Покровские ворота

Мы слушаем концерт, плаваем в бассейне, печатаем на машинке, выходим на балкон, играем в уличные игры, слушаем истории всякие, чувствуем романтику, видим много примечательных актёров и актрис, моемся под душем, наблюдаем кучу артефактов эпохи на стенах и прочих поверхностях, разговариваем часто по телефону, смотрим телевизор, ходим по парку, ездим по городу, пытаемся понять сюжет... Отмечаем Новый год, видим снег после осени и архитектурное наследие Сталина, шутим по разным социальным и даже политическим аспектам (но не слишком явно, чтобы цензура не вцепилась), упоминаем каких-то всемирно известных, коньками режим лёд на катке, видим ёлку, думаем о цирке, посещаем свадьбу, гуляем с любимой в обнимку, попадаем в больницу, поём, танцуем, целуем девушку, сидя под каблуком у женщины. А всё-таки? Где бы вы сейчас хотели бы оказаться? В 50-ые отправились бы? Или в 80-ые (в какую половину?)? Или 20-ые века нынешнего для вас - самое то? Игровое кино, театр. В нём звонкие голоса, почти сюр-манера повествования. Но именно сюжет меня не цепляет. Хотя свои примечательные моменты проскальзывают. Красивая сатира?

Кто-то считает фильм гротескным, без идеи, а игру молодого Меньшикова — даже раздражающей. Но для меня в этом и сила: он не похож ни на одну другую советскую комедию. Михаил Козаков в 1982 году снял не просто лирическую историю по пьесе Зорина, а настоящий водевиль московской жизни, где за коммунальными стенами кипят страсти ничуть не меньше, чем в большой столице. Коммуналка, как Москва в миниатюре. Костик горит жизнью, он флиртует, заводит романы и словно освещает весь фильм своей энергией. Велюров — противоположность: гордый, творческий, но уязвимый и грустный. Его ирония смешит, а внутренняя тоска по ушедшей славе делает его трогательным. А семейство Хоботовых — целая трагикомедия под властью Маргариты Павловны: Лев не может вырваться из-под её опеки, а Савва вынужден присматривать за бывшим мужем жены. И все вместе они создают удивительный ансамбль характеров — смешных, нелепых, но до боли настоящих. Самое волшебное в «Покровских воротах» — это химия актёров. Пусть тут нет привычных «арок персонажей» или грандиозного сюжета, зато есть жизнь. Живая, шумная, полная противоречий, в которой мы узнаём себя и своих соседей. Именно этим фильм цепляет — ты будто заглядываешь в прошлое и вдруг видишь, что люди всегда одинаково любят, ревнуют, ошибаются и надеются. И, конечно, фразы! Даже если вы фильм не смотрели, наверняка слышали их: «Он ломает — я чиню, он ломает — я чиню!» (Савва Игнатьевич). «А кто не пьёт? Назови! Нет, я жду!» (Велюров). «А не хлопнуть ли нам по рюмашке?» (Костик). «Заметьте, не я это предложил!» (Велюров). «Высокие, высокие отношения!» (Нина Андреевна). «Какой чёрт занес вас на эти галеры?» (Костик). «Я вся такая несуразная…» (Анна Адамовна). «Это мой крест! И нести его мне!» (Маргарита Павловна). «Резать к чёртовой матери, не дожидаясь перитонитов! Ты права, моя дорогая, с этим отростком пора кончать!» (Вера Семёновна и Маргарита Павловна). «Одно дело шпицштихель! И совсем другое — больштихель!» (Савва Игнатьевич). «Звякнуть ей что ли на старости лет? А, пусть живёт безмятежно!» (Костик). Каждый раз, включая этот фильм, я будто снова захожу в старую московскую коммуналку, где чужие люди становятся почти семьёй. Хочется задержаться там подольше, наблюдая за такими яркими характерами. В «Покровских воротах» нет громких пафосных монологов и «больших» событий. Но именно в этом их красота: из бытовых мелочей рождается кино про жизнь. Шумную, нелепую, смешную и трогательную. И ради этого фильм стоит посмотреть — чтобы почувствовать, как будто и сам оказался частью этой странной, но очень живой и близкой семьи.

