Полное затмение

Это невероятный фильм, который захватывает полностью еще со вступительных титров! Восхитительный саундтрек идеально дополняет картину. Французское кино - это, конечно, чувства, эмоции, страсть, любовь. И это всё есть, а их своеобразность только добавляет интереса. Насыщенный сюжет, нет возможности отвлечься. Всё время происходит какое-то действие, если они не двигаются в прямом смысле слова, то они разговаривают и их речи прекрасны. Влюбилась в главных героев. Хотя в самом начале Поль вызывал отвращение, в итоге я его полюбила. Мимика, движения. Как сложен каждый из них. Они делают всё так естественно, свободно, изящно. В каждом из них есть утонченность, аристократичность. Поль, конечно, более нежный, Артюр более жесткий, расчетливый. Помимо любви в фильме есть историческая составляющая. Говорится о французской революции, показывается отношение государства к таким отношениям (сейчас то уже всё разрешено законом). Показывается реальность, а не сплошная романтика (моменты, когда им надо раздобыть денег). Также есть сцена встречи поэтов. Есть сцены творческих мук. Мне понравилось, как подчеркнута перемена в настроении во время творческого процесса. Такой игривый, беззаботный, открытый Артюр вдруг закрывается, становится серьезным. Для него творчество - это очень важно, крайне серьезно относится он к этому процессу. Фильм учит ценить процесс творчества. Артюр делает всё не ради денег (может ради славы), он истинный творец. Он не может не творить. Он хочет прочувствовать эту жизнь, дойти до самой сути. Ему не терпится всё попробовать, увидеть. Хочется изменить мир! Он решил стать гением и стал. Хорошо, что он смог найти себе такого верного друга, как Поль, который полностью принял его, как есть, и поддержал. Это действительно Полное затмение. Поль находится в полной власти Артюра. 10 из 10

Гений, у любого гения есть что-то отрицательное, но и положительное, зная Рэмбо, как поэта, одного из любимых поэтов, не любящий либералов, живущий во время войны и голода в маленьком французском городке, в большой семье, он так часто сбегал из дома, в поисках солнца, много читал, как-то раз он так далеко ушёл что было пересёк Альпы, и ел траву, в одном стихе он описывает это. Будучи таким молодым, неудержимым перед путешествием, желанием жить иначе, писать, видеть, читать, общаться, он не мог себе позволить всё это в эпоху безденежья молодости и лени, он оправданно влезает в душу уже не столь молодому, но преуспевающему поэту Верлену, поражает его своими стихами, написавшим стихи в столь раннем возрасте, можно лишь предположить, что Рэмбо лишь пользовался благами, отпущенными Верлену. Рэмбо писал свои стихи в период с 16-ти и до 19-ти лет, в последствии лишённым из-за гангрены ноги в Африке он возвращается обратно домой во Францию, и вновь берётся за перо и в возрасте 40-ка с лишнем лет умирает. Лучшие стихи они написали вместе, Рэмбо и Верлен. Это по праву трогательная история двух гениальных поэтов той эпохи. Что касается фильма, он выдержанный, операторская съемка на высоте, музыка полностью передает чувства, показанные в фильме моя оценка 9-ть, без преувеличения, только лишь любящий стихи и биографические фильмы не останутся равнодушными. Огромное спасибо режиссеру за эту экранизацию историю столько грандиозного поэта.

