Дьявол носит Prada 2

Стоит сказать, что получился обычный, стандартный, нормальный фильм. На него можно сходить в кино, или посмотреть с близкими вечером. Естественно стоит отметить, что это прежде всего женский фильм, он снят для женщин, и там почти все главные роли играют женщины. Более того, речь в фильме идёт о модных журналах и всем что так или иначе с ними связано. Так что мужчинам скорее всего этот фильм не особо понравится. В целом это просто переизданная первая часть, с небольшими вкраплениями новых лиц, новых локаций, новых трендов и новых ситуаций. Герои почти не изменились, их подход к жизни и к работе почти не изменился, они даже внешне почти не изменились. Что не понравилось: 1) Неизменность героев, хотя прошло 20 лет. Это не сказать что плохо. Просто я думал, что 20 лет должны были как-то сказаться на героях. Тем более что героиня Энн Хэтэуэй все эти 20 лет занималась серьёзной журналистикой, а значит постоянно общалась с серьёзными людьми. Ну и где же этот опыт на экране? Ну и остальные такие же. И героиня Мэрил Стрип, и героиня Эмили Блант, и герой Стэнли Туччи точно такие же как и 20 лет назад. 2) Зрителям постоянно рассказывают что героиня Энн Хэтэуэй очень, очень, очень крутой журналист. Её постоянно хвалят, её награждают, её назначают на ответственные посты. Но зрители не видят это мастерство. Где оно? Хоть бы строчку прочитали из её статей. Единственно что показали, что она хорошо ведёт переговоры, что она умеет ладить с людьми, и что она и довольно ответственный человек. Но мастерство её пера нам оценить не дали. 3) Фильм слишком хочет походить на первую часть. И музыка, и локации, и персонажи, и постоянные отсылки на первую часть, и даже шутки из первой части. Что понравилось: 1) Кто говорит, что тут нет вообще ничего нового, тот не прав. Тут есть новые ситуации, новые локации, новые тренды, новые персонажи и т.д. и т.п. 2) Актёры выглядят очень хорошо, прошло 20 лет, а так и не скажешь. Всё же фильм о моде и красоте, и этот момент стоило отметить. 3) Понравились рассуждения героев о моде, искусстве, журналистике, дружбе, семье и любви. 4) Кое-какое развитие получил герой Стэнли Туччи. Неожиданно начальство осознало, что он большой молодец, и что его можно даже иногда хвалить. 5) Есть юмор. Вывод: Нормальный фильм.

Снять сиквел — это всегда вызов. Особенно, если первый фильм стал хитом. Ведь, как известно, войти дважды в одну реку невозможно. Да и уровень ожиданий у тех, кто смотрел первый фильм, будет высоким. Дьявол носит Прада-2 надо смотреть под бокал хорошего вина, что мне не удалось, так как я пошла в кино. И относится к нему надо как к любой встрече через 20 лет с кем-то, кого знал раньше, но кто это теперь — кто ж знает. Встретимся и увидим. А что мы видим? Четыре ключевых персонажа — Миранда, Андреа, Эмили и Найджел. Так и хочется сказать — сколько лет, сколько зим, а вы совсем не изменились. Однако есть нюансы. Миранда, хоть и на вершине, но теперь в её офисе не всё по её правилам: сидит пухлый юноша-ассистент — дань бодипозитиву и дискриминации по половому признаку, у неё есть помощница, которая не только занимается делами, но и работает переводчиком с бумерского на зумерский — не даёт Миранде использовать слова, которые могут обидеть кого-то из присутствующих на совещании или грозить судебным иском. Судя по всему, Миранде пришлось избавиться от части своих тиранических замашек и даже, о боже, самой вешать своё пальто по приходе в офис… Андреа, мечтавшая в первом фильме о серьезной журналистике и отказавшаяся от мира моды, получает премию за журналистскую деятельность и расследования, и нам даже говорят, что Андреа за 20 лет стала уважаемой и опытной журналисткой. И вот мы видим Андреа рядом с Мирандой — невозможно поверить, что Андреа действительно журналист, что у неё громадный опыт и хорошая репутация. Мы видим всё ту же девочку 20-летней давности, которая хочет угодить Миранде, сбивается, спотыкается и не может ни внятно выразить свою мысль, ни обозначить свои границы… И, кажется, что теперь Андреа хочет только одного — доказать Миранде, что она хорошая девочка — и получить похвалу. Миранда катает её на прежних качелях — то чуть ласковее становится, то чуть откровенности позволит, то смотрит холодно — и получает в штат человека, с которым можно вести себя как раньше. Хороший план, Миранда. Андреа не будет подавать на тебя в суд, она напишет про тебя книгу. Найджел по-прежнему человек дела и на нытье Андреа реагирует чуть ли не цитатами из первого фильма. И похоже, он давно махнул рукой на свои амбиции, ведь в каком-то смысле он и так реализовал свою детскую мечту — работать в 'Подиуме'. Чего же ещё желать? И он уже не просто работник, он соратник Миранды. Эмили — та самая Эмили, которая мечтала поехать в Париж, которая ненавидела Андреа за то, что в Париж Миранда взяла её… Эмили уже не работает у Миранды, а ведёт переговоры о рекламе как представитель модного дома Dior. Она по-прежнему в мире моды и даже может диктовать условия самой Миранде! И, казалось бы, новый фильм затрагивает важные темы современного мира — переход к цифре, снижение продаж бумажных изданий, делает реверанс в сторону бодипозитива и толерантности, даже вскользь упоминает, что журналисты теперь вынуждены писать биографии собачек селебрити, но всё это как-то мягко, ванильно-розово и в полном расхождении с главной темой — слова Миранды из первого фильма 'Все хотят быть на нашем месте' оказываются пророческими. Ах да, любовные линии есть, но они какие-то прям карикатурные. Станиславский бы не поверил. И странное чувство остается от фильма: как будто не было той точки, когда Андреа ушла от Миранды и первом фильме, как будто 20 лет в серьезной журналистике не оставили следа на личности Андреа, Миранда по-прежнему влиятельна, и в мире важны лишь деньги и влияние. Моё мнение: сиквел получился про возвращение блудной дочери из серьезной журналистики в мир моды — не более, развития конфликта из первой части не случилось.

