Мой сосед Тоторо

«Тоторо» для меня – пример мультфильма, который с первых кадров переполняет нежностью. Мелодичная песня, как гимн юношества, солнечные поля, пыль дорог и две девочки, которые смеются, будто ещё не знают, что в мире может быть иначе. Сацуки и Мэй. Настолько живые, что кажется, будто они выскочили из детства, о котором ты до сих пор мечтаешь. Этот мультфильм заражает непосредственностью. Не инфантильностью, а честной, шумной и открытой тягой к миру. Мэй бежит в траву, Сацуки заботится о сестре, а отец идёт рядом и не мешает. Он не ругает за истории про призраков, не исправляет, а принимает. И когда в дождливый день они пугаются, он предлагает погромче рассмеяться, чтобы прогнать страх. Вот, пожалуй, и вся философия произведения в одном жесте. Если так подумать, в «Тоторо» почти ничего не происходит. Нет злодея, явного конфликта и развязки. Да, есть болезнь матери, но в первую очередь есть дом, детство и духи. Я думаю, в этом его чудесная уникальность. Детский мультик не объясняет жизнь, а демонстрирует — она просто есть. Для меня это история не про события, а про присутствие. Про то, что мир дышит рядом с тобой, если ты не занят тем, чтобы его переделывать. Интересно, что именно дети здесь первыми видят духов. Вернее, они единственные их видят. И это справедливо, потому что взгляд детей чист. Они не делят жизнь на полезное и бесполезное. Они просто живут, и мир отвечает тем же. Ну и Тоторо, формально, не герой и даже не символ. Он как сама природа: огромный, неряшливый и непостижимый. Он не наказывает и не учит. Он просто рядом. И если ты сам перестанешь суетиться, то тоже его увидишь: в шелесте ветра, в звуке дождя, и в запахе земли после грозы. На протяжении полутора часов мультфильм заботливо нашёптывает: «Всё уже хорошо. Просто будь в этом мире не как хозяин, а как сосед». В этом, возможно, его самое точное послание. «Мой сосед Тоторо» точно не о детстве как возрасте, а о детстве как о способе смотреть. Смотреть на мир как на живое существо, а не на ресурс. В общем, тридцать лет назад Миядзаки снял дзен в форме анимации. Уникальное произведение, где сцены полны не действий, а дыхания, и где жизнь измеряется не поступками, а вниманием. И нет, этот мультфильм не учит верить в чудеса. Он напоминает, что чудеса происходят, когда мы верим в мир. И если мы однажды перестанем так спешить, то возможно, мы тоже услышим, как Тоторо тихо хохочет между крон деревьев. 9 из 10.

Данное аниме – это совершенно уникальное явление. При его создании автор сознательно отошел от сколь либо привычной структуры художественного произведения, из-за чего «профессиональному» зрителю, может показаться, что это какая-то, хоть и бесспорно эффектная, но идейно совершенно невнятная зарисовка, рассчитанная на детей, что от части да, а от части нет. На первый взгляд тут нет ни сколь либо внятного действия, ни конфликта, да даже банального антагониста, на взаимодействии с которым главный герой должен претерпевать метаморфозы, но все встает на свои места, если представить, что автор ставил перед собой цель показать мировосприятие глазами ребенка. С такой точки зрения, буквально всё обретает смысл. В данном случае вдохновение автор явно черпал в своем детстве, поэтому фигурирующие в сюжете детали жизни японской деревни середины XX века и японского фольклора, на котором рос автор, для стороннего зрителя могут показаться экзотикой, но если задуматься – что принципиально отличает мировосприятие японского ребенка XX века, от любого другого? По-моему, ничего… В том возрасте, в котором находятся сестры, еще не существует четкой границы между реальным миром и миром грез. В этом возрасте разного рода барабашки (в данном случае Чернушки, духи леса, во главе с