Фильмов о Москве снято немало. В одних столица СССР/России фигурирует даже в названии, в других с ней неразрывно связано действие. Но из того, что пока что видел я, самый “атмосферный” и “московский до мозга костей” снял - уж не знаю, характерным или наоборот противоестественным образом - режиссер из другого важнейшего русского города - Ленинграда/Санкт-Петербурга! “Покровские ворота” словно сделаны человеком, который никогда не выезжал за пределы Москвы дольше чем на несколько дней: потому что просто не мог с ней расстаться. Такое ощущение, что в Москве он родился, и так прожил в ней, без ума от любви к столице, до самого последнего мига. Столько любви к городу в одной картине, сколько к какому-либо Германскому городу я не припомню во всей совокупности немецкого кино. Выбирая развлекательный фильм для друга, который бы ненавязчиво познакомил немца с русским кинематографом, при этом дав возможность от души расслабиться и - желательно - вдоволь насмеяться, я просто не имею права обойти стороной “Покровские ворота”. За чуть более чем 2 часа - по меркам нынешнего американского кино привычный хронометраж, если речь не о сериалах - зрителя знакомят с целой эпохой: послевоенной Советской Москвы. Город, который с тех пор претерпел неисчислимое количество архитектурных вмешательств, социальных экспериментов и, казалось бы, был не раз полностью “переформатирован”, на мой личный взгляд, узнаваем до потери сознания! Те же уютнейшие холмистые улочки в районе северо-восточного отрезка Бульварного кольца, те же бесконечно живые, если не “живенькие”, смышленые, всем интересующиеся и такие по-детски “настоящие”, “трушные” Москвичи, тот же уют Московских двориков. Смотря на Москву и Россию извне, несложно предположить, что мобильность населения в Советские годы была меньше, чем сейчас. И дело не только в мировом тренде на “жизнь кочевника” и постоянный поиск “где глубже”, но и в административных барьерах. Немцы, кроме старшего поколения на территории бывшей ГДР, редко задумываются об устройстве жизни в социалистическом лагере. Но когда задаешь себя вопрос “а как там жили?”, невольно на ум приходит представление о плановой экономике, которая - должно быть - предполагала регулярное перераспределение какой-то ограниченной прослойки специалистов и - наоборот - твердую привязку к региону, где родился, для всех остальных. И тут вдруг такое: главный герой - молодой парень, приехавший из провинции учиться в столице! Просто, потому что захотел. И ставший здесь, как кажется, в одночасье коренным Москвичом. Город, который принимает абсолютно всех. Именно такое впечатление сразило меня в Москве. Именно такое ощущение будет и у любого иностранца просто от просмотра этого кино: “Здесь чужих нету - здесь все свои!” Легкость шуток, которыми пронизан абсолютно весь фильм, невесомость некоторых персонажей (от буквально порхающего, искрометного Костика - мечты любой немецкой интеллектуалки: в Германии бы прохода такому молодому человеку просто не давали - до моей любимой “Угловатой и Нерешительной”) подчеркивает необычайную дружелюбность города и общества. Вот уж поистине совершенно неожиданное представление о Советском Союзе, жизнь в котором представляется напряженной и непростой. Между стесненными экономическими условиями и жёсткой рукой недремлющего Большого Брата. Уверен, после просмотра фильма даже самый заядлый Западный анти-советчик подумает: “А может быть и правда многим есть о чем ностальгировать по СССР?” Ну и, конечно же, сюжет: назвать его захватывающим, по сегодняшним меркам означает предстать “ретроградом”. Меня же это не остановит:) Захватывают с самого начало сразу несколько психологических линий: тут и необычный “тройственный союз” вокруг Маргариты Хоботовой, монументальной эмансипированной женщины в традиционном обществе, с ее волевым характером и горячим, пылким темпераментом, которая тщетно пытается “склеить” себе из двух совершенно разных мужчин одного избранника