Есть фильмы, к которым возвращаешься не ради сюжета или неожиданностей. Они становятся чем-то вроде эмоциональной точки комфорта — включаешь их и словно оказываешься в знакомом пространстве, где тебе спокойно, уютно и хорошо. «Дьявол носит Prada» для меня всегда был именно таким фильмом. Я давно сбился со счёта, сколько раз его пересматривал, но это точно уже далеко за пределами обычного «любимого кино». Поэтому, когда объявили о продолжении, у меня не возникло ни сомнений, ни скепсиса, ни раздражения. Наоборот — я сразу понял, что хочу снова вернуться в этот мир. И, что самое удивительное, итоговый результат оказался именно тем, чего я внутренне ждал. «Дьявол носит Prada 2» ощущается как встреча со старыми друзьями спустя двадцать лет. Вы давно не виделись, многое изменилось, кто-то стал взрослее, кто-то мягче, кто-то научился признавать свои ошибки — но само чувство близости осталось прежним. В этом и заключается главное очарование фильма. Да, при желании к нему можно предъявить массу претензий: сюжет здесь заметно проще первой части, многие конфликты решаются слишком легко, а драматургия местами откровенно уступает оригиналу. Но, несмотря на это, после просмотра у меня осталось исключительно тёплое ощущение. И, честно говоря, именно оно для меня оказалось важнее любых сценарных недочётов. Мне вообще не хочется сравнивать вторую часть с первой, потому что задачи у них совершенно разные. Оригинальный фильм был сатирой на индустрию моды и одновременно историей о выборе между карьерой и собственной жизнью. Продолжение же работает совсем иначе — это кино про возвращение, про ностальгию, про попытку спустя годы закрыть эмоциональные незавершённости. Оно гораздо мягче, проще, наивнее и сентиментальнее. Но именно в этом, как мне кажется, и заключается его честность. Главное, за что я полюбил вторую часть, — это то, как она закрывает эмоциональные гештальты первого фильма. Меня всегда болезненно цеплял финал оригинала: уход Энди, предательство Найджела, недосказанность в отношениях с Эмили. И здесь создатели словно намеренно дают зрителям именно то завершение, которого им так не хватало. Это практически идеализированная версия счастливого финала, но в данном случае я совершенно не воспринимаю это как недостаток. Фильм наконец позволяет героям сказать друг другу то, что они должны были сказать ещё много лет назад. Миранда начинает осознавать, насколько важным человеком для неё всегда был Найджел. Энди и Эмили перестают быть соперницами и впервые становятся настоящими союзницами. Сама Энди окончательно занимает своё место внутри мира, который когда-то одновременно притягивал и разрушал её. Все эти линии написаны очень прямолинейно, местами даже сказочно, но эмоционально они работают именно потому, что зритель слишком долго ждал подобного завершения. Вообще, весь фильм существует по законам красивой сказки о взрослении, примирении и втором шансе. И лично мне совершенно не хочется требовать от него большей глубины или жёсткости. Иногда кино существует не для того, чтобы вскрывать сложные социальные темы или поражать драматургией, а для того, чтобы подарить зрителю ощущение комфорта. «Дьявол носит Prada 2» — именно такой случай. При этом визуально фильм выглядит абсолютно роскошно. Нью-Йорк, Италия, показы, вечерние приёмы, дорогие интерьеры, бесконечное количество безупречно собранных образов — всё это превращает картину почти в двухчасовую fashion-фантазию. Но самое любопытное — даже не сама красота кадра, а то, как фильм фиксирует изменения индустрии. Первая часть была про гламур нулевых, где мода ещё сохраняла ощущение недосягаемой элитарности. Отдельного упоминания заслуживает музыка. Саундтрек здесь удивительно точно работает на атмосферу фильма: он одновременно современный и ностальгический. Новые композиции отлично сочетаются с музыкальными мотивами из первой части, а появление Леди Гаги и Doechii вообще ощущается максимально органично для этой вселенной. Про актёрский состав, наверное, даже бессмысленно говорить слишком много. Мэрил Стрип, Энн Хэтэуэй, Эмили Блант и Стэнли Туччи уже настолько срослись со своими персонажами, что воспринимаются как их естественное продолжение. И самое важное — у каждого героя здесь всё-таки есть развитие. Из новых лиц особенно приятно было увидеть Кеннета Брану, Люси Лью, Джастина Теру и Симон Эшли. Но отдельный восторг вызывают бесконечные камео представителей реальной fashion-индустрии. Донателла Версаче, Брунелло Кученелли, Марк Джейкобс, Стефано Габбана, Лоу Роуч, Эшли Грэхэм, Винни Харлоу, Хайди Клум, Сиара — все они мелькают в кадре почти непрерывным потоком. А полноценное появление Леди Гаги вообще становится одним из самых ярких моментов фильма (для меня). Но при всех достоинствах