Джульетта и духи

Обычно не пересматриваю фильмы, на которые у меня уже написаны рецензии: столько всего нужно пересмотреть и, так сказать, задокументировать просмотр, что не хочется тратить время на то, что и так уже стало понятно (ведь написание рецензий предлагает способ разобраться прежде всего в своих впечатлениях). Но не смог отказаться от возможности увидеть Феллини на большом экране, тем более что в свое время упустил и «8 1/2 », и «Сладкую жизнь», а недавно и «Ночи Кабирии», хотя сеансы в кино были для меня удобные. И вот «Джульетта и духи» - первый цветной фильм Феллини, яркий, насыщенный деталями и смыслами шедевр, восхитительные два с половиной часа на большом экране. Что же можно добавить к уже написанному мной три года назад в рамках многосерийного обзора творчества Феллини? Прежде всего бросилось в глаза то, что это фильм о том, как психическое расстройство овладевает человеком, и как тот от него в один миг исцеляется. В некотором роде это кино о чуде. О том, что жизнь есть чудо (почти по Кустурице), о том, что она насыщена красками, и ее нельзя не любить. Конечно, соглашусь с собственным мнением трехгодичной давности, что это самая психоаналитическая лента мастера: он, как и Фрейд, ищет проблемы Джульетты в детстве, в ее воспитании, отношениях с матерью и приходит к выводу, что она закомплексована и фрустрирована множеством запретов и страхов, посеянных в нее в детстве. В то же время окружающий ее раскрепощенный мир с бьющей через край витальностью и сексуальностью, мягко говоря, не идеален и раскрашен постановщиком в сатирические тона, порой весьма едкие (тут и экстрасенсы, и спириты, и оракул неопределенного пола). Все это вышло у Феллини одновременно притягательным, зловещим и вместе с тем нелепо-смешным. Джульетта в исполнении Мазины на этом фоне искренна, и по-хорошему благочестива, мечтая лишь о том, чтобы узнать правду и своем муже. Феллини снимал свою жену четырежды: в «Дороге», «Ночах Кабирии», «Джинджер и Фреде» и здесь, и каждый раз работа этой замечательной актрисы расширяла горизонты зрительского восприятия человечности. Джульетта Мазина – удивительный в своем роде профессионал, поразительным образом не теряющаяся в густоте колорита феллиниевской массовки (по концентрации витальности сравнимой лишь с муратовской). Кого здесь только нет! Героев так много, они так быстро и одновременно говорят, мизансцена так ими перенасыщена (особенно в начале), что совершенно невозможно вообразить, как ими всеми получается дирижировать, чтобы не вышло какофонии голосов. Феллини потому и гений, что виртуозно руководит самыми сложными ансамблями фриковатых типажей, однако, как бы ни было приятно чисто эстетически созерцать все его режиссерское мастерство, это не формализм, оттесняющий содержание на второй план, как в том в «В прошлом году в Мариенбаде», это очень сложно устроенная психодрама (о чем прямо говорится в финале): герой, а вместе с ним и зритель, должен в итоге исцелиться. «Джульетта и духи» - кино о том, что не нужно бежать от себя и своих страхов, надо смело идти им навстречу, и духи, галлюцинации, фобии, проблемы рассеются сами собой, как только вы познаете себя и ту первую травму детства, которая долгие годы направляла вашу жизнь, а на самом деле просто мешала вам счастливо существовать. Посмотрев в самую глубь бездны, пережив заново этот травматический опыт, переболев заново тем, что вы долгие годы не хотели вспоминать, вы на самом деле исцелитесь, и ваш психоз отступит от вас. Благодарение Феллини, который вместе со своей героиней дал зрителю возможность не только вернуться к первоосновам своей психики, но и обрести счастье в чудесном исцелении от ее недугов в приятии себя и своих проблем.

