Большое ограбление поезда

<b>Большое ограбление поезда</b> У постановщика Эдвина Портера огромное кол-во фильмов (больше 200). Многие из них короткометражки. Самая известная – “Большое ограбление поезда”. Вышла эта картина в далеком 1903 году (не путать с одноименным фильмом 1904 года, который является его ремейком). Хронометраж – 10 минут. Сюжет основан на повести Скотта Марбла и реальных событиях. Четверо бандитов останавливают поезд, грабят людей, сваливают на коняшках. Заканчивается все это дело (вполне логичным) преследованием преступников. Кому любопытно, в интернете можно почитать более подробное описание. Вы не поверите, но перед нами знаковое кино. Фильм в свое время (нормально так) пошумел. Каждый жанр, как ни крути, упирается в немой кинематограф. Если мы говорим про ужасы, то это “Замок дьявола”. Если мы говорим про фантастику, то это “Путешествие на Луну”. “Большое ограбление поезда” – один из первых вестернов в истории кинематографа (чтобы вы понимали, легендарному Джону Форду было около 9 лет, Серджио Леоне вообще еще не родился, а-хи-хи). Согласен со всеми, кто его нахваливает. Качественная работа. Подкупает, что Портер (в отличие от многих постановщиков тех лет) попытался рассказать именно историю. Это не просто какой-то там набор кадров, а цельный фильм, настоящее киноповествование. Кто изучает классику (истоки), ознакомьтесь. <b>7,5 из 10</b>

Бывает кино интересное, а бывает красивое, а бывает исторически значимое! Ах, какие это были времена, что ни лента, в худшем случае - шедевр, в лучшем - начало нового жанра! Вероятно, с 'Ограбления поезда' начинается жанр вестерна: бандиты, ограбление, драка на крыше поезда, перестрелка, погоня на лошадях! Не сильно ошибусь, если предположу, что мальчишки по сто раз ходили на фильм. Ещё бы, такое зрелище! Сейчас зритель вряд ли оценит сцены избиения и бутафорской стрельбы, или захочет разбираться, кто там за кем скачет. Но тогда, сто лет назад, это было снято максимально реально. Жестокость бандитов шокировала публику, а последние кадры фильма окончательно разбивали спокойствие обывателя в дребезги. Настоящий бандит, крупным планом, смотрит на вас с экрана, поднимает руку с револьвером, целится прямо в вас и... стреляет... Ужас какой! А критики после этого стали говорить о разрушении 'четвёртой стены' в кинематографе.

Этот небольшой десятиминутный фильм одна тысяча девятьсот третьего года, по сути, создал жанр вестерн в кино и во многом совершил революцию в кинематографе того времени. Каждый последующий фильм в жанре вестерн заимствовал что-то из Большого ограбления поезда. Конечно, сейчас этот фильм не вызовет никаких эмоций у обычного зрителя, но больше ста лет назад картина произвела настоящий фурор. Прекрасная драйвовая музыка, которая отлично дополняет не менее драйвовое для того времени действо на экране. В фильме отсутствует экспозиция и он сразу стартует со сцены нападения на телеграфиста, кинозритель с первых секунд вовлечен во что-то очень интересное и захватывающее. За десять минут зритель переживает разные эмоции: интерес в начале, волнение во время ограбления поезда, переживание из-за убийства случайного пассажира, накал страстей во время погони и облегчение в конце, хотя возможно кто-то даже проявит сочувствие к убитым грабителям. Но это все эмоции людей в одна тысяча девятьсот третьем году, а мы лишь можем представлять какого это. Еще очень интересный момент заключается в том, что это вестерн, который снят в то время, когда дух дикого запад еще не полностью исчез из Американской действительности. Еще совсем недавно люди повсеместно сталкивались с вооружёнными ограблениями поездов. Скорее всего пассажиры поезда — это обычные люди, которые не переодеты в специальные костюмы, а находятся в своей повседневной одежде. Тот факт, что это вестерн снятый во время, когда события вестернов еще можно было увидеть вживую, сильно поднимает интерес к этой картине. Для людей, которые изучают кинематограф этот фильм известен сценой из финала, в которой мужчина стреляет прямо в камеру, зрители того времени выбегали из зала от страха. Для обычного человека эта небольшая картина не представляет никакого интереса, а вот людям, которые погружаются в кино, важно будет ознакомиться с этим фильмом 9 из 10