Тоторо и Котобус) являются частью реальности, при этом понятия, которые в будущем станут частью жизни, в частности такие как «потеря» и «одиночество» еще банально не известны. Они пока только пытаются скрести подсознание, из-за чего иногда бывает, что непонятно из-за чего накрывает так, что хочется рыдать, но большую часть времени сознание прибывает в пограничном состоянии между реальностью и грезами и то как удалось буквально материализовать данное состояние – это бесспорно браво! У создателей получился чудовищно красивый и атмосферный мир, но просто красиво рисовать умеют многие, а вот сделать подобный мир универсальным для восприятия любым человеком, даже бесконечно далеким от японской культуры – это удел избранных. Лично я первый раз увидел аниме, когда было хорошо за 30, при этом некоторые моменты вызвали лютейшие флешбэки в детство. Например, сцена в которой сестры посадили желуди и представляли, как они растут – это наверно универсальный сюжет, через который проходили буквально все в таком возрасте, у кого была возможность потупить на природе без гиперопеки взрослых. Сам Тоторо и другие барабашки - это буквально неотъемлемая ступень взросления человеческой психики, и может ни такие харизматичные, но жили у каждого как минимум в шкафу и под кроватью. Спасибо всем причастным за создание общемирового шедевра! А кому-то же еще предстоит посмотреть его первый раз… Эх… 10 из 10

Это аниме я могу смело отнести к тем, которые можно смотреть всей семьёй, потому что и детишки порадуются, и взрослые могут просто расслабиться во время просмотра. Да и к тому же сами персонажи очень красочные и хорошо прописанные, даже сам Тоторо, хотя, по сути, он двухцветный, зато как же красиво он изображён! Чем-то похож и на котика, и на медвежонка... Но об этом далее. В общем, я с этим аниме познакомился, когда решил изучить всё творчество студии Ghibli, и, конечно, куда же без аниме 'Мой сосед Тоторо'? За просмотром я даже немного почувствовал себя ребёнком: с такой теплотой наблюдал и за Котобусом, и за Тоторо, и даже за Чернушками (Сусуватари). Как же аккуратно в аниме, которое могло бы стать драмой или же просто повседневностью, ввели мифологию, капельку сказки и волшебства. И с таким комфортом я смотрел это, вы даже не представляете. А главные героини - это и вовсе две сестрички, которые находят себе друзей в лице мифологических существ, которые оказываются для них поддержкой в трудное время. И прорисовано всё это так красиво, что я даже не сразу понял, что год создания этого шедевра - это 1988 год. Когда у меня будут дети, обязательно вместе с ними посмотрю это чудесную историю. А музыка-то здесь какая хорошая. Просто так комфортно было смотреть, на самом деле, а музыка создавала соответствующую атмосферу, благодаря чему это аниме просто превращается в милую вечернюю сказку. Действительно почувствовал себя тем юнцом, который давным-давно только-только полюбил аниме, эх. Хорошая работа.

Покуда до сих пор не состоялся цифро-релиз 'Мальчика и птицы', я планомерно закрываю Гештальт с непросмотренными картинами Хаяо Миядзаки, и на сей раз мой взор пал на 'Моего соседа Тоторо'. Ну, собственно, да: в очередной раз я для себя уяснил, что это совсем не мой режиссер, но при этом назвать его картины проходными или откровенно плохими язык не поворачивается. Хаяо - человек-парадокс: при всей крутости формы страдает сценарий, причем по многим фронтам. Сюжет топчется на месте и зацикливается на 'слайсухе', персонажи не всегда проходят трансформацию на протяжении всего хронометража ('Тоторо' - не исключение), ну и, чего грех таить, Миядзаки целится в более юную аудиторию, но при этом сложно выражает свои мысли, которые 'считают' только лишь взрослые. Сочетает не