Пульс

Начало 2000-х годов ознаменовалось формированием японского хоррора, как самостоятельного культурного феномена, получившего международное признание. Импульс этому процессу придали такие картины, как «Звонок» Хидэо Накаты (1998) и «Проклятие» Такаси Симидзу (2000), которые не только задали новые эстетические и нарративные стандарты жанра, но и обозначили его философскую направленность — смещение ужаса из сферы телесного в пространство экзистенциального. Фильм Киёси Куросавы «Пульс» можно поставить в один ряд с этими картинами, но «Звонок» и «Проклятие» были более сюжетно ориентированы, легко экспортируемы и быстро получили ремейки на Западе. Киёси Куросава же, так и не получил широкого мирового признания. Его фильмы, построенные на затяжных паузах и концептуальной неоднозначности, оказались слишком медленными и интеллектуально требовательными для традиционной аудитории жанра, ориентированной на динамику и прямолинейный эффект страха. В то же время, его работа в жанре «хоррор», отводил от его фильмов, ту часть аудитории, которая могла бы оценить его работы как философские притчи о вине, утрате и экзистенциальном отчуждении. «Пульс» Киёси Куросавы — это фильм об одиночестве, как фундаментальном состоянии современного субъекта. Формально выстраиваясь, как история о вторжении призраков в мир живых, картина постепенно раскрывается, как притча о распаде человеческих связей в эпоху тотальной трансформация институтов и повседневности под влиянием медиа и интернета. Очень читаем тезис о том, что компьютеры и Интернет, вопреки утопическим ожиданиям конца 20 века, не столько объединяют людей, сколько увеличивают их разобщённость. Но, замечу, что Куросава не занимает позицию технофоба-моралиста, утверждающего, что «Интернет — зло». Его позиция - что проблема не в самой технологии, а в том, что она совпадает с уже существующим кризисом человеческих отношений. Куросава говорит о глобальных тенденциях — одиночестве, распаде связей — но помещает их в специфически японскую среду, где они проявляются с особой интенсивностью. Именно японская модель общества (коллективизм, культура стыда, жесткая иерархия, нормативность поведения) делает исчезновение субъекта особенно драматичным. Так же думаю, стоит разобрать, в чем же отличие экзистенциального ужаса, от типичного для массовой аудитории прямолинейного ужаса. В «Пульсе» Киёси Куросава сознательно отказывается от традиционного понимания фильма о привидениях, как повествования, направленного на генерацию локального страха. В «Пульсе» «УЖАС» не является жанровым аттракционом. Это радикально отличает фильм от классических историй о привидениях, где страх строится на противостоянии. У Куросавы же отсутствует форма «жертва — монстр»; «УЖАС» рождается из осознания того, что пустота оказывается более притягательной, чем присутствие. Призраки перестаёт быть фигурой зла и становятся зеркалом человеческого состояния. «УЖАС» возникает не из столкновения с чуждым, а из узнавания. Призраки пугают именно потому, что они — такие же одинокие, растерянные, застрявшие в пространстве без выхода. Многим достаточно тяжело смотреть японские экзистенциальные фильмы. В этом их специфика и специфика поэтики Куросавы. Они действительно не стремится быть «понятными» в традиционном нарративном смысле. Они работают, как атмосфера, как состояние, как длительное эмоциональное давление. Фильмы Куросавы — это не «хоррор» в том смысле, в каком мы, обычные любители фильмов ужасов, его понимаем. Это искусные размышления, интеллектуально насыщенные притчи, в которых элемент «хоррора» служит не самоцели, а средством глубокого анализа. «Пульс» - это не классический «хоррор» в обычном понимании, это некая стимуляция философских смыслов. Поэтому если вы ищете интеллектуальную стимуляцию то фильм однозначно понравится, если же в фильмах ужасов ищете развлечения и выброс адреналина, то фильм вам не понравится. 6,5 из 10

