Приключения Буратино

Если бы фильмы были людьми, то «Буратино» был бы самым весёлым приятелем из детства. Тот, с которым никогда не скучно, который вечно влипает в истории, но в итоге всё равно выходит сухим из воды, потому что у него золотое сердце. Всё начинается очень просто: старый шарманщик, полено, ожившая кукла. И понеслась! Гонки по крышам, погони, переодевания, заговоры, танцы, песни. Темперамент у фильма — итальянский, несмотря на советское производство. Он яркий, шумный, немного хаотичный, как и сам главный герой. Но в этом хаосе — своя логика. Логика детской игры, где можно за одну минуту побывать и актёром, и узником, и капитаном корабля, и кладоискателем. Персонажи здесь — не характеры, а маски из комедии дель арте, и в этом их прелесть. Буратино — глуповатый, но честный простак (Арлекин). Пьеро — вечно ноющий влюблённый поэт. Мальвина — правильная, но добрая девочка. А Карабас, Базилио и Алиса — классические злодеи, которых так весело ненавидеть и над которыми так приятно смеяться, когда они в итоге остаются с носом. Смотреть его — всё равно что открыть коробку с ёлочными игрушками: всё блестит, гремит и вызывает простую, незамутнённую радость. Никакой двойной морали, никаких сложных метафор. Просто история о том, что честность и верность друзей важнее денег, что смекалка и доброта побеждают грубую силу, и что самое большое сокровище — это не ключик от дверцы, а тот самый театр, который ты можешь создать сам, вместе с теми, кто тебе дорог. Он не претендует на звание шедевра мирового кино. Он претендует на место в сердце. И, кажется, давно и прочно его занял. Как та самая хрустальная туфелька — простая, но идеально сидящая. 6.7 из 10

Тыщу миллионов до неба раз хвалили люди этот уникальный фильм. Улыбка Димы Иосифова — это, как улыбка Шакурова в «Любимой женщине механика Гаврилова», редкая жемчужина. Алексей Рыбников тех лет — просто волшебник, изымающий из Вселенной потоки звонких нот. Фарс великих театральных актёров чудесен, а за ним много простых истин. Фильм не может не нравиться. Это же хвалебная песнь о добре, взаимопомощи, открытости, храбрости, высмеивающая убивающую душу жадность, тупость, трусость, лизоблюдство, стяжательство, жестокость, хвастовство. Наслаждайтесь игрой детей, добрыми лицами Катина-Ярцева, Зелёной, Гринько и игрой отрицательных героев (в ролях которых заняты гиганты театра и кинематографа Быков, Этуш, Басов). Добрый огонь горит в сердце Буратино, зажженный любовью старого Карло. Она помогает понять ему, в череде событий, что является по-настоящему важным, настоящим — это приносить радость людям. Показывать детям обязательно, да и самим смотреть. Дети, будущие взрослые, через простые нехитрые картинки поймут, что стяжать только для себя, через предательство, самоунижение и унижение других — дело пустое, которое не приносит радости жизни, а тем более счастья ни себе, ни окружающим.

Во время киномарафонов всегда есть шанс дойти до чего-то такого, общеизвестного и всеми любимого. Вот что нового тут можно сказать? Ну например, вы задумывались что у главного героя нет имени? Слово «burattino» означает «деревянная кукла-марионетка». Это как с покемонами, где Пикачу – название биологического вида, а не личное имя, но об этом не говорят. Кстати, Базилио и Алиса – идейные предшественники команды Р! Наверняка вы слышали выражение «работать как папа Карло». Но, пардоньте, весь сюжет он со своим другом Джузеппе ищет Буратино! А чем Карло занимается по жизни? Он шарманщик. То есть уличный музыкант, что некоторые могут назвать профессиональным попрошайничеством. То есть отнюдь не герой социалистического труда. Тане Проценко, исполнительнице роли Мальвины, очень нравился мальчик, играющий Пьеро, и ей было трудно изображать недовольную неприступность, когда он пел, как обожает её. Как это мило. В общем, тот редкий случай когда я, вообще не любитель мюзиклов, сижу и не бухчу.

