Врожденный порок

«Врожденный порок» – последний шедевр Пола Томаса Андерсона, возможно, лучшего американского режиссера современности. За всей многослойностью и причудливостью этого задымленного дымом марихуаны фильма кроется простая история любви хорошего человека в нехороших ситуациях, поведанная так называемым ненадёжным рассказчиком. Попутно Андерсон рассуждает на любимые темы: о феномене культа и понятии социальной группы, как таковой; об истории и судьбе Соединенных Штатов; о людских слабостях, маниях и определяющих человека пороках; о парадоксах времени и памяти; о, собственно, обреченности любви между двумя людьми, которая, тем не менее, является единственно верным проводником в мире, полном странностей и опасностей. Феноменальная работа оператора-гения Роберта Элсвита, блестящий саундтрек Джонни Гринвуда и сумасшедшие актерские проявления как всегда на борту. Поэтому, если вам придутся не по нраву идейная и формальная составляющие фильма, то одна лишь эстетическая сторона способна на многое. 10 из 10

<i>-Пс... -Ты что-ли, Шаста?</i> Заставив редкого зрителя станцевать буги ночью, ощутив чуть позже аромат магнолии, при этом сбив с ног своей любовью, режиссёр Пол Томас Андерсон успел с головы до пят искупать смотрящего в нефти, не забыв погрузить в неспокойный внутренний мир мастеров сайентологии, прежде чем предложить рассмотреть врождённый порок относительно подружки главного героя, исполняемого Хоакином Фениксом, Ларри «Дока» Спортелло в картине <b>«Врождённый порок»</b> по мотивам одноимённого романа американского писателя Томаса Пинчона. Пинчон, в свою очередь, не славится простым слогом и разжёвыванием коллизий и аллюзий в своих сложносочинённых историях, доставляя удовольствие читателям скрупулёзно собирать воедино всё написанное, как например и в книге о частном сыщике Спортелло, затеявшем собственное расследование исчезновения стройной и некогда жизнерадостной Шасты Фэй Хэпворт, с которой он проводил, наверное, лучшие дни своей жизни. Картина Андерсона, подобно первоисточнику, по мере повествования основного сюжета, не стесняется отвлекаться на посторонние истории, так или иначе, косвенно связанные с расследованием Спортелло, с переменным успехом, усложняясь благодаря большой любви главного героя к травке и иногда к более увесистым наркотикам. А по сему, лента Андерсона не может относиться к одному жанру, поскольку в зависимости от степени воздействия наркотических веществ на временами затуманенное сознание лохматого Спортелло, по-хамелеонски меняет настроение и темп, оставаясь всегда яркой, согласно восприятию окружающего мира, глазами хиппи начала семидесятых. Вполне размеренная и грустная жизнь Спортелло как-то невзначай обрывается приходом, после года отсутствия, дорогой ему Шасты, несущей из сладких уст своих скверные новости о том, что попала в западню, и новоиспечённому богатому хахалю, который собирается увезти её в плавание на яхте, требуется помощь. Ещё не отошедший от воздействия очередной курительной смеси, «Док» Спортелло пообещал разобраться, позволив длинноногой вновь исчезнуть в неизвестном направлении. Избранником Шасты, которого хотят упрятать в психушку его жена с любовником оказывается не кто иной как Майки Волчински или Вульфман в простонародии, являющийся видной шишкой в штате, грядущие жилые новостройки которого с великолепным видом на сливной канал, с энтузиазмом рекламирует в телевизоре детектив Кристиан «Бигфут» Бъорнсен. «Йети» в простонародии. Хотя, какого чёрта он там делает? Марихуана, порой притупляет страх Спортелло перед крепким и суровым лейтенантом, не забывающим между делом вкусить очередное шоколадное эскимо на палочке и отвесить пару крепких люлей недолюбливаемому им Спортелло, который подозрительно часто попадается на глаза. Их дороги пересекаются всё чаще, когда дело Волчински становится более запутанным и порой, труднодоступным для сбора необходимой информации в задымлённой голове главного героя, который, ностальгируя по ушедшим временам с Шастой, с невозмутимым спокойствием, уже копает под «Арийских братьев», «Чёрных пантер» и могучего «Золотого клыка». О котором лучше говорить шёпотом. А лучше, вообще не говорить. Количество подробностей в хитросплетениях сюжета, литературную основу для которого Андерсон не особо старался переработать для