Оправданная жестокость

Фильм «Оправданная жестокость» (A History of Violence, 2005), снятый канадским режиссёром Дэвидом Кроненбергом, стал одной из самых глубоких и неоднозначных работ начала XXI века. Лента вышла за рамки привычных жанров и продемонстрировала мастерство режиссёра в области психологической драмы, отойдя от его фирменного стиля. Фильм исследует природу насилия, идентичность, семейные узы и прошлое, от которого невозможно убежать. При всей своей внешней простоте, это многослойное произведение, которое ставит зрителя перед сложными моральными и философскими вопросами. Изначально A History of Violence был графическим романом, написанным Джоном Вагнером и проиллюстрированным Винсом Локком (художником, из-под которого вышли все обложки группы 'Cannibal Corpse'. Книга вышла в 1997 году и быстро привлекла внимание кинематографистов благодаря насыщенному сюжету, наполненному напряжением, внутренними конфликтами и криминальной интригой. В 2001 году права на экранизацию приобрела студия New Line Cinema, и сценарист Джош Олсон получил задание адаптировать материал для большого экрана. Олсон значительно переработал графический роман: в частности, он сделал акцент не столько на криминальной составляющей, сколько на драматическом ядре — истории человека, который пытается жить новой жизнью, но вынужден снова столкнуться с собственным прошлым. Его сценарий оказался достаточно сильным, чтобы привлечь внимание Дэвида Кроненберга, который к тому времени уже зарекомендовал себя как автор нестандартного, провокационного кино. Выбор Кроненберга как режиссёра был неожиданным. Однако «Оправданная жестокость» ознаменовала переход к более психологическому и социально значимому кино. Позднее он продолжит эту линию в фильмах «Порок на экспорт» (2007) и «Опасный мето» (2011). В главной роли был утверждён Вигго Мортенсен, с которым Кроненберг позже будет сотрудничать неоднократно. В фильме также снялись Мария Белло, Эд Харрис и Уильям Хёрт, последнего критики отметили особенно — он получил номинации на премии «Оскар» и BAFTA за роль второго плана, несмотря на краткое экранное время. Съёмки проходили в основном в Канаде, в Онтарио. Бюджет фильма составил около $32 миллионов. Мировая премьера состоялась на Каннском кинофестивале в 2005 году, где фильм боролся за Золотую пальмовую ветвь и был встречен овациями. Это не просто криминальная история, а философская притча о двойственной природе человека. Это фильм о масках, которые мы надеваем, чтобы выжить, и о цене, которую платим за попытку забыть прошлое. Он не даёт простых ответов, не осуждает и не оправдывает, а заставляет задуматься: возможно, в каждом из нас скрыт кто-то, кого мы боимся узнать.

В скромном городке Миллбрук, штат Индиана, два заезжих бандита пытаются ограбить кафе, но погибают от рук его владельца Тома Столла, успев его ранить. Обычный человек, с женой, детьми и своей кафешкой становится героем, его имя звучит во всех новостях. А как только Том возвращается из больницы на работу, в кафе заглядывают несколько подозрительных личностей, уверенных, что Том - на самом деле киллер Джоуи Кьюсак... Честно говоря, 'Оправданная жестокость' - не лучший фильм Дэвида Кроненберга. Сюжетно это довольно банальный триллер о бойце, которого заставляют тряхнуть стариной. Да и вынесенной в название жестокости не так чтобы много - хотя все вполне кроваво и бодро, немногочисленный экшен отлично поставлен. Герои тоже довольно средненькие: простой семьянин, его несколько нервная, но любящая жена, сын-подросток, дерущийся в школе, маленькая дочь, пара харизматичных, но опереточных гангстеров... Но актерская игра спасает. Вигго Мортенсен, совсем не похожий здесь на Арагорна, отлично справляется с ролью вроде бы неприметного простого человека с полным шкафом скелетов. Харизма Эда Харриса вытягивает всю опереточность его персонажа. От остальных требовалось меньше, но играют они тоже хорошо. Снять качественный психологический триллер без актерской игры невозможно, и у 'Оправданной жестокости' с этим полный порядок. С психологизмом тоже все хорошо: страдания человека, сбежавшего от своего прошлого, показаны подробно и ярко. Том давно оставил позади оружие, кровь и неприятных типов в