сочетаемое, да и только, но оксюморон все равно на выходе обретает культовый статус. Обязательно ли по итогу знакомиться? Конечно. Стоит отметить, что 'Мой сосед Тоторо' - это, как и всегда, фэнтези-аниме, где центральными персонажами выступают дети. Хаяо, большой ребенок, буквально пишет свой автопортрет, при этом не чурается менять пол протагониста(ов), и выходит гармонично. Как и в других ранних работах мэтра тут поднимается основополагающая тема единения с природой. Управляющая идея отличная: живя в гармонии с лесом ты можешь просить помощи у его духов, и они обязательно откликнутся, чтобы прийти на выручку. Чудеса случаются, и не обязательно быть ребенком, чтобы верить в них. Темпо-ритм смазан, сюжет во втором акте топчется на месте, ну и да, я не ощутил никакой эмоциональной вовлеченности в происходящее. Картину спасает хронометраж в 'час двадцать', поэтому вы попросту не успеете заскучать. Актерские работы выдались рядовыми для такого сегмента кинематографа. В очередной раз приятно слышать олдскульный японский язык. Операторская работа, анимация и монтаж шикарные, как и всегда у Миядзаки: все вручную и с душой на протяжении сорока лет. Сравните его работы 80-х и современные - выглядят канонично и одинаково. Саунд-дизайн и пост-продакшен на должном уровне. Так и выходит, что мне нравится, как выглядит и звучит 'Мой сосед Тоторо', но наполнение совсем не по душе. Повторилась судьба 'Унесенных призраками' и 'Ходячего замка', которые оставили лишь прохладное послевкусие. Пожалуй, да: до сих пор 'Ветер крепчает' - его единственное Аниме с большой буквы. Взрослое, серьезное, горькое и выбивающее скупую мужскую слезу в третьем акте. Резюмируя, я могу сказать так: я доволен, что закрываю его фильмографию, но с каждым разом понимаю, что Макото Синкай мне куда ближе. Ну а Сатоси Кон - это низкий поклон за формализм и 'линчевщину'. 6 из 10

<b>'Мой сосед Тоторо'</b>. Картина. Шедевр. Воплощение чистоты и высоты! По праву эта лента считается самой известной из работ легендарного Мастера <b>Хаяо Миядзаки</b>!.. А лицо 'тролля из детской книжки', хозяина леса, стало лейблом студии 'Ghibli'. Странно, но даже из поклонников аниме есть те, кто не знает кто такой Хаяо Миядзаки! Я таких называю анимешниками новой волны. Это как если бы поклонник американских комиксов не знал бы кто такой Стэн Ли... Но я отвлёкся!.. А между тем Хаяо Миядзаки в данном фильме рассказывает о себе. В его детстве мама будущего аниматора болела туберкулёзом позвоночника, из-за чего им с семьёй приходилось не раз переезжать. Это и нашло отражение сначала на эскизах, а потом в кинопроизведении. По сюжету отец-археолог перебирается с дочерьми из города в деревню по причине того, что мама девочек больна неизлечимой болезнью, а деревня как раз находится неподалёку от Токио, где как раз безвылазно лежит в больнице их мать... Тут стоит сразу же оговориться, что 'неизлечимо' не равно 'смертельно'!.. Просто вот такая витает атмосфера с налётом драматичности, но без тени искусственно раздутого трагизма... Дом, куда заселяется отец с дочками, обветшалый и по селу о нём ходит молва, что там живут призраки!!! Но наши трое не выказывают ни страха, ни даже тревоги. Да и не похоже, что здесь имеет место быть хоррору. Односельчане приветливо встречают приезжих. Один лишь <i><b>Кенту</b></i> проявляет подозрительность. Новенькие в доме с призраками? Ну уж нет!.. Однако даже четырёхлетняя<i> <b>Мэй</b></i> повторяет: <i><b>'Мне не страшно!'</b>,</i> - и ей веришь. <i><b>Сацуки</b></i> же - её старшая восьмилетняя сестра выглядит уже зрелой, но без нарочитости. И без тягости. Что поделать, мама болеет, вот и берётся девочка не по-детски за взрослые бытовые дела. Она не пеняет на судьбу при этом. Папа же часто и много времени проводит то на работе, то за работой дома!.. И кстати, когда босс студии <b>Тосио Судзуки</b> заявил, что не бывает столь идеальных детей, Миядзаки сказал: 'А вот и бывает! Я таким был!'