Ледяная башня

«Ледяная башня» Люсиль Адзиалилович — мрачная сказка, снятая с холодной, почти хирургической точностью. Действие разворачивается во Франции 1970-х годов. Сирота Жанна (Клара Пацини) сбегает из приюта и случайно попадает на съемочную площадку фильма «Снежная королева» — экранизации сказки Г. Х. Андерсена. Там она знакомится с актрисой Кристиной (Марион Котийяр), которая оказывает на нее разрушительное влияние. В этом сюрреалистическом повествовании о взрослении, кино выполняет роль зеркала из сказки — отражение искажает, а иллюзия становится ловушкой. Фильм начинается с впечатляющего кадра: обширный, ледяной пейзаж и крошечная фигурка девочки, пробирающейся сквозь снежную пустоту. Жанна — подросток с глазами, похожими на темные омуты, старшая в приемной семье и рассказчица сказок на ночь. В поисках свободы и материнской любви она сбегает из приюта, взяв с собой бусины, снятые с тела умершей матери. Город встречает ее безразличием и угрозой. Уставшая и голодная, Жанна пробирается в подвал полузаброшенного здания и обнаруживает на полу блестящую ткань, расстеленную, словно постельное белье, специально для нее. Перед сном она подбирает осколок хрусталя — жест магический, как поглаживание лампы, материализующее желание, о котором она даже не подозревала. На следующее утро Жанна просыпается за кулисами съемочной площадки. Присвоив имя девушки, чью сумку она нашла на улице, Жанна становится Бьянкой и еще больше отдаляется от реальности. Она наблюдает за репетициями, прячется в шкафу, подслушивает разговоры взрослых и завороженно следит за Кристиной. Ее манит не кино, а актриса — ее власть, высокомерие и отстраненность. Кристина замечает девочку и неожиданно отвечает на ее безмолвную преданность, не требующую ничего взамен. Снежная королева у Адзиалилович — ложный идол, бесчувственная красота, за которой скрывается развращающая сила. Подспудная угроза, ощущаемая в хищническом взгляде кинозвезды на свою юную протеже, пугает, но ослепленная, Бьянка не распознает опасности. Завораживающая интерпретация «Снежной королевы» — триумф воображения. Преобладающие оттенки коричневого и оранжевого эффектно контрастируют с белым и серебристым цветами. Оператор Джонатан Рикбург («Рецепт любви») придает каждому кадру мягкость — «пленочную дымку», характерную для фильмов 1970-х. Звуковое оформление — хруст снега под ногами, пустые отголоски съемочной площадки, фоновая музыка из холла отеля — усиливает чувство тревоги. Художник-постановщик переносит зимние пейзажи внутрь помещений, превращая их в театральные декорации, где актеры похожи на марионеток. Мир «Ледяной башни» настолько искажен, что не кажется реальным местом и именно это пограничное пространство между двумя мирами становится центральным местом действия фильма. На площадке заметно влияние Хичкока: внезапное нападение птицы, садистская отстраненность Кристины от чужой боли и намеки на следующий «хичкоковский» проект режиссера Дино (Гаспар Ноэ). Отсылка к «Красным башмачкам» — еще одной сказке Андерсена — подчеркивает разрушительную природу желания, но по духу картина все же ближе не к балетной истерии Пауэлла и Прессбургера, а к их «Черному нарциссу»: женское безумие, замкнутая среда и пронизывающий горный холод. «Ледяная башня» одновременно восхищает и испытывает терпение, а форма часто берет верх над содержанием. Материал драматургически слишком разрежен для двухчасового хронометража: диалоги редко двигают сюжет, целые сцены разворачиваются без слов, экспозиция утомляет, а финал долго не решается поставить точку. Просмотр напоминает взрослую сказку на ночь, где детское благоговение перед миром перерастает в тревогу взросления. Фильм противопоставляет героинь разных поколений, переживших схожие трагедии, показывая, что человек, не знавший защиты, не способен защищать. Жизнь — не сказка, даже если юной героине иногда кажется иначе. В этом Адзиалилович остается верна себе — она вновь говорит о взрослом мире, где все не так ярко и захватывающе, как хотелось бы, а мрачно, печально, полно боли и уродства.

