Ветер крепчает

Япония, 1920-е. Дзиро Хорикоси - мальчишка, мечтающий летать, но вынужденный отказаться от неба: близорукость не пускает в кабину пилота. Он не спорит, просто решает строить самолеты. С годами его мечта воплощается: он становится выдающимся авиаконструктором. На пике вдохновения Дзиро создает идеальную машину. Легкую, стремительную, почти безупречную. Тот самый Mitsubishi Zero, который принесёт Японии мгновение упоительной победы в Перл-Харборе… и ядерный пепел Хиросимы. Миядзаки всегда любил небо. Его страсть к самолетам, дирижаблям, планерам - это навязчивая идея, почти религия. В «Ветре» он наконец обнажает эту страсть до предела и сталкивает ее с горькой правдой истории. Это фильм не о технике - это фильм о мечте. О любви, которая строит и разрушает. О родине, которой ты служишь всем сердцем, и которая способна утонуть в твоем таланте. Музыка неизменного соавтора лучших лент студии «Гибли» - великого Дзё Хисаиси звучит здесь как скрип в лонжеронах или дыхание воздуха в крыльях. Тогда, в 2013-м, режиссер планировал на этом завершить свою карьеру, но как и его герой не смог остановиться. Фильм действительно ощущается как некий финал - тихий, неспешный, наполненный светом утрат. Миядзаки рисует Икара, который знает, что сгорит - и все равно взлетает. Но, черт возьми, как же красиво он это делает.

Данную работу, как и большинство в фильмографии маэстро можно смотреть как в буквальном, так и в фигуральном смысле. Так как это в первую очередь история, рассчитанная на детей, автор на первый план выводит понятные для ребенка нарративы и делает это потрясающе красиво. Тут что-то особо комментировать не вижу смысла, т. к. всё прямо и неоднократно проговаривается прямым текстом. Если же знать исторический контекст, в котором разворачивается история и место аниме в фильмографии автора, то можно заметить, что в нем автор пытается сформулировать беспокоящие его противоречия и эволюцию своего отношения к ним. Зритель с главным героем проходит очень непростой путь, и при буквальном просмотре может показаться, что герой либо чего-то не понимает, либо живет про принципу «делай что должно и будь что будет». Если же понимать контекст, то становится очевидно, что герой все прекрасно понимает, в частности, что в жизни иногда не просто не бывает правильных решений, а в принципе может не быть решений, но это не повод опускать руки. Сюжет стартует в 1918 году, когда юный герой уже грезит небом, но и уже прекрасно осознает разрушительную силу авиации, которую никогда и не при каких обстоятельствах не оставят в покое и с этим связан, пожалуй, главный конфликт истории. Становление героя проходит между двумя мировыми войнами и хоть из первой мировой Япония формально вышла победителем, она осталась сильно разочарованна ее итогами, а после подписания в 1922 году договора об ограничении морских вооружений, окончательно стало понятно, что следующий большой передел – это вопрос времени. Понимая контекст, становится понятно, что герой истории буквально разрывается между мечтой и долгом. Он прекрасно понимает, что происходит и для чего он делает то, что делает и отношение автора к происходящему кроется в открывающей цитате «Крепчает ветер! Значит – жить старайся» (Поль Валери), что можно перефразировать в более понятное «Если что-то делаешь, то делай это хорошо». Тут само собой напрашивается сравнение с предыдущей работой автора на схожую тему «Порко Россо» (1992), который для меня является самым спорным проектом в карьере Миядзаки из-за его управляющей идеи, которую можно свести к «Лучше быть свиньей, чем совершать свинские поступки». Между этими аниме прошло 20 лет и сравнивая их нельзя не заметить какую эволюцию претерпела философия автора. Если в 1992-м через самого взрослого и опытного