Москва слезам не верит. Всё только начинается

Есть произведения, которые становятся частью культурного генома. Их цитируют даже те, кто никогда не видел оригинал. «Москва слезам не верит» режиссера Владимира Меньшова давно перестала быть просто фильмом. Это уже миф о советской мечте, история о том, что счастье приходит не тогда, когда его ждёшь, а тогда, когда перестаёшь за него цепляться. Поэтому новость о современном переосмыслении классики вызывала закономерное опасение. В последние годы индустрия слишком часто обращается к прошлому не из любви, а из страха перед новым. Ремейки, сиквелы, приквелы, продолжения и «вселенные» становятся способом монетизировать коллективную память зрителя. «Москва слезам не верит. Всё только начинается» легко могла оказаться ещё одним экспонатом этого музея ностальгии. К счастью, сериал выбирает более сложный путь. Авторы не пытаются переснять ленту Владимира Меньшова покадрово и не превращают культовый фильм в объект поклонения. Они используют знакомую конструкцию как каркас для разговора о совершенно другой эпохе. Если оригинальная картина рассказывала о советской женщине, пытающейся построить жизнь в стране дефицита возможностей, то новый сериал исследует поколение, вступившее во взрослую жизнь в начале двухтысячных — времени бесконечных обещаний, дешёвого глянца и веры в то, что успех обязательно придёт к каждому, кто достаточно сильно его захочет. Москва здесь уже не город мечты, а гигантская машина по производству желаний. Она не отвергает приезжих, как когда-то. Наоборот, она постоянно обещает им всё сразу: любовь, деньги, известность, новую биографию. Но чем больше возможностей открывается перед героями, тем труднее понять, чего они хотят на самом деле. Главное достоинство сериала заключается именно в этом смещении акцента. Его героини ищут не столько счастье, сколько идентичность. Они принадлежат поколению, которое выросло между двумя эпохами и оказалось вынуждено заново изобретать себя каждый раз, когда менялись правила игры. Ксюша, Оля и Маша напоминают архетипических персонажей мелодрамы, но постепенно превращаются в людей со своими противоречиями, страхами и компромиссами. Их судьбы развиваются не по законам сказки, а по законам времени. В этом отношении сериал оказывается честнее многих современных драм, где герои существуют исключительно для подтверждения заранее заданных тезисов. При этом проект не избегает типичных болезней отечественного стримингового производства. Иногда сценарий слишком настойчиво объясняет чувства персонажей. Некоторые сюжетные повороты выглядят не как результат внутренней логики, а как попытка удержать внимание зрителя ещё одной резкой эмоциональной встряской. Отдельные музыкальные номера производят двойственное впечатление: одни неожиданно раскрывают состояние героев, другие напоминают рекламные клипы, случайно оказавшиеся внутри повествования. Но даже эти недостатки говорят о желании экспериментировать. Сериал не хочет быть музейной реконструкцией. Он стремится разговаривать с аудиторией на языке современного телевидения, пусть иногда и сбивается на интонацию стримингового песенного аттракциона и караоке. Самое интересное происходит на уровне подтекста. Как и оригинальный фильм, новая история задаёт вопрос о цене успеха. Только если у Владимира Меньшова героиня добивалась карьеры и обнаруживала, что личное счастье невозможно заменить профессиональными достижениями, то здесь возникает другая проблема. Современный человек может получить практически всё, о чём мечтал, и всё равно остаться одиноким и неудовлетворенным. В этом смысле сериал оказывается не столько мелодрамой, сколько историей о хроническом дефиците смыслов. Его персонажи живут в эпоху, где желания исполняются быстрее, чем успевают сформироваться. Поэтому главной задачей становится не достижение цели, а понимание того, зачем она вообще нужна. «Москва слезам не верит. Всё только начинается» вряд ли повторит судьбу оригинала и станет фильмом на все времена. Да и такая задача перед ним, кажется, не стоит. Это не новая народная легенда, а скорее размышление о том, почему старые легенды