Новая работа французского режиссера Люсиль Хадзихалилович – не столько экранизация конкретного сюжета, сколько мета-сказка, кино о кино на стыке реальности и фантазии. Передаем в этом месте большой привет «Малхолланд драйву», «Черному лебедю», «Персоне», «Зильс-Марии» и «Отпуску в октябре». Это все, что сразу пришло на ум – уверена, похожих по вайбу картин десятки. На первый взгляд сюжет прост: 16-летняя Жанна сбегает из приюта в заснеженных Альпах и случайно находит убежище на съемочной площадке фильма по мотивам «Снежной королевы». Но под верхним слоем кроется совсем иная история – о том, как жестокость и власть опасным ядом проникают в неокрепшую душу. Жанна, как и многие героини Хадзихалилович, живет на грани между детством и взрослостью. Попав в магический киношный мир, она тянется к тому, кто кажется ей воплощением идеала, – холодной и ослепительно красивой диве Кристине, сыгранной Марион Котийяр. Эта актриса не просто Снежная королева в сюжете — она архетип, зеркало и соблазн, ради которого Жанна готова потерять себя. Важно, что Кристина здесь не абсолютное зло и не карикатурный тиран. Ее власть – тихая, но твердая. Она возникает из дистанции, недосказанности и умения быть объектом проекции. Чем сильнее Жанна врастает в орбиту Кристины, тем отчетливее становится перекос: зависимость одной растет, а эмпатия другой исчезает. Кристина не столько подчиняет завороженную ею девушку, сколько позволяет себя обожествлять. И в этом тоже скрыта форма жестокости. Постепенно происходящее на экране становится все более галлюциногенным. Съемочная площадка будто расширяется до альпийских снежных вершин; искусственный свет — до солнечных бликов на льду; мечта о принадлежности чему-то или кому-то – до масштабов опасной зависимости от чужого образа. Центральная линия здесь – отнюдь не борьба добра и зла, но вертикаль власти и подчинения. Жанна и Кристина – не просто героини: это ученик и наставник, поклонник и объект культа, зеркало и отражение. Жанна постепенно становится пленницей иллюзии, которую сама же и придумала, и это болезненно точно рифмуется с тем, как человек ищет себя через чужую маску, теряя контакт с собственной тенью. В финале фильм остается таким же многогранным и хрупким, как кристалл, украденный Жанной с костюма Кристины. Он бликует на солнце, отражая сотни возможных интерпретаций, и не дает ответов. Лишь множит вопросы. На что ты готов, чтобы чувствовать себя нужным? Где проходит граница между восхищением и идеализацией? Замечает ли тот, у кого власть, как легко он разрушает другого – или ему уже все равно? Итого: «Ледяная башня» – кино не для всех. Это холодный, завораживающе красивый фильм-мираж, фильм-лабиринт. Только внутри он, кажется, столь же бесцветен, сколь кубики искусственного льда, которыми щедро усыпаны его декорации, и если самому не вкладывать смыслы и ассоциации, картина Хадзихалилович вряд ли будет готова вам их предложить. Не стоит смотреть, если не готовы задаваться потом вопросом «Что это было»?

Фильм Люсиль Адзиалилович «Ледяная башня» - это не просто обычная история. Тут режиссер играет со зрителем, заставляя задуматься, но при этом из-за особого стиля повествования и довольно медленного ритма теряется зрительский интерес. Атмосфера, кажется, должна быть магической, словно мы попали внутрь сказки, но на деле ощущается лёгкое замешательство и иногда хочется переключиться на что-то более понятное. Сюжет строится вокруг главной героини - шестнадцатилетней Жанны, которая после побега из детского дома оказывается на киносъемках. Там играет загадочная и холодная Кристина - своего рода Снежная королева. Фильм исследует не только их отношения, но и размывает грани между реальностью и выдумкой, между мечтой и суровой жизнью. Этот переход выполнен очень сложно и порой сбивает с толку. Легко потеряться в том, что происходит на экране. В этом отношении фильм далёк от традиционного повествования и требует терпения и внимания. Персонажи скорее символичны, чем живые люди с обычными эмоциями. Кристина - сильная, замороженная и жесткая фигура, около которой вращается и замыкается судьба Жанны. Их диалоги тягучи и холодные. Оглядываясь на взаимодействие главных героинь, ловишь себя на мысли, что наблюдаешь за холодной шахматной партией, где фигуры двигаются аккуратно, но без настоящей теплоты. Визуально фильм хорош. Постановка кадров и работа с локациями изумительны. Зритель словно переносится в снежные Альпы и киностудию одновременно, и здесь режиссёр проявляет себя как художественный мастер. Однако внешняя красота порой перекрывает слабое содержание: реквизит и свет становятся главными героями вместо людей. Музыка и звуковое оформление дополняют общее настроение. Меланхолия и лёгкое напряжение прослеживаются на протяжении всего повествования, но это не тот фильм, который затягивает своей динамикой. Напротив, местами темп настолько медленный, что могут возникать ощущения затянутости и скуки. Вывод: Фильм «Ледяная башня» создан исключительно для зрителей, любящих артхаус и фильмы с приглушёнными чувствами и сложными символами, которые создают пространство для интерпретаций. Для тех, кто хочет киноразвлечения и эмоционального накала, эта картина будет ужасным выбором. 5 из 10