. Что ж, верим, Мистер, почему бы и нет!.. Итак, я ничего не сказал до сих пор о <i><b>Тоторо</b>.</i> Но ведь и в фильме он появился не сразу! Сначала чёрные чернушки. Да, те самые, из 'Унесённых призраками'! Только 'Тоторо' был раньше. Взрослые не видят Тоторо. Чтобы увидеть эту плюшевую няху нужно быть ребёнком!!! Поэтому Сацуки удаётся впервые взглянуть на Лесника тогда, когда она словно бы вспоминает, что она ещё ребёнок сама. Так мэтр Хаяо Миядзаки возвращает нас в детство. Вообще в лоб у Мастера никогда не бывает! Нужно додумываться самому. Ну или на крайняк воспользоваться подсказками других исследователей. Только с осторожностью! А то до такого могут эти дебри завести!.. Что даже дорога к камфорному дереву покажется калиткой... Для самых ли маленьких это произведение? Ну, это точно не кодомо-аниме! Для детей ежели, то здесь затронуты слишком серьёзные темы!.. Болезнь и разлука, работа и одиночество. Страх за потерю родных... А чего стоит маленькая туфелька, найденная в реке!!! Как и чем закончилась эта история? Ну вот титры дают нам чёткое понимание!!! Примите искреннюю благодарность, господин Миядзаки за это!.. Вот такая в чём-то даже камерная история вышла!.. Образы, придуманные Мэтром анимации поселились корнями в нише мирового кинематографа!!! Тоторо появлялся потом и в 'Pixar'... Мерч догнал студию, которая недобрала при показе в кинотеатрах. <i><b>Котобус</b></i> и Тоторо сошли с экранов и стали игрушками. Ну а про фирменный товарный знак я уже сказал. Приятного просмотра! 10 из 10

Мультипликационный артхаус - дом художественной мультипликации. Что-то было такое в конце 80-х. Мир стоял на пороге чего-то нового. Много было слов о мире, о разрушении стен и прочих преград. Казалось, что бесконечные военные гонки закончатся. Впереди должны были быть только экономические состязания, но не всё бывает так, как мы хотим. Кино в ту эпоху не сказать, что стремительно развивалось, но появлялись первые действительно пристойные моментики с компьютерной графикой. Фильмы становились очень реалистичными и с точки зрения практических эффектов. Блокбастеры не были ещё массовым еженедельным явлением для Голливуда, но выходили периодически. Мультики тоже начинали меняться, но им ещё пару десятилетий понадобится до развития в ранг настоящих блокбастеров с действительно огромными бюджетами и кассовыми сборами (за исключением Диснея и Пиксар, которые раньше прочих сначала порознь, а потом и вместе 'рвали кассу' так, как конкурентам и не снилось). В некоторых появилась суровость жизни, а в других - необычная сказочность. Что-то вроде мультипликационного артхауса, но рассчитанного на массового зрителя. При этом сказочность была сказочностью, но всё остальное рисовалось натурально, реализм был полный, что только больше погружало в мульт, прибавляло веры происходящему, даже звуки стали натуральными, живыми. Музыка же прибавляла почти карнавального эффекта всему действу - какое-то почти бесконечное празднество с маскарадом разных существ. Некоторые мультипликаторы довольно рано осознали, что в век развитого ракетостроения и освоения космоса дети начали развиваться очень быстро. Часто они довольно рано обгоняли по некоторым критериям развития своих родителей, родившихся в совершенно другую эпоху, когда в космос ещё не пуляли ракетами. Поэтому с некоторых пор мультфильмы для детей стали обрастать вполне взрослыми сюжетами, в том числе приключенческими, паранормальными, мистическими, отчасти страшными. У детей советского периода такого не было почти - их держали на голодном пайке, в который входили преимущественно чисто полезные картины с очень добрыми сюжетами, поучительные (например, о пользе умывания и чистке зубов, о настоящей дружбе, взаимопомощи и т.