Охота

Охота
Рейтинги:
IMDb: 8.3 (404,000) · Кинопоиск: 7.90 (274,258)
Слоган:
«The lie is spreading.»
Дата выхода:
2012
Страна:
Швеция, Дания
Режиссер:
Томас Винтерберг
Жанр:
драма
В качестве:
FullHD
В переводе:
Профессиональный (дублированный)
Время:
115 мин.
Возраст:
age18
В ролях актеры:
Мадс Миккельсен, Томас Бо Ларсен, Анника Веддеркопп, Лассе Фогельстрём, Суссе Вольд, Анне Луизе Хассинг, Ларс Ранте, Александра Рапапорт, Себастьян Булл Сарнинг, Стин Орделл Гулдбранд Дженсен, Даниэль Энгструп, Троелс Торсен, Сорен Ронхольт, Хана Шуан, Ютте Квинестдаль и другие

Про что фильм «Охота»:

42-летний Лукас живет в небольшой датской деревушке, работает воспитателем в детском саду и пытается оправиться после тяжелого развода. Жизнь постепенно налаживается: он встречает любимую женщину и восстанавливает отношения с сыном-подростком Маркусом. Но детская обида дочери его лучшего друга провоцирует ложь, которая распространяется по небольшому сообществу как вирус. Мир Лукаса трещит по швам.

Охота — смотреть онлайн

Перевод:

Рецензии зрителей (200)

Положительных: 176 · Отрицательных: 8 · Нейтральных: 16

Отрицательная Dartix 05.10.2025 👍 16 · 👎 53

Лучше посмотреть 'голубой пирог', чем тратить время на плесень, серость и безмозглость

Начали за здравие, закончили за упокой. Казалось бы, можно было создать действительно достойную драму на средне острую социальную тему. Ведь детская ложь — явление, нередко встречающееся в нашей жизни. Периодически в новостях мы видим как жертв такой лжи, так и её виновников. Однако даже в якобы демократическом обществе, славящемся своими справедливыми судами, проявляется истинная сущность. Не имеют значения ни судебные решения, ни последующие слова ребёнка о том, что ничего не было и «плохой дядя» ничего не показывал. Мы видим лишь обычных безмозглых линчевателей. До последнего надеялась увидеть хотя бы намёк на справедливость, хотя бы её крупицу. Но шведско-датский кинематограф не заставил сомневаться и в очередной раз вылил ведро грязи вместо хорошего фильма. Даже в «Трёх билбордах на границе Эббинга, Миссури», несмотря на открытый финал, создатели постарались не разочаровать зрителя. А здесь фильм просто окатил помоями, так ещё и добавили последнюю сцену, словно плевок в лицо. Можно посмотреть этот фильм один раз — только чтобы вспомнить, за что вы не любите шведский кинематограф.