продолжают нас преследовать. Сериал не доказывает, что классика нуждалась в продолжении. Но он напоминает о другом: каждая эпоха рассказывает одну и ту же историю заново. Меняются декорации, музыка, технологии, социальные роли. Не меняется только человеческое желание быть любимым, нужным и не чувствовать себя одиноким среди огромного города. А значит, Москва по-прежнему не верит слезам. Просто теперь она ещё меньше верит счастливым финалам. Мне лично сериал «Москва слезам не верит. Всё только начинается» очень понравился. Прежде всего потому, что это не копия знаменитого фильма, а самостоятельная история о людях нашего времени. Меня увлекли судьбы трёх героинь, каждая из которых по-своему ищет любовь, счастье и своё место в жизни. Сериал хорошо передаёт атмосферу начала 2000-х и показывает, как меняются люди на протяжении многих лет. Особенно понравилось, что героини получились живыми и неоднозначными, со своими ошибками и слабостями. После просмотра остаётся ощущение, что жизнь продолжается и никогда не поздно начать всё заново. Песня Аллы Пугачёвой «А знаешь, всё ещё будет», звучащая в финале сериала, становится не просто музыкальной темой, а его главным смысловым аккордом. Она словно напоминает зрителю, что после потерь, разочарований и ошибок жизнь не заканчивается, а продолжает открывать новые возможности. Именно поэтому финал оставляет не только чувство завершённости, а редкое и очень человеческое ощущение надежды: всё ещё будет. 9 из 10

Режиссёр, изначально зарекомендовавший себя как экспериментатор поначалу в жанре молодёжной комедии, используя большое количество музыкальных номеров со знаменитыми в России хитами от южнокорейского 'Опа, Gangnam style!' до набивших оскомину отечественных 'Рюмки водки на столе' и 'Мамы Любы', на протяжении 'десятых' и 'двадцатых' проходил путь от одиозного пропагандиста алкоголизма под видом русской культуры и души до постановщика серьёзных, злободневных и даже ностальгически-исторических постановок, как для большого экрана, так и в формате мини-сериалов. И, стоило ему заслужить прощение всех, кого он выбесил уродством фальшивых похорон, и снискать уважение от зрителя, а не только его деньги, ему пришла в голову мысль вернуться к истокам своего творчества и проделать нечто похожее, только используя сакральное для русского человека название одной из жемчужин советской классики, дабы не только подзаработать как следует, но и удивить зрителя предельно смелым творческим ходом (причём, похоже, материальный хайп стоял не на первом месте, ведь новое творение Жоры Крыжовникова снято в форме мини-сериала, а, значит, на кассовые сборы не претендует). Но, если 'Слово пацана' обладало действительно сильным сюжетом и могло смело игнорировать обвинения в 'романтизации бандитизма', хотя и там имело место слишком запредельное количество использования одних и тех же саундтреков, по поводу и без повода - то ремейк золотого хита советского кино в жанре урбанистической драмы можно смело охарактеризовать как epic fail - хотя, если англицизмы отныне не в чести, то как же назвать сие по-русски, если исключить ненорматив, который тоже не надлежит использовать? Данное творение способно окончательно дискредитировать и похоронить направление ремейков и адаптаций на современный лад (впрочем, не факт, ибо это же не случилось с выходом ещё более омерзительного 'Человека с бульвара КапуциноК' в далёком 2009 году, по сравнению с которым последующие ремейки выглядели не до такой степени гадко, даже аморальный 'Служебный роман. Наше время'). Сейчас по полной программе достаётся старым добрым сказкам 'Домовёнок Кузя' и 'Царевна-лягушка', покуда в кинотеатрах идут несколько частей идиотических пародий на них, а тем авторам нетленной классики о сломанной жизни, но не сломленном духе новоявленной москвички; которые ещё живы, приходится краснеть за то, как их труд осквернили те, кто ставили перед собой задачу эпатажа, выполненного на уровне 'творчества' Моргенштерна и Инстасамки (благо, хоть 'вокал' этих личностей мы не услышали в этом сериале, ведь нам предложили насладиться ностальгией по евродэнсу и попсе начала 2000-х, ведь здесь из всего, что имеет общего с советским оригиналом, - только, собственно, Москва и действие в двух эпохах с разницей в 20 лет). 