экрана, что к лучшему, зашкаливает и дополнительные персонажи, которые, появляясь даже на несколько минут, успевают внести свой, не всегда полезный кусочек мозаики в поиски Спортелло. Многочисленные и порой трудноперевариваемые диалоги с персонажем Бенисио Дель Торо, недоюристом, взявшимся помочь сыщику, Оуэном Уилсоном, ставшим на некоторое время политической пешкой, или укуренные приключения с Мартином Шортом в роли доктора Блатнойда и его несовершеннолетней пассией Сашей Питерс, на время вышибают из колеи повествования, заставляя затем на трезвую голову собираться с мыслями вместе героем Феникса и вновь вспоминать Шасту. В каком-то смысле, уникальное сборище актёров, среди которых не затеряются в дыме косяка наиболее адекватная Риз Уизерспун, кунианка из мира платных наслаждений Хонг Чау и даже вечно стареющий Эрик Робертс, представляют целые типажи поколения семидесятых, от ворующих богачей до честных служащих, от проституток до наркоманов. Именно такой монструозный напор интересных и полностью нераскрытых второстепенностей, дополняемых объясняющим закадровым голосом нынешней подружки Спортелло, вполне способны заставить пересмотреть ленту Андерсона, в которой ведущими остаются неподражаемый Хоакин Феникс, с бакенбардами подобно нестриженому Пушкину, харизматичный до смеха квадратноголовый Джош Бролин и сладкоголосая Кэтрин Уотерстон, которую-таки отшлёпают за неподобающее поведение и сокрытие истинных чувств. Пол Томас Андерсон наглядно иллюстрирует семидесятые, виртуозно перемешивая приходы Спортелло с реальностью, наполненной странными оппонентами в ведении расследования, где детективная составляющая совмещается с личным интересом героя, что наравне с демонстрацией самых незаконных, но приятных привычек и пороков того времени, создаёт общую картину с отдельными детализированными сценами. Множество диалогов и методы съёмки, под стильную музыку Джонни Гринвуда, который подобно поп-рокерам поиграл с гитарой и ударными, создают определённое настроение, которое благодаря вездесущему чёрному юмору, способно меняться, принимая облик непринуждённой отстранённости или грустной задумчивости. В невозможности избежать буквы R, <b>«Inherent Vice»</b> честен с тем, для кого американские семидесятые представляют собой культурный пласт на общественном бескультурье, порождённом многочисленными сектами и движениями, массовым употреблением задурманивающих рассудок веществ и безграничной хипповой любви ко всему миру. Являясь, безусловно писательско-режиссёрским многогранным высказыванием, лента Андерсона специфична не только благодаря запутанному сюжету и постановке с малозаметными для невнимательного зрителя нюансами-отсылками, присутствующими в кадре, но и естественной игрой актёров, которые заслужили наградные номинации, оставив в конце с приятно-разбросанными мыслями, которые так легко прочитал на лицах зрителей, прищурившийся в камеру Спортелло. <i>Кстати, с Днём Рождения Хоакин Феникс.</i> 7 из 10 <i>-Док, это не то, что ты думаешь. -Не бойся, я сейчас не думаю.</i>

Адвокат Доктора Гонзо из 'Страха и ненависти в Лас-Вегасе' (слишком дикий, чтобы жить, слишком редкий, чтобы сдохнуть) переквалифицировался на морское право и закорешился с заядлым торчком и частным детективом, по совместительству, из Калифорнии, кличка которого - ну конечно же Док! Банды байкеров-нацистов, стайки хиппи-планокуров, строительный магнат, у которого на старости лет проснулась совесть, китайский наркокартель и тайное общество консерваторов-республиканцев, поддерживающих Никсона и крышующих наркотрафик в одно и то же время - всё смешалось в доме твоём, Док (в превосходном исполнении Хоакина Феникса), после того, как тебя посетила бывшая пассия. Старая любовь не ржавеет, верно, Док? Уж мне-то можешь не объяснять, приятель! И вот ты снова, не пойми зачем, ищешь на свою задницу неприятности, вызывая рычание у заклятого друга-врага - полицейского 'Бигфута' Бйорнсена (чья внешность садиста и злосного нарушителя гражданских прав лишь маска усталого человека, которому не поможет ни один психотерапевт, задёрганного женой и опустошённого смертью напарника). Тебе предстоит нырнуть в самые неприглядные глубины внешне такого лощённого 'Солнечного штата' и встретится с его страшноватыми обитателями. Всех злодеев победить не получится, но если один неуклюжий завязавший наркоша-саксофонист сможет, в результате, вернуться к своей жене и дочурке - это ведь уже что-то? Отдельный поклон Риз Визерспун за самый понравившийся мне здесь женский персонаж. Сначала ты не понимаешь, почему властная прокурорша вообще якшается с этим неопрятным, постоянно балансирующим на грани сыщиком. И только когда она спрашивает его, пытаясь заглянуть в глаза посреди тягучего разговора с привкусом сладкого дыма травки: 'Ты же любишь меня, правда?'... Только тогда ты понимаешь всё.