Положительная MossadCrab 16.06.2024 👍 36 · 👎 5

Homo homini lupus est

В неком маленьком датском городке, Лукас, (мрачный, однако обворожительный Мадс Миккельсен) возраст которого неминуемо приближается к экзистенциальному кризису, работает в детском саду. Хотя работа не сахар, наш герой справляется с работой, параллельно заводя отношения и ссорясь с бывшей женой по поводу своего сына. Обычная жизнь, казалось бы. Но, однажды, девочка из его группы обвиняет его в самых разных интересных процессах, чем немедленно заинтересовывает примерно все народонаселение. Томас Винтерберг (Триумфатор Оскара с его 'Еще по одной') в 2012 году, по сути, поймал цайтгайст для уже нашего времени, в котором умещаются Спейси, Депп, Роулинг и другие люди, несправедливо обвиненные и потерявшие, если не все, то крайне многое. Невероятно, что режиссер снял картину о культуре отмены до того, как это вообще стало популярным. Но все же, несмотря на удачное предсказание, данная картина притягательна несколько другими вещами. Во-первых, Винтерберг крайне умело показывает поразительно стремительную гиблость здравомыслия общества. Вчера все было чинно, спокойно. Но сегодня, заветы римских юристов, правовые школы, сотрясание воздуха в парламентах - вся эта работа длиною в несколько тысяч лет стерта в пыль. Все возможные презумпции отброшены. Ценности растоптаны. И остается лишь ничем не подкрепленная, но незыблемая вера. Вера в то, что ребенок - святейшее существо и говорит лишь правду. Вера в то, что обвиняемый - истинное зло в последний инстанции. И здесь, можно перейти ко второму моменту. Прекрасно продемонстрировано довольно важное чувство человека и общества в целом. А именно, стремление к ненависти. Да не просто ненависти, а маленькие 'благие' шаги, ведущие к ней (И в ад, разумеется тоже). Сначала недоговорить. Потом посеять сомнение. Затем применить силу. В конце, показать кто тут главный, отняв близкого. Вот кто вершит правосудие - справедливое и честное общество! Размышляя об этом, можно-таки вспомнить 'Догвилль' Триера, где его земляк также рассуждал о гнилостной человеческой природе. Ну и антураж в обоих фильмах тоже довольно одинаков (Хоть у Ларса он подана в довольно абсурдных декорациях) Вообще, при просмотре фильма, я то и дело вспоминал 'Левиафан' Звягинцева. Конечно, фильмы поднимают совершенно разные вопросы и дают разные ответы. Но, если вглядеться, то фильмы схожи по атмосфере - гнетущей, постепенно окутывающей каждого человека в поле зрения камеры; структуре сюжета (Если все идет хоть немного хорошо, значит сейчас начнутся проблемы) и, самое главное, в центральном антагонисте, который по сути является неосязаемым, абсолютно бессмертным и проникающим своими щупальцами в саму сущность человека. Только если у Андрея - это государство (Учитывая место действия и труд Гоббса - вполне обоснованно), то у Винтерберга - это общество. На первый взгляд, более честного и вольного института. Однако, как оказывается, общество тоже может стать врагом для человека, с той лишь разницей, что оно охватывает больше сфер жизни. Вследствие этого, его враг лишь получает еще больше юдолей. Стоит отметить и Лукаса. Человек проявляет доброту, щедрость и любовь окружающим его людям. Он живет по совести. И даже, когда его обвиняют, Лукас подобно христианским мученикам, решил не бежать из городка, убивать или делать прочие аморальные вещи. Напротив, он с достоинством принимает все испытания судьбы. Логично сравнить его с Иешуа. Но, на мой взгляд, можно провести параллели с судьбой Лукаса и (быть может, еще более непростой) Сократа, который сам принял яд, хотя мог бы задействовать свои связи и сбежать. Ну и финал подчеркивает последнюю, но очень важную деталь. Время не лечит душевные раны. Люди лицемерны и не готовы прощать других какие бы мины не строили. А невиновные так и будут подвергнуты остракизму без возможности отыграть все назад. P.S. А ведь Лукасу не повезло. Он ведь не знал, что в современном обществе поощряются самые разные пороки: от финансовых махинаций до геноцида, от убийства до мошенничества. И все это можно оправдать самыми разными средствами, чем человество испокон веков и занимается. Но вот ложное обвинение в педофилии... 8 из 10

Положительная -WiseMan- 19.07.2023 👍 52 · 👎 1

Людям нужна жертва

Этот фильм определённо лучшее творение Томаса Винтерберга на данный момент, и скорее всего так и останется. Нельзя не заметить его фирменный стиль, который цепляет с первого кадра. Режиссёр ставит под сомнение выражение «уста ребёнка глаголят истину», в которое большинство бескомпромиссно верит, видя в цветах жизни непорочных ангелов. Как же легко этих небесных ангелов превратить в беспощадных демонов. Их белоснежные крылья от одного прикосновения с жестокостью и пошлостью покрываются чёрной липкой грязью. А ещё легче этого передаётся массовое безумие, изгоняющее из ума здравомыслие. Основная же идея Томаса Винтерберга это то, что человек по своей природе хищник, и ему всегда нужна жертва. Во всех смыслах. Как встречают дети главного героя в детском саду, когда он идёт на работу? Они каждый раз, притаившись, выжидают свою добычу и разом запрыгивают на него, пытаясь повалить на землю, словно дикого зверя. Взрослые же точно также объединились и набросились на главного героя. Кровь ударила в мозг, и им уже не нужны никакие аргументы против, они даже их избегают (например, мать девочки). Как написал бы об этой истории американский психолог, Эрик Берн 'Это яркий пример игры под названием 'Охота'. Обязательно к просмотру 10 из 10