Если бы вы знали, что вот-вот наступит конец света, но можно было бы выбрать, как это произойдёт, какой вариант вы бы выбрали? Куэси Куросава изобретает абсолютно гениальную концепцию конца света в 'Пульсе'. В Токио вдруг начинают пропадать люди, и один из исчезнувших оставляет после себя таинственную запись на компьютере. Эта запись становится началом череды странных происшествий в жизни его друзей, которые, словно проклятые, оказываются втянутыми в процесс, невозможно остановить. Есть фильмы, которые можно смотреть ради сюжета, героев или красивых кадров. 'Пульс' скорее не про это. Этот фильм смотреть максимально неприятно и тревожно. Он заставляет ощущать всё происходящее на глубоком, почти физическом уровне, вытаскивая наружу все те эмоции, которые обычно скрыты под маской нормальности. Это не просто хоррор, это экзистенциальная притча о том, как страшно быть живым в мире, где одиночество становится мучением, а смерть уже не является концом. Герои фильма, столкнувшись с пустотой вокруг себя, становятся свидетелями того, как и привидения, не находя покоя в удушающей тесноте, начинают вырываться из своего мира в поисках хоть какой-то связи с живыми. И это столкновение двух миров, двух состояний реального и призрачного, не приносит облегчения никому. Кульминация фильма настоящий апокалипсис, но он происходит не в привычной форме взрывов и разрушений. Это взрыв на ментальном уровне, на уровне человеческого сознания, где накопленная изоляция и беспомощность становятся теми силами, что разрывают ткани реальности. Конец света в 'Пульсе' это не страшные монстры или метеоритный дождь. Это что-то гораздо более страшное, это осознание того, что даже пустота имеет свой вес, а одиночество может разрушить всё. Этот фильм, возможно, и не выдержал испытания временем, по всем параметрам, кроме одной - идеи. И эта идея не устаревает, потому что она глубоко вкоренилась в человеческую сущность. Всё ускоряется, мир не замедляется, и в какой-то момент мы сталкиваемся с тем, что не успеваем за ним. Мы не успеваем за жизнью и не успеваем за собой. И вот эта вечная гонка превращается в нескончаемое одиночество. После просмотра таких фильмов не стоит забывать о тех, кто рядом. Не стоит позволять пустоте поглотить вас целиком, иначе она неизбежно вырвется наружу и станет оглушающим, травмирующим криком. Важно помнить, что даже в самых тёмных уголках этого мира всегда есть кто-то, кто ждёт отклика. Но когда мы игнорируем друг друга, тишина становится невыносимой.

Мы не знаем и не понимаем, что происходит после смерти, хотя и часто пытаемся. Не знаем, обретем ли там покой или же станем вечными скитальцами, застрявшими между мирами. А что, если с появлением интернета мы можем не только знакомиться с живыми, но и видеть, что делают мертвые? Может быть, и мертвые, используя то же подключение, могут видеть нас? Один из самых больших страхов человека - одиночество, от него просто невозможно сбежать, как невозможно сбежать от пустоты, вакуума, в котором находишься. Некоторые ищут спасение в смерти, но и там мы можем быть обречены на бесконечное скитание, рассказать о котором получится только по телефонному проводу и только в одну сторону, взывая к помощи. Мир теперь связал нас триллионами проводов, но стали ли мы слышать друг друга лучше? Киёси Куросава начал снимать хорроры не сразу - жанр ужасов он освоил уже после того, как преуспел в кинематографе в других жанрах, поэтому его хорроры - это зрелые, глубокие и даже во многом социальные картины, затягивающие зрителя как густой черный вар. “Пульс” вышел в первые годы активного распространения интернета в мире, когда многие не знали, какого будущего ждать от “соединенного мира”, зато видели самые разные, подчас и изощренные возможности Всемирной паутины. Идеи, поднимаемые в “Пульсе” во многом напоминают вышедший 20 годами ранее “Видеодром” Дэвида Кроненберга, где такой же всепоглощающей сущностью было телевидение. “Пульс” Киёси Куросавы - это многослойная мистика, которая примерно до середины развивается медленно и последовательно, а после взаимосвязи между событиями начинают размываться, а происходящее сливается во всепоглощающий хаос. Это фильм об одиночестве, смерти, призраках, связи всего этого сетевым соединением, а еще странных “запретных комнатах”, оклеенных красным скотчем. Не спрашивайте, почему. По уровню напряжения фильм немного не дотягивает до “Исцеления”, который был первой сенсацией Куросавы в мировом кинематографе, но точно не уступает ему по стилю и аудиоэффектам. 8 из 10