Новый фильм Пола Томаса Андерсона продолжает традиции своей предшествующей работы 'Мастер' - снова трудно осознать идею фильма и снова в главное роли Хоакин Феникс. Он играет частного сыщика по прозвищу 'Док', страстного любителя марихуаны, который пытается найти свою пропавшую девушку с её любовником, который замешан в других крупных преступлениях, которые... В общем, даже после просмотра в голове не вырисовывается четкая линия сюжета. Психоделическое блюдо, приправленное черным юмором и меланхоличным любовным соусом, поданное на атмосферный ужин в стиле конца 60-х. К столу приглашены такие замечательный актеры и актрисы как Хоакин Феникс, Джош Бролин, Риз Уизерспун, Бенисио Дель Торо, Оуэн Уилсон и Кэтрин Уотерстоун. Самое приятное впечатление оставляет за собой Джош Бролин и его эксцентричность. Однако, его юмор и обкуренность Хоакина Феникса заставляют всех забыть зачем, собственно, они здесь собрались. Другие гости ведут очень забавные и неординарные беседы, которые не особо влияют на происходящее. Спустя два с половиной часа приходит владелец ресторана - Пол Томас Андерсон и говорит, что все прошло прекрасно и мы закрываемся. В итоге, от ужина у всех в голове остались лишь причуды Бролина и Феникса, а что на счет блюда? Пожалуй, второй раз я его заказывать не буду. 6 из 10

Большой минус, из которого вытекают минусы по меньше – это продолжительность. 2.5 часа для фильма, где надо задействовать серое вещество, чтобы иметь понимание происходящего на экране для современной попкорновой аудитории, слишком трудная задача. Отсюда, плачевные сборы. Завязка сюжета такова: «Женщина исчезает вместе со своим новым богатым поклонником. Ларри начинает расследовать дело». И понеслось. Ларри или Док начинает получать заказы от разных людей и эти заказы всего лишь детали в деле пропажи его бывшей подружки. Убитый байкер оказывается должником первого клиента Дока и по совместительству охранником богатого поклонника. Таких переплетений за фильм не просто достаточно, а предостаточно. Если к концу будете помнить все имена и связанные сними события, Вы не современная попкорновая аудитория и можете этим гордиться. Сюжет сложно организован с напряженными ситуациями – это огромный плюс. Герои. Каждый интересен, но не на всех хватило экранного времени (ха-ха), чтобы раскрыть. Док сложный персонаж, в конце так и не понятно, что им движет, кроме марихуаны. Йети – коп ищущий дело, которое вернёт его на вершину. Героиня Риз Уизерспун – агент ФБР, которая просто хочет расслабиться от тяжелой работы. Кой – отец работающий на правительство, но почему он стал работать на них никто не объясняет. Персонажи демонстрируют человеческие качества. Кого-то из них ведёт чувство вины, кого-то – любовь, кого-то – жажда наживы. И другие яркие персонажи, раскрытые и не раскрытые. Актёры вжились в роли по полной, даже парень со свастикой на щеке, а бакенбарды и прическа Дока, просто хотеть. А усы из фильма «Her» забыть как страшный сон. Ещё фильм хочется сравнивать с «Город Грехов». Такие эпизоды как в зубной и психиатрической больницах и поездка с Японикой настолько сюрреалистически, что приводят в восторг. Врожденный порок это такой брат Города Грехов, только завернут в этикетку по ярче. Оператор, режиссер, художники, композитор создали отличную, яркую, детективно-галлюциногенную атмосферу в которую приятно погрузиться и выпасть из реальности на 2.5 часа. Стоило? Фильм в конце, которого, плевав на законы жанра детектив, в конце все сведения не складываются в полную картину, а остаются на тех минутах, на которых были показаны. Сопоставляйте всё это сами, а если не хотите, то для Вас Фантастическая четверка на подходе. 8 из 10 Смотрите только хорошее, читайте первоисточники. И в принципе, читайте. Пожалуйста. P.S. Постер, шедевр!

