Морис

Чуть более двух часов пролетели не заметила как. Атмосфера фильма и игра актеров располагает к приятному просмотру. Да, обнимашки двух героев смущали, но их было мало, и они были такими корявыми, что этот факт раздражал больше, чем его наличие... Во избежание потерять всё (положение в обществе, деньги, сытую перспективу, свободу в конце концов) и навсегда закрыть тему своего влечения к мужчинам герой Гранта (Клайв) женится, оставив при этом своего дружка Мориса «не у дел», хотя в своё время сам и притянул его к себе…. Дальнейшая история его отношений вызывает только сомнения... мне думается так не бывает… ты можешь хоть 10 раз жениться, но рано или поздно твоя природа возьмёт своё... и заставит засматриваться, оборачиваться, ловить взгляды себе подобных... Финал картины ожидала более драматичный, и выстраивала не одну версию… Но авторы подвели черту банально и, мне кажется, неправдоподобно. Испытываю недоумение и разочарование Итого: несмотря на то, что вопросики всё же остались, в целом фильм понравился. Смотреть легко и интересно. Из всех актеров, при всей симпатии к Гранту, для себя выделяю только Джеймса Уилби, актер предельно органичен в образе своего героя…

Великобритания; начало XX века Морис /Джеймс Уилби/ - молодой аристократ, обучающийся в Кембридже, где осознаёт, что является гомосексуалистом Клайв /Хью Грант/ - богатый аристократ, близкий друг и возлюбленный Мориса Алек /Руперт Грейвс/ - лесник, слуга Клайва Думаю, прочитав характеристики главных героев, вы уже поняли, хотите ли читать этот отзыв или нет, не говоря уже о том, чтобы посмотреть сам фильм. Но я знаю, что среди вас есть те, кто так же лояльно, как и я, относится к теме нетрадиционных отношений. Потому характеристики сделала максимально малоинформативными, чтобы не наспойлерить, ведь фильм этот крайне рекомендую. Данная картина снята одним из интересных для меня режиссёров – Джеймсом Айвори - с творчеством которого знакомлюсь в настоящий момент. Айвори сам является геем, который, насколько знаю, никогда это не афишировал настолько ярко, к примеру, как Альмодовар. Айвори прожил 40 лет с партнёром – своим продюсером индийского происхождения Исмаилом Мерчантом. Их связь прекратилась со смертью Исмаила, Айвори в настоящий момент, как понимаю, живёт один. Впрочем, ему уже за 90, вряд ли его это беспокоит. А вот жизнь он, судя по всему, прожил счастливую, ведь провёл её с любимым человеком. Потому, как мне кажется, фильм «Морис» для Айвори особенный. По крайней мере, мне почувствовалось так. В картине нет ни грамма пошлости. Я думала, что здесь будет очень много чувственности, но и её не в переизбытке. А вот чего много – так это души и душевности, эмоций и боли, счастья и страданий. Я словно сама пережила все чувства, что и Морис. Режиссёр и актёры, блистательно исполнившие свои роли, настолько погрузили в эту историю, что выбраться из неё я не могла ещё долгое время после просмотра. Фильм является экранизацией романа Форстера. Я теперь очень хочу его прочесть, поскольку наверняка в первоисточнике эмоций ещё больше. Как и в других работах Айвори, в картине много внимания уделено визуалу: все детали интерьера и костюмы, природы и всего, что окружает героев, так и хочется рассматривать. И все они дополняют сам сюжет и помогают зрителю ещё глубже вжиться в историю и переживать…нет, даже не За героев и их взаимоотношения, а С героями все их чувства. Фильм имеет номинацию на Оскар в категории Лучшие костюмы. А так же четыре награды Венецианского кинофестиваля /ну, мы помним, что такие темы на любом кинофестивале принимают на ура, я потому, вероятно, фестивальные фильмы и люблю)/. Так вот в Венеции фильм «Морис» забрал Серебряного льва, награду Золотые Озеллы за лучшую музыку, а исполнители главных ролей – Джеймс Уилби и Хью Грант - получили Серебряные премии за свои актёрские работы. Ничего толком не рассказала о сюжете и не хочу этого делать. Хочу сама через время подзабыть историю, и пересмотреть этот фильм вновь.