костюмах, но прошлое его нашло. Приходится отбиваться - ради семьи, ради спокойной жизни. Оправданной его жестокость становится именно поэтому - он больше не хочет связываться с этой грязью, хочет окончательно похоронить прошлого себя. Главное в фильме - не темное прошлое, не кровь и не гангстерские разборки. Гораздо важнее, как теперь у героя сложатся отношения с семьей и друзьями. Смогут ли они принять его теперь? Именно в этом заключается основная интрига. К сожалению, от общей серости фильм это не спасает. Временами он слишком вялый, затянутый (при небольшом хронометраже). Лишних сцен в нем нет, мрачная атмосфера, особенно под конец, работает, как надо, но все же... Кроненберг еще раз доказал, что плохо снимать не умеет: даже имея на руках довольно проходной сюжет, он вытащил из этого материала все, что смог, и создал вполне крепкий и смотрибельный триллер. Как минимум ради Вигго Мортенсена его точно стоит посмотреть. 6 из 10

Главный герой Том Столл живет мирной жизнью образцового американца: живет в милом городке, владеет закусочной, у него есть жена и двое детей. Тома любят и уважают, он примерный семьянин. Но вот одним вечером в кафешку Тома нагрянули грабители. Том технично расправляется с подонками и становится местным героем: о Томе пишут в газетах и крутят сюжеты по телевизору. Новость доходит до ирландская мафии, с которой Тома связывает темное прошлое... В американской культуре начала нулевых очень любили обыгрывать несбыточность Американской мечты: то грабители сожгут родную хату, то придется толкать торчкам наркоту, чтобы хоть немного подняться по социальной лестнице, то инвалидность не позволяет воплотить свои мечты. Кроненберг подходит к дискурсу немного по-другому. Американская мечта уже сбылась, за нее, казалось бы, было заплачено сполна. Но теперь нужно платить снова, чтобы она не развеялась в прах. Что для этого нужно? Для этого нужно убивать. Убивать много. Помните как 2020 году во время BLM-погромов группа 'активистов' попыталась разграбить дом зажиточной супружеской пары, а в ответ получила направленные в свою сторону стволы винтовок от супругов? Весь фильм буквально об этом. В самом начале фильма есть сцена, в которой маленькая дочь Тома ночью с криками просыпается: кошмар приснился. Девочке приснились монстры, скрывающиеся в тенях. Отец и брат успокаивают девочку, говорят, что монстры ее не настигнут, ведь они боятся света. Но настоящие монстры не боятся света, ведь они среди нас. Будь то грабители, будь то мафия, будь то жертвы колониального прошлого Европы или Америки. Они не боятся света. Но они боятся языка. Языка силы. Языка боли. Темная сторона Тома просыпается в нужный момент - нужно защитить себя, свою собственность и других людей. Но именно с этой сцены в кафе Том проходит точку невозврата и насилие, табуированное в городке и в самой семье Тома, становится полностью оправданной. Кроненберг ясно дает это понять в сцене, в которой сын Столла, старающийся все вопросы решать миром, жестоко, до крови избивает своих обидчиков. Было ли это правильным решением? Мафия добирается до Тома из самой Филадельфии, чтобы решить с Томом незакрытые долги. Все заканчивается кровавой перестрелкой, участниками которой становится не только Том, но и его семья. Было ли это правильно или Тому следовало с самого начала обезопасить семью и вступить в переговоры с бывшими коллегами? Американское общество слишком быстро забыло о том, чего стоило воплощение всеобщего благосостояния, похоронив свое прошлое так же, как и Том похоронил свою темную сторону. Том, как и американское общество не попытались отрефлексировать свою варварскую натуру, вместо этого надев костюм розового пони. Да, варварские методы решения любых проблем давно прошли, наступили светлые времена, но не забываем - монстры не боятся света. И насилие в определенные моменты не просто становится оправданным, оно становится жизненно необходимым. Потому что за Американскую мечту нужно платить. Когда Том перестает скрываться и закрывает все вопросы с мафией, только тогда происходит и примирение с семьей. Плата за счастье внесена. Прекрасный триллер, предсказавший мягкотелость Америки перед внутренними вызовами. К просмотру категорически рекомендую.