Положительная Кинолюбитель 10.07.2023 👍 32 · 👎 6

Устами младенца

Что можно противопоставить словам маленького ребёнка? Как доказать, что сказанное может является плодом воображения, ложью? Когда не было предпосылок, а невнимание ребёнку было очевидным, то ситуация может выйти из-под контроля. Датчанин Томас Винтерберг поднял острую проблему общества, которая и по сей день пугает, но сузил место действия до маленькой датской деревни. Экспозиция по стилю скандинавских фильмов - медленная, смиренная. Красивая жёлтая осень, старые дома, оранжевый окрас знакомят нас с воспитателем из детского сада Мадсом Миккельсеном, который олицетворяет собой доброту, веру в людей и не сомневается в ответной реакции окружающих. Зритель изначально понимает, что что-то должно произойти, что грядёт неминуемое, но предположения и гипотезу разрушают, когда наступает роковой момент. В этом ключе картина показывает, что ничего нельзя сделать, но реакция главного героя весьма удивительна. «Охота» выстраивает доводы детского психолога и возводит их до определённой кондиции. На территории детского сада произошло страшное событие, которое стало сильнее раздуваться, придавая больше гласности. И хоть триллера тут нет, фильм обманывает своим повествованием. За одними расспросами следуют другие, реакция общественности понятна, но вот реакция Миккельсена поражает. Когда человека обвиняют в том, что он не совершал, то подозреваемый старается всеми силами доказать свою невиновность, а тут у нас принятие положения. Что? Таким образом, картина заставляет задуматься над поведением главного героя, над его ответами, и то, что изначально казалось немыслимым, сейчас обретает возможные варианты правды. С одной стороны, у нас жёсткая давка, травля, страх людей, перерастающий в злобу; с другой стороны, спокойный тон подозреваемого, его попытки безмятежного продолжения рутинной жизни: встречи, походы в магазин, на работу - все они вызывают вопросы. Фильм постепенно начинает заострять внимание на инциденте, раздувая одну проблему в многократном размере. Как противостоять? Чем защищаться? Параллельно сложностям на работе режиссёр показывает внутреннюю драму семьи у Мадса, которому важно общение с сыном. Сложности здесь, сложности там. Всё выливается в реальную охоту на человека, который сам того не ведая, своим поведением привлекает всё больше враждующих лиц. Акцент на ситуации всё-таки вызывает определённые подозрения. Пусть слова ребёнка и безосновательны, но они же имеют под собой какую-то почву. Не из головы же взялись подробные описания. Вот тут режиссёр показывает ситуацию в доме, общество старшего брата, ссоры родителей, что кажется - корень проблемы найден. Но только если это понимает зритель, то общество датчан наотрез отказывает принимать обратную сторону. Фильм демонстрирует, как человек может стать изгоем, как общая молва просачивается повсюду, как отворачиваются даже нейтральные люди. Это тяжело, но персонаж не сдаётся… до поры до времени. Ты ждёшь вспышки, ждёт динамики, пока не наступают ключевые моменты. Вдобавок ко всему сюжет приплетает сына воспитателя, чтобы хоть что-то противопоставить в защиту. Именно недосказанность выливаются в кульминацию. Лента затрагивает период в несколько месяцев. Для того, чтобы пройти все стадии принятия? Нет, природа не меняется, человек не меняется. И самое грустное, что ты понимаешь деревенских жителей, что они имеют право себя так вести, но ты вынужден наблюдать за всем со стороны. Картина напрягает до последней минуты, а финальный эпизод показывает, что обстоятельства хоть и могут измениться, но не изменится точка мировоззрения. Это мрачное, опасное творение Томаса Винтерберга, которое омрачает своей историей, украшая просмотр в желтоватые и осенние оттенки природы.