«Джульетта и духи» обозначает продолжение погружения творчества Феллини в пучину иррационального, как бы не сравнивали этот фильм с «8 1/2 », это все же кино не о творческом кризисе, а о кризисе личности, женской натуры, по этой причине «Джульетта и духи» - самая психоаналитическая лента Феллини. Однако, психоаналитический подход здесь не вполне традиционен, это скорее юнгианский, чем фрейдовский психоанализ, потому в фильме так много разговоров и парапсихологии, спиритизме, оккультизме и прочем иррациональном мусоре. Героиня Мазины движется вслепую к своему психологическому освобождению, преодолевая препятствия в виде разнообразных чудаковатых персонажей с их теориями. Первая цветная лента Феллини – настоящее буйство красок и образов, намеренно фантазматически насыщенных и необъяснимых рационально, Как показывает повествование, фрустрации Джульетты вызваны католическим воспитанием и травмой из детства (классически психоналитический подход). Главная проблема героини Мазины – в том, что она не умеет радоваться жизни и не может принять окружающих, в том числе и близких такими, какие они есть. «Джульетта и духи» - фильм едва ли не сложнее в плане образной структуры, чем «8 1/2 », однако, в нем отсутствует монолитность замысла, четкость в подаче сценарного материала, оттого эта картина Феллини и кажется перенасыщенной, своеобразным лоскутным одеялом, собранием плохо связанных эпизодов. Однако, это обманчивое впечатление, ведь «Джульетта и духи» - своего рода мост между «Сладкой жизнью» и «Сатириконом»: изображая психологические метания женщины, Феллини дает впечатляющий потрет сумятицы в сознании итальянской интеллигенции, ее веру в разную дребедень, вызванную утратой веры в Бога. Однако, во многом именно насильственное воспитание в вере и давление церкви и являются. Как показывает постановщик, причиной хаотических исканий Джульетты в частности и интеллектуалов вообще. Завороженный женской красотой, Феллини изобретает странные, эффектные наряды для женских персонажей, изощряется в создании невероятно аттрактивных, привлекательных образов. Фильм мастера буквально заряжен сексуальностью, дикой, чувственной красотой, которую Джульетты никак не может принять как самостоятельное начало жизни. «Джульетта и духи», как и «Сатирикон», фильм кризисный, увязающий в декадентской красоте, красоте распада прежних форм, мощного смещения католицизма новым язычеством (ов многом это одна из первых «нью-эйдж» картин в истории кино). Однако, это стихийность визуальной экспрессии, свойственная Феллини, иррациональная манкость его образов захватывает героиню Мазины и зрителя в безостановочном вихре, освобождение же от давления духовных сущностей низшего порядка, духов плоти приходит лишь через осознание травмы. По этой причине можно сказать, что Феллини в этом фильме показывает себя сторонником Юнга в высшей степени: все неврозы, все психозы, вся парапсихология, экстрасенсы и прочая дребедень вызваны, по Юнгу, проблемами в коллективном бессознательном. Можно утверждать, что бессознательное Джульетты – это бессознательное всей остальных персонажей картины: освободив себя, она освобождает и других. Католицизм представлен в этой картине как антиприродное, танатофильское сознание, никогда еще ранее Феллини не был так радикален в понимании этой религии. «Джульетта и духи» - картина полная чарующий женских образов, созданных Сандрой Мило и другими актрисами, но подлинной украшение ленты – игра Мазины, которой удается в третий раз создать в творчестве Феллини совершенно непохожий на предыдущие образ. Джульетта в исполнении Мазины проходит путь от гармонии, через психоз обратно к гармонии и выражено этой в плане актерской техники удивительно ярко. Можно смело утверждать, что без Мазины картина Феллини не состоялась бы и не была таким эффектнейшим проникновением в тайники женской психологии, женского бессознательного, какой она в итоге получилась.

Фантасмагория про страдающую и обманутую женщину в трагикомичном стиле. Главная героиня подозревает мужа в измене и понемногу сходит с ума. Хотя мир вокруг нее и так настолько безумен, что может это в принципе лучший выход. Её мир наводняют призраки, похожие на персонажей цирка уродов, а сама она хочет пуститься во все тяжкие, хотя вроде и не особо к этому готова. Если психоз Бергмана происходит через экспрессию и надрыв, то у Феллини это через сюрреализм образов и разрыв. Абсурд происходящего периодически кидает от восхищения к отвращению. Калейдоскоп образов, несмотря на красоту может вызывать тошноту. Думаю, что во всём этом есть и отчётливые феминистические мотивы. Отдаю должное таланту Федерико, но кино по восприятию мне скорее не понравилось. Абстрагируясь, признаю великолепную работу над картинкой и тонкий психологизм атмосферы. Джульетта Мазина со своей виноватой улыбкой отлично диссонансно вписалась в это раздражающее действие. Несмотря на своё безумие, она во всём происходящем - единственный адекватный человек. Золотой глобус в 1966 за Лучший фильм на иностранном языке.