Сюжет далеко не оригинальный и обыгран во множестве вариантов в разных историях: человек долгие годы умело проживает под чужой личиной, но из-за внезапных обстоятельств вынужден, наконец, открыть своё настоящее лицо. Истории подобного рода всегда интересны, когда на глазах зрителя происходит срывание маски овцы с волчьей морды. (И, что характерно, никогда не бывает наоборот!) Бывший матёрый уголовник успешно залёг на дно и полностью изменил свою жизнь, перековав мечи на орала: обрёл семью и детей, занялся честным бизнесом, стал законопослушным налогоплательщиком. Однако тени прошлого внезапно выросли перед самым носом, хотя и не застали врасплох, т. к. волчьи повадки стали неотъемлемой частью личности. Ради защиты своей семьи, главный герой вынужден снова вернуться к старым подельникам, чтобы прекратить навязчивое преследование... В целом фильм выглядит очень «лампово» и смотрится легко и приятно: история интересная, истерики домочадцев фееричные, лихой и сильный ГГ, крепкие драки, пальба в упор, головорезы-неумёхи, брызги крови и много трупов, – всё, что надо, для хорошего боевика. К минусам можно отнести излишнюю акцентуацию на сексуальных подробностях, потому что можно было всё то же самое, только поскромней. И это нисколько не ухудшило бы восприятие. Особое. С психологической и логической точки зрения картина имеет серьёзные шероховатости. Жена ГГ почему-то внезапно отказала в доверии мужу лишь из-за того, что у него (оказывается!) была до неё прошлая жизнь. Ни безупречный облик честного труженика, ни многолетняя жизнь добропорядочного семьянина, ни ежедневная забота и любовь, ни совместные дети и общая крыша над головой, – ничто не имеет значения, если окажется, что до встречи с ней мужчина вёл какую-то другую жизнь... Пожалуй, это единственный и главный абсурд в данной истории, который сильно портит впечатление от просмотра. Даже с точки зрения психологии ей не к чему и не к кому ревновать или держать обиду, т. к. в своём новом облике этот человек ни в чём не обманул свою женщину. И вдруг она резко разрывает с ним отношения и из-за этих идиотских капризов семейная жизнь для всех домочадцев превращается в моральную пытку. Крайне неразумное и нелогичное поведение!.. Мало того, на этом «фундаменте» построена вся «драматическая» составляющая сюжета, в которой ни в чём не виноватый перед своей семьёй главный герой вынужден чувствовать себя не в своей тарелке и словно в чём-то оправдываться. Даже маленькая дочь, у которой в принципе не могло быть к отцу никаких претензий, внезапно вслед за мамашей начала вести себя с отцом крайне сдержанно... Длительная тягостная музыка последней сцены, тяжёлые минуты встречи, глаза, полные раскаяния и надежды, – просто невменяемая сцена! Нельзя сказать, что она портит весь фильм, но всё же она портит его сильно, и особенно, поданная под занавес. Отношения между двумя взрослыми людьми, которых объединяет долгий положительный опыт совместной жизни, следовало показать в позитивном ключе: жена доверяет мужу, несмотря ни на какие свои сомнения о его прошлом, а он по-прежнему полагается на неё, как на надёжный тыл. Вот это была бы нормальная концовка, а тут зачем-то размазали непонятные сопли... Вывод. Неплохой «ламповый» боевичок в стиле старого доброго кино.