С удивлением обнаружил, что «Пульс» является римейком этого фильма, и поэтому заинтересовался и посмотрел. В целом не в восторге. Многие сюжетные идеи оказались неразвитыми, они появлялись сами собой и существовали как данность, без предыстории или развития. Например, идея с красным скотчем (который перекочевал и в американский фильм, но там хоть как-то обосновали его необходимость) и многие-многие другие. Присущие фильмам ужасов нелогичные, – и даже неадекватные, – действия и решения героев здесь представлены в полный рост: если происходит что-то непонятное и подозрительно опасное, надо немедленно кидаться в эпицентр в попытках «разобраться» и «помочь». Эмоциональная составляющая в поведении персонажей слишком недоработана. Отчасти это можно объяснить сдержанным японским менталитетом, отчасти непродуманной режиссурой. В результате картина балансирует где-то между жанрами ужасов и мистики; даже на триллер не натягивает. Снятая в мрачных серых тонах, картина одним только внешним видом создаёт нужный тревожный настрой для восприятия. И чем глубже происходило погружение в «кроличью нору», тем темней становился общий фон. Это безусловно ловкий и до гениального простой режиссёрский ход. Кино слишком затянуто из-за длинных сцен, минимум на полчаса можно было бы сократить. С философской точки зрения показанная история слишком выпукло пытается указать человечеству на проблему одиночества в современном высокоразвитом мире. Полагаю, для Японии эта тема особенно близка и понятна. Среди героев фильма нет ни одного семейного человека, каждый живёт в отдельной комнатушке-коконе, его родственники либо больше не существуют, либо связь с ними нежелательна и прекращена. Условные друзья – это лишь коллеги по работе, с которыми вынужден как-то контактировать в течение дня, проявляя при этом максимум вежливости, а иногда и человеческого участия. Но почему-то никогда эти отношения не направлены к созданию постоянных семейных союзов. Одиночество, как форма мироощущения, проецирует это тягостное противоестественное чувство даже за рамки земной жизни... Вот главная проблема, затронутая в фильме, которая лишь облечена в близкие к «загробным» тона, что лишь подчёркивает свою противоестественность для человеческой природы. Вывод. Неплохой мистический триллер с философским подтекстом. Немного нудный, но годный для ознакомления. Его легко могли бы сделать душещипательным ужастиком, но решили пойти по другому пути.

Со всей уверенностью могу заявить о том, что причисляю себя к тем зрителям, которые являются безоговорочными фанатами японских хорроров. К несчастью для меня уже давно стал очевидным тот факт, что большая часть тех самых хорроров осталась далеко позади, где-то в девяностых или начале нулевых. Потому как чего-то необычного, впечатляющего и жуткого среди относительных новинок мне не доводилось смотреть уже очень давно. Вот и приходится мне как зрителю переносится лет на двадцать назад и шерстить хоть что-нибудь. Впрочем, иногда приятно удивляться тому, что ты все-таки пропускал этакие жемчужины в жанре и стало быть есть ещё вещи, что способны интриговать и впечатлять тебя. На фильм «Пульс» режиссёра Киёси Куросавы мой взор пал совершенно случайно. Натолкнулся на просторах интернета на один впечатляющий эпизод из фильма, после просмотра которого и было принято самое твёрдое решение о просмотре. Картина расскажет нам о группе молодых людей, что проживают в Токио. После того, как их знакомый совершает таинственное самоубийство у себя дома, начинается цепочка совершенно необъяснимых и загадочных событий. По всему Токио начинают пропадать люди, они просто исчезают, и никто не может объяснить причины этого загадочного события. Главные герои повествования безусловно тоже пытаются найти ответы на животрепещущие вопросы и приходят к тому, что всё началось как раз с квартиры их друга, что совершил суицид. Но поиски ответов омрачаются регулярными исчезновениями людей и это уже больше начинает походить на какую-то загадочную