<i>'Отчего же теперь я люблю его более всех других писателей? Оттого ли, что его крах столь поучителен? Оттого ли, что он сопротивлялся до последнего? Признаюсь, я люблю всех, кого называют бунтарями и неудачниками. Я люблю их за то, что они человечны, за то, что они «человеческие, слишком человеческие»' Генри Миллер 'Время убийц', эссе к столетию Артюра Рембо.</i> Провинциальный дикарь, вторгшийся в богемную жизнь парижского поэтического кружка со всеми своими многочисленными 'merde', провокационными выходками и откровенными плевками. Но биография великого французского поэта, всего четыре года своей жизни отдавшего литературе, не может быть полной без персоны Поля Верлена, поэта и семьянина, все чаще выставляемого его биографами как исключительная жертва 'демонического супруга'. История отношений двух поэтов в <b>'Полном затмении'</b> представлена как эпизодами весьма точными (реже), так и основанными преимущественно на легендах. Потому, если вы хотите исторической достоверности, то стоит икать другую картину. <b>'Полное затмение'</b> вряд ли удовлетворит требованиям истиности, все более к финалу превращаясь в укоренившуюся фантазию. Еще один отрицательный пункт картины - это выставленные на передний план и утрированные 'геркулесовы страсти' Рембо и Верлена. Отрицать их не имеет смысла, но медицинское заключение содомитской связи, проводимое прямо в суде режет глаз. Но однозначно положительной оценки заслуживает актерская игра. Потрясающе харизматичный юный <b>Ди Каприо</b> в роли Рембо, и вряд ли кто пока что мог бы сыграть его лучше. Даже те самые русые волосы и светло-голубые глаза галльских предков. <b>Дэвид Тьюлис</b> в роли Верлена достоин восхищения за выразительный взгляд 'неразумной девы', за весь спектр чувств от юношеской влюбленности до пьяной агрессии. Отдельно стоит отметить восхитительное музыкальное сопровождение <b>Качмарека</b>. <b>6 из 10</b>

Ослеплённые отраженным светом, обыватели ищут в гении проводника, идеального героя, отринувшего грехи и свои, и грехи общества, знающего дорогу к свету. Путь гения — это не путь бога и не путь к Богу. Основа, на которой растет грациозный цветок, — дерьмо, а сверкающие нити поэзии заметны ярче всего в тьме полного затмения. Потому что вечность — это… Монпарнаский кружок «Дрянных мальчишек» вздрагивает, когда туда вламывается молодой крестьянский сынок Артюр Рембо. «Чертыхатели» съёживаются, как дети в хэллоуинских костюмах, которым удалось призвать настоящего демона. Буржуазный круг, ханжески проповедующих вольность и свободу от условностей, не может перенести истинного разрушителя. Лишь один остается столь же очарованным, как и в первый день — парижская поэтическая знаменитость Поль Верлен, пригласивший шестнадцатилетнего парня из маленькой деревни Шарлевилль, сочтя его стихи гениальными. То, в чем обвиняют фильм, а именно почти в полном отсутствии стихов этих известных поэтов, по сути является одним из главных приёмов режиссёра Агнешки Холланд, которая, пусть и не грешила против исторических фактов, но попыталась своей лентой выйти за пределы байопика. Гениальность Артюра на фоне хорошего, но среднего уровня Поля — это парадигма, которую мы должны принять на веру. Попытка объявить кого-то гениальным, примерить ангельский нимб гениальности на чело того или второго персонажа, заставляет в конечном счёте зрителя замереть и уставиться на этот непригодившийся нимб в собственных руках, чья круглость сияет подобно солнечному гало. Верлен мучается в удушающей атмосфере благочинного брака, издеваясь над своей молодой супругой и избивая колыбель с новорожденным сыном. Артюр — его отдушина, его возможность стать тем, кем он хочет себя видеть, вырваться из реальности в мир поэтического безумия. Юный провинциал, приехавший покорять Париж, может предложить Верлену не только свое тело, он может дать ему понимание. Его философия: <i>«Что бы ни связывало семейные пары, это не любовь. Может, глупость, эгоизм или страх. Любовь надо изобрести заново»</i>. Он бросает свою одежда из чердачного окна, прогуливаясь обнажённым по карнизу, мочится на парижских поэтов, прокалывает насквозь ладонь Верлену, чтобы тот доказал, что любит его. И тот, слизывая капли крови с покалеченных конечностей, ползет за ним, словно пёс на брюхе. Они изобрели