Дэвида Кроненберга можно в какой-то степени назвать патологоанатомом от кинематографа. Фильмография режиссера свидетельствует о его мрачной зачарованности темами жестокости и насилия, которые получают весьма графическое воплощение в его фильмах. Кровавых подробностей мэтр не стесняется. Попеременно Кроненберг снимает ужасы – «Мертвая зона», «Судороги», «Муха» - препарируя всевозможные девиантности человеческой личности. C фильма «A history of violence»/»Оправданная жестокость» (2005 г.) Дэвид Кроненберг начинается исследование темы организованной преступности, которое потом будет продолжено в его же фильме «Eastern Promises»/ «Порок на экспорт» (2007 г.) с тем же Вигго Мортенсеном в главной роли. Мортенсен – явный любимчик Кроненберга – также сыграл в его фильме «Опасный метод». В «A history of violence» Вигго Мортенсен практически натурален – минимальный грим, свой, родной цвет волос, худоба. Это потом Вигго сильно изменится, приобретя стильную прическу в «Пороке на экспорт», то ли накачанные мышцы, то ли дополнительные килограммы в «Двух ликах января» и темные волосы в «Зеленой книге». В «A history of violence» Кроненберг попутно демонстрирует нам обратную сторону американской мечты. За все в этой жизни надо платить – и за возможность жить спокойной, размеренной жизнью тоже, ибо почти всегда найдутся те, кто у тебя эту жизнь захочет отобрать. Где пролегает грань между самообороной и жестокостью/убийством? Этим же вопросом задавался фильм «Необратимость» Гаспара Ноэ. Да и сама жестокость весьма многогранна. Отсюда и оригинальное название фильма, что в переводе с английского значит «история насилия». Поэтому название фильма в российском прокате («Оправданная жестокость») – это некоторый уход от темы, поднятой режиссером фильма. В «A history of violence» нам показывают именно историю и эволюцию насилия на примере отдельно взятого субъекта общества – Тома Столла. Сначала Том берет в руки оружие для того, чтобы защитить себя, свой персонал и свой бизнес, но потом, ввиду стечения обстоятельств, трансформируется из прославленного героя маленького городка и защитника справедливости, попавшего на страницы газет и экраны ТВ, в гангстера-убийцу, которого не отпускает старая жизнь и вываливающиеся из шкафов скелеты. Семья Тома и его окружение шокированы – ведь они привыкли знать его совсем не таким, а тихим-мирным семьянином и владельцем закусочной. Шокирован и сам Том, ведь он давно похоронил свое альтер эго в надежде, что оно никогда не воскреснет. Можно ли считать, что в таком случае он обманул свою семью, скрыв от нее свое прошлое? Вряд ли. Ведь он совершенно искренне и целенаправленно начал жизнь с чистого листа, закрыв за собой дверь в прошлую жизнь. Но насилие бывает многогранным и может быть направлено на совершенно разные объекты и выражено в разных ипостасях. Это не только взятое в руки оружие и снесенные черепа, это может быть и насилие в семье, и драка между мужем и женой – та самая будоражащая сцена на лестнице, сочно снятая Кроненбергом. Она перекликается со знаменитой сценой в публичном доме, которая будет снята Кроненбергом двумя годами позже в «Eastern promises», и опять с участием Вигго Мортенсена. Казалось бы, Кроненберг предлагает зрителю задуматься – можно ли считать жестокость обычным и даже обыденным явлением и заниматься ею параллельно с едой, сексом и выполнением рабочих обязанностей или жестокость – это все же патология? Если последнее верно, то тогда все американское общество несколько патологично. Оно уже давно живет с оружием в руках – со времен своих праотцов. Так, на всякий случай. Если вдруг в дом кто вломится. И корни этого – в эпохе дикого американского Запада, когда населению намеренно разрешили владеть оружием, ибо шерифов и рейнджеров на всех в огромной стране не напасешься. Даже моя милейшая подруга-одноклассница, живущая во Флориде, как-то призналась мне по скайпу, что у них дома тоже есть ружье, и она умеет из него стрелять... А вдруг в одну из ночей кто-то решит перейти границу у реки? Ведь рядом Мексика.. Поэтому вопрос, откуда растут ноги конкретно у американской жестокости