персонажа в своей фильмографии он доносил до зрителя черно-белый концепт восприятия мира, то спустя 20 лет через юного и не опытного героя он доносит до зрителя принципиально другую идею – жизнь – это жизнь, в ней невозможно отделить мух от котлет или провернуть фарш обратно, но это не повод опускать руки и рефлексировать, поэтому если крепчает ветер, значит – жить старайся! Резюмируя скажу так – это относительно редкий случай, когда и как детская сказка, и как взрослая история, и как подведение итогов аниме смотрится идеально. Как детская история аниме доносит до своих юных зрителей простые и правильные истины. Для более взрослой аудитории к ним присоединяется авторская философия и отношение к жизни в целом. В контексте творчества маэстро, аниме смотрится как очень глубокое переосмысление творческого пути и формулируемых на нем нарративов. Уверен, что автор не спроста задает те же вопросы, что и в Порко Россо, но дает принципиально другие ответы. Если смотреть эти 2 работы как своего рода дилогию, то они становятся своего рода экранизацией поговорки, которая в одной из версий звучит как «Кто в юности не был либералом – у того нет сердца. Кто в зрелые годы не стал консерватором – у того нет мозгов». 10 из 10

«Ветер крепчает» - пожалуй, лучшее произведение гениального японского аниматора Хаяо Миядзаки. По крайней мере, из тех его работ, которые я видел. Это его магнум опус, в котором сочетаются самые яркие идеи Миядзаки, уже прошедшие проверку в других, более ранних его картинах: это и невероятное преклонение перед небом и авиацией, и потрясающе цепляющая и трогательная история любви, и мощное антивоенное высказывание. «Ветер крепчает» - история про мальчика, который с самого детства верил в свою мечту и шёл к ней, к своей заветной цели, несмотря на все преграды, которые ставила ему судьба. Главный герой, юноша по имени Дзиро стремится, нет прямо-таки жаждет в будущем стать авиаконструктором и создавать красивые самолёты для своей родной Японии во имя технического прогресса. Он по уши влюблён в авиацию, а также в девушку, которую он встретил однажды в поезде, и которую он спас во время землетрясения. И вот идёт время, юноша взрослеет, становится мужчиной. Дзиро проходит очень сложный и тернистый жизненный путь, неся в душе частичку своей мечты о небе: и упомянутое ужасающее землетрясение в Токио, пронёсшееся по всему городу, как волна разрушения, и тяжёлую болезнь близкого человека, что опять же является распространённым мотивом у Миядзаки, и начавшуюся Вторую Мировую войну, во время которой ему приходится изобретать самолёты для сил «оси» во имя фашисткой идеологии, которую он не приемлет. Но, несмотря на все эти испытания, он всё-таки становится выдающимся авиаконструктором, который, начав с простой инженерной конторы, вырастает до огромного таланта, который вносит невероятный вклад в развитие авиации своей страны. И Ахиллесу наконец удаётся догнать черепаху. Или стать черепахой. «Ветер крепчает» невероятно красивое аниме. И, хотя для Миядзаки, это скорее норма, чем исключение, всё-таки не отметить потрясающее качество визуала я не мог. Сюжет картины время от времени прерывается и дополняется фантазиями Дзиро, в которых вечно мирное и радостное время, и в которых существуют самые удивительные летательные аппараты, неспособные существовать в реальном мире по всем законам физики, но в мечтах главного героя, и, конечно же, в самом аниме, они существуют. Однако, когда приходит война, она показана как смерть всего прекрасного, что было создано людьми, а также что существовало на планете задолго до их появления. И по такому абсолютному разложению всего сущего, что демонстрирует Миядзаки в своём аниме, видно, что для него война – беда, страшнее и тяжёлой болезни, и землетрясения.