у фильма, конечно, есть и серьёзные проблемы. Самая очевидная — чрезмерное упрощение буквально всего. Конфликты здесь существуют скорее формально: герои сталкиваются с препятствиями, но почти сразу же их преодолевают. Многие важные решения принимаются слишком быстро, а эмоциональные последствия практически не прорабатываются. Иногда создаётся ощущение, что сценарий сознательно избегает любой сложности, лишь бы не разрушать комфортную атмосферу фильма. Ещё одна проблема — постоянные попытки фильма цитировать самого себя. Продолжение слишком часто возвращается к культовым сценам, репликам и визуальным приёмам оригинала, иногда буквально копируя их. В какие-то моменты это работает как приятная ностальгия, а в какие-то начинает напоминать уже почти самопародию. И всё же, как ни странно, даже эта вторичность не вызывает у меня сильного раздражения, потому что фильм изначально честно существует именно как история про возвращение в знакомое пространство. В конечном итоге «Дьявол носит Prada 2» — это кино, целиком построенное на чувстве ностальгии. Оно прекрасно понимает, почему зрители когда-то полюбили первую часть, и методично даёт им именно те эмоции, за которыми они пришли. Для кого-то это может показаться слишком безопасным, слишком простым и даже откровенно халтурным подходом. Но лично для меня фильм сработал именно на эмоциональном уровне. Я не вышел из зала с ощущением, что посмотрел великое кино. Но я вышел с улыбкой, с чувством уюта и абсолютного внутреннего комфорта. Я сидел в полном зале людей, смеялся, узнавал знакомые интонации, любовался красивыми кадрами — и мне было искренне хорошо. Да, возможно, фильм мог быть глубже, умнее и смелее. Но иногда кино нужно не для того, чтобы поражать своей сложностью. Иногда оно нужно просто для того, чтобы на два часа вернуть тебя в место, где тебе когда-то было очень хорошо. И с этой задачей «Дьявол носит Prada 2» справляется идеально.

Я поклонник «Дьявол носит Prada» с самого выхода первой части — еще с далекого 2006 года. И, думаю, все те, кто так же любит эту экранизацию, ждали продолжение с огромным трепетом. Потому что первая часть — это уже не просто фильм. Это настроение, атмосфера и история, к которой хочется возвращаться снова и снова. Первая экранизация подарила нам легкость, огромное количество позитива, фирменный юмор и ту самую Миранду Присли — жесткую, деспотичную, холодную. Но именно сочетание этой строгости с комедией и легкой драмой сделало фильм по-настоящему культовым. Вторая часть — совсем про другое. И это важно понять сразу: ждать от нее такой же безумной комедии, как в 2006-м, не стоит. Этот фильм не пытается повторить первую часть. Он показывает уже другой мир. Прошло почти 20 лет, и за это время изменилось абсолютно все. И создатели фильма очень тонко это подчеркнули. Сейчас век цифровых технологий, социальных сетей и бесконечной скорости. Миром правит новое поколение — зумеры. И фильм одновременно с легкой грустью и с хорошим юмором показывает эту реальность. Причем делает это очень аккуратно, без перегибов. Отдельно хочется сказать спасибо режиссеру за то, что фильм все равно идет в ногу со временем. Журналы давно ушли из бумаги в цифру, мода изменилась, сама индустрия стала другой — но герои не потерялись в этом новом мире. Несмотря на возраст, несмотря на перемены, они все равно остаются в тренде, остаются частью этой индустрии и принимают правила нового времени. И самое главное — здесь совершенно по-другому раскрывается Миранда Присли. Мы привыкли видеть ее холодной, одинокой, практически недосягаемой. Но в этой части она становится намного живее. Где-то ранимой, где-то теплой, где-то даже веселой. И, возможно, не всем понравится видеть ее такой. Но именно это делает фильм более душевным. В этой экранизации очень много про поддержку, про сплоченность, про прощение и про людей рядом. Здесь нет бесконечной гонки первой части — здесь больше человечности. И да, фильм не лишен юмора. Его здесь ровно столько, сколько нужно. Все очень спокойно, взросло и гармонично. Отдельное спасибо актерам за потрясающую игру и за то, что удалось вернуть практически весь актерский состав. Это действительно вызывает огромное уважение и невероятную ностальгию. Стоит ли смотреть этот фильм? Однозначно — да. Будет ли он тем самым фильмом, который вы будете пересматривать каждый день, как первую часть? Скорее всего, нет. Но это и не нужно. Потому что «Дьявол носит Prada 2» — не попытка повторить прошлое. Это история о времени, о взрослении, о переменах и о том, что даже спустя двадцать лет можно остаться собой, не потеряв при этом связь с новым миром. Именно поэтому эти два фильма нельзя сравнивать между собой. Они разные. Абсолютно разные. И в этом — их главная сила.