Хотя это уже претензии к автору книги. К создателям фильма претензии минимальны. С их стороны есть много положительных моментов: юмор, песни, великолепный дуэт Кота и Лисы (обо всех этих плюсах – ниже). Но в книге было столько деструктивных идей, что даже на нейтральную оценку это не тянет. Как уже всем известно, «Буратино» является плагиатом с «Пиноккио». И это далеко не единичный случай (поэтому фанаты того периода так люто ненавидят авторские права). Однако назвать «Буратино» полным «клоном» с зарубежного оригинала нельзя. В отличие, например, от «Волшебника изумрудного города». Поскольку идеологическое наполнение здесь совершенно другое, противоположное. В обоих случаях главный герой должен был идти в школу. Но до нее так и не добрался, связавшись с мошенниками. Однако результат у них получился совершенно разный. Пиноккио никакой пользы для себя не извлек. А вот Буратино – наоборот. Получается, он поступил совершенно правильно, что пошел не в школу, а на «Поле Чудес». Поскольку рядом с этим полем был один водоем, без которого дальнейшая цепь событий была бы невозможна. Эпизод с Мальвиной явно имеет целью показать отвращение главного героя к учебе. В ином случае он должен был сказать нечто вроде – «Я желаю учиться, но сейчас мне некогда, нужно возвращаться домой, к папе Карло». Напомню, это детское произведение, детям нужно говорить. Соответственно, если Буратино ничего такого не сказал, они сделают очевидный вывод – в любой другой школе он вел бы себя точно также. Получается, какой главный смысл книги и, соответственно, фильма? Что в школу ходить не надо, знания это лишнее. То есть данный персонаж сделан в полном соответствии с идеологией известной публики образца 30-х годов. Которые думали, что всех целей можно добиться исключительно наглостью, драчливостью, этаким «революционным энтузиазмом». Даже не скрывая, например, что пресловутая «ликвидация неграмотности» имела весьма ограниченные цели – чтобы люди могли самостоятельно читать газеты (пропаганду). Некоторые изменения стали происходить с конца 50-х годов (эпоха «предателей», как некоторые называют). Тогда уже появились совершенно другие фильмы/мультфильмы, наподобие «Острова ошибок». Буратино здесь олицетворяет «новый мир», а вот олицетворением старого являются Пьеро и Мальвина. Насчет Пьеро сразу понятно – это уродливое, карикатурное изображение интеллигенции. С целью внушить детям неприязнь к интеллектуальным профессиям. Ну а Мальвина – это типовая дореволюционная аристократка. Большинство из них действительно считали образование очень важным. Может показаться странным, что ее хотят дискредитировать именно этим. Казалось бы, ущербность аристократки должны были демонстрировать тем, что она «угнетает» Буратино какими-то «бесполезными» предметами. Музыка, танцы, великосветские манеры (к последним явно не относятся элементарные правила поведения за столом). Но автор книги просто не видел разницы. Поскольку для известной публики тогда математика являлась таким же «буржуйским» атрибутом, как фортепьяно или светский этикет. В книге постоянно демонстрируется превосходство грубого и невежественного Буратино над этой парой (интеллигентом и аристократкой). В фильме это чуть менее заметно, поскольку отсутствует несколько эпизодов (с разведением костра в пещере и пр.). То есть главная претензия к фильму – положительным героем является банальный гопник и неуч. Который показан феноменально удачливым, все его действия показаны АБСОЛЮТНО ПРАВИЛЬНЫМИ (за успех заплатил только незначительную сумму денег). Подобная «мораль» лжива потому, что в реальности не было случаев, когда подобные люди самостоятельно добивались успеха в жизни. Какие-нибудь наркоманы-«музыканты» не самостоятельно «раскручиваются». Вот если бы он вместо школы пошел торговать на базар – тогда возможно. Некоторые миллионеры начинали с этого. Но на базар он не идет. Поскольку для этого нужно уметь считать деньги. А у него с этим большие проблемы, судя по эпизоду в «Трех пескарях» («5 плюс 10, равно 100 сольдо»). Причем вся эта афера с «Полем Чудес» удивительно напоминает АО «МММ» и прочие «финансовые пирамиды» 90-х. В которых, по некоторым данным, участвовало чуть ли не две трети взрослого населения страны. Повторюсь, участие Буратино в данной афере здесь показано как совершенно ПРАВИЛЬНЫЙ поступок. Судя по итоговому результату. Вот и «буратины» из реального мира тоже думали, что у них получится так же удачно. Возможно, эти люди вели бы себя иначе, если бы в детстве читали «Пиноккио». Который после визита на «Поле Чудес» долго сидел в тюрьме (а в первоначальном варианте его вообще убивают). При этом я не являюсь большим поклонником «Пиноккио», произведения довольно мрачного, с множеством недостатков. Но антивоспитательный «Буратино» выглядит еще хуже. Правда, здесь это несколько ослабляется тем, что финал фильма очень мутный, непонятный даже взрослому зрителю. Дело в том, что он взят не из книги «Буратино», а из одноименной пьесы. Однако в фильме не было произнесено ключевое слово (куда попали герои), поэтому и получилась бессмыслица. Но, как ни странно, для показа детям такой мутный и непонятный финал все же лучше, чем в книге. Где бездельник Буратино «на халяву» приобрел собственный бизнес. Поэтому определенные плюсы в фильме все же можно найти. Во-первых, стоит отметить Мальвину. Данный персонаж интересен уже вот чем. Ведь автор книги думал, что унизит русскую аристократку тем, что она пытается кого-то научить читать, писать, считать. Мол, какая зануда. Однако этим только продемонстрировал свое истинное лицо (равно как тогдашних властей). Но главное, что в фильме убрали большую часть тех моментов, которые в книге должны были вызывать отвращение к этому персонажу. Вроде доведенного до абсурда внимания к чистоте, внешности и пр. Здесь этого нет. Видимо, решили, что положительная героиня не должна выглядеть столь отвратительно. И в фильме стало заметно, что она сочетает в себе женственность и образованность. Для аристократии это считалось нормой (также как одновременное наличие 4-5 детей). Других таких персонажей в детском кинематографе данной страны я не помню. Единственный ее недостаток здесь – одежда. В мультфильме «Буратино» 1959 года у Мальвины была характерная аристократическая одежда, причем взрослая. То есть сразу была понятна классовая принадлежность этого персонажа (не имеющего никакого отношения к советским учителям или «отличницам»). А в фильме какой-то карикатурный наряд. Однако главные плюсы фильма связаны с отрицательными персонажами. Карабас-Барабас – великолепный образ тоталитарного диктатора из 20 века. Песня его кукол («Он никакой не мучитель») дословно повторяет граждан соответствующих государств, когда им приходилось выступать перед иностранцами. Или пропагандистов, которые активно и безуспешно пытаются отмыть этих диктаторов от крови. Но главный плюс это, конечно же, блистательный дуэт Кота и Лисы. Наверняка у большинства зрителей этот фильм ассоциируется именно с этими персонажами. Которые обеспечили половину его успеха (вторая половина – песни). Но даже они не смогли компенсировать негативные идеи книги. 5 из 10

1970-е гг оказали на третью экранизацию «Буратино» предсказуемое влияние: фильм стал мюзиклом! Так что приготовьтесь к тому, что <i>каждые пять-шесть минут кто-то будет петь</i>. Не спорю, что некоторые песни получились отличными (неспроста же стали почти классикой), но зачем в таком количестве?.. Впрочем, у фильма есть и другие недостатки. И начну я, пожалуй, с самого очевидного: в очередной раз нам показывают <i>недостаточно привлекательного папу Карло</i>. <b>Николай Гринько</b>, конечно, хороший актёр, но какой-то искорки ему не хватает. Другое дело – Джузеппе. <b>Юрий Катин-Ярцев</b> сыграл его с таким увлечением, что, возможно, по этой причине персонажу выделили больше экранного времени. <b>Владимир Басов</b> в образе Дуремара великолепен, а <b>Владимир Этуш</b> – вообще замечательный Карабас-Барабас! Актёр