'Зверей', строчку из чьей глупой песни безбожно использовали в подзаголовке сериала, кстати, почему-то в итоге тоже не представится возможным услышать. По первому абзацу моей рецензии можно предположить, что я слишком манерный и начитанный консерватор. Очень спешу в этом разубедить - я, напротив, приветствую модернизации старого творчества, если таковые делаются с душой и с талантом. Здесь же наблюдается полное отсутствие того и другого, взамен же полная низкопробность постановки и сценария в общем и целом. На закате жизни Вера Алентова, игравшая в молодости главную роль в советском оригинале, успела сняться в дерзком фэнтэзи-триллере 'Ампир V', где предстала в образе головы на длинной шее демонической богини с причёской и отчеством Аллы Пугачёвой - для тех, кто не видел, наверняка это звучит как дичь и полный трешак (ну меня же сейчас не только взрослые читают, но и зумеры?), но, поверьте, этот фильм куда более заслуживает называться произведением искусства, ибо очень остроумно обличает общество потребления и власть, стоящую над ним - здесь же вы не увидите ничего, кроме невнятных бытовых ситуаций и скандалов с явным душком 'Дома-2', местами непристойных дворовых приколов типа пинков под зад, слабой попытки сыграть на чувствах поколения, которое поступало в вузы и начинало строить свой быт в 2000-х, а также дешёвых, снятых на 'отвяжись', музыкальных номеров на уровне сторис и рилсов из соцсетей, где под песни типа 'Не верь слезам' Шуры три подруги, молодые на протяжении первых четырёх серий из восьми, демонстрируют какие-то эмоции. Насколько я помню, единственная качественно снятая танцевальная сцена, напомнившая хорошие мюзиклы, была показана в первой серии. Пятая серия начинается с показа во весь экран той вещи, по которой ну сразу становится понятно - перед нами уже НАШЕ время. Нет, что вы, я не против современных гаджетов, наоборот. Я против того, чтобы мне показывали историю без всякого смысла и интересных событий, когда, переходя через рубеж в 20 лет в сюжете, думаешь 'а что там, собственно, было такого, о чём было бы интересно узнать, как это изменится через целое поколение?'. Почему в советском фильме мы чувствовали искренние переживания и сочувствие, а здесь только максимум расслабились под знакомые песни из детства? Почему в советском фильме история героини, вырастившей дочь в одиночку из-за ошибки молодости, была пронзительной, а здесь нам одинаково показывают жизнь всех трёх подруг, но ни за одну из них нет ни гордости, ни сопереживания, ни солидарности? Кто они вообще, что они делают весь сериал? Что за историю нам впаривают на протяжении примерно шести часов экранного времени? Ближе к концу за сердце берёт только ситуация со вспыхнувшей страстью между зрелой женщиной и молодым парнем - но и эту историю превратили в ничто. Испытывая кризис идей, последнее, что стоит делать писателю, - это брать с полки книгу классика, вырывать из неё все страницы (аж сердце сжалось!) и вставлять туда кипу распечатанных фоток из соцсетей. Трагический откат обратно до уровня 'Горько 2' в фильмографии Крыжовникова после неплохого прогресса. Это не вызывает никаких эмоций, кроме сожаления о потраченном времени, и стыда за авторов подобной безвкусицы и низкопробщины. Если 'Самый лучший день' прокатывал хотя бы как бесплатный зоопарк с особями, перевезёнными из цирка (хотя многие-то заплатили за просмотр этого беснования в кинотеатре), то у этого творения судьба такова: его будут включать, когда попадётся в трансляции, для фона на широком 4К-телевизоре люди, пришедшие с работы и желающие увидеть какую-нибудь лёгкую фигню, чтобы выдохнуть после рабочего дня. А советский оригинал смотрели на ламповых громоздких ящиках с крохотным экраном, чтобы получить искренние эмоции и испытать гордость за высокое творчество заслуженных деятелей своей великой страны, получавшие тогда за свой труд несравненно меньшие суммы, нежели сейчас платят за вот это. И это наша с вами реальность. Печально.