Давайте с места в карьер. Я абсолютно и безраздельно согласен с самым частым мнением, что 'Джульетта' - это женский вариант 'Восемь с половиной', что, собственно, и является непреложной истиной. Абсолютно идентичная позиция с точки зрения оценки ленты, если ты хотя бы глазком был знаком с понятием кино и конкретно с творчеством Феллини. Эти две ленты - нечто вариативное с миром своим и миром своей жены, Джульетты Мазины, собственно, и сыгравшей данную роль. Демонстрация внутреннего кризиса и внутренних состояний, решение реального мира через киноплёнку. Невозможно не восторгаться красками этого фильма, которые тяжело повторить и по сей день в своей искренности и своей естественности. Тяжело не восторгаться абсурдными персонажами духов, отражающими все мысли и сомнения женского мира, их нарочитым поведением, демонстрацией пластики и гиперболизацией движений. Тяжело не восторгаться психологическими монологами и растерянной улыбкой на лице героини. Тяжело не восторгаться плавными движениями то удаляющейся, то приближающейся камеры. Феллини создал не только удивительную картинку, он сумел создать ещё и соответствующий ей мир фантазий. На самом деле, сколько бы этот итальянец не снимал женщин, вряд ли он смог бы досконально изучить манеру их суждений и логистических алгоритмов, и визуализировать своё понимание на уровне неподкреплённых деталей. Отсюда появляются те самые духи, смешавшие и оккультность, и психологию, и внутреннее самокопание - они-то и служат опорой собственному взгляду, в некотором роде иронизируют над сознанием женщины, изображая его в иррациональном виде и даже до какой-то степени виде мистическом. Можно, конечно, попробовать возразить, но мне кажется что персонаж Джульетты Мазины - уже не молодая героиня, преданная своему мужу, однако до одичания уставшая от его присутствия и его бесконечных измен, пытающаяся погасить собственное внутреннее пламя с помощью психологии и ей пара-коллеги, находящаяся среди окружения роскоши и вседозволенности, обитателям которых дозволено относиться к таким рода проблемам с неизмеримой лёгкостью, - один из самых внутренне чистых и искренних в истории всего кинематографа. Её наивность не знает предела, большая часть её путешествия по кадру - это сказка, ей не нужны никакие факты, она готова закрыть свои глаза на поведение мужа и смериться с этим, лишь бы только сохранить своё собственное внутреннее тепло. С какой-то стороны ей не только симпатизируешь, но и начинаешь сочувствовать. Появляется навязчивый диссонанс - для любого человека такое поведение и такое видение представляет из себя нерациональный вывод из сложившейся обстановки. Когда нужно отказаться от мужа, стать свободной и распутной, как призывают следующие за ней духи, она выбирает положение тумблера со значением 'терпеть' и 'закрывать глаза', что объективно является ошибочным. Однако, с другой стороны, сколько бы ты был несогласен с героиней, она вызывает кинематографический интерес - с радостным созерцанием её невинности и с сожалением к её нерешительности.

Идея создания кинокартины <b>«Джульетта и духи»</b> зародилась у <b>Федерико Феллини</b> со времён фильма <b>«Дорога»</b>, сюжет был задуман для главной музы режиссёра – <b>Джульетты Мазины</b>. Маэстро говорит о концепции картины: <i>«Намерение фильма в этом отношении состоит в том, чтобы возвратить женщине её подлинную независимость, её бесспорное и неотъемлемое достоинство. Свободный мужчина не может отказывать в этом свободной женщине. Женщина не должна быть ни мадонной, ни орудием наслаждения, и еще меньше — служанкой»</i>. С первых кадров, узнаваема кисть мастера, картина превосходно построена, наполнена изысканностью, красотой и эстетикой. Очаровательная <b>Джульетта Мазина</b> гармонично существует в своей роли, буквально с первого появления завоевывает симпатию зрителя. Это трогательная и искренняя история Джульетты, которая теряет доверие к мужу, а иногда и ощущение реальности. Окруженная достатком и благополучием героиня ощущает себя несчастной. На протяжении всей жизни она борется с внутренними комплексами, подвергается общественному мнению и пытается угодить супругу. Все меняется с момента, когда в её жизнь врывается фееричная толпа духов. Терзаемая странными видениями и голосами из потустороннего мира Джульетта обретает духовный стержень – ключ к свободе.