Весть о дерзких преступлениях банды 'Дикая банда', возглавляемая лихим налетчиком Бутчем Кэссиди, распространилась по всей Америке со скоростью света. Безусловно, были граждане, осуждающие их деяния, однако были и те, кто восхищался отчаянными сорвиголовами. К числу вторых относился и режиссер Эдвин Стэнтон Портер. Увидев кинокартину Жоржа Мельеса 'Le voyage dans la lune' 1902 года, Эдвин Портер загорелся поставить картину, не уступающую ни по структуре истории, ни по техническим вопросам шедевру, принадлежащему 'перу' выдающегося французского режиссера и достиг своей цели. В 1903 году Э.С. Портер снял одиннадцатиминутный черно-белый фильм в жанре вестерн под названием 'The great train Robbery' (Большое ограбление поезда). На это его вдохновил поступок некоего Бутча Кэссиди и его банды. В 1900 году банда совершила налет на поезд, проходящий Тэибл - Рок в Вайоминге. Лихачи, под дулом пистолетов, заставили машиниста отцепить пассажирские вагоны, взорвали сейф и взяли 5000 долларов наличными. Эдвин С. Портер выступил не только в роли режиссера данной киноленты, но и оператором. Памятуя о декорациях к фильму 'Путешествие на луну', постановщик распорядился, чтобы декорации к его детищу не только не уступали, но и превосходили. Вторым оператором выступил Блэр Смит, который был не менее педантичен, чем его коллега. Именно их дотошность погружает зрителей в атмосферу вестерна, где все происходящее кажется очень реалистичным. Поддерживает гармонию в этом фильме музыка, звучащая на протяжении всей истории. К сожалению, мне не удалось выяснить кто тапер фильма, но его исполнение идеально легло на повествование. Костюмы на актерах, сшитые с совестью, дополнительно погружают нас в дух вестернов. Планы съемок при захвате поезда подобраны операторами весьма удачно. Были использованы спецэффекты, шокировавшие неискушенных зрителей той эпохи. Особенное впечатление произвели кадры, в которых сбрасывают тело машиниста на большой скорости и выстрел главного бандита в камеру. Слабонервные зрители падали в обморок от увиденного, принимая на веру все происходящее на экране. В фильме был использован cross cutting (смена эпизодов, создающая впечатление одновременности экранного действия), также была применена двойная экспозиция, которая, в свою очередь, дала возможность в первом кадре показать в окне прибывающий поезд. За основу сценария создатель картины взял повесть Скотта Марбла 1896 года и реальное ограбление поезда, имевшее место быть 29 августа 1900 года. Кинокартина 'Большое ограбление поезда' вдохновила многих режиссеров на снятие таких же динамичных фильмов, в том числе и меня. Я думаю, нам всем есть чему поучиться у Э. Портера, ведь данная кинолента была поставлена всего за 150 долларов, однако имеет успех по сей день. Э. Портер доказал, что главное - не средства для достижения цели, а желание, целеустремленность и вера в себя.

Вдохновленный уже нашумевшей работой <b>Жоржа Мельеса</b> «Путешествие на Луну», <b>Эдвин Портер</b> решил воссоздать что-то подобное у себя дома, в Америке. И нужно отдать ему должное - создал, фактически, новый жанр: классический вестерн с элементами стелс-экшена (если позволительно такое выражение для данного временнОго этапа кинематографа). За всеми этими инновациями и техническими 'штучками', в виде искусственных выстрелов, бутафорских трупов, неловкой и еще такой 'угловатой' игрой актеров, Портер, в погоне за свежим взглядом, растерял качество исполнения. По сравнению с тем же 'Путешествием на Луну', 'Большое ограбление поезда' уступает по многим параметрам касательно технической части. Но все же, делая небольшую скидку на исключительно уникальные приемы, первые шаги такого юного американского кинематографа и страсть режиссера создавать хорошее кино, можно сказать, что это весьма качественная и основополагающая картина - один из родителей, ныне продвинутого западного Создателя. 7 из 10

Всегда задаюсь вопросом, как корректно оценить подобные фильмы, мультфильмы, сериалы, короткометражки. Наверное, сама суть оценки данного фильма не совсем корректна в срезе современности. С другой стороны, корректно ли тогда оценивать фильмы 80-х годов, если человек рожден в 90-е? Как тогда оценивать детские мультфильмы, будучи взрослым? Или японские аниме, будучи не японцем?... Прекрасно понимаю, что для своего времени этот фильм - шедевр! Применительно к сегодняшнему дню, свою оценку я выставляю за драматическую сцену дочки и связанного папы, за интересную перестрелку в поезде, предфинальную сцену с победой над бандой бандитов и конечно же финал. Кстати, 'The end' в титрах тоже обыгран довольно интересно. Спецэффекты - на уровне, в рамках данной картины - более чем достаточно. Не понравилась затянутость некоторых эпизодов, например, 'выход людей из поезда'. И в целом происходящее на экране не выявило мой интерес. Сцена, в которой люди танцуют вызвала негативные эмоции, какое-то отвращение перед происходящим. 5 из 10