Я очень часто в последнее время употребляю одно нехорошее слово. Халтура. Увы, тут оно особенно цветет бурным цветом. С порога нас встречают словами говорящими об определенном соц. статусе девушек. Ну да — ведь Жора же у нас большой любитель «высокопарного». После таких любезностей в диалогах идет переход к псевдо-экшену, а далее музыкальное попурри с отвратительными аранжировками, ужасным вокалом в сочетании с тотальным непопаданием в фонограмму. И да — операторская работа еще отдельный вид 'прекрасного' (само собой со знаком минус) в этой ситуации. Все это добивается диким переигрыванием артисток. В случае с Талызиной это вообще странно — человек-то не бездарный. А вот госпожа Стойилкович просто феерит. И здесь это не похвала. Просто Юля Александрова версия 2.0. Неужели у кое-кого до сих пор стокгольмский? Собственно саму историю трех дам из провинции, на которой неуважаемые киноделы решили попаразитировать, исказили в стиле знаменитого анекдота про сокращение басни «Ворона и лисица». Есть ли сопереживание судьбам девушек? Да ни разу. Особенно как сопереживать даме, бросающей своего ребенка при первой возможности. Кстати, с учетом того, кто финансировал проект тут отдельный вопрос «а как же так?». Как-то это не вяжется с добрым и вечным. Ну и паразитирование на музыке нулевых это конечно отдельный кринж. Мюзикл и так жанр не простой, но тут постановка номеров просто на уровне телеспектаклей/капустника в ПТУ. Опять же каст, который почти целиком перебежал из «Слова пацана». Простите, а других актеров у вас для нас нет? Нет? Ну нет так нет. Одним словом — очередная попытка сыграть на ностальгии, которая по факту сборник пошлости и халтуры.

Если просто взять и забыть, что существует такой фильм великого режиссера Меньшова, то даже можно досмотреть этот сериал до конца. Я слышал, что произведение, по которому Владимир Валентинович снимал свой фильм сильно отличается от того, что он воплотил на экране. Я даже согласен, что данный сериал, скорее всего, больше основан на сценарии Черных 'Дважды солгавшая'. Но блин!... Ясно понятно, что надо было растянуть события на целых 8 серий. Из-за этого в сериале такое безумной количество дурачащихся девушек в слоумо, внезапно вставленные песни, которые, по всей видимости, должны петь не только герои сериала, но и зрители. Видимо, Крыжовникова все не оставляет идея снимать караоке-фильмы и он продолжает свои эксперименты. Молодым девушкам из первой части сериала (до будильника) никак не получается сочувствовать. Такое ощущение, что они объединились только затем, чтобы сделать как можно больше глупостей, чтобы было потом что разгребать всю оставшуюся жизнь. Так оно и произошло, о чем нам повествует вторая часть сериала. Жора, ну зачем, зачем ты взял фишку с будильником из старого фильма? Ведь она была придумана специально для него, неужели ты не мог обыграть это как то по своему? У тебя же уже почти получается снимать неплохое кино? Кастинг, конечно же, потрясающий. Тут все веет 'Словом пацана'. Вова Адидас сбрил усы и стал 'Родионом-Рудольфом', забыв при этом сменить прическу. Сейчас актеры настолько изнеженные, что не дают гримерам кардинально изменять свою внешность? Маратка вдруг стал Матвеем, но пуховик ему подобрали такой, чтобы зритель не забывал, что на экране четкий пацанчик из Казани. Но больше всех удивил Гоша, он же Гога, он же Жора. Актер Антон Васильев, скажу, неплохой актер. Но вот перевоплощаться он не желает или не умеет. Так и казалось, что он сейчас так и скажет 'Съешь червячка' (фраза из сериала Ольга) свой возлюбленной. И почему так много песен Пугачевой в сериале? Она уже звонила продюсерам? Ей заплатят? Почему так много отсылок к другим фильмам, например к Служебному роману, Осеннему марафону? Фильм про наши времена или все же советские? Почему люди платят в фильме улыбками, это понятно. Стоит только посмотреть начальные титры в каждой серии и увидеть, кто спонсор. С рекламой не переборщили и почти не раздражали зрителя. Сериал даже можно досмотреть до конца, но, блин, вы чего так концовку то смазали? После того, как Гоша наговорил Ксюше всякого, в конце последней серии вряд ли должен был быть такой ванильный финал.