вряд ли является риторическим. Из американской истории же. Радует, что Кроненберг эту жестокость не романтизирует, как, например, это выглядит в стоуновских «Прирожденных убийцах». Он показывает нам изуродованные стрельбой из пистолетов и винтовок лица, сломанные носы и шеи и много-много крови. И предлагает зрителю самому решить, насколько все это «романтично». Кроненберг распутывает перед зрителем целый клубок идей, и, потянув за ниточку мысли, можно ли оправдать жестокость, мы плавно переходим к мысли другой – может ли человек получить в жизни второй или даже третий шанс и чем он может искупить свои грехи. Финальная сцена скажет за Кроненберга все – последними кадрами он дает зрителю свой ответ на эти вопросы. 8 из 10

Именно так должен был называться фильм в российском прокате. Крупные планы поломанных конечностей, кровь, бесконечное насилие продолжающиеся весь фильм и на этом все? Кроненберг снял настолько простую историю без какого-либо двойного дна, что его очень хочется там отыскать. Весь сюжет строится вокруг человека работающего официантом, в его жизни начинают появляться люди из прошлого, которые угрожают его семье, он их за это убивает – на этом все. При этом каждый раз уровень сложности растет, из-за чего герою приходится убивать особенно жестоко. Физиологии здесь много, она буквально ощущается на экране, персонажи как дикие звери, спариваются, убивают друг друга, унижают, снова убивают. Хотелось бы сказать что это фильм о парне который просто защищает свою семью, но это не так. Главному герою нравится убивать, нет, нет, а под маской благочестия промелькнет еле заметная настоящая сущность официанта Тома Столла. Виго Мортенсен великолепно отыграл двуликого героя, которого призраки прошлого тянут назад к своей природе, но одной актерской игрой этот фильм не спасти. Кроненберг увлеченный психоанализом целиком сосредотачивается на животной стороне человеческой натуры, напрочь забыв о том что человек наделен еще и интеллектом. Так что фильму минус, как за отсутствие оригинальной истории, так и за многочисленные ляпы и за весь этот подаваемый серьезно детский сюжет, когда главный герой подобно супермену должен победить орды своих врагов чтобы воссоединиться с семьей. К тому же фильм снят очень безыскусно, единственно что запоминается после просмотра, так это многочисленные убийства, которыми переполнен фильм, сомнительная заслуга.

Помню, что начинал смотреть этот фильм около десяти лет назад, но не закончил, не помню, по какой причине. Недавно о нём вспомнил и решил восполнить данный пробел. Завязка фильма была довольно интригующей, хотя и совсем не новой. Как ни крути, а картин, где у главного героя загадочное и туманное прошлое, которое в какой-то момент жизни настигает его и лишает покоя, полным полно. Так что эта отдаёт некоей вторичностью сюжета. Хотя это и не проблема. Вторичность вторичности - рознь, если можно так выразиться. Сюжет завязан вокруг героя В. Мортенсена, который выглядит и старается быть примерным семьянином. Что ему с блеском удаётся. Если бы не один случай, благодаря которому он становится местной знаменитостью. Вот тогда-то его прошлое и даёт о себе знать, тогда же его тихое семейное благополучие подвергается опасности и жизнь начинает рушиться. И в это время у меня, как зрителя, появляется несколько вариантов разгадки происходящего. И любой из них в равной степени может оказаться верным. Что это за варианты, я, конечно, говорить не буду. Скажу лишь, что один из них в итоге оказался правильным. Но несмотря на то, что ближе к концу нам приоткрывают тайну личности главного героя, загадочным фильм быть почти не перестаёт. Т. е. персонаж В. Мортенсена остаётся с таким же таинственным прошлым. Это странно, но ход необычный. Кажется, что фильм не совсем законченный и там было что ещё показать и рассказать. В. Мортенсен смотрится на экране вроде и неплохо, хотя какой-то запоминающейся игры от него ждать не стоит. Второстепенный персонаж Э. Харриса, и даже пара бандитов из начала фильма ничуть не уступают ему, а в харизме даже превосходят. Я даже был немного раздосадован тем, что