Если до этого фильма я сомневалась, что женская мода - это высокое искусство, то после фильма куда труднее с этим спорить. Чудесные платья, яркие проходы по подиуму, фантастические наряды - это красота. Много, много, много красоты. Если отвечать на вопрос: 'Стал ли мир лучше вот с этим чёрным в стразах пиджаком' - я однозначно отвечаю: да, стал. Это красиво. Это здорово. А вот сценарий дубовый. Очень много стандартных фраз, мало ярких шуток, и самое главное, сценарист принимает как должное, что зритель - должен - любить -персонажей. Из серии: 'Если вы не любите Миранду и не восхищаетесь Энди, что вы вообще тут делаете?' Вот это портит фильм. Без авокадо салат теряет вкус и превращается в долгую, уютную, но пресноватую прощальную вечеринку, пусть и с обнимашками и с кавайной ассистенткой. Из хорошего - понятная идеология. Вот вам 'эффективные менеджеры', от которых добра не жди, вот магнаты, которым только дай уволить и сократить, и не объяснишь им, что мир моды, как и общественный транспорт или картинная галерея, не должен быть сверхприбыльным, он не для этого! Это правдиво и грустно, и конфликт в фильме, на мой взгляд, работает. Хотя и с переборами: богатые люди не полетят эконом-классом из-за урезания расходов, а известная журналистка не поедет на метро вместо такси. Из плохого - увы, однобокое положительное отношение к тому самому дьяволу, который носит 'Прада'. Мир моды 'раскручивает' людей на покупку дорогих шмоток, внушая им, что без бренда и жизнь не та (хотя по-настоящему богатые люди такого не делают: для них сумочка от Валентино - как для нас пакет с символикой маркетплейса). Мир моды заставляет многих женщин думать, что они ущербны, слишком некрасивы или слишком полны. Пелевин не зря пишет: 'Чтобы девушка поняла, что она нищая уродина, ей надо открыть гламурный журнал, где ей предъявят супербогатую красавицу'. И главная героиня, Энди, которая вся против неравенства (что здорово), и даже отмечает, что сумки за три тысячи долларов - это неразумно (сама, естественно, от них не отказывается), с начала фильма прекрасно с этим мирится, и в ней нет внутреннего конфликта. Получается, что уважение и любовь к начальнице (которая чересчур уж хорошая и замечательная в этом фильме) пересиливают и критику индустрии, и желание уйти обратно в большую журналистику. А может, потому, что любовь и уважение к начальнице конвертируется в стабильную работу, большую зарплату и приличное жильё? В общем, квартирный вопрос актуален везде. Фильм милый, но если первую часть вы не смотрели, смысла не будет никакого. Если вы не любите передоз сахара, тоже лучше не идти. А вот если вы про платья и симпатичный чикфлик с минимальной романтикой - то вперёд, оно лёгкое и смотрибельное, без вока и с великолепными нарядами.

Спустя 20 лет судьба снова сводит вместе непоколебимую главу журнала «Подиум» Миранду Пристли, ее бывшую ассистентку Энди Сакс и ее бывшую секретаршу Эмили. За эти годы изменились не только сами герои, но и сама мода... Прежде, чем разбираться с историей персонажей в сиквеле хита 2006 года «Дьявол носит Прада», стоит вспомнить, что происходило с теми, кто создал этот хит. Режиссер Дэвид Фрэнкел за эти 20 лет снял 8 фильмов и несколько сериалов – самыми известными из них стали «Марли и я» (где песик переигрывал Оуэна Уилсона и Дженнифер Анистон) и душещипательная «Призрачная красота» с Уиллом Смитом. Легендарная Мэрил Стрип стала еще легендарнее, получила третий Оскар за «Железную леди» и открыла талант мюзикл-исполнительницы в дилогии «Мамма Миа!» Что касается экранных соперниц в исполнении Энн Хэтэуэй и Эмили Блант (в сиквеле они снова в сложных отношениях), то их карьера буквально взлетела до небес - Энн Хэтэуэй получила Оскар за «Отверженных» и снялась в огромном количестве хитов, включая «Джейн Остин», «Алиса в Стране Чудес», «Один день», «Интерстеллар» и даже стала Женщиной-Кошкой в триквеле «Темный рыцарь: Возрождение легенды», а Эмили Блант закрепилась в остросюжетном и фантастическом кино: «Человек-волк», «Меняющие реальность», «Петля времени», «Грань будущего», «Девушка в поезде», дилогия «Тихое место» и даже стала Мэри Поппинс в «Мэри Поппинс возвращается» и номинировалась на Оскар в «Оппенгеймере». Что до Стэнли Туччи... Ну, он фактически