На самом деле, я люблю Жору Крыжовникова. За «Горько!», потому что смешно (прости, Bad), за «Лёд», потому что добрая сказка, за «Слово пацана», потому что честно, ярко и очень красиво. И «Москву» Меньшова я люблю, пересматриваю минимум раз в год. Одним словом, это должен был быть страйк, но что-то пошло не так. Коротко о главном: 1. Если вдруг вы (как я) решили смотреть ради Янковского — его экранное время не больше двадцати минут. 2. Молодые героини отыгрывают прекрасно, и веришь им буквально во всём. Плохо другое: молодая женщина, бросающая маленького сына ради эээ плотских утех, не вызывает ни сочувствия, ни уважения и переживать за ее уже взрослые отношения ну никак не выходит. 3. Повзрослевших героинь заменили, а героев — нет. Бурковский выглядит так, как будто ему что-то налепили на лицо и испачкали волосы, а в сцене с колонкой и вовсе двигается так, как будто ему 40, а не 60 (но в остальном играет неплохо). У Янковского нелепая прилизанная причёска — вы думаете, актёр вот так будет выглядеть через 5–10 лет? Одним словом, грим — полный провал. 4. Марина Александрова — местами картонная, а вот Полина Гухман (Александра) — очень органичная и выглядит ярче и интереснее, чем героиня из оригинала. 5. 100% устремлений героинь завязали на мужиков. В 2025, серьёзно? Одним словом, если вам совсем нечего смотреть — включите, но не питайте особенных надежд, это точно не тот сериал, который вы захотите пересмотреть.

Долго решалась начать смотреть сериал, потому что ожидала увидеть очередной ремейк некогда популярного произведения. Но Жора Крыжовников в творческом дуэте со своей женой Ольгой Долматовской постарался сделать что-то оригинальное и свое. Сюжет сериала основан на сценарии Черных, который использовался в фильме. Об этом даже сказано в начальных титрах. В центре все также три подруги. Столица становится местом, где они проходят через каноничные этапы судьбы – дружба, неразделенная и взаимная любовь, обман, разочарование. Москва Крыжовникова и Меньшова – это одна и та же Москва, место любых возможностей и испытаний. В сериале перед нами Москва из нулевых, еще более открытая и противоречивая. Мы видим не только ее радужные стороны, но и неприглядные (как пьяная тетка, выгоняющая Ксюшу на улицу), лживые стороны (глянец клубов, где все, в том числе главные героини притворяются кем-то другим). Эта Москва не верит слезам, чтобы ты попробовал снова. И музыка очень подкрепляет это настроение, песни и музыкальные сцены появляются именно тогда, когда героини встречают новую возможность - полюбить, раскрыть таланты, построить новую жизнь. Актерская игра – сильная сторона проекта. Актрисы на главных ролях: Тина Стойилкович, Мария Камова (она же блогер Маш Милаш) и Анастасия Талызина хорошо справляются со своими амплуа. Самое главное, что между ними чувствуется химия, которая нужна, чтобы хорошо передать дружбу на экране. В первых сериях не отвести глаз от Марии Камовой. Ее образ крутой старшеклассницы из нулевых получился самым живым. Предсказать ее поступки и понять, что у нее в душе, тяжело, поэтому за ней интереснее всего наблюдать. По жанру - это мюзикл, но здесь танцевальные номера не только для картинки, хотя поставлены и сняты очень масштабно. Они отражают настоящие характеры героинь. Ксюша прошла через семейные сложности и сама воспитывает сына, а в музыкальных сценах выглядит очень наивной. Скромная и тревожная Оля во второй серии преображается в чувственную диву. А Маша просто танцует с расческой перед зеркалом и несмотря на демонстративную внешнюю “взрослость” выглядит совсем юной, воодушевленной и простой девочкой. В режиссуре я не то чтобы спец, но местами монтаж мне кажется слишком резким и рваным, и иногда это мешает насладиться моментом, проникнуться всей гаммой чувств. С мюзиклом такой монтаж, как мне кажется, не вяжется. Итог. Пока сериал не дает однозначного ответа, зачем ему классическая основа. Но этот ход стопроцентно приманит фанатов фильма, ностальгирующих, а это довольно большой пласт аудитории. Правда здесь они найдут новую историю, о том, что проживают девушки, взрослея в большом городе, как ломаются наивные детские надежды, чтобы на этой почве построилась крепкая и счастливая взрослая жизнь.