Есть вещи, к которым постоянно возвращаешься; эти вещи бывают разные – запавшие в душу (в негативном или, напротив, положительном смысле), вещи, открывшие глаза на какие-то жизненные аспекты, повлиявшие на мировоззрение или восприятие чего-либо… И просто первые – первые в чём-либо; они не столько нуждаются в любви или принятии – достаточно лишь правильно оценить их вклад, понять, что за ними стоит и как их появление в нашей жизни повлияло на нас. Конечно, «первый» - определение такое… не то чтобы неконкретное, но порой противоречивое и лукавое. Первым полнометражным мультфильмом часто называют блистательную работу Лотти Рейнигер «Приключения принца Ахмеда», хотя по факту ей предшествовала не сохранившаяся и не сделавшая никакой сенсации лента «Апостол»; вообще многое из того, что в киноведении носит гордое определение «первый», как будто бы затеняет своим авторитетом другие, более ранние и не такие известные примеры использования ровно того же самого приёма, жанра, материала etc., которое считается изобретённым лишь в этих самых «первых» работах, на деле же первыми не являющимися. Это очень любопытная и, увы, абсолютно предсказуемая особенность любого искусства, в том числе и кино; и всё же мы всё равно возвращаемся к этим самым «первым» работам, принимая их за некую точку отсчёта – так уж сложилось, что, занимаясь хоть каким-то подобием анализа, пусть даже и самым поверхностным, человеку нужна ось координат и то, что её задаёт. Сложно представить себе человека, который любит «Большое ограбление поезда» - ну, по крайней мере, в том смысле, в котором люди обычно любят фильмы. Не потому что он плох, а потому, что просто перед ним стояли совершенно другие задачи. Это Мельес выведет фильм из состояния законспектированного на плёнку развлечения в художественную сферу – про работу Эдвина Портера пока ещё сказать ничего подобного нельзя: да, в ней рассказывается история, в которой есть персонажи и даже острый конфликт, вызывающий эмоции у зрителей спустя сто с лишним лет после создания фильма (пусть и не такие яркие, как в годы премьеры). Но зритель не должен любить этот фильм; в сущности, перед ним такой задачи и не стоит – в то время фильмы были взаимозаменяемы и выполняли исключительно аттракционные функции. Даже если они приносили значимый вклад в искусство и/или как минимум порождали целую армию подражателей – это мало кем рефлексировалось, поскольку цель была не создать произведение искусство, как живописец, литератор или театральный режиссёр, а просто произвести некий успешный контент, который будет потребляться посетителями никелодионов и ярмарок. И свою цель «Большое ограбление поезда» эту цель успешно осуществляет! Даже сейчас впечатляет, насколько ответственно работники студии Томаса Эдисона подошли к постановке экшна: злодеи ведут себя естественно (я не имею в виду актёрскую игру, это естественная для раннего немого кинематографа условность, при таком подходе было бы глупо напирать на психологизм в изображении персонажей, у которых и имён-то нету), схватки и перестрелки выглядят эффектными и – что и говорить – достоверными. Было логично ожидать от фильма, снятого на заре кинематографа, театральной условности и поверхностности в изображении поведения бандитов, однако ничего подобного про «Большое ограбление поезда» сказать нельзя: ты действительно веришь, что это банда налётчиков, что именно так и вела себя банда какого-нибудь Билли Кида при захвате поезда. Такое, к сожалению, не про всякий современный боевик можно сказать, а тут – лента более чем столетней давности… Но, конечно, самая знаменитая часть фильма, обессмертившая его имя и сделавшая навек классикой мирового кинематографа – это финальная (хм, или начальная) сцена, где сурово прищурившийся Джастес С. Барнс стреляет в экран. Слом четвёртой стены часто выглядит завораживающе (но не всегда, о чём порой забывают современные режиссёры), а особенно в те моменты, когда зритель чувствует опасность. Да, понарошковую (хотя для зрителей конца девятнадцатого-начала двадцатого века это не было очевидно), но всё равно – а вдруг поезд Люмьера въедет в зрительный зал? А вдруг пуля главаря банды прорвёт через экран в настоящий мир?.. Да и как он смотрит, что это за взгляд! Мы, к сожалению, не можем насладиться актёрской игрой Джастеса Барнса, но, по крайней мере, его лицо с недобрым прищуром глаз мы запомнили намного лучше, чем его имя… Так что же такое, быть «первым»? Это не всегда означает быть первым хронологически; возможно, и были другие фильмы, демонстрирующие сложное повествование и ломающие четвёртую сцену, может быть даже и до Эдвина Портера. Но какое это имеет значение, когда дочка смотрителя обнаруживает своего отца связанным, а с экрана на тебя пристально смотрит главарь банды и поднимает оружие?

