Элиза, жизнь моя

Не совсем понятно обилие в Рунете отрицательных отзывов на картину Сауры «Элиза, жизнь моя», ведь это не столько подражание Бергману, сколько попытка плодотворного усвоения его кинематографической эстетики, уроков его экзистенциально-психологического искусства. В «Элизе…» мало сцен воспоминаний, в которых повзрослевшие герои участвуют наравне с детьми (как было в «Кузине Анхелике»), куда больше эпизодов, в которых персонажи раскрывают свою душу напрямую, здесь и сейчас. Дуэт Фернардо Рея и Джеральдины Чаплин один из лучших за всю карьеру Сауры, в частности его муза хоть и не стопроцентно красива, зато обладает чарующе-нежным голосом и мимикой под стать ее прославленному отцу. Это действительно очень необычная для Сауры лента: здесь нет притчевости вообще, как нет и фантастичности «магического реализма», к которому этот постановщик всегда тяготел. Вместо этого всем руководит здесь именно бергмановская художественная вселенная: отец и дочь налаживают отношения, вспоминая прошлое, это почти фильм на двоих (как например, и «Сцены из супружеской жизни»), остальные исполнители – малозначимые статисты, без которых вообще можно было бы обойтись. «Элиза, жизнь моя» - переходное кино от притчевых работ к остросюжетным (вроде «С завязанными глазами» и «Быстрей, быстрей»), также на закате карьеры режиссер снимает и фильмы-балеты, но пока еще рано о них говорить. Также здесь впервые у Сауры возникает тема искусства и питательной среды для него, роль которой выполняет жизнь. В «Элизе…» очень часто цитируется текст (он читается за кадром, часто героиня читает письмо героя и наоборот), возникает интенция восприятия жизни как текста, материала, которого для искусства не жалко. Жизнь нельзя изменить, а прошлое подправить, в будущем же нас ждет лишь разочарования и смерть. Однако, фильм не пессимистичен, он даже окрыляет сценами понимания, слышания и слушания людьми друг друга, а значит, как бы прошлое не одолевало и не мучило нас, жить стоит хотя бы для того, чтобы раскрыть душу Другому. Вот урок этой замечательной картины.

Карлос Саура. Самый ''испанский'' из всех режиссеров. Практически все его ранние фильмы обладают сильным политическим подтекстом. Поэтому его не просто смотреть зрителям, не знакомым с обстановкой в Испании в середине прошлого века. Саура не скрывал, что является учеником другого великого испанского режиссёра Луиса Бунюэля, поэтому часто в своих фильмах обращался к сюрреализму. Вот что говорил арт директор венецианского фестиваля Луиджи Кьярини о другой работе Сауры 'Мятный коктейль со льдом': 'Зачем нам еще один фильм Бунюэля, который к тому же снят не Бунюэлем?' (картину не приняли в программу, потому что в конкурсе уже была 'Дневная красавица') И действительно, зачем смотреть Сауру, если можно смотреть Бунюэля. 'Элиза, жизнь моя', вышедший после смерти Франко, ознаменовал переход Сауры от политического к более личному кинопроизводству. Фильм получился слишком настроенческий, скучный и запутанный. Если у Бунюэля сюрреализм работает, то у Сауры он, как будто, не к месту, кроме того что преднамеренно сбивает и отвлекает. Фильм Сауры слишком личный, мысль автора на протяжении повествования остаётся малоуловимой. Драма (а-ля Бергман) тоже не получается. От бергмановских персонажей искры бьют через экран, у Сауры все слишком вяло и натянуто. Фернандо Рей как всегда хорош, но фильм не спасает. Муза Сауры Д. Чаплин старается, но ей лучше удаются сексуальные образы, чем драматические. Из плюсов - музыка и работа оператора и на этом, пожалуй, все.

Представляю, какую картину по этому сценарию снял бы Бергман. Влияние шведского режиссера на Сауру просматривалось и ранее, в основном формального характера. Так излюбленные Саурой сцены присутствия взрослого в сценах детства идут, понятное дело, с 'Земляничной поляны'. 'Элиза' представляет собой минималистскую психологическую драму на двух исполнителей про кризис жизненных устоев и одиночество - разве не об этом добрый десяток фильмов 'зрелого' Бергмана? Свободное варьирование фантазий, воспоминаний и современных историй характерно для стиля Сауры, однако в 'Элизе', пожалуй, большого художественного результата ему добиться не удалось. Фильм очень настроенческий, но и вялый, многословный, лишенный ударных сцен и внятной эмоциональности. Видимо, для большей сентиментальности режиссер активно использует напоминающие брамсовские фортепьянные мотивы. Иоселиани по этому поводу уже сказал все как есть. Приятно смотреть на Джеральдин Чаплин и Фернандо Рея, но уж очень схематичен и слаб сценарий, чтобы актерам удалось создать запоминающиеся и новые для них образы. С этого фильма начиная Саура ничего однозначно достойного и не снял. 5 из 10