Я посмотрела первую серию и мне очень не терпится поделиться своими впечатлениями. Если честно я получила совсем не то, что ожидала от сериала с названием Москва слезам не верит. Но это совершенно точно о Москве и совершенно точно о слезах. С первых секунд первой серии нас погружают в начало двухтысячных. Главная героиня Ксюша звонит маме по стационарному телефону, ее будущая подружка Маша выглядит как самая гламурная девчонка из нулевых, а потом они идут на кастинг, чтобы попасть на Фабрику звезд… где Ксюша поет Солнышко в руках.  Я слышу через экран запахи того времени, песни, которые были дороги мне в моей молодости. Но и для молодежи здесь найдется свое. Они тоже будут здесь что-то узнавать - Славу Копейкина и Ваню Янковского (Слово пацана), блогершу Маш Милаш, которая играет одну из героинь. А еще - привет Сергей Зверев, диджей Грув и Иванушки. Воссоздание эпохи даже мелочами (вроде дизайна пакета Оли) здесь очень ценно и важно. Потому что нулевые – это переломное и очень характерное время, и понимая эпоху будет проще понять поступки героинь. Это время шансов, которые ждут тебя на каждом углу, и время первых уроков судьбы. Мы видим, что девочки здесь жизненно взрослее, чем их прообразы из классического фильма. У Ксюши уже есть ребенок, у Оли стабильность - съемная квартира и учеба в медицинском. Что за плечами у Маши – неизвестно, но судя по ее пробивному характеру, жизнь научила ее постоять за себя. Отдельное место в сериале занимает музыка. Она становится рассказчиком, частью атмосферы и главным признаком жанра, ведь перед нами мюзикл с эффектными массовыми сценами, танцами посреди площади с фонтанами и очень неплохо исполненными песнями о Москве. Самым ярким эпизодом первой серии, по-моему, стала музыкальная вставка с Ксюшей под Лучший город земли. Сцена напоминает даже не мюзикл, а диснеевский мультик, где очаровательная героиня делает тысячу дел с ослепительной улыбкой, одновременно танцует и поет. Но та же совсем молоденькая Ксюша уже умеет принимать серьезные решения и брать на себя ответственность за жизнь другого человека. И музыка нам тоже помогает это понять, в конце сцены уже на контрасте слов песни Город-сказка и не самой веселой картинки на экране… И еще парочка достоинств. Актерская игра в целом у всех убедительная. В серии есть некоторые отсылки к классическому фильму, и они не бьют в лоб, а заставляют задуматься о том, как же вроде бы узнаваемая сюжетная линия раскроется в совсем другой эпохе. Одним словом, начало сумело меня впечатлить! Ну и спасибо за ностальжи.