мечты. Тут и любовная линия интеллигента Хоботова и “простушки” Людочки, которые так трогательно побеждают силой любви все социальные и образовательные неравенства. Тут и незабываемый и такой трогательный эстрадный артист Велюров - в наше время в Германии на его месте так и видишь “кабареттиста”, специализирующийся на острой политической и социальной сатире, вроде тех, что магнитом притягивают умы думающих Баварцев - который несмотря на свою беззаветную любовь к “поэтической влаге” и уже изрядно поношенную внешность, все еще уверен в неотразимой силе своей творческой харизмы, способной сделать его привлекательным в глазах любой девушки. Тут и “короли эпизода”, поэты-декаденты и вольные мыслители Орловичи, с их до гротеска утонченными манерами, напоминающими не то французских аристократов, сошедших в грешный мир со страниц язвительной карикатуры, не то многострадальный нос легендарно преображавшегося исключительно силой природы Майкла Джексона. Тут и - на мой взгляд - самая уютная из героинь фильма, само олицетворение старой Москвы, Алиса Витальевна, на умиротворенном нраве и умудренной жизнью улыбке которой буквально держится вся шумная, сумасшедшая и бурлящая коммуналка, олицетворяющая собой этот прекрасный город, где - как кажется - комната или хотя бы “койко-место” найдется для каждого, сколько бы желающих еще не нашлось. Бездонный шарм этой дамы, назвать которую всего лишь девушкой не дерзнули бы даже самые настойчивые адепты точки зрения, что это “единственно верное” обращение к представительницами прекрасного пола, сражает наповал. А главное - это такая знакомая дама! Такая может встретиться и в Германии. Ну и, разумеется, основная лирическая линия: Костик и Рита. Линия, которая на фоне всего остального бурлеска даже кажется скорее степенной, если е второстепенной, успокаивающей и дарящей возможность мужам лица хоть немного отдохнуть между приступами безудержного смеха. Заключительная же сцена окончательно проясняет для зрителя то, что он, казалось бы, понимал на протяжении всего фильма, но не отваживался себе в этом признаться: нет, это не кино. Это - Театр, величественный в своем многовековом изяществе. Отдельным бонусом для немецкого зрителя станет уморительный 'немецкий' Саввы Игнатича и его песня-фонема по мотивам бессмертной Rosamunde:) Пожалуй, куда там до этого хита даже 'Уно моменто'! Филипп | Из Германии да в Россию | Чел с Европы

Стоит ли говорить, что я очень люблю советское кино. Это вечная классика, только ко всем фильмам я отношусь по-разному. Во всех разборах я предпочитаю раскладывать все по полочкам, то есть, по плюсам и минусам. Начнем с плюсов. Это, прежде всего, дух уюта и камерной, домашней атмосферы. Такой фильм лучше включать в ноябре, когда еще нет новогоднего настроения, а летний задор уже прошёл. Ещё это плеяда замечательных актеров (да, были люди в наше время) и музыкальное сопровождение. Самое главное в фильме - это диалоги, которые успели расползтись на цитаты за небольшой промежуток времени: 'Вся такая внезапная... Вся такая противоречивая' 'Фюнф минут!' 'Это мой крест, и нести его мне!' 'Заметьте, не я это предложил!' 'От тебя один дискомфорт!' '-Но у меня нет приступа! - Будет!' 'Высокие, высокие отношения' 'Попрошу без амикошонства!' А теперь минусы. Сначала я хочу отметить, что атмосфера 50-х годов здесь себя не проявила. Да, здесь прически по последней моде и танцуют рок-н-ролл, но мой мозг просто отказывается верить, что это 50-е годы прошлого столетия. Для сравнения посмотрите фильмы той эпохи, например, 'Верные друзья', 'Девушка без адреса' и т.