Это кинематографическое произведение, которое близко именно мне темой мечтаний и осуществления своих мечт. Фильм рассказывает о жизни Джиро Хорикоши, человека, ставшего легендой в мире авиации. С самого начала мы видим его мечту о полёте и создании красивых и функциональных самолётов. Джиро предстаёт перед нами как человек, чья страсть и преданность своему идеалу непоколебимы. Он преодолевает множество препятствий, включая технические трудности и социальные ограничения, чтобы достичь своей цели. Фильм исследует тему сбывания мечт и цену, которую приходится платить за их реализацию. В процессе строительства самолётов, которые, как он хотел верить, должны были служить миру, Джиро сталкивается с этическими дилеммами и внутренним конфликтом. Несмотря на это, его убеждения и его любовь к искусству и науке держат его на пути к его мечте. Одна из ключевых тем фильма - это идея того, что даже в самые трудные времена и в условиях ограничений можно найти способ воплотить свои мечты в жизнь. 'Ветер крепчает' подчёркивает важность веры в себя, упорства и преданности своим идеалам. В фильме также затрагивается тема отношений и взаимодействия с окружающими, включая роль жены Джиро - Наоко. Наоко изображена как источник вдохновения и поддержки для Джиро в его стремлении к созданию самолётов. Их романтическая история дополняет основной сюжет фильма, добавляя глубину персонажам. Наоко является источником моральной силы и вдохновения для Джиро, помогая ему преодолевать трудности и сохранять веру в себя и свои идеалы. Важно отметить, что Наоко также олицетворяет трагичные аспекты жизни персонажей. Её здоровье подвергается испытаниям, что придаёт дополнительный слой эмоциональной напряжённости и чувственности сюжету. Их взаимоотношения отражают тему любви и жертвы, добавляя ещё один измерение к теме мечты и её реализации. Таким образом, Наоко играет важную роль в жизни и мечтах Джиро, представляя собой символ не только поддержки, но и сложностей, с которыми сталкиваются персонажи на пути к осуществлению своих мечт. В целом, 'Ветер крепчает' - это красиво анимированная и эмоционально глубокая картина о силе мечты, стойкости и жизненной целеустремлённости. Этот фильм оставляет зрителя с мыслью, что даже самые сложные мечты могут стать реальностью, если верить в них достаточно сильно и не переставать бороться за них.

Продолжая знакомиться с творчеством знаменитого японского мастера анимации Миядзаки, посмотрел предпоследнюю его работу. Которую некоторое время считали последней (потому что так сказал сам мастер), а потом объявил что будет ещё 'Мальчик и птица'. Скажу так - решение снимать следующий фильм было в целом правильным. Потому что не хотелось бы, чтобы 'Ветер крепчает' оказалось последним словом Миядзаки в мультипликации. Дело вовсе не в том, что мультфильм плох - он не плох, и во многом очень даже хорош. Дело в том что он совершенно не 'волшебный', если так можно выразиться, это и не Хаяо Миядзаки вовсе. Не его почерк. Итак - перед нами простой сюжет по типу 'байопик' - история жизни известного японского авиаканструктора по имени Дзиро, разработчика успешного японского самолёта времён второй мировой войны. С героем мы знакомимся когда он ещё ходит в школу и мечтает о небе и полётах. К слову, юный герой изначально скорее мечтал стать пилотом, нежели конструктором, но препятствием стало плохое зрение. Далее мы видим достаточно типичное для фильмов-биографий развитие сюжета: вот Дзиро студент, вот он помогает во время землетрясения двум девушкам, вот он устраивается на работу в конструкторское бюро Митсубиши и так далее. При этом если рассматривать картину просто как байопик, то остаётся кое-какой вопрос. Биография главного героя будто развивается скачкообразно, на мой взгляд, не хватило какой-то плавности повествования, склейки, Авторы будто выкладывают перед нами на стол вырезки из газет за много лет, в каждой из которых немного рассказано про главного героя. Вчера он во сне мечтал летать. А вот он уже учится строить самолёты, а вот он едет в Германию в командировку. Ничего не говорится ни о его родителях ни о семье, только несколько раз появляется его (так же взрослеющая от сцены к