Федерико Феллини был нужен этот фильм. Публика ждала от него повторения успеха «Сладкой жизни». А не складывалось. Отсутствие внутренней гармонии влияло не только на творчество, но и на отношения с супругой. Выходом из тупика стали два фильма. Первый («8 с половиной») Феллини снял для себя, второй («Джульетта и духи») – для Джульетты Мазины. Это первый большой цветной фильм Феллини. Одна из частей «Боккаччо 70» не в счет, так там цвет был продиктован не режиссерским замыслом, а общей концепцией. Феллини признавался, что боялся работать с цветом из-за чисто технической проблемы: глаз и кинокамера воспринимают цвета по-разному, и задуманный режиссером зеленый на экране может оказаться серым. Возможно, поэтому в «Джульетте и духах» такие насыщенные, ярко выраженные, барочные цвета. Еще одна важная проблема фильма – проникновение в женскую психологию, попытка рассуждения о ней вне мужских интересов. Возможно, для этого понадобились все эти «духи», окружающие главную героиню, дающие ей советы, подсказки, готовые в любой момент без приглашения вторгнуться в ее жизнь. «И все же главная задача этого фильма в том, чтобы возвратить женщине подлинную независимость, ее бесспорное и неотъемлемое право на человеческое достоинство. Я хочу сказать, что свободному мужчине не обойтись без свободной женщины», - признавался сам режиссер. Женская эмансипация, понимаемая как женское подражание мужчинам, тема, не исчерпанная и сегодня. Возможно, все эти разговоры питаются мужскими страхами. Но Мазина очень естественно смотрится в роли ищущей свою индивидуальность светской дамы. Порой даже кажется: а не ее ли это сценарий, приснившийся Феллини? В итоге, получилась красивая, остроумная, порой – захватывающая, иногда – заумная история о том, что каждый имеет право на индивидуальность. И что не перед каждым духом надо распахивать душу. 7 из 10

И богатые люди не пьют шампанское 'Bollinger Blanc de Noirs Vieilles Vignes Francaise's или 'Clos Du Mesnil' каждый день. Нужен повод - праздник. Мы богаты наследием Федерико Феллини и лишь пальчиками провести по клавиатуре и выбирай любой фильм, но не часто - на то надо особое настроение - ведь все его фильмы - эксклюзивный праздник и тогда редкое шампанское пенится в бокалах. Сегодня тот случай - исполняется 50 лет со дня мировой премьеры фильма «Джульетта и духи » и с сердечным волнением включаешь фильм, чувствуешь его атмосферу ни какую другую не похожую и погружаешься в мир Феллини: магический, прекрасный и уникальный, в мир демиурга своей собственной вселенной. И мы на празднике феерическом, фантастическом, где каждый персонаж выверен до мельчайших деталей и характер обрисован нарядом, косметикой, причёской, движениями и мимикой лица. Мы взглядом перебегаем от одного лица на другое, слушаем отрывочные разговоры и вот уже сами становимся персонажами праздника и улыбаемся, и страдаем, и смеёмся вместе с ними. В фильмах Феллини всегда можно эмоционально поучаствовать самому. Действие разворачивается и, как всегда в жизни: о том, что муж не верен - знают все кроме жены. Но, он умудряется себя выдать не осторожным словом и о бойтесь, супруг, когда Ваша жена тушит окурок в чашке с кофе. Не открывайте запертых дверей и хорошо подумайте: хотите ли Вы знать секреты вашего мужа, хотите ли вы переступить черту за которой нет возврата и стоит ли ваша жизнь, её покой и благополучие тех горестных эмоций, что повлечёт за собой 'истина'. А, что по такому поводу думает сам Федерико Феллини: он хочет преподнести нам урок, просто посмеяться над нашим соучастием или показать нам дорогу, которая приведёт к успеху? Что мы увидим в этой истории: только то, до чего доросли сами, или усмешку над тем, что нельзя избежать, может подсказку изменить свою жизнь? Но, прежде надо вернуться в детство, освободить самого себя от страхов, простить и отпустить всех, кто обидел, на кого возлагал надежды и тогда стать свободным. Спасибо маэстро за ответ.