Положительная мейлс 06.02.2023 👍 30 · 👎 7

'Охота' - крепкое и выдержанное кино. Демонстрация 'культуры отмены' на примере одного человека.

Жил-был обычный датский воспитатель в обычном датском детском садике. Дружил он с девочкой. Но однажды девочка обиделась на воспитателя и решила оклеветать его. Девочке все поверили, потому что она была честной и воспитанной. Теперь расплачиваться за ложь придется бедному воспитателю. Мораль сей басни: 'Врать - плохо'. Режиссер определенно обладает 'собственным' почерком, а рядовой зритель окрестит картину 'артхаусом'. Крупные планы, отсутствие освещения, мрачный тон, меланхолия датской деревушки, осень, печаль, тишина и холод. Картина после себя оставляет набор смешанных пессимистичных чувств, а в мыслях засядет идея о мире 'злых добрых людей'. 'Охота' это фильм для тех, кто решил посмотреть кино не ради развлечения. Отдохнуть душой тоже не получится. Здесь больше научный интерес к жанру психологического триллера. Это урок по математике в комнате без света. Лектор задает себе задачу, решает её, в конце называет ответ и выходит из аудитории. Сначала вы удивитесь, но задача не покажется вам сложной, если внимательно следили за ходом решения. Вы, конечно, решили бы задачу по-другому. Может более лаконично или проще. Но результат автора вас вполне удовлетворил. Отметите для себя красивый почерк автора и согласитесь с актуальностью 'задачи'. Идея же провести лекцию в темноте тоже произвела на вас впечатление. Если вдруг окажетесь в меланхоличном настроении, то картина может произвести нужный эффект. 'Охота' фильм не под 'Охоту'.

Положительная Elena-Ana 02.09.2022 👍 12 · 👎 2

Хрупкое спокойствие

У страха глаза велики, а у случайной маленькой лжи могут быть очень сильные корни, прорастающие в судьбах посвященных, приводя к невозможности все исправить. В фильме датчанина Томаса Винтерберга «Охота» 2012 года сюжет развивается среди неспешной жизни небольшого датского городка, окруженного лесом, где многие знают друг друга с детства, жизнь размерена и подчинена давно установившемся ритуалам. Маленький камешек наивной лжи обрушивает на главного героя в исполнении Мадса Миккельсена настоящую лавину ненависти и жестокости, в которую погружаются добропорядочные жители. Видно, насколько хрупок человеческий остов в каждом и как легко, поддавшись общему порыву, самому превратиться в жестокого охотника на своего ближнего, подчиняясь волне травли и становясь одной из сторон борьбы добра со злом, уже не понятно на чьей стороне. Великолепная картинка, как будто снятая на кинопленку, суровый северный прекрасный пейзаж запечатлевается в памяти. А актеры с незатертыми для зрителей лицами становятся убедительными и органичными настолько, что вызывают особое доверие к истории и происходящему. Финал фильма не обнадеживает. Травля меняет не только жертву, но и каждого участника.