Лос-Анджелес. 70-е годы ХХ века цветут в своих радужных и пацифистско настроенных дитях Розмари хипповского разлива и пахнут пряным ароматом небрежно скрученных косяков из марихуаны. Сексуальная революция приближается к неизбежной кончине вполне по траекториям теорий и практик Брахмапутры и Камасутры в то славное время, когда частный детектив Ларри 'Док' Спортелло, истинный и истовый герой своего времени, успевший попробовать все прелести новых модных веяний и крепко сидящий на вредных, но вкусных веществах, берется за расследование внезапного исчезновения своей недостопочтенной сверхсексуальной женушки, давшей от него совсем недавно деру к очередному любителю Уорхола, без ГМО нарастив ему пару крепких рогов. Расследование оказывается чрезвычайно непростым даже для такого стреляного воробья, как Док. Один из грандов постмодернизма и черного юмора в американской литературе всего ХХ века, противопоставляющий себя битниковской и постбитниковской контркультуре, мастер крепкого словца и сложносконструированных имморалистских лабиринтов из струящихся образов и многофигурных подтекстов, небезызвестный Томас Пинчон относится к той знаковой категории беллетристов, которые бытуют вне времени, вне пространства и вне кинематографа как такового. Пинчон настолько сам по себе, вне всего, что любое стремление втиснуть его в определенные рамки было бы чрезвычайно опасным и губительным для сохранения аутентичности его произведений. Осознанной даже попытки перенести и перевести чрезвычайно красочные и жуткие миры, существующие в книгах Пинчона на язык кинематографа - скудноватый, несмотря на все изыски и инновации - не наблюдалось ввиду их нарочитой сложности и трудноусвояемости авторского стиля. Впрочем, в 2014 году невозможное свершилось, хотя и в вариации 'облегченного Пинчона' пятилетней давности и времен романа 'Врожденный порок', ибо один из самых интересных и пограничных на стыке инди-, и мейнстримового кино Пол Томас Андерсон в рамках программы Международного кинофестивале в Нью-Йорке представил экранизацию этого крайне необычного романа, романа-документа яркой и незабываемой эпохи, просто безумного и покрытого густым слоем наркотических галлюцинаций десятилетия, романа-сна, написанного на столь специфическом и странном языке, что без дешифровки не обойтись. Если Вы, конечно, не жили в то время, тогда все происходящее и в книге, и в фильме будет очень знакомо. В этой своей сложности, нарочитой гиперотсылочности 'Врожденный порок' синонимизирует с 'Москвой-Петушками' Ерофеева, и кто изощреннее оказался в создании фотографического слепка времени - вопрос и ригористический, и риторический. Если судить по фильму, то кажется, что Пол Томас Андерсон совершает в своей карьере полный и финальный оборот, вернувшись к эстетике узкопрофильных 'Ночей в стиле буги', разоблачавших дельцов порноиндустрии и выворачивавших наизнанку суть классической American Dream на ярком фоне семидесятнического разврата, обернувшегося восьмидесятническим коллапсом, но по сути 'Ночи в стиле буги' были видом сбоку, тогда как 'Врожденный порок', книге Пинчона соответствующий чуть ли не на молекулярном уровне, более полновесно тянет на всеохватывающий портрет эпохи, перенасыщенный, вплоть до избыточности, как синефильскими игрищами, так и массой универсальных посылов. Впрочем, закольцованность вовсе не означает самоповторы. 