эпидемию, природу которой не знает никто, по меньшей мере из ещё живых людей. Я впервые смотрел фильм Киёси Куросавы, но тут уж с некоторой уверенностью могу заявить о том, что с атмосферой он работать однозначно умеет. В «Пульсе» Токио выступает не каким-то неоновым городом с красивыми девушками и автоматами пачинко на каждом углу, а скорее каким-то промозглым и крайне обречённым мегаполисом. И это чувствуется ещё даже до начала основных событий повествования. До начала этих событий и все герои ведут себя несколько странно и словно бы хранят в себе какую-то загадку и тайну. По мере событий картины всё закручивается в какой-то мрачный водоворот таинственных исчезновений и загадочных смертей. Всё это оставляет после себя какую-то безнадёгу. Ты прям чувствуешь всем своим восприятием в насколько безвыходной ситуации находятся все главные герои повествования. Ну и возвращаясь к тому самому эпизоду, который и побудил меня на просмотр «Пульса», можно с уверенностью сказать, что снят он просто превосходно с точки зрения именно классики японских хорроров. Чем-то подобным нас всегда впечатляли в серии «Проклятье» и «Звонок». Описанный эпизод до сих пор умудряется впечатлять, ведь в нём сохранена таинственность и осознание чего-то привычного, но в то же время неестественного. Этакая «зловещая долина», которой всегда и исправно умудрялись пугать зрителя. По какой причине создатели нынешних глянцевых хорроров этого не понимают, лично мне не очень понятно, когда есть вещи, безусловно проверенные временем и множеством зрителей, а также критиков. Единственное, что мне может быть не очень приглянулось в картине Куросавы, это местами некоторая сумбурность в происходящем. Словно бы у создателя была тонна идей, все из которых он не смог уместить в одном фильме, а те, что уместил, показал не с той полнотой и должным вниманием, которого он сам бы хотел. Хотя конечно же это никак не умаляет заслуги автора, который талантливо создал впечатляющий и достойный хоррор, теперь уже современную классику, которую действительно хочется смотреть, просто даже ради одного эпизода с призраком. И поверьте мне, этот один эпизод однозначно стоит десятка современных и унылых фильмов ужасов, которые все как под копирку безликие и посредственные. Можно долго искать что-то для просмотра из новинок, но так ничего и не выбрать, а можно вернуться к классике и получить именно те эмоции, которые ты, как зритель и должен получать от качественного хоррора. <b>8 из 10</b>

Фильмы достаточно легко оценить даже по самым базовым признакам. Первое что бросается в глаза это естественно название. Именно его мы сперва замечаем в списке фильмов. Потом мы смотрим на обложку. Обычно этого хватает чтобы заинтересовать зрителя. Но есть фильмы которые ты абсолютно случайно добавляешь в свой список посмотреть позже, думая, а вдруг понравится? Очень часто они забываются уже через день, и мы не даем им даже и шанса. И лишь изредка фильмы оттуда действительно приносят удовольствие и созревает вопрос: 'А почему же я раньше его не посмотрел?' Также и случилось у меня с фильмом 'Kairo' (2001). Смотришь русское название - Пульс, ничего интересного и не видно. Смотришь на обложку на Кинопоиске, так вообще выглядит как самый дешевый ужастик, с 'очень страшными' чудищами. Но что-то смогло заставить меня его глянуть. Каково мое было удивление что с самых первых кадров он не то что поразил меня проработанными и идеально поставленными кадрами, захватывающей фоновой музыкой, и своей серой, одинокой атмосферой. Глаз сложно было оторвать, настолько режиссер умеет ставить сцены. Некоторые из них так вообще на каком-то отдельном уровне сняты, я такого очень давно не видел. Невооруженным глазом заметно вдохновение режиссера Киёши Куросавы Стенли Кубриком с его 'Космической Одиссеей 2001' (Интересно, снято в тот же год что и в названии фильма Кубрика). Он так же само ставит завораживающие длинные сцены, не стыдится задержать камеру на чем-то, а где-то и вовсе повторить пару раз одну и туже сцену. Количество, не побоюсь назвать их гениальными, сцен - невероятное. Тема которую фильм показывает, очень близка к нам даже в