главными злодеями фильма оказались не те двое преступников. Они вместе с Харрисом точно бы добавили очков ленте, будучи основными антагонистами. Весьма запоминающиеся образы получились. Я даже рад был бы если бы все события происходили в кафе. Камерность в кино очень люблю. Экшена в фильме, как говорится 'кот наплакал' и поставлен он не очень хорошо, за исключением пары приёмов, но это же очень мало. Это тоже не большая проблема, но какой-то осадок остаётся. Также присутствует несколько скучных и неинформативных диалогов, которые сбивают с нужного настроя и побуждают желание перемотать. Вообще, было ощущение, что создатели чересчур перестарались, показывая главного героя примерным отцом семейства и гражданином, так как некоторые сцены слегка затянуты, будто это мелодрама про семейные отношения. А вот эпизоды, где надо было показать того, кем персонаж Мортенсена являлся в прошлой жизни оказались недожаты и не доработаны. В общем, как по мне, это обычная работа среднего уровня, которую, конечно, можно смело смотреть, но пересматривать вряд ли захочется. Мне вот точно не захочется. Не склонен винить фильм, но эмоционально он никак на меня, как на простого зрителя, не воздействовал. 6 из 10

Бывает такое, что уровень фильма ощущается с первого же кадра, демонстрируя, насколько у режиссёра всё схвачено и продумано до мелочей. Первый длинный план «Оправданной жестокости» задаёт ту атмосферу обманчивой благоустроенности маленького городка, которую Кроненберг будет развивать и в дальнейшем, пытаясь ненавязчиво определить термин «насилие» чередой рядовых событий и игрой выражений лиц. Размеренный тон повествования, выдержанный на протяжении всей картины, удивительно вяжется у него с заезженной тематикой, выливающейся здесь в сюжет по масштабам скромный и к дешёвым приёмчикам не прибегающий. Джоуи Кьюсак, прирождённый убийца по натуре, сделал единственный в своей жизни верный шаг, когда решил стать Томом Столлом, поселившись в глуши, заведя семью и устроившись на честную работу. Долгие годы не вспоминал он о прошлом, пока судьба или случай не привели в его кафе двух отъявленных негодяев. Случай, породивший волну насилия – жестокого, но вынужденного. Так как, на самом деле, герою совсем не хочется возвращаться, быть хоть в малейшей степени тем, кем он был когда-то. И, даже спровоцированный, Том не позволяет Джоуи взять над ним вверх, испытав некогда знакомое и противоестественное наслаждение. История слепой и жестокой мести, напрашивающейся по шаблону, Кроненберга совсем не интересует – тем более, что и мстить здесь некому и совершенно незачем. Как загнанный зверь, с усталой покорностью профессионала Том совершает одно убийство за другим, но продолжает терзаться, жалеть о содеянном. Жалеть о той мирной, простой и безвестной жизни, что никогда уже не будет прежней. К осознанию любящей семьёй страшной истины нас подводят не сразу, раскрывая вначале разные стороны существования безмятежного, счастливого – служащего разительным контрастом с тем ужасом, что внезапно приходит ему на смену. И на редкость удачно здесь использование музыки. Волшебно-лиричной, оптимистично-геройской и даже торжествующе-победной, мало вяжущейся, на первый взгляд, с жестокостью и насилием – но создающей тот же ощутимый контраст с атмосферой почти идеальной семейности и уютности привычной жизни. Но не только Говарда Шора позаимствовал Кроненберг из «Властелина колец». Вигго Мортенсен убедителен в «Оправданной жестокости», как мало где ещё, отыгрывая роль внешне безобидного и добропорядочного гражданина, сосуществующего внутри с психопатом и чудовищем. Виртуозное и настойчивое притворство Тома, его собственная вера в гибель Джоуи и категорическое отрицание себя как убийцы делают его личностью крайне органичной в своей двоякости – что ясно уже по одному только взгляду, которым Мортенсен играет взамен слов и действий, превышающих необходимость. В последних же он выражает себя с решительной и грубой определённостью, оживляя, тем самым, тёмную и безудержную сторону своей личности, способную на что угодно. Короткими, но яркими вспышками вспыхивают и другие