'Врожденный порок' - это новый этап, новый виток в карьере Андерсона, претендующий на исключительность умозрительной концепции, карамелизированность и фетишизированность визуальной эстетики, фабульную многоходовость, а также характеризационную полифоничность, поскольку невозможно отобразить всю суть 60-70-х лишь в одном герое. Представьте себе, что 'Страх и ненависть в Лас-Вегасе' встречается с эстетикой 'Криминального чтива', классическими в своей меметичности фильмами братьев Коэнов 90-х годов и поздним нуаром времен 50-х годов. Дикий коктейль, не правда ли? Но это лишь половинчатые впечатления от 'Врожденного порока', в котором Пол Томас Андерсон буквально пересоздает как демиург привычные жанровые формы и стили. Дать четкое жанровое определение 'Врожденному пороку' непросто. Фильм можно определить как Acid noir, который, конечно же и не нуар вовсе, а трип в лучшем духе 'Беспечного ездока' и 'Путешествия', или же так называемая постмодернистская ЛСД-рама, в которой зарифмовываются пути Уильяма Блейка с дешевым пальпом Джеймса Хедли Чейза, Рэймонда Чендлера или Дэшиела Хэммета, пронизанного неизбывностью экзистенциализма и спасительной галлюцинаторностью. Начавшись как околоэротическая драма, фильм вскоре выруливает в сторону мрачного непредсказуемого детектива, в котором загадок будет много больше, чем разгадок, интрига поступательно будет окисляться, и вплоть до финала картина превратится в набор стильных реприз, мощных авторских высказываний, четко привязанных к определенному хронотопическому периоду, то есть к 70-м годам. Сама история, ее костяк и сюжет, как и в книге, кажется не более чем фоном, тогда как сам фон в ней играет первую скрипку. 'Врожденный порок' - это гедонистический фильм, который не обличает пороки человеческие, но обольщает ими. Андерсон, подхватив интонацию физиологического очерка о времени и о себе литературного первоисточника, любуется своими непутевыми и откровенно обитающими на пограничье между реальностью и наркотическим бредом героями, и которые для режиссера становятся воплощенным духом свободы воли, свободы вообще, хипповской минивселенной, в которой нет никаких рамок и правил. Закономерности нуарного повествования Андерсон выкручивает наизнанку, лишая протагониста, собственно, его протагонистичности, а всех антагонистов распиная в их архаичности. Если в 'Ночах в стиле буги' Пол Томас Андерсон демонстрировал трагедию и упадок, то во 'Врожденном пороке' он уже этим немеркнущим упадком умиляется и наслаждается. Впрочем, до определенного момента. Сквозную галлюцинацию, этот сладостный мир укурков, цып, хиппанов, тайных обществ и химерических видений перекрывает в своем трагизме драма. И приходит осознание прошедшего и совершенного. Время истончается, но герои если не меняются, то умирают. В этой беспросветности окончательного вывода слышны отголоски Брета Истона Эллиса, однако поиск для Дока на самом деле не завершен. Выверенная, четкая режиссура, обманчиво линейный сюжет, поступательно набирающий обороты многофактурности искусно препарируют реальность вообще в картине как таковую, и очень скоро видения перемешаются с явью, расследование зайдет в тупик, и возникнет один единственный вопрос: 'А была ли девочка, то есть femme fatale, и ее мальчик, сыщик, ищущий свою Лору, часом не Лору Палмер ли в кислотном мире Лос-Анджелеса?'.