д. А во-вторых, как известно, фильм был создан на основе пьесы. И то, что хорошо в театре, зачастую неуместно в фильме. Например, иногда актеры излишне переигрывали, что приветствуется на сцене, но плохо воспринимается в кино. Или характеры героев укоротили в ущерб театральному амплуа. Маргарита Михайловна - властная женщина, её новый муж - трудяга-фронтовик, Лев Евгеньевич - мягкий и нерешительный 'бывший', который влюблен в медсестру Людочку (почему-то здесь пожилые мужчины влюблены в молодых девиц, ну да ладно). Людочка в свою очередь слишком наивна и эфемерна, а Велюров выиграл лишь за счет исполнителя этой роли, ведь в жизни-то такие соседи малоприятны. Главный герой - молодой Костик - просто 'герой не моего романа'. Его азартность, энергичность, навязчивость и большое количество девушек-знакомых немного утомляет. Я понимаю, молодость бурлит, но это уже в амплуа ударились... Хотя надо отдать должное актерам, они старались эти рамки сломать по мере возможности. Подводя итоги, я хочу сказать, что фильм этот приятен для вечернего просмотра всей семьей, но это просто, видно, не мой жанр: 7,2 из 10

Пятидесятые годы. Не так давно завершилась страшнейшая война в истории человечества, наступил период мира и прогресса, настроения людей на подъеме, как будто круглый год на дворе одна только весна. Где-то в глубинах бульварного кольца Москвы, среди проходных дворов и новостроек спрятался старый двухэтажный особнячок, превращенный при Советах в коммунальное общежитие. В одной из квартир проживают главные герои фильма: студент Костик с бабушкой Алисой Витальевной, переводчица с французского Маргарита Павловна с бывшим и будущим мужьями (Лев Евгеньевич и Савва Игнатьевич, соответственно), и артист-фельетонист Велюров. Костик учится на историческом, много гуляет и знает, вероятно, всех девушек Москвы. Лев Евгеньевич в силу своей рассеянности имеет репутацию человека неловкого и посему находится под опекой бывшей супруги, от которой мечтает избавиться (от опеки, не супруги). Велюров напряженно работает над своими номерами, борясь с творческим выгоранием при помощи алкоголя и влюбленности. Все герои при этом непрерывно сообщаются между собой посредством коммунального бытия и участвуют по мере сил в устроении жизни своих соседей. Режиссер Михаил Козаков снял очень личную и очень ностальгическую картину, причем она удивительным образом является персональной для режиссера и общей для всех зрителей. Эту ностальгию ощущают не только те, кто сам застал описываемые в фильме годы, но и более молодые люди, потому что ощущение легкомысленной юности, чувства добра и красоты окружающего мира, которые дарит эта картина для всех и во все годы одинаковые, независимо от внешнего антуража. Да, с одной стороны, этот фильм не более, чем собрание бытовых фельетонов в стиле Зощенко, но за юмором в нем скрывается нечто большее, какое-то ощущение полноты и совершенства жизни. Главным двигателем картины является совсем еще юный Олег Меньшиков, вжившийся намертво в образ юного взбалмошного охламона Костика, который, кажется, способен крутить земной шар своей энергией. Сначала всем кажется, что сложно получить какой-то толк от сопляка с нелепыми усиками, который целыми днями болтает по телефону с девушками или шатается где-то до первых петухов, но в итоге оказывается так, что именно Костик шутя находит наилучший выход из всех сложных ситуаций своих сожителей. Конечно, аплодисментов в фильме заслуживает не он один. Вся коммунальная команда на высоте, от Леонида Броневого в образе эстрадного лицедея и до максимально бытового Саввы Игнатевича в исполнении Виктора Борцова, но Костик – это эпицентр всего. Также нельзя не отметить, что, как и все другие культовые советские фильмы, этот породил целую волну цитат, ушедших в народ и плотно там прижившихся до сих пор. Например «Резать к чертовой матери, не дожидаясь перитонита» или «Заметьте, не я это предложил». Из критики, пожалуй, можно отметить только некоторую небрежность в натурных съемках, где в кадре попадаются элементы, принадлежащие восьмидесятым годам. К примеру, олимпийский мишка, нашитый на куртке гуляющей по бульвару девочки. P.S. Если вы посмотрели «Покровские ворота» и не вспомнили с умилением свою босоногую юность и первую любовь – возможно вам стоит пропить курс таблеток от зашоренности бытием.