не изменился – ни внешне, ни в амплуа (исключая разве что роль маньяка в «Милых костях»). Словом, эти звезды отлично продолжили свою карьеру – так зачем же им было собираться 20 лет спустя, чтобы продолжить вроде бы идеально завершившуюся историю о незадачливой ассистентке и железной начальнице? Хочется верить, что не только из-за денег (сиквел, стоивший в 3 раза дороже оригинала, действительно собрал внушительную кассу), но и из-за творческого вызова – а смогут ли эти герои вернуться на экран сейчас, когда глянцевые журналы «никто не читает», статьи «скроллят в ленте, пока писают», а эксклюзивную дороговизну того же Prada подвинули масс-маркет и онлайн-шоппинг. Краткий ответ: смогли. Приятно, что сценаристы не высасывали из пальца повторение старой истории, но сменили ракурсы – Миранда теперь уязвима, как никогда (то скандал с компанией-подрядчиком, то смена руководства холдингом грозится вообще закрыть журнал), Энди добилась успеха в журналистике (правда, осталась у разбитого корыта), а Эмили сделала карьеру в модном ритейле. Только Найджел в исполнении Стенли Туччи всё так же служит голосом разума и громоотводом, хотя и у него начинают появляться собственные амбиции. Смотреть на это вперемешку с головокружительными видами Нью-Йорка попросту приятно – как на старых знакомых. Что напрягло в первой половине фильма – так это отсутствие четко выраженного конфликта. Да, Энди приходится возвращаться к работе на Миранду из-за потери работы, а Миранда потихоньку теряет опору и власть (ей даже – страшно сказать – приходится лететь эконом-классом!), но это не сравнить с искрящимся конфликтом оригинала, где юная и неопытная Энди наивно пытается угодить Миранде, которая ни в грош ее не ставит, а коллега Эмили видит в ней надоедливую конкурентку. Конфликты в сиквеле приходят не от персонажей, а извне: меняется формат потребления контента («наш журнал и так тоньше зубной нити»), люди читают о моде онлайн, дорогие фэшн-съемки в уникальных локациях уже никому не интересны, рабочие места нещадно сокращают, увольняя «всех, кто работает больше 5 лет с хорошей зарплатой», а искусственный интеллект грозит заменить всех и вся своими быстрыми алгоритмами без больничных и забастовок. На смену ностальгирующим боссам приходит «племя младое, незнакомое», для которых нормально прийти на встречу в кедах и в синтетическом спортивном костюме, а ключевую встречу организовать в демократичном кафетерии. И если Энди и Эмили уже адаптировались к новой реальности, то Миранда пытается просто ее не замечать. Ситуация немного раскачивается во второй половине, когда у Миранды и Энди, наконец-то, появляется персонифицированный враг (новый босс), да и интриги начинают плестись довольно коварные. Даже сама Энди – открытая и добрая душа – потихоньку копает под свою начальницу, обещая крупному издательству скандальную книгу о Миранде (ей это точно не понравится). Самые интересные моменты фильма – это сцены, в которых Миранде приходиться немного приземлиться с небес на землю, умерить аппетиты и брать такси, отели и самолеты подешевле, но эта угроза не срабатывает – хотя все герои кричат о кризисе и потери стабильного дохода, живут они в роскошных лофтах, едят в дорогих ресторанах, и останавливаются в пятизвездочных гостиницах. Да, а еще у них безграничный доступ к самым дорогим нарядам и сумочкам («раньше считалось, что крутая сумочка стоит 100 долларов, а теперь – 3000!») Очень странными созданиями показаны в фильме мужчины: это либо мягкий, добрый, всепонимающий, с глазами доброго щенка богач, либо щедрый, добрый, расточительный, мягкотелый... богач. Видимо, бедные мужчины кончились в окружении таких железных леди (к тройке главных героинь также примкнула еще одна миллиардерша в исполнении Люси Лиу). Зато исчезающий в прошлом мир высокой моды показан со всей мишурой, блеском и пафосом – нашлось место даже выступлению Леди Гаги в роли... Леди Гаги. Послевкусие после фильма, как от перелистывания премиум-журнала с яркими иллюстрациями на добротной бумаге – смотреть интересно, настроение хорошее, перечитывать вроде не хочется. Ясно одно – если авторы захотят повторить успех в «Дьявол носит Прада 3», то не стоит ждать еще 20 лет. Не у всех есть этот запас времени. В том числе и у самой Prada.