свою любовь. Это не страсть, это погружение в безумие. Склонный к садомазохизму Верлен нашёл свое божество, лишь изредка вырываясь обратно к жене, чтобы глотнуть воздуха «нормальности», но отравленный этой свежестью, скоро снова заставляет болью и страданиями свою жену платить за то, что не способен без Артюра построить ту яркую, светящуюся жизнь, о которой мечтает. Не будь Артюра, возможно, эта чёрная воронка поглотила бы Верлена, его жену, его ребенка, его разум, выплюнув на поверхность только окровавленные косточки убийства по пьянству и неосторожности. Тот, кто обвиняет Холланд в отсутствии романтизма, не видел «Таинственного сада». Она умеет остановить мгновение и любоваться невинной чистотой так, будто каждое новое утро является неповторимым чудом. Охряно-оливковый водоворот гомосексуальной страсти поэтов привлекает и отталкивает намеренно. Холланд создает катастрофу, на которую зритель-зевака смотрит с ощущение восхищения и ужаса, но не в силах отвести взгляда, как не может не смотреть на пожар, пожирающий здание. При полном солнечном затмении на мир падают тени и весь мир кажется нереальным, но в то же время единственно верным, словно иного никогда и не было. Чуть изломанный, нерешительный и в то же время порывистый Тьюлис в роли Верлена, смотрит чуть окосевшими глазами любителя абсента на отражение в собственных зрачках. Он изломал бы всё, включая свои отношения с Артюром, если бы сумел, но его сносит течением, что сильнее его. Верлен декларирует свою страсть к телам любовников, <i>«душа вечна, на нее еще хватит времени»</i>, но Тьюлис задаёт ощущение человека, завороженного тем, что, как ему кажется, может сам заклинить механизм, вращающий солнце, чтобы оно больше никогда не взошло. Когда узнаешь, что роль Рембо должен был играть Ривер Феникс, не можешь не представлять его на месте ДиКаприо. Когда Ривер, находясь вечно в наркотической пелене, воспринимал бы и своё поведение, и поведение окружающих, как единственно верное, потому что такова его природа, Артюр в его представлении не мог бы поступать иначе, то в Лео чувствуется вечный юношеский максимализм, который он передаёт герою, желание шокировать, показаться хуже, чем он есть. И эта трактовка образа не хуже. Она просто иная. Иная трактовка — но все тот же закономерный финал. Всё когда-то заканчивается и если солнце долго не показывается из-за тени, фантастический мир перестает привлекать. У Артюра иссякает вдохновение, он смотрит на своего любовника, который уже отдал ему всё своё восхищение, который уже опустел, как первая бутылка на пирушке, и понимает, что сам, своими решениями привёл себя к этому. Боль, которая заканчивалась страстью, теперь становится непереносимой. Боль, как уздечка, уже не нужна, теперь боль является хлыстом, которым наказывают за то, что страсть не радует по-прежнему. Затянувшийся дурной сон, который перестал дарить мучительно-сладкое наслаждение. И расставание, которое назревает, становится для них пыткой, которую они растягивают без конца, не в силах совершить последнего удара милосердия. В последнем предложении Артюра выбрать душу или тело, нельзя быть уверенным, что существовал верный ответ. Верлен выбрал тело, но можно ли знать, захотел бы делиться своей душой Артюр, поглощённый мечтами о вечной свободе? Затмение закончилось, солнце снова пошло по небу, поманив Артюра в свое царство, в Африку, где в отражении от песка и воды, оно царствует как единственный бог в своих чертогах. Разрушение имеет пределы, нельзя поцеловать и разбить всех фарфоровых собачек, тем самым отпуская их на волю, когда-нибудь нечего станет разрушать. Верлен остался у берегов своей полынной реки абсента, повторяя тихонько: «Я не существую, когда со мной нет кого-то рядом». Закончился не только роман. Муза, бьющаяся в экстазе в неверном свете затмения, с первыми лучами ушла от обоих. Это фильм не о поэтах, не о поэзии. Это фильм о солнце. О том, что мир затмения можно описать, но нельзя жить в нем вечно. Что демоны разрушения не ходят в обличьях людей и что никому не дано изобрести новую любовь. Когда-нибудь захочется лучей на коже и поцелуев на ладони, вместо удара ножа. Фильм заканчивается композициями Яна Кошмарека Eternity и Sun. Потому что вечность — это <i>солнце, рассыпавшееся бликами по морю</i>.