Хочется поделиться впечатлением после пилота. Сразу оговорюсь, такое я люблю, на уровне трейлера мне уже продали этот проект, я не отношусь к ревностным противникам оглядок на классику (если это переосмысляется и делается с любовью), поэтому на просмотр заходила максимально лояльно. Начну с того, что понравилось: — Маш Милаш — огонь. Она разносит своей харизмой всё и всех. — Атмосфера — топ. Любовь к Москве, молодость и мечты, озорство и лёгкость юности, красивый Янковский, лето, жизнь. — Музыка — она здесь прекрасна. Пожалуй, всё, но и этого уже достаточно, чтобы смотреть. А вот к чему у меня вопросики: — Ужасное, просто отвратительное сведение звука в музыкальных номерах. Почему никто на постпродакшне не придрался к тому, что когда люди поют на улице, идёт студийно-вылизанная дорожка? Никакой шероховатости, интершума. Это очень отключает, оставляет послевкусие фальши. Бог с ним, непопадание мимики в звук, но когда этот звук лишен жизни — фатально для такого проекта. — Хоряга в номерах уровня «школьный выпускной». Ну камон! Видно, что оглядывались на легенду жанра Ла-ла-лэнд, но что-то пошло не так. Надеюсь, дальше будет лучше. Иначе, грустно. — Шекотание миллениальской ностальгии. Да, когда ты рос на всей этой клубной эстетике, гламурном гламуре и сериале «Клуб», появление Грува, Зверева, Григорьева-Аполлонова вызывает приятную теплоту. Но для сюжета это играет злую шутку. За всей этой мишурой скрываются огромные дыры, проговаривание (сцена со шрамом, серьёзно?) важных моментов, а не раскрытие персонажей. — Мера условности. Я готова принять практически любые правила игры, но не могу и никогда не поверю в то, как эти лучшие подруги становятся лучшими. Нет у вас времени на формирование достоверных отношений между героями, ну начните с той точки, где они уже близки. Ждём-с, как эта история развернётся дальше, мне правда очень интересно. Всей душой болею, чтобы всё получилось.

Ну что, уже прилетело Андрею Першину, ака Жора Крыжовников, за Москва слезам не верит? И не зря прилетело, ибо никогда не надо использовать названия признанных киношедевров для своих работ, даже с припиской «все только начинается» (а также воскрешение, наследие, перезагрузка, ну вы поняли), поскольку сравнение это всегда будет не в твою пользу. Ну и ожидать похвалы после хайпанувшего Слова пацана тоже не стоит – по закону киноиндустрии, любая последующая работа после «выстрелившего» всегда окажется хуже, только если твоя фамилия не Тарантино, пожалуй. За это Жора Крыжовников и поплатился, своими руками открыв ящик с негодованием придирчивых зрителей. А ведь если присмотреться, то есть за что и похвалить МСНВ. Ну во-первых это каст. Жора Крыжовников не просто не боится работать с малоизвестными актерами, но даже открывает настоящие таланты среди непрофессионалов. Так зрителю полюбилась Маш Милаш, покорившая всех своим неподдельным задором и обаянием-круто, свежо и +1000 к вайбу нулевых. От фильма к фильму радует Анастасия Талызина – искренна, мила, напоминает хрустальную вазу – с виду хрупкая, но, если врезать по голове, можно и в кому отправить. Очень хороши и оба Андрея: Бурковский и Максимов, - Бурковский как всегда звезда, но при этом не затмевает главных героинь; Максимов (аплодисменты) не стал заложником одного образа и легко перевоплотился в бедного наивного студента. К сожалению, не самая продуманная история у Тины Стойилкович: референс на героиню Веры Алентовой оригинальной Москвы получился слабоватым в том месте, где героиня примеряет на себя образ богатой наследницы. И если непо-кид Янковский в роли мамкиного пижона в кои-то веки оказался ровнёхонько на своем месте, то разглядеть простушку в Ксюше-Тине он смог бы с первых минут. Катя Тихомирова смогла разыграть карту дочери академика благодаря богатым интерьерам в центре Москвы, красивым укладкам и нарядным платьям, поэтому 'Рудольф' в это поверил, а вот Ксюша в ситцевом сарафане с крабиком в волосах в гламурных нулевых выглядит неубедительно и нелепо. И хотя сама актриса выдает нужные эмоции и даже голосом дрожит убедительно, то история ее мало вяжется с реальностью: ну не будет сбежавшая от жестокости мужа арбузера девушка с маленьким ребенком на руках, без денег и жилья, мечтать о любви и бегать на свидания, даже если это сладкий до крипоты Янковский. Вообще сам жанр сериала, не то мюзикл, не то ромком, сначала показался