной, чтобы запутаться в полотнищах, развернуть во всю длину – авось, кто и увидит. Хотя Юми уже не надеется: отец давно погиб на войне, и девушка толком не знает, зачем поднимает флаги. Наверное, для себя самой. «На склонах Кокурико» – повесть о взрослении, о первой любви и препятствиях на её пути. Отец и сын Миядзаки рисуют любовь по-весеннему свежей, хрупкой, словно хрусталь, возвышенной и чистой, оттого суровая реальность бьёт по ней особенно больно. Сюн будет нарочито игнорировать Юми, обижаясь вовсе не на неё, а на жестокие обстоятельства и собственные чувства. Они будут признаваться в любви, будто прощаясь навеки. Будет история с простой интригой, увлекающая не сюжетом, но исполнением. И хотя стена между Сюном и Юми имеет малую художественную ценность, мало сказать устами героев, что пассаж словно из дешёвой мелодрамы, нужно подать так, чтобы он не выглядел пошло и вторично. В этом и есть волшебство Гибли. Однако другого традиционного волшебства не хватает. В романтической истории с нотками ностальгии нет по-детски непосредственной фантазии, характерной для Гибли. Мультфильм по обычаю пронизан концентрированным человеколюбием, но без вольной птицы – фантазии – не блестит, не чарует. Учитывая, что почти каждое творение студии – новый шаг в жанре, «Кокурико» не прогресс, а закрепление успехов, даром что для Горо Миядзаки это лишь вторая полнометражная работа. Она не стала лучшим аниме последних лет: «Ветер крепчает» очевидно сильнее и пронзительнее, но «Кокурико» не пытается пронзать и сыпать откровениями. Не прыгает выше головы, а поднимается, как флаг, на доступную высоту, и гордо реет, приковывая взгляды. Помимо любовной, в фильме есть ещё одна сквозная тема – судьба старого университетского домика. Обветшалый, неухоженный, заваленный хламом, он приютил студенческие клубы по интересам, а потому учащиеся принимаются облагораживать его, чтобы уберечь от сноса. Фоном проходит подготовка к Олимпиаде-1964, ознаменовавшей выход страны на новый культурный и технологический уровень, прочь от изоляционистской, довоенной Японии, навстречу Японии передовой. В этом вся она: верна традициям, уважает прошлое, ей доставляет больший душевный комфорт починить что-то старое, чем разрушить и построить что-то новое. Поэтому Япония и по сей день сохраняет очарование Востока, давно превратившись в высокотехнологичную страну. И в том числе поэтому фильмы студии Гибли остаются немного странными и загадочными, и в то же время универсальными и понятными каждому человеку.