Помню, посмотрел пару раз «Мастера», потом еще пару раз, в общем – раза четыре посмотрел, и прислушался к себе: вроде бы здорово все – и актер любимый здесь (мир праху его), и сюжет интересный, и Гринвуд отметился, а не хватает чего-то в целом, хоть убей. Чего-то важного преважного, как бы – «духа» фильма. Поэтому несколько дней назад, включая «Врожденный Порок» пребывал в несколько настороженном настроении. Бывает такое: смотришь а сам замер, будто любое твое резкое движение может спугнуть настрой режиссера, и давно запущенный в прокат фильм вдруг резко даст крен в сторону пошлятины. Сидишь так себе в кресле, а потом видишь Хоакина Феникса. Он раскуривает косячок а тебе хорошо становится, он глубоко затягивается и ты спокойно вытягиваешься в кресле – в знак того что все теперь под контролем, и полностью погружаешься в атмосферу фильма. В какой-то момент ты осознаешь, что с «Врожденным пороком» осечки не будет. Это фильм который Пол Андерсон, вероятно, снимал с той же долей раскрепощенности и удовольствия, с которой братья Коэны создавали «Серьезного Человека». На сей раз над ним не довлело осознание грандиозности художественного замысла, как во время съемок «Мастера», не было все так чудовищно серьезно и по-взрослому, а стало быть не было и прежней боязни снять недостаточно «вели`ко». «Врожденный Порок», в отличие от предыдущей картины, полон иронии и юмора. Он – уютный и, несмотря на весьма витиеватый сюжет, – легкий. Эта нарочная громоздкость фабулы, кстати, отсылает нас к Коэновскому «Большому Лебовски», где гениальными братьями умышленно была создана бурлескная атмосфера расследования которое ведет к расследованию, и персонажа который помогает найти персонажа. Даже главные герои двух фильмов похожи друг на друга. В какой-то момент это бесконечное расщепление сюжета начинает восприниматься как ирония над детективным жанром вообще, и отходит на второй план, с тем чтобы дать зрителю насладиться более важным – самобытными персонажами и их делами. И здесь-то талант Андерсона раскрывается в полной мере. Вот есть две таких штуки – юмор и остроумие. Вуди Аллен, например, всегда хотел покорять своим юмором – поэтому кино его зачастую жутко болтливо и утомительно. Второе же происходит от словосочетания – острый ум. Мне думается это нечто совсем другое. Остроумие – некая очень тонкая вибрация, оперировать которой может лишь редкий человек, своего рода – волшебник. Он не надсажается, пытаясь шутить а находит какую-то едва заметную деталь, соотносит несколько неуловимо похожих явлений из одного пространства, как бы приглашает их танцевать, и тот кто наблюдает эту удивительную инициацию не смеется даже (хотя может и смеяться до упаду), а испытывает самое настоящее счастье от увиденного. Остроумие всегда неторопливо, непринужденно и лишено самодовольства. Оно всегда побуждает не к смеху, а именно к счастью. Поэтому, когда ты смотришь «Врожденный порок» с его постепенным погружением в мир каждого героя, с вкрадчивым освещением их взаимоотношений, ты все больше наполняешься счастьем, ведь то что происходит на экране – действительно остроумно. Рекомендую этот фильм всем тем, кто умеет любить «Большого Лебовски» и вообще картины Коэнов, тем кто неравнодушен к «Страху и ненависти в Лас-Вегасе», и в целом к талантливой режиссуре.