Главный спец по экранизациям знаменитого английского писателя Эдварда Моргана Фостера Джеймс Айвори, известный своим исключительно придирчивым и утонченным подходом не только к переносу на экран британских реалий начала XX века, но и изучению человеческих взаимоотношений, сразу после успеха одной из своих лучших режиссерских работ «Комната с видом» приступил к экранизации самого, наверное, личного для себя романа Фостера «Морис». История любви двух студентов Кембриджа, Мориса и Клайва, которые не смогли быть вместе из-за страха общественного осуждения и реального тюремного срока, была опубликована лишь спустя 56 лет после написания и Айвори, видимо, решил, что середина 80-х гг. ХХ века уже морально готова к фильму, исследующему подобную тему. Утонченность, с которой он подходит к материалу, колориту эпохи и мельчайшим нюансам в ее воссоздании, вновь вызывает уважение, но само кино трудно назвать цельным и по-настоящему цепляющим. Очень сильно ощутимо, что из романа будто были вырезаны солидные куски, поскольку сцены как-то скачут рывками, без плавных и вдумчивых переходов, а самые важные и ключевые моменты в развитии отношений Клайва и Мориса подаются неловко, без необходимых реакций. Герой Хью Гранта во второй половине картины, которую можно описать как «Любовник Лорда Чаттерлея» из-за связи Мориса с лесником, вообще как-то самоустраняется из сюжета и внимания его личной драме не уделяется почти никакого. Поначалу возникало впечатление, что в дело вмешивалась цензура, не позволяющая в ту пору более смело рассказывать о таких вещах, но как раз относительно откровенности тут нет никаких запретов, хотя вместо этого хотелось бы видеть более усиленный акцент на психологической глубине и тонкостях переживаний героев. Удостоенные Серебряной премии Венецианского МКФ за лучшую мужскую роль Джеймс Уилби и Хью Грант очень хороши по отдельности, но вместе у них практически нет никакой химии и скованность между друг другом, как и с персонажем Руперта Грейвза, они преодолевают с заметным трудом. Наверное, неловкость - лучшее слово, которым можно описать впечатление от просмотра этой довольно неплохой, но все же ощутимо сыроватой и недостаточно глубокой картины, и дело вовсе не в щекотливой тематике. В этой ленте каким-то парадоксальным образом сочетается эротизм и смелое желание рассказать историю без прикрас с робостью и неуверенностью, словно авторы картины сами испугались собственной храбрости и внезапно застеснялись. С другой стороны, конечно, легкая застенчивость в сочетании с визуальной изысканностью и тонкостью пусть не совершенной актерской игры производит куда более сильное впечатление, чем пошлость и приземленная вульгарщина, так что «Мориса» пока можно считать хорошим упражнением в развитии этой темы, но еще далеко не шедевром. На «Оскар» картина попала только в одну номинацию – за лучшие, как всегда, костюмы от Дженни Бивен, а вот на фестивале в Венеции, помимо призов за мужские роли, фильм удостоился «Серебряного льва» и премии «Золотые Озеллы» за лучшую музыку. 7 из 10

Хочется пожать руку этому режиссеру. За карьерой <i>Джеймса Айвори</i> десятки фильмов, и он несомненно внес свой вклад в мировой кинематограф. Я особенно люблю и выделяю его такие фильмы как «<b>Комната с видом</b>» и «<b>Усадьба Хауардс-Энд</b>». Такое ощущение, как будто режиссер сам жил в то время когда происходят события в его фильмах, и так все точно и педантично знает. Эпоха того времени показана невероятно точно и правдиво. Всегда получаешь большое удовольствие, смотря любое кино <i>Айвори</i>. Перед нашим вниманием одноименная экранизация романа <i>Форстера</i> «<b>Морис</b>». Этот фильм я выделяю в первую очередь из фильмов данного режиссера. Картина смелая и провокационная откровенная и очень настоящая. Как будто мы видим реальную, чью-то историю показанную правдиво и реалистично. Режиссер все детально продумал, и перед нами тонкое, глубокое кино, заслуживающее пристального внимания. Мы видим респектабельное, интеллектуальное, сухое британское общество. На дворе 1910-е годы. История двух молодых студентов, которые познакомились стали близки и поняли, что являются нечто большим друг для друга. Все идет к тому, что один женится, а второй начинает капаться в себе и искать