<i><b>Заметьте, не я это предложил…</b></i> <b>Покровские ворота</b> Я спокойно отношусь к режиссеру Михаилу Козакову. Он снял очень много фильмов, перед нами самый лучший. Он забрался на самую вершину советского кинематографа. Я смотрел этот фильм много раз в детстве и даже сейчас иногда пересматриваю. Хотел бы немного про него рассказать. Хотя, что тут рассказывать, все и так прекрасно его знают. Этот фильм снят про людей, которых уже давно нет. Исчезали города и уходили люди. Время меняло все подряд. Оставались только одни “Покровские ворота”. Все это конечно очень грустно, но фильм сам не хотел быть полностью смешным, поэтому тут есть, как и грустные моменты, так и веселые. Режиссер не спеша, рассказывает свою старенькую историю, когда главные герои фильма были молоды душой. Эти люди жили в одном старом доме. Все они были разные, но все они были очень интересными личностями. Михаил Козаков снял удивительно-тонкий фильм на все времена. В этом фильме будут большие победы и маленькие разочарования. Ну а самое главное в этом фильме будет любовь, которая спасает многих людей от этой серой жизни. Конечно, можно было обвинить Козакова в излишней сентиментальности, но этот фильм полюбили такой, какой он есть и поэтому говорить про небольшие минусы я не хочу. А вот про плюсы фильма можно сказать и даже нужно. Главный плюс фильма – это очень яркие персонажи, которые запомнились мне навсегда, а это значит, что актеры, которые тут сыграли, сделали свою работу на пять с плюсом. Особенно хотел бы отметить гениальную актрису Инну Ульянову. Она в этом фильме сыграла свою самую лучшую роль и еще она создала такой пестрый образ, что ее героиня затмила всех в этом фильме. Хотя остальные актеры тоже сыграли великолепно. В итоге мы имеем уже классическую трагикомедию. Как мне кажется, такие фильмы нужно обязательно знать. Такие фильмы показывают всю красоту русского кинематографа. Я с огромной радостью поставлю максимальную оценку. И как я уже говорил много раз – великие фильмы навсегда останутся великими.

Красивая и смешная комедия о жизни людей в коммунальной квартире – эти большие советские квартиры 50-х, где у каждого гражданина своя комната, но при этом общие столовые, уборные и прихожие. Фильм собирает много интересных людей, безусловно, людей творческих. Жильцы образуют единый ореол жизни в стране, где каждый герой индивидуальная личность. Тут и главный молодой студент-гуляка Костик (Олег Меньшиков) гостит у своей тёти, по ночам гуляет на свиданиях. Могучий эстрадный артист Аркадий Варламыч Велюров (Леонид Броневой), который днями репетирует номера и выступает с концертами. Весьма закрытый поэт Лев Евгеньевич Хоботов (Анатолий Равикович), чья жена уже нашла себе мужчину, и теперь поэт в роли «ребёнка» между взрослыми людьми. Фильм также показывает общий план на жизнь, где между собой пересекаются несколько сюжетных линий главных героев. Картину увлекательно смотреть, она не просто разлетелась на «крылатые цитаты», так ещё и все герои ведут диалоги на красивом, литературном диалекте, когда даже упрёки звучат как музыка. За каждым героем мы наблюдаем. Меньшиков служит своего рода камертоном всего происходящего. Просмотр вызывает приятные чувства. Мы видим, каковы герои в коммуналке, но когда она развиваются вне стен покровских ворот, тогда это личности, обретающие самостоятельность. Артист одного амплуа пытается поразить одну девушку. Ловелас Меньшиков подчёркивает каждую видную особу, которая встречается на пути, а поэт Хоботов никак не может отделаться от бывшей супруги. Самый интересный персонаж – Лев Хоботов, который, словно Урия Хип у Чарльза Диккенса в «Дэвиде Копперфильде», «маленький человек, смиренный», открывается душевными изысканиями перед истиной своей любви. Людимый аквариум – хорошая характеристика коммуналки. Фильм разделён на 2 части, в первой из которых мы знакомимся с героями и их проблемами, их застоем, их монотонной жизнью, а уже во второй части оцениваем и наблюдаем за развитием и изменением устоев. Женское самолюбие через привязанность к двум мужчинам у Маргариты Павловны (Инна Ульянова) отлично показывает, как может жить человек, на какие жертвы нужно идти ради «опекунства» и заботы. Поэт Велюров проходит через ревность, творческий кризис и нахождение себя самого в мире искусства. Картина варьирует сюжетными линиями так, что сами соседи не осознают, как косвенно влияют на судьбы друг друга. Костя своими порывами и желанием помогать всем создаёт хорошую обстановку, строя и свою судьбу и судьбы соседей. Одни истории героев драматичны, другие забавны, но когда на экране взаимодействие (повторюсь про литературные возгласы, выражения и порывы) персонажей, мы получаем на выходе цельную историю нескольких судеб. «Покровские ворота» – это отличное олицетворение простой жизни обывателей московской коммуналки, где каждая заблудшая душа находит своё счастье, где герои, независимо от статуса и возраста, могут осуществить свою мечту и познать радость. Красивое, яркое кино, вызывающее только приятные и нежные эмоции.