наше время. Проблема людей и их одиночества. Мы все и находимся в мире где почти у каждого есть друзья и с ними мы можем связаться в два клика. Но так ли мы близки на самом то деле? Посмотрите и сами увидите что-то для себя, фильм неоднозначный в этом плане. Он ставит вопросы, и не дает точных ответов. Музыка - мое почтение. Каждый важный момент сопровождается своей фоновой музыкой, и все они невероятно погружают в фильм. Ее хоть и было немного но она запоминается. Минусы конечно же тоже есть, но мне хочется на них закрыть глаза, уж больно мне понравился этот фильм). Самая плохая составляющая это наверное низкое технические составляющая(Не путать с операторской и режиссерской работой). Некоторые спецэффекты выглядят очень плохо на сегодняшний день. И на это сложно не обратить внимание. Низкий бюджет дает о себе знать, хоть и режиссер смог выкрутиться поставить настолько классно все остальное. Некоторые актеры тоже достаточно плохо сыграли по моему мнению. Но они обычно играли второсортные роли. Не сказать что это прям сильный минус, но иногда не мог не обратить внимания на это. 'Kairo' это очень интересный и красивый фильм. Видно что он сделан с умом и любовью, видно как же команда старалась, ставила эти сцены, прорабатывала детали. Мне он действительно понравился, я даже и не ожидал от него чего-то настолько серьезного. Мое удивление что такой классный фильм имеет настолько мало оценок на Кинопоиске. Но что поделать, наверное, все-таки он не рассчитан на большую аудиторию. Надеюсь что кто-то прочитал мою первую рецензию до конца, и хотя бы даст шанс 'Kairo' Киёши Куросавы.

Формально 'Пульс' Куросавы классифицируют как джей-хоррор. С этим сложно спорить: кроме японского производства здесь есть и психология страха, и напряжённое ожидание пугающего неведомого, и призраки, которых можно отнести к ёкай. И попытка диалога живых с мёртвыми. Техногенный ужас роднит 'Пульс' с крипипастой, получившей широкое распространение примерно в год выхода 'Пульса'. Однако 'Пульс' гораздо сложнее как традиционного джей-хоррора, так и крипипасты. Из всех собратьев по жанру, он ближе всего к 'Звонку' Хидэо Накаты, где потустороннее тоже использовало современные технологии для контакта с людьми. Но Куросава копнул ещё глубже, сотворив по всем канонам уже развитого на тот момент жанра настоящую притчу. Куросава исследует в 'Пульсе' одиночество и депрессию, лишающих воли к жизни. Конец света у каждого свой. Но личный Апокалипсис постепенно перерождается в тотальный. 'Я не то, чтобы увлекаюсь историями о потустороннем, - говорит режиссёр, - но, на мой взгляд, каждый человек рано или поздно сталкивается с главным вопросом: в чем смысл его бытия и что с ним происходит после смерти. В повседневной жизни, обитая в привычных городах и уютных квартирах, мы как бы отдаляемся от таких мыслей. Но рано или поздно этот детский интерес просыпается снова — А что, если это все? Что если после смерти нас ждёт только пустота?' 'Пульс' совершенно лишён скримеров, но настоящий кошмар Куросава выстраивает через гротеск контакта живого с неживым — зловещая долина, подчёркнутая неестественностью сеттинга. Депрессивность и апатия, фатализм и меланхолия — смыслообразующие якоря Апокалипсиса Куросавы. Со временем они становятся обыденными, но от того не менее страшными как для героев 'Пульса', так и для зрителей. Первое место здесь занимает апатия — состояние, лишающее человека эмоций, а вместе с ними и всякой человечности. Так люди ещё до физической смерти становятся подобны призракам — безликим, полым и совершенно равнодушным. Мир людей здесь не наполняется мертвечиной из переполненного ада, как было уже у Джорджа Ромеро — по этому пути сюжет повели Рэй Райт ('Пульс' был его сценарным дебютом) и Джим Сонзэро (известный на тот момент постановкой кат-сцен для 'Killzone 3' и 'Resident Evil 5'), состряпавшие в 2006м убогий ремейк 'Пульса'. Мир людей стремительно пустеет. Конец света наступает так тихо, что не остаётся ни боли, ни даже памяти — лишь пепельные пятна, лишь небытие. И достигнувшее предела человеческое одиночество разрешается зарождением новых отношений лишь на пороге конца.