объяснения своему «пороку». Его путь будет полон сомнений, но судьба покажет ему дорогу… Эта кинокартина настоящий подарок для тех, кто любит и ценит чистое тонкое кино о любви, чувствах, тайнах и вечных темах добра и зла, любви и боли, одиночестве и судьбе. Кино очень сильное и такое настоящее. Именно это слово его хорошо и точно характеризует. Обратите отдельное внимание на весь антураж в картине: атмосфера, костюмы, платья, манеры общения героев, традиции того времени, режиссер все точно раскрыл, поэтому фильм получился неким бриллиантом. Лично для меня роль в этом фильме актера <i>Джеймса Уилби</i> стала его самой главной и запоминающейся. Актер сыграл своего героя с душой и полностью раскрыл персонаж. Где бы я не видел его в других фильмах <i>Уилби</i> всегда у меня ассоциируется с ролью Мориса. Не могу не сказать про <i>Хью Гранта</i>. Его персонаж был противоречив и нечестен ни к себе, ни к окружающим, но как же актер все это шикарно сыграл и тоже здорово раскрыл свой персонаж. Темной лошадкой в этой картине стал <i>Руперт Грейвз</i>, и его персонаж был настоящим откровением, чем-то глубоким и таинственным. Все трио актеров было идеальное. В небольшой роли было приятно видеть <i>Саймона Кэллоу</i> – любимчика режиссера. Очень талантливый и приятный актер. «<b>Морис</b>» - британская, костюмированная мелодрама 1987 года и тонкое, замечательное кино от <i>Джеймса Айвори</i>. Я люблю этот фильм, и он несомненно является золотой коллекцией британского кинематографа. Спасибо за внимание и приятного просмотра. Всем хорошего настроения и отличных фильмов! <b>9 из 10</b>

Кажется, что американский режиссер Джеймс Айвори любит английскую литературу эдвардианской эпохи, как иные американские миллионеры в эту самую эпоху любили старинные аристократические замки, – разбирая их до основания и перевозя куда-нибудь в пригород Чикаго в попытке купить по сходной цене чужую историческую память. Львиная доля его фильмов посвящена именно зыбкому безвременью на границе девятнадцатого и двадцатого веков – периоду, когда английское общество постепенно начинало оттаивать от ледяной строгости викторианской эпохи и все острее предчувствовало неизбежный крах прежних устоев, начавшийся Первой и завершившийся Второй Мировой. Этим хрупким миром Айвори восхищается, едва ли не до одержимости, любовно воссоздавая детали интерьеров и костюмов, тончайшей кистью выписывая образы героев и угасающее величие загородных поместий. Большой поклонник Э. М. Форстера, Айвори экранизировал три его романа: «Комната с видом», «Морис» и «Усадьба Хауардс-Энд» – но именно «Морис» видится наиболее удачным. В двух других фильмах режиссера, как ни парадоксально, подвела его любовь к эпохе и антуражу: в них больше значимых героев, и рельефный второй план из бесчисленных характерных родственников, все время норовит вылезти вперед и затмить собой основное действие. «Морис» же практически полностью фокусируется на заглавном герое и его отношениях сначала с университетским приятелем Клайвом Даремом, а затем с юным лесничим Алеком Скаддером (забавно, что у Форстера, как и у Лоуренса, чисто физическая, животная привлекательность воплотилась именно в образе лесничего), что делает фильм более цельным. То, что «Морис» посвящен именно однополой любви, тоже выгодно отличает его от других экранизаций Форстера, добавляя нерв и внутреннюю напряженность, которых как раз немного недоставало «Комнате с видом» и «Хауардс-Энду» – муки несостоявшейся, потерянной любви становятся еще тяжелее от невозможности хоть с кем-то разделить горе. Сквозные темы Форстера (а вслед за ним и Айвори) легко читаются и в «Морисе»: здесь есть место и раскрепощению общества, в том числе и сексуальному, и столкновению мировоззрений традиционной мелкопоместной аристократии, уверенно превращающейся в господствующий класс буржуазии и собирательных «низов», которые начинают все смелее заявлять о своих правах. В какой-то момент именно этот конфликт выходит на первый план в виде любовного треугольника, драматичного из-за полнейшего несоответствия ожиданий составляющих его героев. Утонченный до бесстрастности Клайв отвлеченно грезит о поэтичном единении душ, да еще так, чтобы оно не шло в ущерб потенциально блестящей карьере. Морис мечтает