персонажи, вроде милой симпатичной жены, неуверенного в себе сына-подростка или типического школьного хулигана. Но особенно бьют в цель двое мафиози, сыгранных здесь Эдом Харрисом и Уильмом Хёртом. Насколько обаятелен первый в неизменном амплуа спокойно-ироничного харизматика с отрицательным уклоном (а тут ещё – и с одним глазом), настолько же колоритен и забавен второй – туповато-амбициозный и вспыльчивый – переходящий от братских нежностей к безжалостной расправе и щеголяющий омерзительной, но невероятно уместной в данном случае бородкой. В общем, по всем признакам, фильм Кроненберга можно считать удавшимся. Вопрос только в том, «оправдана» ли подобная «жестокость»? С эстетической точки зрения – пожалуй, но разве что на поверхности. Так как следить за всем этим увлекательно – но слишком уж привычно, так что извлечь из картины нечто оригинальное и даже определённое едва ли получится. Разве что необходимость человеческого прощения, банального «я люблю тебя – таким, какой ты есть». В этом смысле финал «Оправданной жестокости» закономерен и по-хорошему трогателен. В до боли ясном молчании простой жест маленькой дочки и любящий взгляд жены заставляют героя растеряться и почувствовать себя во сто крат более виноватым и не менее растроганным. Решение предельно выразительное и лаконичное. Но в смысле высокохудожественном это не более, чем хорошо рассказанная история, не содержащая в себе ничего принципиально важного и хоть сколько-нибудь нового. 6,5 из 10

Картина Дэвида Кроненберга Оправданная Жестокость достаточно давно на слуху, многие её хвалят, восхищаются ей, у неё хорошие отзывы, но лично мне этот фильм не зашёл, не сказал бы, что кино совершенно мне не понравилось, но я ожидал гораздо большего, эмоций, интриги, драмы, лучше концовки, да много чего больше хотелось. Дэвид Кроненберг для меня всегда ассоциировался с фильмом Муха, который давно является для меня классикой Мирового кино. Стиль в этом фильме мне пришёлся по душе. Экшн в фильме весьма добротным получился, и чем дальше смотришь фильм, тем экшн всё круче и круче. Экшн вне всякого сомнения очень крутой в этом фильме, круче только игра Вигго Мортенсена. Жизнь Томма Столла является обыденной, он является примерным семьянином, но в один момент всё меняется, когда в закусочную, где он работает приезжают двое плохих парней, тогда всё становится по-другому и оказывается, что Том-это человек с непростым прошлым. Ждал от фильма, что режиссёр покажет немало сюжетных переворотов и закончится всё шикарной развязкой, где будет много драмы, на деле всего этого нет. Что из себя представляет герой Мортенсена понятно ещё по описанию, у фильма отсутствует интрига, всё очень предсказуемо и не вызывает эмоций, но разве, что игра Вигго, который в фильме изобразил и хорошее и плохое. <b>История.</b> История главного героя является по мне скомканной и слабо раскрытой. Мне было мало того, что рассказали про Джоуи. Мне было бы интереснее, чтобы по про него рассказали больше. В частности было бы интересно посмотреть про конфликт с Фогарти с чего он начался. Да и отношения между братьями тоже какие-то скомканные, о них тоже мало говорится, мафия мафией там свои законы, но по мне лучше бы уделили их взаимоотношениям больше времени, чем много уделить время семье Тома, его сыну по мне абсолютное ненужная тема в фильме-это как раз про сына Тома и что ему не нужно драться. Да режиссёр дает информацию про Джоуи, но этого мало. По мне Джоуи совершенно не раскрыт. <b>Вигго Мортенсен.</b> Безусловно лучшее, что есть в этом фильме-это игра Вигго. На него смотреть было одно удовольствие. Крайне интересно было увидеть его в таком образе. Я больше привык к нему как Арагорну, тут он радует как своими перестрелками, так и отличным преображением из Тома в Джоуи. Ему удалось показать и доброту своего героя и жёсткость. Лучшая сцена как это ни странно для меня-это сцена секса с его женой по фильму, там круто показано, как он преображается в жестокого убийцу. <b>Концовка.</b> Концовка разочаровала своей предсказуемостью. Опять же всё дело в завышенных требованиях к ней. Ненужная перестрелка в Филадельфии и дальнейшее развитие событий абсолютно никак не тронуло. Особой драмы я не увидел. Да так особо не уловил режиссёрской мысли. Наверно всё-таки не моё кино. Оправданная жестокость- кино не для всех, кино на любителя, кому-то зайдёт, а кому-то нет. Экшн в фильме достаточно хорош. Жестокости в фильме не так много. Безусловно неплохая работа Вигго Мортенсена, которому удалось показать отличный баланс между плохим и хорошим в своём герое. Сама история очень банальная и не особо привлекательна. Этот фильм отличный пример, что лучше один раз увидеть, чем 100 раз услышать. 6 из 10