Естественно, данный фильм рассчитан на определенную аудиторию, с этим не поспоришь, и это следует взять на заметку. Фильм рассказывает историю молодого поэта Артюра Рембо, оторванного от мира, стремящегося стать гением. По приглашению, уже состоявшегося поэта и в будущем - единственного друга, Поля Верлена он приезжает в Париж, в надежде, что найдет что-то новое. Его не волнует мнение окружающих, он максимально погружен в себя и свои идеи. Он существует в своем мире. Пользуясь, грубо говоря, своим 'наставником' Полем Верленом, он ищет способ изменить жизнь, восстать против мнений, провести революцию душ, став тем самым гением. Не могу согласиться с теми людьми, которые яро называют Артюра Рембо и Поля Верлена геями. К всеобщему сведению, Поль Верлен был женат на женщине, которую безумно любил и посвящал ей почти всю свою лирику. Встретив Рембо, он обезумев, поддался искушению испытать нечто новое,'познать все',как хотел этого Рембо, он же искал любые методы найти 'свежее мясо' для размышлений. ' When I was young and golden,I thought all I needed was experience and I could create new colors,a new god '. Сама личность Артюра Рембо оригинальна и интересна, занятно наблюдать за его непредвиденными действиями, за его манерой подать себя. Восприятие его мира неподвластно никому. Впервые, посмотрев этот фильм, я сочла его диким и постыдным, но что-то на душе осталось, что заставило его вновь пересмотреть и все обдумать. Сейчас я пересматриваю этот фильм и уже наперегонки говорю с актерами их текст. Несомненно, этот фильм изменил меня кардинально. Если вас привлекает поэзия 'Проклятых поэтов',если вы любите поломать голову над темой 'что я несу для этого мира',то этот фильм вам понравится. 10 из 10

Да, европейцы умеют снимать Кино. Совершенно самобытный, крышесносящий фильм, вызывающий целый спектр эмоций. Это полноценная драма об отношениях двух великих поэтов. 19й век, литерутурные встречи, трубка, абсент... Здесь есть совершенно отвратительные сцены, фильм безжалостно рвёт все шаблоны. Поэтому неподготовленным или излишне романтически настроенным лучше вообще не начинать его смотреть. Соглашусь с мнением, что это лучшая роль ди Каприо. Девиантный, вместе с этим дико обаятельный подросток, который ни с кем не может ужиться. Свободно выпускающий всех своих внутренних демонов наружу. Не существует каких-либо рамок и ограничений. Есть свобода тела и духа. И да, потакать всем своим прихотям небезопасно, но, как известно, тормоза придумали трусы. Отношения двух поэтов не так просты: там есть любовь, страсть, жестокость, привязанность, ревность, и главное – абсолютная искренность. Они вне общества, каких-либо норм. Подражать животным? Почему бы и нет. Сделать друг другу больно? Да, отлично. Рисковать попасть в тюрьму? Конечно. Эти два человека понимают и чувствуют друг друга так, как никто другой. У обоих есть семьи, но там же так скучно и тоскливо. Почему два известнейших поэта друг без друга чувствуют себя совершенно одинокими и потерянными в этом мире? Что ты выберешь: тело или душу? Что вообще есть любовь? Мир несовершенен. И, наверное, все великие творческие люди по-своему ненормальны. Это кино полностью выворачивает эту идею наружу. 8 из 10

Для тех кого не отвращают нетрадиционные отношения между мужчинами. Фильм посмотрела на одном дыхании. Ди Каприо - ТАЛАНТИЩЕ, так убедительно смог сыграть свободного от людей, общества, от предрассудков, поэта Артюра Рембо, который перевернул мир литературы, изменив ход Истории. На протяжении фильма мы наблюдаем любовь между ним и Полем Верленом, французским поэтом 19 в. Эта история правдивая, НО, как водится, преувеличенная на экране. Великолепная игра актеров, натурные съемки, шикарные костюмы - я в Восторге! Смотреть всем!