Этого фильма действительно могло бы и не быть. История кино не изменилась бы. Вообще, ничто ровным счетом не 'перевернулось'. Обычная заурядная интеллектуальная стилизация. Все это с разной долей китча и изящности было уже препарировано братьями Коэнами в 'Человеке, которого не было' и 'Большом Лебовски'. История про экзальтированного частного детектива скользящего как лезвие по свободным 70-м транслировалась ранее от раза к разу и фильм Пола Томаса Андерсона ни добавляет новых элементов. Наоборот, добавив в ленту таких известных актеров, как Риз Уизерспун, Джош Бролин, Оуэн Уилсон - Пол Томас Андерсон приближает фильм к самым высоким художественным стандартам, вводя зрителя в тягостное заблуждение. Ожидая интеллектуальной притчи, серьезного кино - мы получаем красивую экзистенциальную пустышку о сложности бытия. Напыщенный Хоакин Феникс весь фильм сканирует окружающую жизнь и проникается мудростью от преходящей суеты. Однако время стилизаций уже давно прошло. Да и оригинального тут мало. Актеры - хоть и стараются, так и не могут вырваться из цепких сценарных пут, лишенных ироничности и резкости. А это значит, что ни разу на протяжении всего фильма зритель не отвлечется, не погрузится в фильм, не проведет сопоставление с реальностью. Возможно лишенная какого-то смысла подробная сцена секса и заставит 'зависнуть' зрителя - но в конечном итоге, всего предложенного недостаточно, чтобы просто запомнить фильм. Наверное лишь его наличие в фильмографии такой величины как Пол Томас продлит картине жизнь - других причин его вспоминать пока не видно. Более того, уверен, что если бы не фамилия Пола Томаса Андерсона в числе создателей, то вряд ли эта лента оказалась бы в числе оскаровских номинантов по двум значимым номинациям. Слишком уж просто, без новизны и оригинальности. Остается лишь ожидать, когда найдется смельчак готовый экранизовать Pulp Чарльза Буковски. Определенно Андерсон такое не снимет. 3 из 10

Это самое сумбурное кино из всех что я видел! Вроде и сюжет интересный, знаменитостей уйма, а реализация настолько плоха, что местами просто больно глазам от увиденного. Я не читал книгу, но мне кажется, что она довольно таки хороша. И что же тогда с фильмом? Не знаю, может дело в режиссере или сценаристе, но кто то из них определенно испортил этот проект. Частный детектив, вечно сидящий на наркоте, расследует кучу дел, как то связанных друг с другом. Хотя расследует - слишком громко сказано, так как в основном он случайно натыкается на людей, которые ему все объясняют. Как я и говорил, история интересна, но вот только в фильме очень много сцен, которые не нужны или абсолютно бессмысленны. Например те где появляется персонаж Мартина Шорта. Даже самый глупый человек в мире не будет себя вести как этот субъект: к нему приходит неизвестный, задает опасные вопросы, пытается обманом вытянуть из него пакет наркотиков и вместо того чтоб погнать в шею этого бродягу, он предлагает ему кокаин, а чуть позже оставляет его одного в кабинете... Я не говорю, что кино совсем плохое, просто если бы не звездный состав, быть ему проходной посредственностью. В меня наверно полетят тапки, мол не понял я шедеврального замысла, аллюзий на какие то общепринятые нормы тех лет. Вот только создатели сего детища, могли сделать добротный детектив или психологическую драму, а вместо этого сняли два часа скучных диалогов без каких либо действий или хотя бы полноценной идеи. Итак, подведем итоги. Кино с заявкой на аллегорию, но по сути ничего в себе не несущего!

Лос-Анджелес, 1970. Частный детектив Док Спортелло - босоногий хиппи, курящий марихуану на завтрак, обед и ужин, и постоянно думающий о своей бывшей девушке с необычным именем Шаста. Наш герой работает частным детективом и действительно внешность обманчива - парень хорош в своём деле и клиенты у него водятся. Одним душным вечером он предаётся глубоким размышлениям, лёжа на диване у себя дома, и вдруг к нему является та самая Шаста. Любовь всей его жизни сообщает, что её нынешнего бойфренда, влиятельного и богатого бизнесмена, хотят подставить. Она боится за его жизнь и за свою, просит Дока провести своё расследование, но без фанатизма. За сим она прощается и вскоре исчезает из города вместе со своим парнем-миллионером. Док, полный решимости найти её и выяснить правду, начинает своё безумное путешествие в мир криминала, политики и большого бизнеса. Там его