Чтож, на сам фильм я шел без сильных ожиданий. Я просто хотел посмотреть фильм как на продолжения хорошего кино. При этом инфополе я специально не мониторил По итогу первую часть — час или полтора, было очень тяжело смотреть, чуть ли не тошнотворно. В какой-то момент хотелось уже уйти. Было ощущение, что я смотрю классический фильм Голливуда нынешнего времени: глуповатый, со своими смешными персонажами (Бенжи) для разрядки, без какой-то своей интересной аурой Было приятно выглядывать отсылки, сделанные для уже подготовленного зрителя. Как пример, со мной сидела Яна и она, как кстати и весь зал, не обратили внимание на 2 бирюзовых пояса или ту же бирюзовую жилетку. Не сказал бы, что они были ни к месту. Главная героиня вспоминает свою молодость и как она работала в Подиуме, поэтому это было в тему. Обратная сторона этого заключается в том, что начало очень сильно и некорректно делала омажи на первую часть. Как будто бы сюжет двигается только по тем силам, которые представили в первой части, не предоставляя от себя ничего запоминающегося. По итогу, фильм утопает в само повторах без достойного добавления чего-то от себя При этом, первая часть фильма будто бы рассчитана на то, чтобы пожаловаться на нынешнее время. Ты сначала смотришь на очень странные ситуации, после чего герои делают очень четкий, попадающий в самую суть, комментарии, что так быть не должно. Забавный момент как пример был, когда Андре пришла на открытие нового бутика Диора. Еще в начале, мне показалось, что все кадры странно зацветокоррены с излишним розовым. После чего я слышу, как Эмили говорит работнику, что цвет стены слишком розовый и она хотела более мягкий. Как будто сами режиссёры смеются от того, что они наснимали Мне не понравилось как представили Миранду в фильме. Все понимаю, цифровизация, общественное мнение и популяризация тяжелого люкса вытянуло из нее все силы. Но блин, это же Миранда Пристли. Это буквально законодатель моды, главный редактор журнала, который был, как сказал Найджел в первой части, «Лучиком света для 12-летнего мальчика» да и для всего мира. Это был священный Грааль, который диктовал новые тренды. И Миранда была у его руля. А вместо уставшего руководителя она предстала чуть ли не заспанным слизняком, который иногда неестественно кривлялся и отпускал едкие комментарии без доли того авторитета, который был ранее Странным мне еще показался союз Миранды и Найджела. В первом фильме второй был просто хорошим сотрудником, который выдавал свежие идеи. А тут они стали чуть ли не со-редакторами, которые ходят друг с другом под ручки На Андре сильно не хочу заострять внимание: она также нервничает, хотя иногда даже излишне, но в целом норм Вот кто мне действительно понравился из персонажей так это Эмили и Амари. Первая хоть и подрастеряла своих очков крутости, но их буквально сразу перехватывает новая ассистентка. Сдержанная, лишний раз не лезет в кадр, но при этом видно, что она знает толк своей работе и делает это как настоящий профессионал С логической точки зрения, сам фильм не доделывает свои же замашки на будущее. Тот же момент с платьем для Андре. Они заострили особое внимание, чтобы она ни в коем случае не оставила ни пятнышка на нем. По итогу она конечно это сделала, но после разговора с Мирандой эта проблема как будто испарилась. Ни наказания, ни напоминания, что это случилось, ничего. Забыли и идем дальше. Также и эта любовная линия, добавленная чуть ли не в спешке И вот где-то с момента песни Мадонны или Гаги фильм стало интересно смотреть. И сюжетные колеса начали разгоняться, и начали показывать то, ради чего идешь на такое кино — моду: платья, костюмы и т.п. И даже тут, на моменте с песней Мадонны это было снято как то криво Не отрицаю, я фанат Гаги, и все же. На моменте с ее песней сам кадр стал выглядеть более ярко и красиво. Нарезка футажей была снята интересно, хоть и не без изъянов И сама концовка оставила после себя приятное послевкусие По итогу. Если рассматривать это как продолжение культового фильма, то это явный мисметч. Если первый фильм держал все время тебя в напряжении и где-то на половине фильма я уже был вымотан, то вторая часть вообще не имеет схожего эффекта, с учетом того, что они длятся одинаковое время. Первый фильм был сам по себе культовым, потому что ты наблюдал за историей того как твориться мода. Он был со своим пафосом, шиком и красотой. Ты верил, что именно так устроена мода: жестко, это бизнес, при этом все выкладываются на 200% для «раскрытия красоты души». Тут же ты вообще такого не ощущаешь. Как будто бы все можно было бы сжать до получаса Если же рассматривать фильм как отдельное произведение, то он очень и очень средненький, без запоминающийся фраз и моментов. Посмотрел и забыл Реально, во время фильма интересно наблюдать только за Эмили и как на ее пост встала Амари. Ну и отсылки

«Дьявол носит Prada» 2006 г. — культовое кино, которое 20 лет назад ярко и громко ворвалось на экраны кинотеатров. Будучи подростком, для меня этот фильм был таким впечатляющим, красивым, захватывающим, а самое главное — с интересным сюжетом и харизматичными персонажами. Более того, даже спустя два десятилетия оно смотрится так же неплохо, поэтому новость о выходе через столько лет продолжения меня, как фаната первой части, с одной стороны, заинтересовала, а с другой — закралась мысль: а надо ли? По сюжету фильма Миранда Пристли сталкивается с трудностями, происходящими в её журнале; наблюдается упадок печатной индустрии, и чтобы как-то оживить свою деятельность в глазах общественности, на помощь приходит бывшая ассистентка Миранды — Энди Сакс, которая все эти годы посвятила себя журналистике и стала профессионалом своего дела. Начну, наверное, с положительных моментов: это возвращение ключевых персонажей спустя столько лет. Было приятно увидеть знакомых героев, но вот сама история их возвращения, если честно, не впечатлила — как говорится, дважды в одну реку не войти, и это тот самый случай. Если в первой части у персонажей были дилеммы, переживания, эмоции, была драма, у каждого были свои цели и развитие, то здесь этого ничего нет. Такое чувство, что создатели фильма решили снять кино по шаблону первой части, но с уклоном в современную повестку. При этом, с учётом прошедших 20 лет, персонажи как будто бы не изменились, хотя должны были: Энди всё такая же наивная «девочка на побегушках», я бы сказала — слишком инфантильна; Найджел всё так же при Миранде, её правая рука, за столько лет ничего не изменилось. Единственное, Эмили вырвалась из «Подиума» и построила карьеру в «Dior», но развитие её персонажа на протяжении фильма вызывает ещё больше вопросов. С визуальной точки зрения кино снято неплохо: опять же бренды, красивые наряды, знаменитости в массовке, сменяющиеся светские мероприятия. Насчёт какой-либо сюжетной интриги, как было в оригинале: здесь развитие сюжета, к сожалению, не впечатлило, во всём происходящем не было напряжения, драмы, накала эмоций. В фильме приятный саундтрек, причём некоторые песни были взяты из оригинала. Из актеров хотелось бы отметить Энн Хэтэуэй, Мэрил Стрип, Эмили Блант, Стэнли Туччи — спустя столько лет они также хороши на экране. В общем, посмотрев «Дьявол носит Prada 2», могу сказать, что кино, к сожалению, не впечатлило так, как оригинал в своё время. Это сиквел, который, в принципе, можно было и не снимать. По большей части, я думаю, что он был нацелен на то, чтобы вызвать чувство ностальгии, но, к сожалению, меня такие чувства не посетили, и вряд ли у меня возникнет желание пересматривать это кино, в отличие от оригинала.