Дэвид Кроненберг поражает. Поражает тем, как реалистично он преподносит сцены насилия, вдаваясь в детали и обращая внимание на нюансы. Порой складывается ощущение, что он получает невероятное эстетическое удовольствие от процесса съемки именно таких эпизодов, раскладывая их по полочкам и смакуя причинение боли. Чего только «Муха» стоит или еще более ранний его фильм – «Сканнеры»?! Том Столл (Вигго Мортенсен) – примерный семьянин и вполне обычный житель небольшого городка. Но лишь до того момента пока на пороге его кафе не появляются двое – дикие головорезы, для которых жизнь человека не стоит ничего. Будучи современными Бонни и Клайдом (только эти двое - мужчины), они убивают ради удовольствия, просто так. Вот только столкнувшись с Томом Столлом они понимают, что нарвались не на того. Дав отпор негодяям он в один миг становится национальным героем, о котором рассказывают по местному ТВ. А спустя время у его дома появляется черный автомобиль, в котором сидят люди, убежденные, что Том на самом деле не Том, а Джоуи – их давний знакомый с криминальным прошлым. Так кто же он на самом деле? Все тот же Том Столл – тихоня-парень со своим делом в виде кафе, красавицей женой и двумя детьми, или же кто-то другой, прячущий за завесой примерного семьянина свою истинную суть, страшась того, что кто-то узнает его темное прошлое? Вигго Мортенсен потрясающе гармонично вписался в образ и того, и другого, а в особенности представив зрителю моментальный переход из одного во второй и обратно. Гримасы ненависти на его лице, искры безумия в глазах, высекаемые дикой жестокостью Джоуи переплетаются с отеческой заботой и теплым отношением к супруге (на протяжении брака они все еще влюблены друг в друга как и раньше) в исполнении Тома. Две противоположности, заключенные внутри одного человека, два личности, которые вытесняют друг друга из одного тела, стремясь завладеть им и установить господство над своей соперницей. Тот человек, которого привыкла видеть рядом с собой его жена, роль которой исполнила Мария Белло, долгие годы вытравливал Джоуи из себя, стремясь искоренить жажду к насилию, которой он подпитывался с самых ранних лет, взрослея в бандитской среде. Решив стать тем, кем он стал – Томом Столлом, герой Мортенсена тем самым дает понять, что если человек осознает, что его жизнь идет в тупик, он может ее изменить. Главное, чтобы он не понял это в тот момент, когда на него смотрит дуло пистолета и в ноздри бьет едкий запах пороха… Персонаж Вигго Мортенсена делает это способом, который смахивает на способ наркомана, решившего в один момент завязать с пагубным пристрастием. Дичайшую ломку Джоуи переносит вдали от людей, где он не сможет причинить кому-то боль. Вытравливая из себя буйный нрав и нечеловеческую жестокость, он постепенно становится тем самым Томом – заботливым отцом и обычным горожанином. Кроненберг великолепно изобразил в своем фильме человеческую натуру, представив человека, который изменил свою жизнь вопреки обстоятельствам. Фильм – шикарен. Мортенсен в нем – неподражаем. P.S. Воодушевленный игрой Вигго Мортенсона во «Властелине колец» Дэвид Кроненберг позднее пригласит актера в свой очередной проект – «Порок на экспорт». Тот фильм, кстати, принесет актеру первую номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль. Думаю, это отличный показатель того, как актер отплачивает режиссеру за доверие, выкладываясь в его фильме так, что это впоследствии оценивается многими. Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 8 из 10