В фильме продолжительностью более двух часов так много всего, что довольно сложно выделить главное. На мой взгляд, эта история о том, как после 15 лет брака муж потерял интерес к жене, вследствие чего главная героиня, Джульетта, уже не молодая и не очень привлекательная на протяжении всего фильма теряет мужа, а временами и ощущение реальности, но в конце обретает себя. Где-то читала, что Феллини задумывал эту картину о свободе личности, об освобождении от деспотизма мужа. Для изображения обезличенности героини Феллини нашел хорошее решение – с самого начала нам показывают Джульетту только со спины, и этот прием неоднократно повторяется в течение всего фильма, также используется и другой прием – затемнение лиц персонажей. Деспотизм мужа в данном случае по большей части проявляется в сознательном равнодушии и игнорировании страданий Джульетты. Джорджо пытается заполнить все пространство между ним и женой, лишь бы не оставаться с ней наедине, именно поэтому в день годовщины он приводит в дом целую свору гостей, чем ранит Джульетту. И во время спиритического сеанса дух сообщает Джульетте, что она никому не нужна, она ничего не стоит, и это, к сожалению, правда, Джульетту не любит не только муж, но и друзья, и даже собственная мать. Кажется, по-настоящему Джульетту любил только дедушка, да и тот сбежал с циркачкой. Вначале немного удивляет наивность Джульетты, которая не понимает, что у мужа есть любовница, не смущают ее странные звонки, не смущает ее и то, что мужа практически не бывает дома, даже сестры с сарказмом замечают, что ее муж «слишком много работает», а одна из них открыто говорит, что Джорджо пытался закадрить ее по телефону. Когда Джорджо во сне повторяет имя Габриэла, до Джульетты, наконец-таки, доходит, что у мужа может быть другая женщина. Подозрения приводят ее к частному детективу, но даже там, она не уверена, что хочет знать правду - ведь можно жить в неведении и сохранять все так, как есть, а можно узнать правду и все разрушить. На протяжении всей картины Джульетту постоянно преследуют духи и видения сексуального и религиозного характера. На самом деле внутренние смятения Джульетты связаны не столько со страданиями из-за безразличия мужа, сколько с борьбой против установок, навязываемых внешним миром. А мир и духи в один голос кричат Джульетте о необходимости быть сексуальной, распутной, как о единственном способе вернуть внимание мужа. Неслучайно и изобилие красного цвета в интерьерах и в одежде персонажей, красный – цвет агрессивной сексуальности. Так же не случайно внешний мир провоцирует невзрачную Джульетту, окружая ее сногсшибательными красавицами, включая ее сестер и мать. Сексуальное давление настолько сильное, что сама Джульетта на вечеринке у Сузи говорит, что слово «потаскушка» уже воспринимает как комплимент. Но Джульетта не такая, она отвергает возможность распущенности для себя, поэтому она гонит свои видения, поэтому она воспринимает предложение Бишмы купить чулки в сетку и заняться ремеслом как обиду, по этой же причине она сбегает с вечеринки Сузи. Она верна своим принципам о верности, об искренней любви, о браке «я вся для него, он – для меня, мой дом – это он», как бы мир не старался подорвать ее моральные ценности, она не поддается. Поворотным моментом в истории, когда Джульетта могла бы поддаться соблазну, было знакомство с соседкой Сузи. Сузи – полная противоположность Джульетты, экстравагантная, сексуальная, ветреная она живет с широким размахом – по утрам шампанское, зеркало на потолке, труба из спальни прямо в бассейн, духи шепчут Джульетте, что Сузи – ее наставница, и сама Джульетта кажется очарованной новой знакомой. Тем не менее, дом Сузи – логово разврата, где парочки зажимаются в темных углах, и сама Джульетта с доброй руки Сузи оказывается в постели под зеркальным потолком с юным красавцем, и кто знает, чем закончилась бы эта ночь, если бы не видение, которое снова гонит ее прочь от порока. Для решения головоломки Джульетты Феллини прибегает не только к голосам из потустороннего мира, но и к психоанализу. Психолог говорит Джульетте, что на самом деле она хочет, чтобы Джорджо ушел, ведь это он причина всех ее кошмаров и смятений, когда он уйдет, она сможет обрести себя как личность и жить своей полноценной жизнью. Так и происходит в самом конце после ухода Джорджо. Сцена прощания - наиболее эмоциональная сцена в фильме, хотя в ней нет ни слез, ни истерик, Джульетта по-прежнему сохраняет спокойствие и приподнятое расположение духа, хотя она точно знает, что муж больше не вернется. Джульетта смотрит, как Джорджо в последний раз ужинает за столом и вспоминает, как впервые знакомила Джорджо с матерью и сестрами, как они спали в объятьях друг друга, но до самого ухода она даже вида не подает, что ей очень плохо. Когда Джорджо уходит, Джульетта смотрит на стул, на котором только что сидел, и дает волю рыданиям. Пустой дом наполняется призраками и голосами, от которых нет спасения, образы и видения сливаются с реальным миром, Джульетта, как Алиса в стране чудес, открывает маленькую дверь, за которой прячется маленькая Джульетта в огне. Встреча с самой собой разрушает страхи Джульетты, призраки исчезают один за другим, бояться больше нечего, она приструнила своих демонов, она свободна, а впереди новая жизнь!