Фильм 'Kairo' (2001) представляет собой захватывающее и философское кино с элементами японского ужаса и классических литературных оттенков. Он переносит нас в японскую культуру, где вопросы одиночества, смерти, боли и карьеры в IT-индустрии стоят особенно остро. Главный герой, Каиджи, ведет нас сквозь глубокие размышления и философские построения, свойственные классической японской культуре. Он обладает возможностью выживать в своем трансформированном состоянии, но его выборы и поступки напоминают ситуацию, когда профессиональный игрок, как s1mple, принимает непредсказуемые решения вместо того, чтобы заняться спасением. Фильм 'Kairo' может оказаться непонятным или неинтересным для поклонников игры 'Genshin Impact' (Геншин Импакт), но будет ценен для любителей классических японских фильмов ужасов или тех, кто интересуется литературой Набокова, Мацуо Башо или Веры Камши. Он пронизан философскими рассуждениями, которые уникальны для Японии, и глубоко затрагивает такие темы, как одиночество, смерть и боль. В целом, фильм 'Kairo' оставляет глубокое впечатление и может вызвать у зрителей множество размышлений. Он предлагает уникальное кинематографическое погружение и заслуживает высоких оценок, но не забываем, что это всего лишь фильм, а не лекарство от всех проблем.

Таким вопросом я задался, когда случайно нашел японскую версию фильма. И решил проникнуться духом востока с его философией и глубокомыслием. И это была ошибка стоимостью в два часа потраченных зря. Чтобы не тратить ваше время зря, перейдем к разбору фильма. Первое с чем мы сталкиваемся при просмотре этого фильма, это бессмысленные перемещения персонажей из комнаты в комнату, потом в другую комнату или в другое место. Где абсолютно ничего не происходит! Не знаю что хотел показать автор фильма, но вышло, что вышло. Просто тянет время. Из фильма можно спокойно вырезать час. И это не тот случай, когда в сценах идут душевные переживания героев или смена ключевых локаций с последующей цепочкой событий, как делает Вильнев или южнокорейские режиссеры (Ким Джи-ун, Пон Джун-хо). Второе пробитое дно, это сюжет. Синопсис фильма один, а события фильма о другом. Подается рвано и кусками, где ничего тебе не расскажут. Или повторяющийся 'рояль в кустах' Пример. Заходит студент в библиотеку, к нему подходит другой студент, хз вообще кто, даже его имя не упоминали. И вдруг начинает рассказывать персонажу свои теории касательно того, что происходит. Это говорит о том, что сценарист банально не может подать историю понятно для зрителя. Поэтому каждый раз приходится ее подавать случайными кусками. Третье и самое главное дно - сценарий. Диалоги у персонажей настолько ужасные и бредовые, что складывается впечатление, что сценарий был написан школьником по принципу: а давай ты вдруг пойдешь туда, а там будет кто-то, кто скажет тебе что-то, но ты ничего не поймешь, потом окажешься дома, будешь пить воду, а потом, а потом как уууххх. Конкретный пример из фильма: П:Смерть - это вечное одиночество. К: Тебя нет, ты не существуешь. Я в тебя не верю. А что если я тебя поймаю и ты меня не получишь, так и будет! Вот так и будет! Или А: Эти шарики на мониторе, на них лучше не смотреть долго. Это программа, которую написал автор и никто не знает зачем. Б: как интересно! А:Они как призраки. Прямо как мы! Б:ооо. Четвертое дно: игра актеров. У всего азиатского сегмента своеобразный отыгрыш нарочито вычурный. Но тут просто дубовая игра актеров. Про звук, низкий бюджет я даже писать не буду. Итог: это лютый артхаус, где ужасно все. Автор хотел вложить смысл, что цифровизация общества, делает из нас призраков и все это подать сквозь восточную философию. Но блин, сделано это настолько ужасно, что выкатил огромную рецензию. Лучше посмотреть американскую версию. Там хотя бы есть внятный сюжет. 1 из 10