сцене) младшая сестра. Глубоко же внутрь героя нас будто 'не пускают'. Да, в картине есть любовная линия, и она даже способна заставить в определённый момент немного прослезиться глаза. Но если смотреть строго - всё неглубоко, всё поверхностно, бегло. В итоге складывается впечатление, что для главного героя нет ничего в жизни важнее его работы по конструированию самолётов. А всё остальное лишь приложение. И на самом деле такие люди есть в реальности, и, более того, я не могу сказать что это плохо - это увлечённые своей работой и наукой 'ботаники' - но ведь именно они двигают научный прогресс вперёд. Есть ещё в картине довольно 'робкое' на мой взгляд затрагивание антивоенной темы. Герой где-то на периферии сознания, отдалённо понимает (или слышит из разговора с другими) что 'японцы свернули куда-то не туда, захватили чужие территории, настроили против себя многие страны, готовятся к большой войне'. Впрочем, эти мысли мимолётны, глубоко в душу героя не западают, и тают сразу же, как только герой садится за новый чертёж предкрылка. В итоге получился неплохой анимационный фильм для широкой целевой аудитории. Тут нет 'сказочности' присущей Миядзаки, поэтому я думаю его поймут и 'примут' даже большее число зрителей, чем другие его работы. Анимация как всегда прекрасна. А поскольку сюжет не сложный, то остаётся прилично времени чтобы полюбоваться тем как всё прорисовано, какие тени, как течёт вода в ручейке, как взмывают в небо самолёты. (Эти сцены с самолётами мне вообще напомнили ранние 1930-ее года в СССР когда было такое культурное поветрие в молодой стране Советов - всё воздушное, необъятное, стремительное, летящее к солнцу на крыльях и пропеллерах, что-то такое 'Дейнековское') Подводя итог скажу так: в картине особенно выдающегося нет ничего, никаких глубоких мыслей над которыми потом ещё пару дней можно размышлять, там не заложено, ничего не надо разгадывать, искать двойные смыслы и намёки не нужно. И тем не менее в сумме смотрится приятно, оставляет, как и другие работы мастера, приятное 'послевкусие'. Действительно жить здорово и прекрасно, действительно наше время очень ограничено, а период расцвета человека - ещё короче и тратить его нужно с пользой. Мысли простые до банальности, но разве это не так? 7 из 10

<b>'Ветер крепчает'</b> стал той лентой, после которой самый знаменитый аниматор и режиссёр <b>Хаяо Миядзаки</b> захотел уйти на покой. (Правда, потом передумал, но то другая история). Данное аниме снято не как привыкли дети. Да и не для детей оно, и не про детей. Оно скорее находит отклик в том, как снимается художественное кино с живыми актёрами. За основу взята история конструктора <b>Дзиро Хорикоси</b>. Хотя и нельзя сказать, что это прям калька с жизни авиастроителя... Скорее образ <i><b>Дзиро</b></i> в картине Миядзаки это собирательный образ <i>(говорю не гадательно!).</i> В основном это касается любовной линии сюжета. Что же до изготовления самолётов, то здесь мой низкий поклон авторам! Так детально рассказать о летающих машинах - это дорогого стоит! Вплоть до заклёпки!.. И всё же начинается эта эпопея <i>(а это эпопея!)</i> с юных лет паренька, которому из-за близорукости не судьба была стать пилотом. Ему Распорядительница Жизни уготовила быть первоклассным инженером! Ещё с малых лет Дзиро лелеял мечту связать свою жизнь с самолётами. Пусть и в другом качестве. К нему во снах стал заявляться уже опытный авиаконструктор <i><b>Джованни Капрони</b></i>. Итальянский специалист перенапрявляет мечту мальчика, говоря, что создавать самолёты куда интереснее, чем на них летать!.. ... Параллельно идёт другая завязка другого же сюжета!.. Дзиро, чуть выросший <i>(студенческие годы),</i> помогает девчушке и её гувернантке <i>(? - я не задумывался, каюсь, кто по отношению к <b>Наоке</b> её спутница...).</i> В общем, как и в настоящей, реальной жизни, профессиональная карьера перемежается с личной жизнью... С Наокой наш Дзиро ещё встретится на зелёных холмах!.. <i>(кинематографично очень красивые сцены радуют взор видящего!!!)...