о недоступной свободе быть собой и физической близости с любимым человеком. Скаддер же изо всех сил пытается добиться того, чтобы его для начала заметили, а потом – чтобы видели в нем равного. Несомненный успех картины – актерское трио, идеально попадающее в образы: Хью Грант с его отстраненно-благодушной, не от мира сего, улыбкой, перманентно растерянный Джеймс Уилби и Руперт Грейвз с безумными глазами, обиженным голосом и смешным акцентом. В каком-то смысле каждый из героев в итоге получает то, чего хотел – пусть и не полной мерой, а скорее общественно допустимой, вопрос, который подвешивает в финале Айвори скорее в том, куда это исполнение желаний поведет их дальше. Форстер удалил из окончательной редакции эпилог, где раскрывалась судьба героев, но «хотел, чтобы они были счастливы». Айвори, судя по всему, хотел того же, но приметы времени слишком отчетливы, чтобы зритель мог искренне верить в безоблачно счастливый финал. Сестры Мориса изучают медицину, чтобы стать сестрами милосердия в пока еще только «по слухам готовящейся» войне; безнадежно протекающая крыша и расстроенный рояль в имении Даремов воплощают начавшийся упадок прежней аристократии; а в финале Клайв печально затворяет все окна, окончательно давая понять, что возврат к прежней безмятежности невозможен. Айвори знает, а Форстер искренне надеялся, что гомосексуализм перестанут считать преступлением, позорной склонностью, вычеркивающей человека из «благородного», а то и просто «нормального» общества. И самое ценное в фильме, то, что режиссер не стал снимать политический манифест, громогласно обличающий ханжество и лицемерие. Айвори смог с искренним чувством и убежденностью показать то, что, думается, занимало и Форстера: в словосочетании «однополая любовь» главное слово «любовь», даже при том, что публика, пусть и сто лет спустя, куда охотнее и острее реагирует именно на «однополая».

На мой взгляд, наряду с картиной «На исходе дня», это - лучший фильм Джеймса Айвори. Лучший потому, что кроме всегда присутствующей в его картинах мастерски воссозданной атмосферы викторианско-эдвардианской эпохи начала 20го века, здесь есть еще и сильная эмоционально-драматическая составляющая. Та составляющая, которая не позволяет действию превратиться в просто изысканно-созерцательное и приятное для глаз действо (как в других, без сомнения прекрасных его кинокартинах). История однополой любви, основанная на одноименном романе любимого писателя Айвори англичанина Э. М. Форстера, поражает своей убедительной «сыгранностью». И здесь, кроме заслуги режиссера, есть безусловно большая заслуга актеров, превосходно исполнивших главные роли и сумевших искренне и открыто показать переживания главных героев, - так, что их жалеешь и оправдываешь, за них действительно переживаешь, им и вправду сочувствуешь. Актеры второго плана и эпизодов (такие как Саймон Кэллоу и Денхолм Эллиот) также справились со своими задачами в высшей степени замечательно. Ну и о блестящей работе декораторов и костюмеров в фильмах Джеймса Айвори говорить не приходится – так как она всегда безупречна. Кроме того, нельзя не отметить тонко выверенную и деликатную операторскую работу, превращающую все это в совершенно изумительное зрелище. Из недостатков фильма можно выделить только один, сценарный, и то незначительный – начальная нарезка из жизни героев в Оксфорде на первых парах немного сбивается со своего темпа, а эпизоды не обладают достаточной завершенностью. Однако затем все выравнивается и далее идет уже в правильном темпо-ритмическом ключе вплоть до поражающей своей острой и скрытой эмоциональностью заключительной сцены. Фильм поднимает социально-нравственные вопросы общества того времени, темы личной свободы и несвободы а также личного выбора, и кроме панорамного среза нравов Великобритании начала века является, в первую очередь, историей подлинной любви и настоящего человеческого чувства и одной из лучших и наиболее достоверных и проникновенных картин о гомосексуалистах. 9 из 10