После просмотра фильма в голове крутится мем: «Кто мы?» - «девочки!»; «Что мы хотим?» - «платьев и сумочек»; «Что получим?» - «урезание бюджета». Сиквел вызывает возмущение от того, что сценаристы сместили акцент на изменения в глянце, и что еще менее смотрибельно, на кризис менеджмент. Мне все равно кто купит «Подиум», гораздо интереснее, какими стали дочки Миранды, по-моему, им 26-28 лет и их отношения с мамой. В первой же сцене работников изданий сокращают. Так себе завязочка для комедии, иронизирующей над блеском и мишурой мира моды, над влиятельными редакторами и их подчинёнными, готовыми на любые жертвы ради карьеры. Зато в сиквеле столько драмы! Главред «Подиум» 70 летняя Миранда Пристли элегантна и, спасибо косметологам и медикам, хороша. Но она уже не устраивает ад своим сотрудникам. Наоборот, ад устроили ей – инфлюенсеры, соцсети, молодежь, ИИ, недовольный новый собственник журнала. Фраза «Все хотят быть на моем месте» в контексте сиквела, звучит как жестокая шутка. Прибыли от рекламы, влиятельность в мире моды тают на глазах. Миранда и сама может испариться. Эмпатам, тонко чувствующим экзистенциальный страх главой героини, может стать плохо прямо на сеансе. Несмотря на песок времени, Миранда борется за место на вершине Великой пирамиды (Гизы) Глянца. Рыжуля Эмили Чарлтон, которую Мирада сплавила в PR службу модного дома, мечтает подсидеть бывшую начальницу и скинуть с вершины. Вот только как она это собирается провернуть? В фильме много «забавных» моментов, мишень - «мегаладон» Миранда, со всеми ее причудами, ценностями и привычками. Давайте закенселим ее за то, что она поддерживает неэтичные трудовые практики, помните, в первой части «Подиум – место для садомазохистов». Молодежь против. Фраза про «боди-негатив» в святая святых, собрание редколлегии журнала, тоже не находит понимания у молодежи. В сиквеле хватает люкса, дворцов, фешн показов и камео. Каждый кадр приятен глазу. Наряды актеров –сдержанный шик. Я получила удовольствие, как и в первый раз. Но из фильма исчез гламур. Фильм монохромный из-за костюмов, пусть идеальной посадки, но серых, черных, белых. Исчезли как вид разнообразные платья, смелые формы, яркие детали, бижутерия, кеппи. Это же фильм про дизайн, а не про «базовый гардероб», «old money», «minimalism», «frugal chic». Мы любим первый фильм за яркую историю про моду. Мода влияла на сюжет. Добрая фея, арт-директор «Подиума» Найджел Киплинг, превращал замухрышку в «небесно-голубом» свитере в золушку в люксе. В сиквеле такой истории нет. Фея и ее волшебная комната осталась, повода нет. Ах, если бы сценаристы прописали свадьбу или Мет-гала…. (я размечталась). Вообще, сценарий какой-то обедненный. Любовная линия ни о чем. Так интересно было с кем Андреа Сакс живет или крутит роман. Сколько чудесных мелодрам на тему «личная жизнь женщины, которой чуть за 40». Опустим тему самодостаточности успешной женщины. Это же кино, оно должно развлекать, а мне было скучно. Романтика какая-то стариковская: посидеть вместе, почитать, подержаться за ручку, посмотреть в глаза. Нельзя забыть ярких мужчин Андреа времён юности. Помощник повара, простой парень Нейт был смазлив. В отношениях с ним была ревность к ее успеху. А как можно забыть поцелуи Андреа и писателя Кристиана в Париже? Строитель разведёнка Питер (Патрик Брамолл) покладист и отношения с ним гладенькие. А хочется то страстей, интриг, хочется романтики. В фильме есть захватывающие повороты и как будто сама жизнь вплетается в сценарий. Помню, как мы смотрели первый фильм и узнавали в «Подиуме» – «Вог», в Присли – Винтур. Ходят слухи, что после развода, один миллиардер, разбогатевший на онлайн торговле, планирует купить модное издательство, чтобы подарить своей новой жене журнал «Вог». Видимо, это вдохновило сценаристов ввести новых персонажей, технологического магната Бенджи Барнсом и его бывшую жену, которую играет Люси Лью. Верный старина Найджел Киплинг и идейная журналистика Андреа Сакс хотели карьеры, все поставили на кон, даже личную жизнь, но присели в «Титаник». Эмили Чарлтон повезло чуть больше. В общем, фильм не плохой, но слабоватый. Почему объяснить не могу. Смогут те, кто разложит его на тропы, арки и диалоги.