Положительная Fozzy 14.08.2022 👍 23 · 👎 2

Доказать невиновность

Давненько я не смотрел такие фильмы, в особенности не 'голливудского происхождения', да к тому же с таким актёром, как Мадс Миккельсен. Скажу честно, я только смотрел 'Казино Рояль' с его участием, и с этим фильмом под названием 'Охота' я открыл для себя этого актёра. Фильм был номинирован на премию 'Оскар', как лучший фильм на иностранном языке, фильм щведского и датского производства. Тематика фильма весьма злободневная в наше время, также как и то, что практически любой человек может стать объектом сплетен и ложных обвинений, и самое тяжёлое в таких ситуациях - не только доказать свою непричастность, но и когда практически все против тебя, а что ещё опаснее, так это когда в такие ситуации замешаны дети. Что и случилось с 42-летним Лукасом (Мадс Миккельсен), который живёт в небольшом датском городе и работает воспитателем в садике. Девочка Клара, которая ходит в этот садик, влюбилась в Лукаса, и Лукас понимает, что такие ситуации могут сказаться на него не должным образом, также это может быть простая детская влюблённость, но Клара оказывается не так проста, утаив обиду на Лукаса, Клара рассказывает не очень хорошие вещи, которые якобы Лукас с ней делал, и жизнь Лукаса постепенно стала рушиться и практически весь город ополчился против него. Интересен тот факт, что не было никаких доказательств причастия Лукаса к совершению этих деяний над Кларой, но люди склоны верить маленькой девочки, которая также могла всё это себе вообразить, но как мы все знаем, что действия сексуально характера над маленькими детьми сурово караются и обществом и законом, и Лукас стал 'козлом отпущения' для всех. Лично меня некоторые сцены фильма вводили в небольшое эмоциональное напряжение, когда как я хотел вступиться за Лукаса. Мадс Миккельсен для меня по-прежнему новый актёр, и сыграл он очень хорошо, он вёл себя вполне естественно в такой ситуации, как человек, который был обвинен и не сдал что ему делать дальше. В некоторых сценах (сцена в церкви на Рождество) было видно, что эмоциональное напряжение перевешивает его здравый рассудок, он просто-напросто находился в психологической западне. Стилистическая составляющая фильма сделана хорошо, я не знаком с режиссёром данной ленты Томасом Винтербергом, но судя по комментариям о его работе он умеет работать со стилистикой фильме, в глаза бросается контрастное освещение. Все остальные актёры фильма смотрелись очень живыми и настоящими, и ни сколько не переигрывали. 'Охота' показывает нам, что все мы - живые существа, и в каждом из нас живут животные инстинкты, также фильм указывает нам на то, что общество берётся судить людей, совершенно не дав им шанса защитить себя, и каждый может быть виновным в глазах общества. 'Охота' - сильная драма, которая заставит, я надеюсь, каждого задуматься.

Положительная Руслан Шапиев 01.08.2022 👍 26 · 👎 21

Глянул на прошлой неделе 'Охоту' от Винтерберга. Смотрел второй раз, поэтому смог сделать несколько новых наблюдений, которые сложные выделить при первом просмотре. Во-первых, помимо критики культуры отмены и массовой истерии толпы, которую режиссер дает прямым текстом, можно увидеть его мнение по поводу модного нынче релятивизма - на мой взгляд, оно резко отрицательное. Так пара неоднозначных взглядов и диалогов между главным героем и девочкой заставляют зрителя всерьез призадуматься - действительно ли девочка выдумала всю историю с демонстрацией половых органов или же все-таки что-то имело место быть? Здесь Винтерберг показывает нам, что все заигрывания с относительностью базовых понятий и критериев могут обернуться достаточно плачевными последствиями. Во-вторых, Винтерберг - режиссер, снимающий в эпоху постмодернизма и следовавший когда-то канонам Триеровской Догмы 95. Вспомним 'Антихриста' Ларса, в котором зрителя заставляют буквально возненавидеть главную героиню, а вместе с ней и всех женщин с их феминизмом. Также, для примера, вспомним 'Благоволительниц' Литтела. Там главный герой - эсэсовец максимилиан Ауэ. По сюжету он занимается инспекцией в концлагерях и даже как-то старается облегчить жизнь заключенным. В итоге читателя так умиляет эмпатия нациста, что он начинает ему сопереживать. Все это троллинг от авторов. 'Антихрист' - проверка на маскулинность, и если у Вас после просмотра фильма возникло чувство, что во всем виновата героиня Генсбур – ведьма, которая угнетала и хотела убить беззащитного мужчину, то, возможно, Вы недалеко ушли от подписчиков пабликов Позднякова. В 'Благоволительницах' Литтелл добился своего: “Читатель, ты такой же нацист, как и мой герой. Теперь ты думаешь, что не все нацисты были такими же уж однозначными сволочами”. Та же история и с 'Охотой' - возненавидели маленькую девочку, которой просто хотелось внимания и заботы родителей? Тогда чем же Вы лучше той самой толпы, готовой линчевать главного героя примерно за то же самое?