спорным. Весь этот ла-ла-ленд в первой серии выглядел наигранным и смешным, однако в последующих сериях то ли аудиоподборка оказалась удачнее, то ли музыкальные вставки лучше вписались в сюжет, но раздражать они перестали, а к середине сериала и вовсе зашло, в паре мест захотелось подпеть. Сюжет динамичный, не перегруженный нудными диалогами и крупноплановыми закатываниями глаз. Атмосфера сериала и работа оператора тоже порадовали: начиная от сочной картинки и заканчивая тщательно проработанными деталями и локациями. Пожалуй, главным спорным моментом МСНВ является смысловое наполнение, которое режиссер вкладывает в картину. Москва Владимира Меньшова это рассказ о смене эпох, которая отразилась на роли женщины в обществе: если раньше для женщины путь к благосостоянию лежал только через богатых родителей или успешный брак (на что и ставила героиня Ирины Муравьевой, однако так и осталась одиноко курить у окна), то со временем появилась возможность строить карьеру и улучшать свое материальное состояние без поддержки мужа или отца. Москва слезам не верит Меньшова – это ода феминизму, когда вопреки обстоятельствам женщина может и карьеру построить, и ребенка вырастить, и лихо рассекать на новеньких жигулях. Для того времени это было что-то сильное, амбициозное и призывное. Но героини Крыжовникова ни о чем подобном не слышали, и это в 2003-то году! Всё их счастье строится вокруг мужских штанов, за которыми они гоняются по всей Москве, при чем не самым честным образом надеясь решить свои проблемы. В какой-то момент враньё и интриги главных героинь достигают настолько критической массы, что невольно задаешься вопросом: а кто тут плохиш? Возможно, дальнейшее развитие сюжета и повзрослевшие во всех смыслах героини покажут нам что-то новое, хотя, как по мне, в этой истории и так всё понятно. Итого, за ностальгию, вайб и фиолетовую крошку 6,5 из 10

Наткнулась пару раз в обзорных статьях на сериал и решила не проходить мимо. Не буду скрывать, что привлек меня к нему резонанс, который он создал в своей нише, ну и то что это дело рук Жоры Крыжовникова. Сюжет нехитер. Мне даже кажется после просмотра трех серий, что сериал больше нацелен на то, чтобы вызвать ностальгические переживания у зрителя нежели рассказать историю трех подруг. Ну и, конечно, поэкспериментировать с жанром. Единственное похожее, что мне приходит на ум - это “Стиляги”, в нем кстати тоже много внимания уделялось атрибутике и настроению эпохи. В актерском составе не обошлось без Вани Янковского… мне уже кажется, что куда Жора - туда и он. Тут он между прочим хорошо вписывается в стиль своего героя. Сериал пестрит именами и других известных актеров: например Андрея Бурковского, который у меня до сих пор четко ассоциируется со скетчами из “Даешь, молодежь”. Последнее кстати тоже считают знаковым телевизионным продуктом нулевых. Еще меня увлекла с первых серий череда камео, которые узнаю даже я, ребенок 90-х, которого поп-культура затронула не так уж сильно. Это конечно же Сергей Зверев и паренек из Иванушек Интернешнл (даже не знаю как его зовут, к стыду своему). Почему-то я радовалась как ребенок, когда увидела еще и Славу Копейкина. Привет “Слову пацана” и “Детям перемен”! В принципе, большая часть каста - актеры, которые сейчас очень востребованы. Все это выглядит, как умышленный микс из современного и еще не забытого старого. Наверное этому способствует тренд на эстетику нулевых. Те самые “музыкальные паузы” меня веселят. После первых двух серий было ощущение, что я смотрю мюзикл типа “Ла-Ла-Лэнда”, да простят меня знатоки, потому что из всех мюзиклов знаю только его. Правда в липсинк некоторые герои мягко говоря не попадают, смотрится довольно странно. В третьей серии уже взялись за стилизацию музыкальных клипов. Если честно, я столько классных песен вспомнила благодаря сериалу, поэтому с нетерпением жду того, что еще приготовлено у создателей в плане музыки. Честно говоря, сам классический фильм я не смотрела, поэтому мне сложно сказать насколько много сериал вобрал в себя из первоисточника. Но зато я заинтересовалась, пошла немного почитала оригинальный сценарий и мне очень захотелось посмотреть фильм Меньшова. Так что я живой свидетель тому, что современные интерпретации помогают популяризировать наше культурное наследие. Если заинтересовалась я, заинтересуется и кто-то еще, возможно даже зумеры!