В самом начале стоит оговориться: кинопоисковская трихотомия рецензий — положительная, отрицательная и нейтральная — не всегда даёт возможность честно передать отношение к фильму. Иногда картина оказывается где-то между: ты видишь её проблемы, понимаешь, где она не дожимает, но всё равно не можешь отрицать полученное удовольствие. Поэтому, когда я выбираю для этой рецензии «положительный» статус, я отдаю себе отчёт: фильм находится на границе положительного отношения и скорее ближе к противоречивому, чем к нейтральному. Но начнём с положительной стороны. Вторая часть «Дьявол носит Prada» не стала издеваться над героями так, как это любят делать сиквелы, слегка залежавшиеся на полке. А я считаю, что 20 лет — достаточный срок, чтобы приобрести защитный слой в виде пыли. Стоит выделить и тот факт, что к своим позициям вернулась основная съёмочная команда: режиссёр Дэвид Фрэнкел, сценарист Алин Брош МакКенна и большая часть актёрского состава. И старые герои действительно остаются с тем же набором характеристик, которые были в первом фильме. Ты получаешь ностальгическое удовольствие от встречи с настолько «родными» персонажами. Миранда всё такая же характерная, высокомерная карьеристка; её one-line цитаты всё ещё работают и запоминаются где-то на подкорке мозга: «боди-негатив» до сих пор вызывает улыбку после просмотра. Энди продолжает оставаться храброй, наивной идеалисткой, которая легко возвращает тебя на 20 лет назад. Найджел — всё тот же сдержанный душечка. Ну и Эмили… такая же социопатичная и прямолинейная, но трудолюбивая особа, которая борется за свои мечты изо всех сил. В общем, основные герои максимально остались собой. Дополнительно хочется выделить локации фильма, которые хорошо дополняют ощущение мира моды. И, наверное, если смотреть картину именно как ностальгическое повествование и честно отдавать себе в этом отчёт, то фильм выглядит хорошо. Могу сказать честно: на эмоциональном уровне я получил удовольствие. Но что же у нас на уровне логики… И вот тут есть вопросы. Причём я говорю не столько о сюжете или истории в целом, сколько о характере этого повествования и об актуальности фильма в 2026 году. Первый фильм на момент выхода казался довольно язвительной формой разговора о мире глянца и моды: люди, полные собственных амбиций, легко готовые воткнуть нож в спину преданным коллегам, сотрудникам и вообще всем, кто мешает движению наверх. И у той истории был довольно чёткий посыл: Энди выбрала быть честной перед самой собой, а не прогибаться под общие правила модных джунглей. А вот второй фильм от резких и ясных высказываний, кажется, отказывается. Вместо этого он предпочитает говорить о кризисе печатных изданий. В 2026 году. Актуально. Можно было ещё подождать. При этом в фильме были намёки на темы куда более острые для сегодняшнего дня: конфликт поколений, культура отмены, культура квот — и всё это в мире моды, рядом с Мирандой Пристли, настоящим динозавром корпоративной культуры, таким олдскулом на каблуках. И в этом плане обидно, что авторы побоялись идти на рожон, выбрав более безопасный пересказ. И ещё одна вещь не давала мне покоя: между фильмами прошло 20 лет, но ощущение, что история осталась в той же точке, где закончилась первая часть, не покидало меня. Особенно это заметно на персонаже Энн Хэтэуэй — Энди Сакс. В конце первого фильма она ярко заявила о своём выборе. В начале второго получает престижную журналистскую награду. Но при этом характер персонажа будто никак не изменился: она не набралась опыта, не стала менее наивной — скорее наоборот. И в этот момент ты начинаешь сомневаться во всей её жизни, случившейся между двумя фильмами. Ты смотришь на внешне повзрослевшую Энди Сакс — хотя всем бы так стареть, как Энн Хэтэуэй, — но внутренне персонаж остался тем же. И это особенно странно через призму её журналистского опыта. И не было понятно, почему Энди довольно легко принимает предложение вернуться на работу в «Подиум». Финансовая мотивация выглядит надуманной, поскольку в конце первого фильма она уже сделала выбор не в пользу власти и благополучия. Но почему она решила согласиться сейчас? Стокгольмский синдром? Непонятно. Подытоживая, хочется сказать: несмотря на все провисания и вопросы к истории, я по-детски был рад увидеть тех же персонажей, что и 20 лет назад. Конечно, это больше говорит об уникальности и силе оригинального фильма, нежели о сиквеле, но свою дозу дофамина я получил. Тем более что характеры и повадки 20-летней давности, хоть и выглядят архаичными в рамках временного промежутка, всё ещё остаются наполненными и живыми. Ну и актёрский состав делает своё дело на все 100. Поэтому фильм стоит посмотреть один раз. Не больше. Чтобы лишний раз услышать новые цитаты Миранды, увидеть улыбку Энди, снова поразиться поведению Эмили и просто насладиться утончённостью Найджела. Но только один раз. Дома. С попкорном. И в пижаме.