восхищается собственным образом, и если предыдущие две версии персонажа казались грозными и свирепыми, то Карабас Этуша – коварный, но неуклюжий и оттого смешной мужичок. Хотя в некоторых моментах и он даёт знать о своём внутреннем вулкане. Фильму не идёт на пользу то, что <i>практически всех персонажей играют живые актёры</i>. С куклами всё понятно, но лягушек и обычных собак можно было показать как настоящих животных. А <b>Елене Санаевой</b> и <b>Ролану Быкову</b> не помешал бы более тщательный грим, либо следовало представить их персонажей как людей. В общем, по уровню спецэффектов этот фильм сильно <i>уступает версии Птушко</i>, а операторская работа тут совсем уж неудачная. Ощущение такое, что всё снималось на просроченную плёнку, и даже когда события происходят днём, в кадре полно темноты. Но вот я подобрался к главной проблеме, которая имеет много общего с мультяшной экранизацией 1959 года: в некоторых сценах злодеям сопереживаешь сильнее, чем протагонистам. Особенно в финале, когда Артемон шагает по побеждённым врагам. Всё потому, что хорошим персонажам везёт намного чаще, чем плохим, и по этой причине сюжету не хватает интриги. За счёт большого количества комедийных сцен впечатления от этой версии лучше, чем от предыдущей, но спорных моментов можно было избежать. <b>6 из 10</b>

<i><b>Полено, которое заговорило!</b></i> <b>Приключения Буратино</b> Столяр Джузеппе по прозвищу сизый нос, а-хи-хи, нашел как-то говорящее полено, отдал своему другу Карло. Шарманщик, почесав репу, сделал из него мальчика, назвал Буратино. Мальчишка получился веселый (с длинным носом) и даже озорной. Вместо того, чтобы идти в школу, Буратино побежал в кукольный театр самого Карабаса-Барабаса… Перед нами второй полнометражный фильм Леонида Нечаева. Музыкальная сказка в двух частях. Вы знаете, как бы сильно не расхваливали постановку – нужно сказать одну важную вещь, Нечаев был своеобразным режиссером. Самый настоящий автор со своими тараканами в голове (читайте – со своим взглядом). Честно, никогда не мог полюбить его “Красную шапочку”, хоть убейте (даже в глубоком детстве), мне было скучновато ее смотреть, но “Приключения Буратино” всегда заходили на ура (абсолютно субъективно). Выделю два жирных плюса. Первый - безусловно, музыка. Нечаев буквально превратил сказку Толстого в шикарный мюзикл. Каждая песня – маленький шедевр. От “Какое небо голубое” Лисы Алисы до “Я готов на подлости” Карабаса-Барабаса. Согласитесь, мы можем забыть какие-то определенные сценки из “Буратино”, но уж песенки точно никогда не забудем. Поэтому, отдельное спасибо композитору. Второй плюс – Нечаеву чертовски повезло с актерским составом. Святая троица – Быков (Кот Базилио), Басов (Дуремар) и Этуш (Карабас-Барабас). Они все сыграли антагонистов. Они все заслужили Оскар. Пересмотрел сейчас “Приключения Буратино” – восторг! Мощный советский каст. Такие вещи знать надо. Да и молодые актеры не подкачали. Дмитрий Иосифов в роли Буратино – находка, глаза горят. Подводя итог – хорошая музыкальная сказка с яркими персонажами. Если замучила ностальгия, смело включайте. Показывайте “Приключения Буратино” детям. Доброе кино! <b>7,5 из 10</b>

Фильм-сказку «Приключения Буратино» заслуженно считают одной из самых лучших работ Леонида Нечаева. Популярность этой ленты невероятно впечатляющая, а обаятельный главный герой «доброй сказкой входил в дом» каждого советского, а затем уже и постсоветского ребенка. Успех «Приключений Буратино» сложился из целой совокупности значимых факторов. Это и несомненный талант режиссера, как признанного мастера работы с юными актерами; это и привлечение к работе над музыкальным сопровождением таких тяжеловесов, как Алексей Рыбников, Булат Окуджава и Юрий Энтин. Естественно, фильм многое потерял бы и без таланта и харизмы взрослых актеров «первой когорты» советской киногильдии: Владимира Этуша и Владимира Басова, Ролана Быкова и Елены Санаевой, Рины Зеленой и Баадура Цуладзе, Юрия Катина-Ярцева