</i> А пока Дзиро Хирокоси устраивается в концерн 'Mitsubishi'... ... Вот, получается, что идёт от меня целый поток пересказа. Но на самом деле я лишь крупичку указал. Будет там и обмен опытом с Германией, и испытания новых летательных аппаратов!.. И многое другое... Фильм идёт в неторопливом ключе, ровно в таком темпе, в коем и надлежит быть автобиографической антивоенной драме!. Картина наполнена глубочайшим смыслом! И она является, пожалуй, самой честной, самой искренней работой Миядзаки!!! Где-то Хаяо даже спровоцировал себя на портрете Дзиро. Так же и мать творца анимации болела туберкулёзом, как и его избранница... Всё так и выглядело, что режиссёр и художник будто прощается со зрителем. И отрадно, что он изменил своё мнение!.. <b>P.s.:</b> Да, мастер, заставили вы меня выкатить слезу при просмотре!.. Что я могу сказать! - Спасибо, Маэстро! И до встречи в 'Мальчике и птице'!.. 10 из 10

Очень люблю исторические аниме, да и само произведение отличное патриотичное аниме, будь я японцем, но все равно очень интересно рассказали историю про такого человека как Дзиро Хорикоси, обычной авиаконструктор, но для Японии, это человек, который изобрел знаменитые истребители компании Митсубиси 'Зеро'. Японский лёгкий палубный истребитель времён Второй мировой войны. Выпускался с 1940 по 1945 год, всего построено 10 939 единиц. A6M имел техническое превосходство над самолётами союзников до начала 1942 года, когда американские соединения начали вооружаться «Лайтнингами», которые могли диктовать условия схватки, используя своё преимущество в лётных характеристиках на больших высотах. Так же помимо самолёта строения, ГГ говорит, что его страна бедная, нет технической базы, потом, когда они ездили в германию, посягать технологии, еще до Гитлера, Германия разрабатывала и строила бомбардировщики! Вот что значит была техническая база, хотя тогда она еще не хотела воевать. Удивился когда услышал что в японии были инакомыслящие, это обычно в тоталитарных странах так, а не в авторитарных. Так же показывают какого это быть инженером, сложно не только потому что надо понимать, что ты чертишь, а еще потому что человек испытывает твое изобретение, и может погибнуть! В общем и целом, я бы не смог быть авиаконструктором, или вообще конструктором или инженером, а людям, как ГГ, которые горят своим делом, прям приятно наблюдать, как и его жене. Так же есть любовная линия, как понял, которая немного трагична, по сравнению с реальностью, решили нагнать драмы. Смотрел в озвучке: Reanimedia

Ну вот и мир мальчиков, хотя и девочки есть. Если прошлые мульты виделись, как превращение гусеницы в бабочку, то есть промежуточный момент окукливания девочки, которая как куколка представлялась на экране. И там автор рассматривал рентгеновским зрением состояние души, ума, мировоззрения женской особи. То здесь мы смотрим на превращение мальчика и его мечты в мужскую профессию. Мультик максимально приближен к чему-то историческому: историческим личностям, как явным, так и собирательным образам; историческим моментам реальной истории; исторической правде; даже историческим изобретениям. Как бы максимальный реализм при этом всё же разбавляется чем-то волшебным, но не явно, а через сон. Во сне главный герой творит что-то невероятное. Хотя и наяву его изобретения невероятны для своего времени. Вероятно это и был апогей. Великое свершение. Если куколка уже раскрыла крылья бабочки, а мальчик созрел до женитьбы, то рассказчик всё рассказал. А попутно поставил точку в истории мира и войны, упомянув милитаристскую Японию и нацистскую Германию, не имея симпатий к ним, а критикуя открыто. Как видится, автор прямо вставил своё камео в фильм. Конечно, нужно быть иного толка, когда всё вокруг поёт дифирамбы войне, а ты против. Проблема в том, что наш автор живёт в другое время. Такие мультики где-нибудь в 30-ые ему не дали бы снимать, а в 40-е вообще за такие мысли даже, произнесенные вслух... Но в остальном автор просто извиняется. Это невольно видно: за свой народ, за чужой, отчасти даже автора можно ведь назвать авиатором, так как и он за чертежным столом конструированием мультфильмов занимается, проектирует и за ним же сюжет. Скомкано, но сюжет таков. Сюжет всех этих мультиков... бесконечные Унесённые ветром закончились. Открываем Буратино лимонад и отмечаем это событие.