Техническая сторона фильма заслуживает похвалы. В первую очередь хочется отметить цветокоррекцию, которая хорошо передаёт серость безоблачных дней. Такая атмосфера подготавливает зрителя к грядущим, не слишком обнадёживающим событиям истории, но в то же время в ней есть своеобразная эстетика. Примечательным является и звуковое сопровождение. Композиции справляются со своей задачей - нагнетанием безысходности и страха, но, в то же время, что свойственно многим японским фильмам ужасов, они звучат одновременно жутко и красиво. Ну а звукорежиссёр знает, когда оставить зрителя в полной тишине, дабы тот затаил дыхание. Не подводит и постановка напряжённых сцен стыкования с потусторонними существами, которая без всяких стримеров заставит понервничать, если, конечно, смотреть фильм в подходящей обстановке. Способствует этому, помимо уже упомянутой работы со звуком, и операторская работа. Однако, как бы эти сцены ни были хорошо поставлены, действительно нового в ситуациях довольно мало. Думаю, в памяти останется только один момент с телевизором. Раздражает монтаж, который резко перекидывает персонажей из одно места в другое, при этом трудно понять, где места находятся относительно друг друга, но создаётся впечатление, будто в одном, единственном здании, потому что перемещение (скорее даже телепортация) центральных лиц из одной точки в другую осуществляется без какиих-то промежуточных кадров. Трудно объяснить, как это работает в фильме, но попробую: персонаж думает пойти в определённое место, и в следующем же кадре в этом месте оказывается. Самым разочаровывающим в фильме является сценарий. Он написан неумело. Всего в истории две параллельные сюжетные линии, но пересекаются они лишь в самом конце, и то, по чистому совпадению, а не в следствии цепочки причин, на которые персонажи имели непосредственное влияние. Начинается история приземлённо, демонстрирует стандартную для японских хорроров бытовую паранормальщину, которая и пугает больше всего, так как на каждого может воздействовать на личном уровне, чего не скажешь про истории о глупых подростков, которые пойдут куда не надо, и сами нарвутся на неприятности. Увы, примерно на сороковой минуте фильма сюжет разворачивается в другом направлении, и его размах приобретает планетарный масштаб, чего, стоит признать, никак не ожидаешь, но вместе с тем, хоррор окончательно превращается в апокалиптический триллер, в чём нет ничего плохого, но и захватывающим его не назвать. Персонажи и их проработка слаба. Они начинают ни с того ни с сего задаваться околофилософскими вопросами, что не выглядит естественно. Основной вопрос 'что есть дружба, и неужели мы совсем одиноки' - далеко не нов, и не сказать, что подаётся каким-то уникальным образом. Всего лишь аллегория с призраками, которые столь же одиноки. К слову, радует, что в кои то веки поведение призраков обусловили логически, из-за чего не возникает вопросов, как в других историях о приведениях- почему они ведут себя так, а не иначе, троллят, а затем прячутся. Взаимодействия персонажей будто хикикомори прописывал. Стоит им обменятся парой слов, сойдясь на какой-нибудь теме - всё, они друзья, готовы друг за друга и в огонь, и в воду. В конце фильма, когда и пересекаются сюжетные линии двух персонажей, они всего лишь узнают истории друг друга, и уже становятся очень преданными, а позднее вовсе прижимаются друг к другу. И всё это за один день в рамках фильма, и где-то за 25~ минут хронометража. Но, несмотря на все недостатки, моё личное отношение к фильму отнюдь не негативное. Мною получено удовольствие от картинки, музыки, и парочки сцен, и, в конце концов, японские хорроры - часть меня. Но объективно, не могу не признать, что недостатки в этом произведении преобладают над положительными сторонами. К сожалению.