ждут наркокартели, коррумпированные полицейские, 'кроты', дантисты-наркоманы, и таинственная организация 'Золотой Клык', о которой все почему-то говорят шёпотом и со страхом. Седьмой фильм Пола Томаса Андерсона - это перенос на экран седьмой книги Томаса Пинчона, писателя, которого многие до этого считали 'неэкранизируемым'. Всё потому, что повествование в его книгах донельзя запутанное, дроблёность и мозаичность - фирменные черты стиля автора. А если менять местами главы, что-то выкидывать, ну или пытаться упорядочить - конечно же, будет уже не то. Так что, пожалуй, всем стоит заранее запастись терпением и смириться с некой сумбурностью происходящего в этой кинокартине. Второй просмотр в данном случае обязателен, иначе не удастся соединить все выведенные Андерсоном пунктиры и понять, что же это за насколько могущественный, настолько и загадочный 'Золотой Клык'. Контекст фильма отчасти объясняет алогичность и странность некоторых моментов - это конец одной эпохи и начало другой. Беззаботные 60-ые с оптимизмом хиппи и культурной революцией закончились. Вернее, всё это веселье намеренно прикрыли. После убийств, совершённых группой Мэнсона и тяжёлой внутриполитической ситуации, (вызванной в свою очередь, катастрофой во внешней политике (см. Война во Вьетнаме), власти решили выставить контркультуру опасным движением бунтарей, которые хотят разрушить эту блестящую перестроенную Америку. Впереди - параноидальное 'никсонианство' с его жёстким реакционизмом. Такой и выглядит Америка в глазах Пинчона - гигантским правительственным монстром с тысячей глаз, ушей и щупалец. ФБР всюду внедряет своих агентов, крупные бизнесмены лоббируют свои интересы, мафия потихоньку легализуется, а простые американцы продолжают потреблять, благо экономический бум ещё по инерции продолжается. И в этом конспирационном безумии беспечно шагает себе Док Костелло, курнувший только что косячок и жаждущий помочь своей бывшей, дабы воссоединиться с этой длинноногой красавицей Шастой. Некоторые сравнивают главного героя с Лебовски, объясняя это схожестью характеров и их путей. Мол, и там, и там беззаботные оптимисты шагают навстречу приключениям и выходят целыми и невредимыми из тех ситуаций, из которых обычный человек не вышел бы живым. Но жанровое различие слишком уж большое: Лебовски - лёгкая комедия-фарс, 'Врождённый Порок' - запутанный драматический детектив с элементами комедии. Спортелло хоть и везунчик, но он чудом цел и ходит по лезвию, а удача 'Чувака' была воистину нескончаемой. Док не ходит с поисками в этом психоделическом тумане один, ему активно сначала мешает, а потом помогает лейтенант Кристиан 'Бигфут' Бьорнсен - детектив из полиции Лос-Анджелеса. Любитель мороженого в форме банана, неожиданных телефонных звонков и оскорбления хиппи - настоящий нетривиальный коп, никаких пончиков и пассивности. Эти двое за несколько запоминающихся встреч выдадут кучу забавнейших диалогов и ярких моментов. Бесспорно, Джош Бролин и Хоакин Феникс блестяще сыграли своих по-своему безумных героев с интересными образами. Стоит отметить и несколько громких имён, выступивших исполнителями ролей второго плана - Оуэн Уилсон, Риз Уизерспун, Эрик Робертс и Джена Малоун. Даже саундтрек для фильма написал Джонни Гринвуд из великих и ужасных Radiohead. 'Врождённый порок ' слишком уж эксцентричный и неоднозначный для крупных кинонаград и всеобщего признания, но всё-таки много раз приходилось слышать о том, что многим фильмам Андерсона грозит отсроченная слава. Видимо, этот психоделический неонуарный детектив тоже может войти в список 'почему-то тогда непонятых и непринятых фильмов'. А ведь это отличная экранизация такой необычной книги, выполненная уже признанным мастером американского кино и великолепным кастом актёров. Провал в прокате и нелестные отзывы многих критиков непонятны. Возможно, им не хватило порядка в происходящем в фильме урагане событий и какой-то остроты. Действительно, временами было легко запутаться в нарастающем коме из побочных миссий и калейдоскопе новых лиц. Но главная нить повествования при этом не терялась, и всегда неожиданная встреча или событие оказывались каким-то образом причастны к исчезновению фемм фаталь Шасты. И всё же, запутанность, которую я упоминаю уже в третий раз - не недостаток, а особенность фильма. Просто нужно просто расслабиться и насладиться этой смелой, хаотичной и интереснейшей историей.