и Николая Гринько. И все же, важнейшими составляющими были: вера в чудеса, в добро и справедливость. Именно в то, что служит первоосновой любой светлой и доброй сказки. Юные зрители не только хохотали над приключениями, комичными ситуациями и трюками героев; но, незаметно для себя, усваивали и необходимость учиться дружбе и взаимовыручке, решительности и смелости, великодушию, и, самое главное-человечности. Уж этого качества с лихвой хватало у «деревянного» главного героя; в отличие от алчных, хитрых и подлых взрослых представителей людского рода, с кем пришлось сталкиваться Буратино на своем коротком жизненном пути. Как итог –фильм рекомендуется всем без исключения, без оглядки на возраст зрителей. 10 из 10

Этот телефильм сейчас можно смотреть с ноткой сладкой ностальгии. Дело в том, что в 1975 году Леонид Нечаев снял позитивное кино, приятное для всех возрастов из-за сочетания юмора, сатиры и игр со скрытыми смыслами, а публика ещё не ведала, насколько спикирует уровень жизни в следующие две-три пятилетки, как граждане СССР будут напрягаться, чтобы понять, что же происходит с Родиной, и испытывать растерянность оттого, что происходит что-то непонятное, но явно не позитивное. И смотреть версию сказки Толстого о деревянном наивном, но находчивым мальчишке было приятно и весело. Даже стёб над жуликами и эксплуататорами ещё переживался снисходительно, вера в шанс построить светлое будущее не иссякла, а строить вместо светлого будущего тёмное прошлое никто, вроде бы, и не собирался. Финал в телефильме стал экранизацией версии, описанной Толстым в повести, всё по канону, только блистательное изображение антагонистов и отличная детская игра в кино к последним титрам гарантировала не размышления, а просто рот до ушей у публики любого возраста, потому что всё очень задорно и оптимистично. Сейчас песню Базилио и Алисы про дураков слушать чуточку обидно? Что ж, умнеть никому не запрещено, только не суйтесь на Поле Чудес в Стране Дураков, правильно распорядитесь монетками и дело в шляпе! 7 из 10

Это просто деградация... Вдумайтесь: Джузеппе - старый дед, у которого нет семьи, нет близких, а только сосед алкоголик, с которым он часто выпивает, но в повествовании (которое основано на итальянском 'Пинокио'), нам этого, естественно не показывают. Вот так произошло и в этот раз: напился Джузеппе винца с соседом или еще чего покрепче, пропил все деньги, что как-то зарабатывал плотничеством и загоревал. Но потом, у него в голове проснулась идея, создать деревянную куклу. Скорее всего, желание извоять куклу возникло у него не от желания создать некоего друга, чтоб не скучно было, так как семьи своей нет, а чтобы продать ее и снова выпить. Но это как нужно было напиться, чтобы в глазах Джузеппе бревно стало ойкать от прикосновения инструмента, а потом и вовсе ожило и стало разговаривать. Запущенный случай алкоголизма у Джузеппе... А Карабас-Барабас? Этот завуалированный педофил, руководящий маленькими куклами-детьми? Это ж просто трындец какой-то, а не повествование! А черепаха Тортилла? Старая дева, которой хочется отношений, но вокруг одни алкоголики, как Джузеппе и педофилы, как Карабас. Одного Дуремара-дурачка, хотела завлечь в свою бурую тину, заманить золотым ключиком. Получились ли отношения Тортиллы с Дуремаром, появились ли на свет маленькие торчиллы или нет, история умалчивает... Лиса Алиса и кот Базилио, как по мне, самые нормальные персонажи. Эдакие, Бони и Клайд, переодетые бомжами с Рублёвки. Правда и их психическая вменяемость поддаётся сомнению, когда они разговаривают с говорящим полено Буратино. Скорее всего, напившись дома вина, Джузеппе переживал отходняки, в виде видений в коре его головного мозга и представлял, как это полено по имени Буратино, шатается по вымышленному городку, а все другие персонажи - проекция тех людей, которых он встречал ранее и с которыми лично у него не сложились отношения (Тортилла, наверное - это его бывшая). Такую шапку на голову не натянешь...