Положительная C_B_J 07.07.2022 👍 17 · 👎 2

Культура отмены

Датская глубинка. Небольшой поселок, в котором живет не так много людей и конечно все знают друг друга. Для всех работает (судя по всему) один единственный продуктовый магазин, а местный детский сад невелик и в нем занято несколько воспитателей для пары десятков спиногрызов. Именно в этом саду и трудится Лукас (Мадс Миккельсен): спокойный, уравновешенный, любящий свою работу человек. Он пережил развод с супругой и ждет когда к нему приедет сын-подросток. Вот только надежда на светлое будущее оказывается растоптана вследствие нескольких оброненных в его сторону слов, после которых Лукас становится настоящим изгоем. Просматривая эту картину поймал себя вот на какой мысли. То, что здесь описано, то, что происходит с Лукасом, очень похоже на то, что происходит в последние годы в киноиндустрии. Я имею ввиду так называемую «культуру отмены». Так было с Джонни Деппом после известных событий, так происходит с Арми Хаммером, после скандальной публикации о его «увлечениях», так было и с Кевином Спейси в том числе! «Охота» - это остро-социальная драма, которая рассказывает о том, как быстро может измениться жизнь человека под давлением общества. Пятно на безукоризненной репутации не вывести ни одним средством (даже если это пятно поставлено ошибочно), ведь мысль или идея очень легко укореняется в мозгах человека и ему очень сложно отделаться от того, что ему навязывают другие (это ярко подчеркивается примером юной Клары, а также многих односельчан Лукаса). И если в большом городе еще можно затеряться, стать затворником, выбрать другой магазин, где можно покупать продукты, сменить стиль одежды и свой внешний вид, то в небольшом поселке это сделать не просто сложно, а НЕВОЗМОЖНО. ТЫ у всех на виду, ты ходишь в тот же магазин, что и другие, тебя знает каждая собака и даже переехать куда-то ты не сможешь. Ведь средств для переезда и тем более для съема квартиры может не хватать, а продать свой дом тоже будет НЕВОЗМОЖНО, ведь потенциального покупателя наверняка отпугнут сплетни местных жителей о том, кто живет в этом доме! Ситуация патовая и оказавшись в ней Лукас становится объектом травли и самой настоящей охоты со стороны тех, кто до того рокового дня считал его своим другом! Когда при просмотре фильма в голове мелькают все эти мысли и ты осознаешь, что для того чтобы стать изгоем действительно достаточно запустить слушок и тогда все — жизнь может быть разрушена! Это кстати подтверждает и не менее классный фильм «Сплетня» с Кейт Хадсон и Джеймсом Марсденом в главных ролях. «Охота» - ранящий и сильный фильм. Его повествование хоть и спокойное, но эмоциональное и заставляющее содрогаться, равно как и финал картины... И как удивительно вот еще что: в 2020-2021 годах мир жил в условиях массовой пандемии, а в 2011-м Стивен Содерберг представил миру свой проект «Заражение», повествующий о начале смертельной пандемии по всему миру. А «Охота» вышла в 2012-м и спустя несколько лет после этого началась мода на «культуру отмены». Парадокс или предвидение? К слову Миккельсен, а также сыгравшие здесь Ларс Ранте и Томас Бо Ларсен, выступают здесь в качестве друзей. В 20220-м они снялись еще в одном фильме Томаса Винтерберга - «Ещё по одной». Оба фильма были номинированы на «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» и как раз «Ещё по одной» выиграл заветную статуэтку. Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 9 из 10