Получил огромное удовольствие от просмотра. Честно говоря, не ожидал от Михаила Козакова такой глубины понимания жизни, ясности изложения, а также чувства юмора. Главная идея - показывать сюжет фильма глазами главного героя, в силу возраста не совсем понимающего происходящее, конечно, не нова. Насколько помню, режиссер Карин Пройа даже организовал съемку части фильма с высоты 1.20метра, чтобы зрители могли видеть происходящее 'глазами ребенка' - главного героя картины. Козаков поступил технически проще, но психологически сложнее - использовал эйфорию восприятия мира, естественно присущую возрасту главного героя Костика, которому по сюжету было лет 17 - 20. В результате такого эффекта зритель смотрит на происходящее в 'розовых очках' молодости, причем с настолько 'большими диоптриями', что сюжет временами вообще выглядит полным фарсом! Даже самые трагичные события фильма смотрятся гротескно, главные герои превращаются в милых участников анекдотов, а суть происходящего исчезает не только для Костика, но и... для многих зрителей, хотя которые могут быть гораздо старше главного героя. Иногда Козаков подбрасывает ключики понимания в сюжет, но делает это настолько органично, что они смотрятся совершенно естественно и незаметно, так что разгадать их удается не сразу, многие элементы пазла окончательно формируют картину только в самом конце фильма.

Толчком к просмотру мною данного фильма послужил разговор с тёщей о классике советского кинематографа. Мы поделились своими впечатлениями о просмотренных фильмах. Она, думаю, уже посмотрела 'Тот самый Мюнхгаузен', а я с её подачи - <b>'Покровские ворота'</b>. Должен сказать, что заочно я представлял себе несколько иную картину происходящего. И вот это вот: <i><b>- А не хлопнуть ли нам по рюмашке? - Заметьте, не я это предложил!</b></i> ...я давно знал. Однако картина <b>Михаила Козакова</b> открыла другие горизонты. Снятая по одноимённой пьесе <b>Леонида Зорина</b>, лента представляет собой некий айсберг. Не всё так просто с этой кинокартиной. Прикрываясь лёгким абсурдизмом, она таит в себе куда больше смысла. Того, что выражается в волеизъявлении авторов. На что-то я обратил внимание сам, при просмотре. Что-то, чего не знал, копнул уже после. На самом деле, тут вплоть от названия уже идёт своя подоплёка. Белгородская стена - оборонительный комплекс Москвы - имела несколько прорезных башен. С восточной стороны был Покровский собор. Но так появилось название ворот! Я не москвовед, однако самих ворот на Калужской площади давно нет. Как нет и тех дней, о которых идёт речь в повествовании. И начинается всё так говоряще красноречиво: с носом старого московского дома стенобитной машиной. Мол, всё старое должно быть снесено... Потом мы переносимся в 1957-й год. Хрущёвская оттепель. Но что мы видим! Коммуналка, в которой все <i>(кроме <b>Костика Ромина</b>)</i> жильцы - возрастные люди. То есть, жившие до революции. И дореволюционных людей выдаёт не только возраст. А и манера общения. <i><b>Орловичи</b></i> переходят в разговоре на французскую речь, <i><b>Савва Игнатьич</b></i> - на немецкую... Главным действующим лицом в картине можно назвать саму коммуналку. А связывающим звеном - Костика. Он же выступает и как рассказчик, и как связь поколений. Как интересно всё-таки. Горбачёв ещё не пришёл, ещё ничего не объявил, а Костик уже с экрана заявляет: <i><b>'Грядут перемены!'