Глубокое разочарование и отвращение сейчас разъедает меня изнутри. Совершенно неожиданное впечатление произвел на меня фильм «Полное затмение». Хотелось увидеть сложную судьбу и отношения двух поэтов, поиски себя, какую-то тонкую грань между всем этим, но случилось противоположное. Этот фильм не о поэтах. В нем нет ничего поэтического, ранимого и творческого. Здесь не слышно стихов. Есть только разврат. Я не отношусь предвзято к людям, тяготение к однополой любви которых сильнее природы. На экране нам часто демонстрировали случаи, где такие чувства вызывали сожаление и даже пониманием, но не в случае с «Полным затмением». Плотские утехи двух мужиков, которые не работают, пьют, презирают своих коллег и семью – вот о чем это кино. Как по мне, даже такое времяпрепровождение было бы допустимо, если бы в кадре они еще и творили. Я с симпатией отношусь к творческим людям и, наверное, могу оправдать любое их поведение, но опять же – не здесь. Если герой ДиКаприо (Артюр Рембо) еще как-то мечется, ищет и пишет, то его спутник Поль Верлен, кроме отвращение никаких больше чувств не вызывает. Я не знаю, происходило ли все в точности так, как трактовали эти «сложные» отношения авторы, но поняла одно, что даже не хочу в этом детальнее разбираться. Сие творение напрочь убило во мне желание знать их биографию и читать стихи. Может, это неправильно, но я уверена, что и без этих знаний прекрасно проживу. Главные актеры молодцы. Я являюсь поклонником Лео, в связи с чем очень неохотно пишу плохой отзыв на фильм, в котором он снялся. Но и не могу мысленно не благодарить его за то, что одним своим присутствием делал этот фильм, пусть даже в некоторых эпизодах, эстетически красивым. Также здесь он блистает пластичностью и умением передразнивать животных. Что касается Дэвида Тьюлиса – благо, это не первая его роль, увиденная мною. Иначе я бы всячески его избегала в кинематографе. Его герой жалок и противен. Поэтому скажу так – здесь он играет очень убедительно. Даже слишком. Странно, что нам показали поэтов именно в таком свете. Если судить по отзывам, я одна из немногих, на кого фильм произвел нехорошее впечатление. Говорю только за себя, что в некоторых моментах казалось, что создатели просто хотят лишить этих деятелей искусства новых поклонников. Только за ДиКаприо ставлю 5 из 10

Картина рассказывает о сложных, отношениях двух французских поэтов XIX века. Фильм оставил жуткий, отвратительный осадок ибо он пытается быть философским, хотя сам таким не является, но больше всего огорчает то что фильм пустой и сырой. Картина после себя, оставляет жуткое отвращение как к основным героям, так и ленте в целом. Во-первых, я не проявлял ни капли сочувствия к двум главным героям. Единственный персонаж, которому можно было сочувствовать и сопереживать это Матильда. Она явно очень любила своего мужа, ведь неспроста она терпела все унижения и боль причиненную Полем. Такую жену нужно ценить, беречь и всячески ухаживать. Я приятно удивлен ее женственностью и способностью из кожи вон лезть что бы быть такой очаровательной женой. Что касается Поля, то может быть он отличный поэт. Но он ужасно глупый и наивный человек. Между поэтами не было никаких чувств в помине, скорее это история о том как подросток способен управлять взрослым мужчиной. В этом, не было никакой лирики, или романтики, это было мерзко и противно. Наблюдать за тем как Артур помыкается и использует Поля было просто ужасно, в некоторых моментах глупость, наивность, алчность Поля уже порядком стало бесить. Он считал себя великим поэтом, способным возродить новое поколение поэтов, в лице которого видел Артура. Но вся эта философия и вера в светлое будущее, на самом деле лишь его помешательство на этом и явно нездоровая психика. Что касается Артура, то может он пишет отличные стихи, но как человек он ужасен. В итоге, хочется сказать что фильм абсолютно сырой, пустой и ненастоящий. Заявляю, этот фильм аморален! Больше всего раздражало то что картина пыталась быть напыщенной, философской и элементарно пыталась учить нас жизни на примере этих двух ужасных людей. Я очень разочарован фильмом, впустую потерял два часа своей жизни. Только за игру и старания актеров три из десяти. Не смотрите этот фильм, если не хотите нарушать свою нормальную, адекватную психику. 3 из 10