Нейтральная Александр Попов 12.03.2022 👍 7 · 👎 11

Могло быть и лучше

Спустя почти пятнадцать лет после ошеломляющего «Торжества» Томасу Винтербергу было суждено снять свою самую популярную картину, по крайней мере в России она заслужила рейтинг культовой – это, конечно, «Охота». Хотя, если разобраться, в этой ленте нет почти ничего кроме содержания, чтобы стать шедевром: вылизанный под Голливуд глянцевый видеоряд, сдержанно-клишированное актерское исполнение (да, и Миккельсена в том числе), хотя пунктирное присутствие импровизации в поведении актеров – та самая дань «Догме», которая и сообщает фильму живости. Что же касается содержания, то да, злободневно, бьет прямо в цель, но признаем, что даже выбор темы и некоторое болезненное ее воплощение в реальность, в плоть фильма выдают в данном случае арт-мейнстримовый прицел, а отнюдь не тихое дыхание шедевра, чурающегося обезумевшей толпы (перефразируя название следующей картины Винтерберга – экранизации романа Томаса Гарди). «Охота» демонстрирует, что режиссерские возможности Винтерберга были реализованы в ней вполсилы с наметкой на резонанс, но скорее социальный, чем художественный. Безусловно, интерпретация данного фильма, предложенная одним известным православным священником и большим поклонником данной ленты, как портрета развращенного мира, не щадящего даже детей и преследующего невинных, имеет место быть. Однако, мне думается, что зритель в данном случае имеет дело скорее с «догматическим» подходом к проблеме: это портрет не столько развращенного мира, сколько изнанки буржуазности вообще. В этом отношении травля, или, как сейчас говорят, «буллинг», может начаться буквально на пустом месте, и в этой связи «Охота» - буквально пророчество об эре Me Too и тотальном харасменте. Другое дело, что бубня один и тот же мессидж со времен «Торжества» и «Дорогой Венди», Винтерберг мог по крайней мере сделать фильм не столь голливудским, не столь причесанным, не столь классицистским. В то же время стоит отметить, одну затронутую «Охотой» тему, которую редко встретишь в современном кино, – тему нравственной дезориентации детей в нашем мире. Вообще то, что касается детей, образа маленькой Клары и всего, что с ней связанно, то детские характеры получились в картине многомерными, амбивалентными, сложными. Дети, как показывает их в «Охоте» Винтерберг, совершенно не понимают, где добро, где зло, что хорошо, что плохо, взрослые их ничему не учат совершенно, оставляя расти самим, как сорняки в поле (блестящим поэтому получился символ дезориентации – квадраты на полу). Дети подставляют взрослых именно потому, что целиком отданы на откуп своей фантазии, своим обидам и представлениям о добре и зле на уровне пещерного человека (в этом смысле, конечно, нельзя не отметить игру маленькой Анники Веддеркопп). Это дезориентированное существование детей показано в фильме удивительно точно (могу как отец подтвердить). Также в «Охоте» прослеживается тема защиты прав животных: мол, если ты, человек, устраиваешь охоту на зверей, скоро устроят охоту и на тебя. Мир, показанный Винтербергом, совершенно волчий, дикий, социал-дарвинистский, здесь друзьями становятся лишь на время, а врагами навсегда, потому финал так слащаво неправдоподобен – в жизни так просто не бывает. Подводя итоги анализа, можно сказать, что «Охота», как социальный мессидж, как жест антибуржуазной критики удался, однако, в своих выводах и претензиях к обществу данная лента откровенно дублирует «Торжество», уступая ему по стилевым и художественным параметрам целиком и полностью – фильм получился плакатнее, примитивней и гораздо более плоским, чем полнометражный дебют Винтерберга. Ведь для того, чтобы снимать хорошее кино, совершенно необязательно работать в Голливуде (ведь там Винтерберг снял «Все о любви»), снимать плакатные ленты (вроде «Дорогой Венди») или кино о наркоманах-аутсайдерах («Субмарино»), для этого лишь надо достичь баланса формы и содержания, что и было в «Торжестве», но не в «Охоте».

Страница 1 из 10