п.), обычно совсем без сверхъестественного (хотя Баба-яга, наверное, была и прочие), отчасти идеологически выверенные под своё время, естественно... максимум злого там было разве что бандиты с большой дороги... и те выглядели добряками почти. Но и наша киношка условно добрая, хотя мистика доброй не бывает в принципе. Мистика - вера в существование сверхъестественных сил, которые в нашем мире редко олицетворяют добро. Условно западная киношка всегда размывала границы, шла дальше... куда только позволял закон и фантазия/стремления авторов. Например, в нашем фильме показали эпизод с совместным приёмом водных процедур взрослого и детей. Такое в СССР не дали бы транслировать даже в Перестройку, как кажется. Ничего 'лишнего' не показано, но в сауне папа и дочки сидят без одежды, как можно понять, играют, моются, веселятся. С одной стороны всё безобидно, но с другой есть понимание, что сцену можно было и не показывать (хотя вот голых мужиков и баб в бане в русских фильмах всегда было много). Но это современный извращенный ум из современных реалий мира такое узрел. В 80-е, вполне возможно, даже и мысли подобной для написания абзаца не возникло бы. Можно даже позавидовать себе прошлому, вообще прошлому за то, что чище был взгляд, без всяких худых мушек летающих в поле зрения. А сегодня, к примеру, соцсети очень строго к любому детскому контенту относятся - мушек там пруд пруди, как в нашем фильме, где по стенам и потолками иногда бегают толпы чёрных 'морских ежей'. Что ещё взрослого в фильме? Мимика, лица детей. Их нарочито взрослыми нарисовали. Такого тоже было очень мало в советской мультипликации. Вообще, это стандарт уже сегодня для анимации японской - рисовать и малых, и взрослых старше, чем они есть на самом деле по возрасту. Дети быстро растут. Недавно, стоя в магазине, услышал как у кассы малой (до пупка ростом) пожурил маму при всех почти нецензурным словом... мать, уже привыкшая видать, посмеялась и отвесила ему ответ схожим манером, и специально, чтобы все слышали (задел её малец, видать). В 90-ые и позже много своеобразных мультиков в категории 'для старших' появится, где детки будут говорить и творить некоторые вещи почти совсем как взрослые, как мы знаем. Поэтому сегодня ценится киношка, старая, почти ламповая, без современных 'наворотов'. Наш мультик именно такой добрый, хотя и будничный как бы. Дети так легко принимают мистику, легко дружат со своим 'косолапым мишкой' - огромным чудо-зверем, который при желании мог бы поместить малого ребёнка у себя во рту, да ещё и место бы осталось. Если же сравнить с чем-то, то это, естественно, Алиса в стране чудес. Две юные Алисы в стороне лесной. И ты там тоже путешествуешь по стране сверхъестественного, по чьему-то детству, по чьим-то воспоминаниям. Авторы подобных сказок не могут не использовать свои собственные чувства и воспоминания. Это ахиллесова пята любого творческого человека - его арт-искусство, в котором он часто воспроизводит, себя, свою память, свои желания волшебства и сказок, свои страхи. Хотя весь мультик сумбурен во многом, хаотичен, как и все произведения автора. Тут не то что самобытность японской манеры изобразительного искусства, а свой собственный артхаусный подход к отображению... никто не знает чего. Поэтому каждый зритель 'никто не знает чего' видит по-своему, каждый находит тут что-то своё. Находит и тут же теряет, как детство, которое мы нашли, не искав его когда-то, а потом забыли/потеряли быстро, мгновенно почти и незаметно для нас.