Фильм не показался мне скучным: очень жизненный. Актеры играют замечательно! В университете возникает взаимная любовь между Клайвом и Морисом. Но по настоянию первого, их любовь не должна оскверняться сексом. Чопорный Клайв и терпеливый Морис. Все усугубляется скандальным арестом университетского знакомого. Клайв испытывает такой страх перед оглаской, что с ним случается истерика. Он отвергает свою природу, уезжает и наспех женится. Ведет нормальную жизнь. Карьера, репутация, пуританские нравы ему важнее своих чувств. Клайв просто убивает в себе чувственность. Он пытается обьяснить Морису важность условностей, правил, призывает жениться. Несчастный Морис пытается лечиться - безуспешно. Когда жена Клайва подозревает, что его друг влюблен, он застывает на месте. Приходит к нему в комнату обеспокоенный, думая, что Морис выбрал такой же путь. Клайв не горит страстью к жене, лежит рядом с ней задумчивый и жалкий. Но, когда Клайв узнает о страстной влюбленности Мориса, его словно громом поразило. И возмутили такие пикантные подробности. Он в замешательстве. Ведь у кого-то в жизни любовь и счастье. Клайва задевают слова Мориса: 'Он пожертвовал ради меня карьерой'. Безрассудство! Система мировоззрения Клайва ломается. Морис резок, уходит не дослушав его и не прощаясь. Клайв шокированный входит в дом, обнимает жену, сдерживая эмоции (возможно приступ отчаянья), закрывает ставни, видит молодого Мориса, машущего ему рукой...Из всех людей только его Клайв и любил, и безвозвратно потерял тогда, когда отказался от любви. Несомненно, фильм великолепный! 10 из 10

Редко удаётся встретить поистине достойный фильм, раскрывающий проблему взросления, и ещё реже - тот, где поднимается тема гомосексуальности. Фильм 'Морис' режиссёра Джеймса Айвори не только оправдал, но и превзошёл все мои ожидания. Фильм приоткрывает нам занавесь истории и предлагает окунуться в эпоху Викторианской Англии. Посему однозначным плюсом картины хочется, в первую очередь, отметить её атмосферность: декорации и костюмы рисуют для зрителя картины начала двадцатого столетия, столь правдивые и настоящие, что и вовсе забывается 'постановочность' фильма. Кажется, словно выгляни в окно - и вот они: узкие улочки Лондона, экипажи, джентльмены в смокингах и благовоспитанные леди. Создание 'настоящей' атмосферы - огромный труд и одна из важнейших задач, с которой режиссёр справился на высший балл. Разумеется, фильм не получился бы без должной актерской игры. Талант Джеймса Уилби и Хью Гранта заставил сопереживать персонажам так, будто это - живые люди, а вера в реальность геров - высшая похвала для любого актёра. Марк Тэнди заставил полюбить своего 'испорченного' лорда Рисли (а какая у этого человека великолепная мимика, какой выразительный взгляд!), а Фиби Николлс сыграла Энн так, что не смотреть на эту героиню с теплотой попросту не получалось - вопреки всему. Но особенно мне бы хотелось отметить интереснейшее, на мой взгляд, свойство данной картины: множество говорящих сцен. Именно говорящих, поставленных так, что не нужны слова - достаточно эмоций, смысловой подоплёки, мимики и полувзглядов, достаточно для того, чтобы рассказать больше, чем иной многостраничный текст. Телефонный разговор лорда Рисли и Клайва, где персонаж Хью Гранта раскрывается едва ли не полнее, чем во всём фильме в целом (и это - полуминутная сцена!). Уединение Мориса и Клайва, столь предательски приведшее к отчислению обоих - и здесь персонажи раскрываются, как на ладони, позволяя понять за несколько мгновений, что значит любовь для одного и для другого (мы - понимаем, Морис Холл - нет, и в этом его трагедия). Разговор Мориса и Ады, угрозы Алека Морису - в этих сценах чистейшая психология, они ярко показывают нам, на какие крайности и низменности в отчаянии и страхе способен человек. Морис и Алек: сперва - срыв недолюбившего, измученного борьбой души и разума мужчины, а потом - притяжение, такое, какое манит мотылька к нечаянному теплу (и здесь - огромное спасибо создателям за счастливый финал, мне до последних секунд фильма не верилось, что он возможен). И как самую горячую, самую эротичную и самую страстную сцену фильма мне хочется отметить игру в крикет - 'испанский танец' в чистом виде, иных сравнений у меня не возникает. Чтобы не оказаться предвзятым, следовало бы указать и минусы картины, но за два с лишним часа взахлёб просмотренного фильма ни одного отрицательного момента как-то и не обнаружилось. Посему ставлю десять из десяти и выражаю своё искреннее почтение создателям.