Перед предполагаемым уходом мастер Миядзаки решил оставить нечто особенное, отличающееся от других его картин приземленностью. Этот фильм - определенно самый взрослый и серьезный. Без всяких красочных миров и удивительных созданий Миядзаки в этот раз показывает самую настоящую, нашу, человеческую жизнь. На фоне такой же человеческой и жизненной истории о воплощении вполне обычной и настоящей мечты, и проходящей на ее фоне жизни, нам показывают мир реалистичный - во всех проявлениях. От кропотливой детализации всего, что есть вокруг героев - трамваев, поездов, покосившихся домиков и вывесок лапшичных - до самой жизни, такой, какая она есть. Местами прозаичной и рутинной, местами - прекрасной, местами - страшной и несправедливой. Без деления вещей на черное и белое, демонстрации плохого и хорошего, нам показывают просто то, как живут люди, как они исполняют свою мечту. И пусть их мечта и послужит в руках вышестоящих машиной для убийства, это все еще мечта человека, дело его жизни. Да, за всем этим, где-то идут страшные вещи. Они всегда где-то идут. Но в то же время идет и жизнь обычных людей, та самая - прекрасная и ужасная. В какие времена бы она ни шла - жизнь всегда есть жизнь. А где жизнь - там и мечта. В те времена мечта героя о создании прекрасных самолетов была проклята войной. В те времена люди, которые могли дать герою шанс воплотить свою мечту представляли жестокую милитаристскую колониальную империю, заинтересованную лишь в экспансии и превосходстве. В те времена туберкулезу могли противопоставить лишь чистый горный воздух. Все это - ветер, который крепчает. А нам остается лишь стараться жить. 10 из 10

Жизнь Джиро Хорикоси всегда была окружена покровом тайн и легенд. Для Миядзаки, он был не просто легендой, но и кумиром для подражания. Однако, послевоенные годы его имя было предано забвению. Как впрочем, и сама Компания Миядзаки Эйрлайнс. Замечу, что во многом Дзиро тут похож на отца самого Миядзаки, а Наоко на его мать. Она тоже страдала от туберкулеза. Благо, смогла вылечиться после войны. Да и сама жизнь Дзиро была совсем другой. У него была жена и пятеро детей. От туберкулеза умерла его любовница. Если вы мне не верите, то прочтите книги про его жизнь на японском и английском языках. Многие хотели снять про него фильм, но не знали с чего начать. Дзиро Хорикоси родился в 1903 году в посёлке Фудзиока префектуры Гумма в богатой и обеспеченной семье(но не самурайской). Учился в Фудзиокской средней школе и именно тогда заинтересовался самолетами. Как ни трудно догадаться поселок находился рядом с горой Фудзи. После этого он и поступил в Токийский университет и считался лучшим на своем курсе. Что было оправдано его работой в Мицубиси. Завершив свое обучение, Хорикоси в 1926 году устроился инженером в подразделение компании «Мицубиси», занимавшееся двигателями внутреннего сгорания(в данном случаи, самолетов). Компания владела самолётостроительным заводом в Нагое, куда и попал Хорикоси. Первый его большой проект назывался «прототип 7»[п 1] и представлял собой истребитель-моноплан для флотской авиации (у армии авиация была своя, от флота независимая). Хотя подобная ситуация была и в других странах мира. Должен заметить, что в фильме, как и в жизни японские ученые и инженеры построили несколько прототипов силами инженерных групп разных авиастроительных фирм и потом выбрали из них лучший. «Прототип 7»(первый самолет Дзиро) не пошёл в производство: хотя его конструкция была весьма передовой, его отвергли из-за движка(рычага управления) и плохого обзора(пилот не видел что творилось с правой и левой стороны, а порой и наверху и внизу). В свое