Фильму Агнешки Холланд «Полное затмение» в этом году исполняется 20 лет. А со мной этот фильм уже лет 15, с тех пор, как я его случайно посмотрела в ночном показе одного из каналов. Эта драма о взаимоотношениях Поля Верлена и Артюра Рэмбо в свое время подтолкнула меня к изучению жизни и творчества этих великих поэтов. Верлен, 26-летний господин, уже известный поэт, знакомится с юным поэтическим гением Рэмбо, который приезжает из провинции покорять Париж. И первое же посещение друзьями литературного общества демонстрирует нам, на что способен этот 16-летний мальчишка. Этот Enfant terrible, бунтарь и дебошир нещадно высмеивает стихи, звучащие на вечеринке, обвиняет поэзию в заскорузлости, мочится на рукописи и в конце концов устраивает настоящее побоище. Да, он бунтарь, он хочет испытать все в этой жизни, дойти сути, опуститься на самое дно, чтобы потом, из бездны, взлететь вверх очищенным. Наверное, вот это стремление —попробовать все — и привело к алкоголю и наркотикам. Может, именно это толкает его в омут запретной любви с глядящим на него с вожделением Верленом. Если бы Рэмбо жил в наше время, он бы, наверно, был бы рок-музыкантом, которые существуют по принципу: «Живи быстро — умирай молодым». Поражаешься, насколько не похожи эти два персонажа. Верлен очень слабый человек, колеблющийся, не уверенный в себе и (как он говорил) в «своей протухшей Музе». Иногда, напившись, он становится просто отвратительным: издевается над своей молодой женой, только что родившей ребенка, но в то же время тянется к ней, к ее телу. Рэмбо же, не смотря на «нежный» возраст — весьма умен, расчетлив, он сильный, жесткий, даже жестокий. Он говорит своему другу безжалостные, страшные вещи, а однажды в кабаке преподносит ему выразительный урок, пригвоздив его ладонь к столу ножом. Отношения двух поэтов погружены в густую атмосферу пьяного абсентного угара и сексуальности. Их страстные поцелуи крупным планом и ночи любви стали двадцать лет назад шокирующим откровением. Верлена в фильме сыграл британский актер Дэвид Тьюлис. Он создал образ вечно сомневающегося человека, который никак не решится на что-нибудь: он мечется между женой и Рэмбо, он не знает, идти ли ему на войну с Испанией, он хочет застрелить Рэмбо, но только лишь ранит в руку. Артюр Рэмбо в исполнении двадцатилетнего Леонардо Ди Каприо — замечательно хорош. Так точно вжиться в образ, перевоплотиться в этакого падшего ангела — для этого надо иметь незаурядный талант. Кроме того, Ди Каприо в этой роли очень красив. И, кстати, интересно следить, как меняется его лицо. То это совсем еще мальчик с детским румянцем, а то уставший человек с жесткой складкой губ. Рэмбо – Ди Каприо, идущий в начале фильма по Парижу легкой походкой не обремененного ни чем человека с тонкой трубочкой во рту, как будто сошел с графических набросков Верлена. Не могу не отметить бесподобную музыку композитора Яна Качмарека, которая полноправно участвует в драматургии фильма. Анна Ахматова писала: «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда…» «Полное затмение» — талантливое кино о поисках идеала и невозможности его достичь, о несбывшихся надеждах и человеческих страстях. О муках творчества, о вечности бытия, «там, где море сливается с небом». 10 из 10