Это тот эталон, на который должны равняться художники и операторы при создании фильма. Сцены наваждений просто безупречны; грим, костюмы и интерьеры сработаны на высокохудожественном уровне. Кино - искусство зрелищное, и Феллини лишний раз напоминает об этом. Сюжет крайне прост. Женщина стремится выяснить, нужна ли она супругу, есть ли у мужа любовница. Но лента повествует о внутренней драме героини, ее комплексах, сомнениях, отчаянии и о соблазнах, которые обрушивает на ее хрупкие плечи сострадательный Сатана, стараясь развеять Джульетту и отвлечь от горестных мыслей. (Феллини говорил, что воспитывался в католической Италии, поэтому в каждой его работе звучит тема искушений). Вот и всё незатейливое содержание двух полновесных серий. Но как это сделано! Это ожившие Магритт и Дали. Синтетические, почти 'кислотные' цвета, поднимающиеся из моря фантомы, повозки странствующих бесов или бродячих актеров, проникающие в церковь и под ваш кров сонмы духов, искушавших св Антония (судя по работам старых живописцев), дом на дереве, оказывающийся порталом в царство дьявола, мистерия в католическом храме, разыгрываемая при участии маленькой Джульетты, - всё это нарисовано и снято необыкновенно красиво. Меня радует, что даже современный молодой зритель, ищущий острых сюжетов, оценит этот фильм, если он любит сюрреалистическую живопись. 10 из 10

В своей первой цветной картине, наполненной невероятными и красочными образами оживших фантазий, воспоминаний, желаний, влечений… Феллини отнюдь не собирается развлекать зрителя, удовлетворять его эстетическое и интеллектуальное вожделение. Хотя эти компоненты присутствую по определению, ведь это же Феллини. Однако, на самом деле, в этой, визуально великолепной, сюрреалистичной трагикомедии, мастер касается духовной стороны человека. Того, что в аскетическом лексиконе называется искушением (по-славянски, по-латыни экзаменом, по-русски испытанием). Да, наша героиня добропорядочная женщина, любящая мужа, находящая своё счастье в семейной жизни. Любить и быть любимой, отдавать себя мужу, всегда чувствовать гармонию совместного существования, вот её идеал <i>Оставит человек отца своего и мать и прилепится к жене своей, и будут два одною плотью; так что они уже не двое, но одна плоть</i> (Мк.10.7,8;). Но, жизнь прожить – не поле перейти. Брак даёт трещину. Как говорится, седина в бороду – бес в ребро. У мужа, как выясняется, есть любовница. И вот здесь – то, духи (демоны) и приступают к Джульетте. О, это могут быть голоса подруг (чего доброго могут посоветовать разведённые светские львицы), внезапно возникшие фантазии, туманные, далёкие воспоминания, советы матери… Муж отворил врата семейной крепости, а подозрительность, обида и желание поквитаться, помрачают разум Джульетты. Воспользовавшись этим, вся бесовская рать устремляется в атаку. Перед нами весь спектр дьявольской прелести. Маги – шарлатаны, с индусско-тибетским шармом, обещающие открыть вход в духовно - мистический мир, соблазнительно – эротичная соседка, завлекающая открыть для себя мир чувственных удовольствий. Внезапно возникший юноша, напоминающий древне-греческого бога, приехавший из Испании, знакомый мужа, томно рассказывающий о корриде… Феллини не скупится на образы, прекрасно иллюстрируя арсенал дьявольских соблазнов, так сказать, многогранный, индивидуальный подход к человеку. Весь этот морок окутывает несчастную женщину, теряется трезвость мысли, грань между реальностью и сном или видением стирается. Сможет ли наша героиня выстоять в искушении. Ведь искуситель, предварительно запутав, смутив и дезориентировав, непременно предложит “простое и лёгкое” решение, последовать примеру подруги, наложившей на себя руки из-за несчастной любви. Смотрите, и увидите. <i>Блажен человек, который переносит искушение, потому что, быв испытан, он получит венец жизни, который обещал Господь любящим Его</i> (Иак.1.12;) 9 из 10