</b></i>... ... На этом хотел бы перестать говорить про антисоветчину. Там много чего ещё. Но то уже мысли не мои. А чужими мыслями рецензию не построить. <i><b>Хоботов</b></i>. Над ним довлеет бывшая жена, с которой они так и живут под одной крышей. Коммуналка же. Но коммуналка коммуналкой, однако <i><b>Маргарита Павловна</b></i> частенько вхожа к своему Хоботову. И это невзирая на то, что у неё уже есть такой же свой Савва Игнатьич, который хоть и выглядит больше мужиком, а не ребёнком, но так же влетел под каблук этой ужасающей женщины. Она навязывает ему общение с Орловичами, притом, что с его фронтовым товарищем Савва Игнатьич вынужден 'забивать козла' во дворе. Но и Хобботова каждый шаг будет контролировать эта мегера. Возлюбленной нашего героя - <i><b>Людочке</b></i> - ещё придётся узнать по чём пуд лиха. <i><b>Велюров</b></i>. Артист, фельетонист, эстрадный деятель. Он в чём-то тоже похож на Хобботова. Только по части искусства. Над ним поэт <i><b>Соев</b></i> довлеет. Он по-юношески влюбляется в пловчиху общества 'Трудовые резервы' <i><b>Светлану</b></i>. Пишет ей телеграммы... Но там на пути - Костик. Ох уж этот Костик... Ну просто любая девушка вызывает у него интерес!.. Однако каким бы Костик не был ухажёром, его внимание приковывает одна миловидная девушка! <i><b>Рита</b></i> - самая советская девушка из всего этого среза общества. Того общего, кто ещё не выветрил из головы старое и того, кто уже бредит новым. Недаром в названии парфюма из её уст прозвучало 'Красная Москва'... Не знаю, есть ли смысл перечислять россыпь звёзд и талантов, когда это признанные артисты!.. Единственное, я по-новому со знаком '+' взглянул на <b>Олега Меньшикова</b> <i>(роль Костика)...</i> <b>Леонида Броневого</b> я люблю, как отца! Это просто чудо, как он показал спектр эмоций в сцене, где Костик говорит: <i><b>'Напишите Свете телеграмму. Вас ждут'!!!</b></i> <i>(я чуть не заплакал - меня так захлестнуло! Я так рад за Велюрова был!!!)...</i> Простите мне, но я очень прям полюбил этот фильм!.. Причём случилось это со мной не при просмотре, а день спустя!.. <i><b>P.s.:</b></i> Напоследок ещё одно лично моё наблюдение <i>(во всяком случае, наверняка я не один, но брызнуло в глаза без подсказок со стороны)!..</i> Хоботов варит яйцо и досчитывает до 53 - и яйцо разбивается!.. Напомнить, в каком году Сталин окончил свои дни?.. 10 из 10

Советский кинематограф, как предтеча российского, ближе к концу существования страны начал заметно проседать. Если в семидесятые на больших экранах хотя бы иногда продолжали мелькать яркие фильмы, рассчитанные на всеобщую аудиторию, то в восьмидесятые даже детские фильмы скатились в какой-то мрачный артхаус, который очень далёк от реалий нового мира. Наиболее показательный пример подобных фильмов – это как раз «Покровские ворота», снятые <b>Козаковым</b> по его личным воспоминаниям о прошедших пятидесятых годах двадцатого века. Именно по личным воспоминаниям, которые резко контрастируют с фильмами, снимавшимися в те самые пятидесятые. Если сравнить «Покровские ворота» с, например, <b>«Карнавальной ночью»</b>, то разница колоссальная. Вместо позитива и ярких красок Козаков показывает отчаяние, лишь слегка разбавляемое шутками, и довольно тёмную картинку. Весь этот фильм, по сути, посвящён тоске. Пронизывающей всё пространство, великой и мрачной тоске. Хоботов тоскует по свободе от деспотичной жены, Велюров – по любви и славе, а Костик по самим пятидесятым. И если посмотреть на отзывы к «Покровским воротам», то можно увидеть, с каким восторгом зрители отзываются об аллегорическом Хоботове, которого власть (бывшая жена Маргарита) не отпускает в Израиль (на свободу). На пьедестал такого же восторга воздвигают Велюрова и Костика, ведь они такие милые, такие харизматичные и юморные! Слыша подобное, мне хочется спросить: <i>«А вы уверены, что это так?»