время, я сам изучал эти машины сравнивая их с Советскими и Немецкими самолетами. В фильме также четко показаны, испытания самолетов. Как самых лучших, так и самых худших. Новый проект Хорикоси «прототип 9» тоже имел место быть и в фильме также был показан, как первый легкий палубный истребитель-моноплан. В 1936 году самолёт поступил в серийное производство и получил наименование «A5M» или «Палубный истребитель тип 96». Он отличался как высокой скоростью, так и манёвренностью, конструктивно являясь «прародителем» истребителя «A6M Зеро». В 1937 году Хорикоси начал работать над «прототипом 12», который был запущен в производство в 1940 году и впоследствии был назван американцами «A6M Зеро». Как и «A5M», «Зеро» был палубным истребителем-монопланом. До 1942 года «Зеро» далеко превосходил самолёты стран антигитлеровской коалиции по манёвренности, скорости и дальности полёта, и до конца Второй мировой войны оставался основой японской флотской авиации до 1945 года. Хорикоси был очень интересной личностью. Он реально путешествовал по Германии, СССР, Франции, Англии и многим другим передовым странам Европы. Поэтому фильм можно вне всякого сомнения назвать историческим. Если Порко Россо и Принцесса Мононоке имели в себе много мистики и закадрового смысла, то этот имеет куда больше связи с реальной историей. Дзиро Хорикоси как и его команда показаны реальными людьми с переживаниями, мыслями, мечтами, любовью. Ну и соответственно, победами/поражениями. Он мечтает строить самолеты и видеть Японию развитой державой не думая о последствиях. Чем мне напомнил моего другого любимого персонажа из Принцессы Мононоке, Леди Эбоси. Она также как и он хотела сделать мир лучше, но ценой потери своей руки. Тоже самое можно применить и к героям этой картины. Они не идеальны, но тем они и интересны. Ветер крепчает - это лучшая работа режиссера после Принцессы Мононоке и Навсикаи из Долины Ветров. Это работа для тех, кто понимает суть жизни и видит свою цель. В чем я согласен с другими рецензиатами. Фильм показывает нам, что это недетское произведение про любовь и романтику. Хотя она тоже тут присутствует. Впрочем, для меня как для любителя военной истории этого достаточно. Понравились также эпизоды, где герой предается мечтам и видит своего кумира, который дает ему советы и учит жизни. 'Все мы хотим летать, но не всегда нам это удается'. Это один из самых сильных эпизодов в Истории (в фильме). Я уже стал оговариваться. Миядзаки создал фильм, который никак нельзя назвать сказкой. Все очень реалистично. Ты видишь страдания людей, страдания Дзиро, страдания Наоко, которая понимает и принимают своего мужа таким, какой он есть. И даже будучи больной, не отказывается от него. Многие критикуют этот фильм. Я слышал отзывы, что Герой не любил героиню и был слеп (не в прямом смысле), что он опустил из рук собственную страну и что он все отдал глупой мечте. И многие мои друзья плакали после просмотра. Я же скажу, что нет. В отличии от других, кино показало мне то, что нужно идти к своей цели до конца. Как наши предки шли против Гитлера до конца. И в конце концов, победили его и даже разгромили Квантунскую группировку в Маньчжурии. Группировка находилась под командованием генерала Отодзо Ямада. Тот даже отметил в отчете, что русские сами научились блицкригам. После этого Япония фактически перестала сопротивляться. Ну и в заключении приведу цитату Архитектора Матрицы: Почти 99% испытуемых принимали правила игры, если им давалось право выбора, несмотря на то, что выбор существовал лишь у них в подсознании. Только мы можем решать, что мы хотим и чего мы для этого делаем. Все предопределено!