Два бандита на одной из станций врываются в помещение телеграфа, приказывают ему делать, что они скажут, иначе они его убьют. После выполнения приказов они его связывают и бросают. Другие двое грабителей захватывают в это время паровоз. Они заставляют остановить поезд. По требованию грабителей все пассажиры выходят из вагонов с поднятыми руками. У всех забирают их ценные предметы, например, часы и ожерелья. Кто посмеет податься в беги - получит пулю в спину! Как все украшения собрали, бандиты идут к паровозу и приказывают машинисту немедленно уезжать с этого места. В то время все пассажиры бросаются к раненому от пули, а маленькая дочь телеграфиста находит своего отца и спасает. Мужчины из поезда забирают оружие и бросаются в погоню, удастся ли им забрать обратно свои драгоценности? Сюжет интересный, даже по сей день. <b>Прошло более 100 лет, а фильм остается таким же актуальным и интересным.</b> Игру актеров отметить особо нечем, так как тут главное не их игра, не их мимика, не их движения, а сюжет. Из <b>слабых моментов</b> хотел бы выделить только одно. Две-три композиции (музыки) на фильм, который длится почти 12 минут, это слишком мало. Музыка хоть и была в стиле вестерна, но она была в 90 процентах 'не в тему'. Например, фильм, который вышел на год раньше, 'Путешествие на Луну' имеет намного больше композиций, все они были под движения актеров, хоть и фильмы имеют практически одинаковую длительность. Хотелось бы также отметить некоторые совсем нереалистичные моменты. Например, когда оглушают телеграфиста, он после падение заметно шевелит рукой вверх и вниз. Ну и момент, когда человек подается в бега. Ему стреляют в спину, а он падает совсем нереалистично, поднимая и опуская руки, крутясь и т.д. Мне понравился данный фильм, потому что у него сюжет получше, чем у некоторых сейчас. Этот фильм положил начало всем будущим вестернам. Первый вестерн в истории кино даже сейчас смотрится хорошо, живенько, и доставляет 'море удовольствия' от просмотра, что для фильма, который вышел в 1903, является отличным показателем качества. <b>8 из 10</b>

Ковбои захватывают поезд и в конце получают по заслугам. Считается знаковым фильмом в эволюции синематографа с точки зрения художественной постановки и динамики. Связано это с тем, что фильмы в США до этого были сильно вторичны. В основном, пытались пародировать Мельеса. Фильм действительно обладает более совершенной режиссурой и кинодинамикой по сравнению с остальными, однако, по моему мнению, не уступает в этом фильму Мельеса «В царстве фей», выпущенным 3 месяца назад. Разница в 3 месяца в те времена была довольно относительной, однако по поводу «пионерии» в «новой эпохе кинодинамики» я бы еще поспорил. Тем не менее, фильм выиграет точно в одном – операторской работе. Планы съемок при захвате поезда подобраны очень удачно. Впрочем, зрителя в первую очередь восхищала не сложность съемок, а банальная финальная сцена выстрела бандита в зрительный зал. На заре появления кинематографа зритель воспринимал новое искусство исключительно с точки зрения подсознательных инстинктов, без определенной логики. Т. е. ему неважно, насколько сложны и изысканны определенные планы. Важна лишь чистая эмоция, пускай и сцену с выстрелом в зрительный зал сможет снять и школьник. В этом и кроется художественная первооснова кинематографа – иллюзия, сон, т.е. подсознание по Юнгу.

С момента рождения кинематографа прошло всего несколько лет, а те кинематографические зарисовки, которые были популярны в 1890-х, стали малоинтересными для зрителя нового века. Кинозритель всегда ждет острых ощущений, а кинодельцы всегда хотят прибыли. И вот, этот компромисс спроса и предложения привел нас к первому в истории вестерну и боевику - <b>'Большое ограбление поезда'</b>. Фильму уже 110 лет в обед. Поэтому сегодня, смотреть его как фильм не получается. Зато какой фурор он производил на зрителя 1900-х, а? Здесь кипят страсти, здесь происходят убийства и грабеж, здесь много брутальности и натурных съемок Дикого запада. Никому не хочется в реальной жизни оказаться на поезде, который грабят головорезы, но как захватывает, когда ты смотришь на это со стороны, сидя в безопасности! А финальный кадр можно смело назвать 'папой ганбаррела' из кинолент о Джеймсе Бонде. <b>1900-е - младенчество кинематографа. Оно все еще не выбралось из пеленок, но уже заметно отличалось от предшествующего периода. Дальше - лучше.</b>