Одноименный роман англичанина Эдварда Моргана Форстера (1879-1970), по которому снят фильм, вполне мог попасть в книгу рекордов Гиннеса, поскольку впервые был издан на родине только через 56 лет после написания (в России и того позже - лишь в первой половине 1990-х), что для либеральной державы ХХ века является вечностью. Форстер тайно писал роман с 1913-го года, денно и нощно опасаясь, что рукопись найдут, поскольку к тому времени в Англии уже 30 лет существовал закон о смертной казни за содомитскую любовь - мужеложство. Отсрочка публикации позволяла ему многократно перерабатывать текст, над которым он проработал фактически всю оставшуюся жизнь. Роман вышел в 1971 году - через год после смерти автора. В принципе, Форстер мог опубликовать его и раньше, когда в середине столетия однополая любовь уже перестала быть в Британии криминалом. Однако писатель решил, что книга должна быть опубликована только после его кончины, что, собственно, и случилось. И когда 'Мориса' впервые издали в Англии, он стал чем-то вроде лирического манифеста геев. В основу вымышленной истории об отчаянной борьбе Мориса Холла со своей неправильной сексуальной ориентацией, ставшей следствием непреодолимой тяги к университетскому другу Клайву, положены личные переживания Форстера, связанные с обучением в Кембридже. Наполненная чувственной эротикой атмосфера учебного заведения способствовала развитию нетрадиционных отношений в этом сугубо мужском сообществе. Созданный студентами «Клуб апостолов» стал прибежищем интеллектуалов и приверженцев главенства личных отношений над всеми прочими. Именно тогда Форстер впервые влюбился в своего однокурсника Г. О. Мередита, который и становится в романе (и в фильме) прототипом Клайва Дурхэма. Несмотря на то, что Форстер считается одним из столпов гей-литературы, писатель далеко не сразу решился обнажить свои истинные половые пристрастия на бумаге. Перед 'Морисом' им было написано несколько 'гетеросексуальных' романов, два из которых, 'Комната с видом' (1908) и 'Хауардс-энд' (1910), были экранизированы Джеймсом Айвори (соответственно в 1985-м и 1991-м годах). Таким образом, Айвори можно считать главным популяризатором Форстера, в свою очередь, ставшего последователем таких видных британских литераторов-геев, как Эдвард Карпентер и Оскар Уайльд. Правда, в отличие от Форстера, Айвори в меньшей степени беспокоит сексуальная направленность первоисточника. Куда больше интригует сама эпоха Викторианской Англии: именно к этому времени и обращены главные ленты режиссёра, в том числе лучшая - 'Остаток дня' (1993). В 'Морисе', чьи основные события разворачиваются в 1913-1914-х годах, постановщика более всего интересуют нравы, обычаи и ритуалы британской знати начала века. Тонкий вкус и стилистически точное воссоздание атмосферы избавляют фильм от тех 'диссидентских' настроений, которые отличают роман. Вот почему поклонники гомо-клубнички вряд ли обнаружат здесь искомые пикантные детали. Два главных исполнителя - Джеймс Уилби (Морис) и Хью Грант (Клайв) – так убедительно сыграли свои роли, что сначала оба получили по призу Венецианского фестиваля (поровну за лучшую мужскую роль), а вдобавок ко всему стали ещё и «голубыми иконами» гей-диаспоры. Причем, по иронии судьбы, красавчик Грант, играющий всё же гетеросексуала, был здесь вне конкуренции.