Я был бы 'нехорошим человеком- 'редиской' или, того хуже, подобием Карабаса Барабаса, если бы не присоединился к тому, что здесь уже написано об этом совершенно уникальном фильме, который я бы одним из первых включил в список 100 фильмов, смотримых мною на необитаемом острове до конца дней своих (когда-то проводился такой масштабный соцопрос). Да что там говорить, я уже больше пол-жизни его смотрю и восторгаюсь! По своей шкале я поставил 'Приключениям Буратино' максимально возможную реальную оценку 9, поскольку 10 для меня- это Абсолютный Идеал фильма, который ещё не создан, но к которому надо стремиться всем кинематографистам мира (и я отнюдь не считаю, что он недостижим!) ...Но почему же не 10; что же помешало мне посчитать любимейшую картину Идеалом? Да, в общем-то, некоторые 'существенные мелочи'. О них и пойдёт речь ниже. ...В 2001-м году я работал на полнометражном детском фильме Василия Панина 'Ночь на кордоне', активно участвовал (со съёмкой) в детском кастинге (а потом и снимался с отобранными юными дарованиями). Так вот, доложу вам, это тяжелейшая работа- найти нужного ребёнка на нужную роль! Тут не взрослые актёры, тут ранимые детишки-непрофессионалы... Представляете ситуацию: какая-нибудь девочка-'принцесса' так готовилась, так переживала, так надеялась, а ей дядя-киношник вежливо и деликатно говорит 'извини, конечно...' Слёзы, а то и истерика ('я хуже всех!'), разочарованные родители успокаивают... Согласитесь, это ведь настоящая психологическая травма для маленького человека. Но что делать- 'искусство требует жертв'. Поэтому я понимаю, как тяжело было Нечаеву собрать в 'Приключениях Буратино' такой воистину 'звёздный' детский состав (как, кстати, и Борису Грачевскому, чей совместный с Хмеликом и Суриковой проект 'Ералаш' стартовал на год раньше и процветает до сих пор). Увы, тут случилась явная неудача по имени Мальвина... На странице фильма написано, что она- единственная москвичка из детей (остальные- местные, белорусы) и нашла её помощник режиссёра 'в подъезде'. Ох, лучше бы не находила, поскольку эта милая девочка-ангелочек играть свою роль была совершенно не в состоянии! Меня ещё в детстве покоробили её заученные и бездушные 'произнесения текста 'Артемон! Артемон!' с 'картинными' позами, ну а дуэт с Буратино на лужайке (Дима Иосифов- просто гений!!!) наглядно показывает всю её, извините, актёрскую несостоятельность. Да, конечно, девочка маленькая и фактуристая. Но, слава Богу, я видел много таких же, и гораздо талантливее. 'Алиса, тут что-то не так!' ... На 90 процентов фильм снят на просто роскошной 'натуре' и в замечательно оформленных павильонах (за что особое спасибо художнику-постановщику Леониду Ершову, художникам-декораторам и т.д.). Но вот остальные проценты занимает непонятно за какие слоновьи уши притянутая сюда нарисованная-декорированная 'лужайка' Мальвины с аляповатыми ромашками. Опять же, я ещё в детстве удивлялся- зачем такая рисованность с заметным синим задником, когда все прочее- вполне реально? Неужели нельзя было найти красивую природную полянку и 'посадить' на неё видные садовые ромашки, если надо было (сам так делал на съёмках постановочного клипа Насти Ждановой 'Ромашковая Русь'). Объяснения в 'особости' и 'волшебности' обители Мальвины не срабатывают: во-первых, откуда это у сбежавшей от Карабаса Мальвины оказался 'запасной аэродромчик', даже с сараем для Буратино; во-вторых, настоящее, художественно обоснованное волшебство начинается после открытия двери в каморке папы Карло!. Есть ведь чисто 'условные', намеренно снятые в декорациях прекрасные и более ранние фильмы- 'Старая, старая сказка' (с тем же Этушем) и 'Король-олень'. Они целостны и 'не лезут' в 'натуру', поскольку тяготеют больше к театру, чем к кино ('киноспектакли'- это понятие я усиленно пытаюсь ввести в терминологию киносообщества). Так что, пожалуй, тут Нечаев напрасно пытался 'скрестить ежа с ужом'. Не удалось. ... А это просто респект и полнейшее восхищение игрой Бур-р-ратино, то есть Димы Иосифова! Мы видим его, как и других детей, без грима, носа и колпака в зале в финальной сцене фильма: простой, обычный, ничем не впечатляющий мальчишка. Но в роли Буратино он просто гениален (жаль, что ничего подобного он больше не сыграл). Зато, благодаря этой роли, он себя обессмертил! Кстати, кто-то (в мире) ещё помнит Маккалея Калкина ('Один дома')? Как говорят украинцы, 'от то ж!' 9 из 10