</i> Видите ли, в чём дело: <b>аллегория и актёрская игра – это не единственное, на чём держится тот или иной фильм</b>. Есть ещё такая штука как сценарий, и именно от него зависит буквально всё. Столь важный момент, из-за которого «Покровские ворота» не настолько хороши, как может показаться, требует особо тщательного разбора. Итак, противостояние Хоботова и Маргариты Павловны. Оно аллегорично, это мы поняли. Вопрос в том, как эта аллегория преподносится и что вообще зритель должен для себя вынести. Лично я вынес вот что: олицетворяемая Хоботовым нация – сплошные слабохарактерные люди, которые бегали и будут бегать от опасности, которая вроде как навязчивая, но в то же время смешная и в чём-то даже привлекательная. Именно такой была власть в советское время?.. Образующий аллегорический треугольник Савва Игнатьевич, судя по его имени, тоже олицетворяет евреев, но почему-то от этой власти не бежит, потому что… видимо, он не совсем чистокровный. Именно чистокровность влияла на желание человека покинуть СССР?.. Маргарита Павловна, испытывающая садисткое удовольствие от того, что не отпускает бывшего мужа, сжимает когти, но при этом понимает, что Хоботов – безнадёжный человек, который нигде ничего не добьётся. Именно такого мнения власть придерживалась насчёт… разрази меня гром, да что не так со сценарием этого фильма?! Это такая шутка или по мнению режиссёра советская власть была такой суровой из-за простой вредности? Когда такая нелогичность и откровенная инфантильность завёртывается в оболочку аллегории и юмора, то это не смешно. Это глупо. Теперь о Велюрове и Костике. Похвалами их осыпают чаще, чем школьные учителя хвалят классиков девятнадцатого века. В чём же дело? Принято говорить, что в актёрской игре, которая выражается через эмоциональность. Хочется задать вопрос: <i>«И это всё?</i>» Разве эмоциональность – это самое важное? Велюров – эстрадный певец и музыкант, чувствительная натура, которая думает о высоком, а ведёт себя… ну очень театрально. Все эти восхваляемые пафосные речи, песни, возмущения хороши именно на сцене. На сцене, которая не внутри фильма, а в реальной жизни. Понимаете разницу? Одно дело, когда человек хочет показать свой артистизм, и совсем другое, когда он прибегает к нему публично в моменты эмоциональной нестабильности. То же самое касается Костика: в любой, абсолютно любой неожиданной или тревожной ситуации на него находит приступ неестественного артистизма. <b>Олег Меньшиков</b> и <b>Леонид Броневой</b> – талантливые актёры, но здесь они оба жутко переигрывают. Что вообще Козаков пытался сказать? Что рефлекторная реакция на что-то неожиданное – это вот такое показушное представление? Но наша психика не так работает! Есть ещё одна важная деталь, которая вместе с «Покровскими воротами» сгубила много других советских фильмов 1980-х: очень слабое музыкальное сопровождение. Ощущение такое, будто в среде режиссёров началась повальная мода на тихие сцены и почти незаметную музыку. Именно там, где требуется передать зрителю напряжение, страх или радость, композитор куда-то уходит и всё разворачивается в тишине. Это разве правильно? В реальности, конечно, никто не будет играть на трубе или скрипке в те моменты, когда мы радуемся или ссоримся, но в том и особенность киноискусства, чтоб показать нам что-то необычное, чего нет в серой и скучной реальности. Проблема тут даже не в режиссёрском видении – это его фильм и он имеет право снимать, как хочет. Проблема в том, что именно такой авторский почерк, не попадающий в принятые рамки и далеко не у всех находящий отклик, пытаются выдать за шедевр. В результате мы имеем дело с очень противоречивым явлением: неосознанное (я бы даже сказал противоестественное) желание восхвалять всё старое наповал убивает любую логику. «Покровские ворота» – это фильм со смыслом, но этот смысл выражен крайне неудачно, посредственно, а по меркам постсоветского времени ещё и отстало. Индивидуальные мысли человека, который взял и снял свой фильм, обсуждаются как нечто великое и гениальное, и вот это действительно раздражает. Безусловно, нам нужен артхаус, но не такой, какой снимали в последнее десятилетие СССР. Хотите посмотреть достойное советское кино? Включите фильмы Гайдая. Включите фильмы Рязанова. Клушанцева, Масленникова или Фетина. Эти режиссёры действительно умели снимать со вкусом. А Казаков хорош только как актёр. <b>3 из 10</b>