1910-е. Консервативная Англия. А геи были всегда и всегда будут. Даже тогда. И даже там. А о чём собственно фильм? Да всё о том же, господа. Про геев. Режиссёр, как написано в интересных фактах, делал акценты скорее не на нетрадиционнной ориентации героев, а на детальном описании нравов, традиций, поведения в викторианскую эпоху. И ему эту удалось. Дух времени витал, ещё как витал...Эх, чопорные британцы в очередной раз изумляют своими костюмированными картинами. Многие жалуются на затянутость фильмов такого ранга. А лично я люблю все эти балы, крикеты, записки, платья, смокинги и званые обеды. Люблю эту неспешность повествования и прочее аристократство. Люблю такую Англию. Я ж девочка, черт возьми. И мне такое иногда нужно. 'Морис' конечно не Англия а-ля Джейн Остен (ведь даже время не то), но всё же моим девичьим потребностям удовлетворяет. Я сейчас о <b>костюмах, сценарии, операторской работе</b>(в которой нет ничего лишнего) и самой атмосфере. Что касаемо самого <b>сюжета</b>,не сильно-то и впечатлил. Первая половина, в которой витало что-то этакое (не без участия снятых планов кампусов университета, которые выглядели величественной тюрьмой, символизируя клетку, которая замкнула молодых геев в нормах общества). И даже редкие, но меткие любовные сцена Хью Гранта и Джеймса Уилби обещали нечто интересное. А вот все далее и далее по хронологии, события стали едва ли интересными. Усатый сначала Уилби, а потом и Хью Грант (о боже, кто прицепил Гранту эти кошмарные усы?) становились старше, у них пропали все иллюзии и они перестали общаться. Ну как общаться...эту холодную дружбу ничем толковым и не назовешь. Конечно потом появился герой <b>Руперта Грейвза</b>, совершенно милый и очаровательный, но что в плане сюжета? Фильм не скучен, нет. Все 2 часа 20 минут он нормально смотрится. Но после просмотра...вспомнить нечего. Ты понимаешь, если тебе нужно будет рассказать другу, про что фильм, ты не сможешь его заинтересовать. Просто нечем. Я чудесно отношусь к <b>гомосексуализму</b> и поощряю проекты о нём. Тот факт, что книга была написана уже очень давно (ещё в то время, когда за 'не ту' ориентацию арестовывали),мне греет душу. И отрадно, что книга нашла своего читателя спустя столькоо лет. И фильм также вышел не благодаря, а вопреки. Но всё же...Я бы не стала говорить о том, что эту лучшее на эту тему. Теперь об актерах. Точнее, об актёре. <b>Хью Грант,</b>всем известный как романтический герой из комедий и мелодрам, начинал действительно со стоящих и рискованных образов. Такой наутралистый натурал - и совершенно геестый образ! Играет потрясающе. Он убедил меня в своем таланте. Он необнообразен. Это просто я не те фильмы смотрю. Ну и приятным сюрпризом на экране стала <b>Хелена Бонем-Картер</b>, чудом замеченная мной в одном эпизоде. Несмотря на то, что я ее очень люблю, об этом фильме я не слышала. Прямо бальзам на душу, когда видешь любимых актеров там, где видеть не ожидал. В целом, <b>'Морис'</b> - фильм хороший и со смыслом. Он интересен размышлениями студентов, искренними сценами двух влюбленных, женскими образами (есть в них что-то прелестное). Интересно увидеть внутренний конфликт героя Хью Гранта, то, как его трусость перевешивает его сущность. Эта ситуация, как ни прискорбно звучит, и в наше время не редкость. Многие гомомсекусалисты так и живут под масками натуралов, чем делают несчастными себя и всех остальных. А что можем мы...Где нам взять смелость, чтоб подарить ее им? Мир не меняется. По крайней мере, у нас. Не в Америке. Это там мейнстрим. А у нас тут, как в Англии 1910-ых. Сплошной запрет на 'пропаганду'. И все рады, все счастливы, даже не подозревая о том, с кем живут. <b>7 из 10</b>