Если бы меня спросили на что похожи фильмы Хаяо Миядзаки, я бы, пожалуй, сказал, что на сказки Владислава Крапивина. Это истории о счастливом детстве, когда весь огромный окружающий мир воспринимается как чудесная сказка, твои родители живы и они здоровые и молодые, а каждый прожитый день тянется как бесконечное приключение! Наверняка каждый из вас не забыл это чувство исследователя и первооткрывателя всего вокруг где дерево может служить целой крепостью где можно спрятаться вместе с друзьями или подругами, ручеек быть огромной и бурной рекой по которому смело сплавится ваш палочный флот, ветер в печной трубе это чья-то таинственная и немного печальная песня, а под каждым кустом или камнем наверняка может жить кто-то волшебный. Нужно только уметь смотреть. Но это в детстве. В ту золотую пору каждый из нас способен смотреть, слушать и впитывать окружающую тебя вселенную как нечто прекрасное и единой с тобой целое. Взрослые же дела, рутина и бытовуха со временем убивают и притупляют такие возможности. Хотя об этом куда как лучше меня уже говорили многие замечательные писатели вроде Антуана Экзюпери. Добавлю лишь, что для сохранения детской и наивной любви к миру и окружающим себя людям нужно быть очень хорошим человеком, а чтобы уметь создать произведение, которое на момент просмотра перенесёт в это мир каждого, нужно как Миядзаки быть настоящим добрым волшебником! Отдельным и важным моментом здесь является ещё ручная, а не компьютерная рисовка студии Гибли. Люди буквально вложили в создание этой работы невероятное количество времени, труда и частичку своей души отчего всё и получилось столь непередаваемо прекрасно. Сюжет, как и в любой хорошей сказке довольно прост. В связи с болезнью матери отец двух маленьких дочерей перевозит их в дом на природе. Маленькая девочка по имени Сацке и её младшая сестра Мэй быстро обнаруживают, что в доме и в лесу рядом с ним живёт кто-то очень необычный и решают не упускать возможность пуститься в это загадочное приключение. Как взрослый и скоро, наверное, уже даже пожилой зритель я, конечно, могу дополнительно отметить, что посыл Миядзаки для нашего брата более глубокий и является послевоенной терапией и посылом для человечества. Что людям бы лучше побольше любить и помогать друг другу, и беречь природу, а вместо ядерных грибов выращивать огромные и зелёные дубы до небес, потому что кто, если не мы. Но знаете что? Я вам советую попробовать посмотреть на эту историю глазами её персонажей, глазами маленьких и чистых душой детей и ненадолго вспомнить, какой он, мир детства.

Поклонником жанра 'аниме' я не являюсь. Многие из них скучноватые, жутковатые и очень странно прорисованные - без души, на компе, все герои на одно лицо. А вот конкретно к работам Хаяо Миядзаки это не относится. Его мультфильмы очень романтические, спокойные (ну, может, 'Навсикая' или 'Мононоке' не настолько), добрые, а также вручную нарисованные. Я где-то читал, что Миядзаки совсем не стремился к коммерческому успеху, а просто занимался творчеством. Поэтому свои мультфильмы он не продолжает и не снимает по ним сериалы, как Дисней. Один из моих любимых мультов Миядзаки, да и вообще японских - 'Мой сосед Тоторо'. Главными героями являются сестры Сацуки и Мэй, переехавшие с отцом на дачу. Естественно, там можно увидеть много интересного, и черных чернушек ловить, и в огородах гулять... Однажды Мэй встретила лесного духа Тоторо и... подружилась с ним, после чего он стал и ей, и Сацуки, во всем помогать. Мама девочек была очень больна, лежала в больнице, а Тоторо помог им ее вылечить. Вот именно такие сюжеты и нужны детям. А то по телевизору частенько гонят бессмыслицу, и дети ее смотрят, учатся непонятно чему. Мультик отлично прорисован, особенно фоны. И растения, и небо, и травы, и деревья. Из всех героев мне больше всего понравился Котобус. Плюс ко всему, качественный перевод на русский язык, талантливая озвучка. Советую посмотреть этот мульт всей семьёй, показать его детям. Прекрасная альтернатива всяким Диснеям, 'Симпсонам', 'Тоботам' и 'Спанч Бобам'! Смотрите мультфильмы Миядзаки и получайте удовольствие! 10 из 10

Один из любимых мультфильмов, с которого началась моя безграничная любовь к студии Гибли и Хаяо Миядзаки. Если бы мне в детстве показали этот мультик, наверное, я бы уже тогда полюбила японскую культуру так, как люблю её сейчас. Что примечательно, как правило Миядзаки выбирает для своих сюжетов период после второй мировой войны, тот самый, когда в большие города в Японии ворвалась индустриализация. А потому каждый мультфильм показывает нам сопоставление города и деревни. Города - как чего-то бездушного, бетонного и каменного, где люди только и знают, что постоянно работают, а в сельской местности, соответственно, люди живут более общно, они более добрые и открытые, а пейзажи так просто произведения искусства. Они завораживают своей красотой, яркими красками и, как и во всех мультфильмах Миядзаки, мифологическими существами. Итак, предположительно середина 50-х, отец с двумя дочками переезжает в старый деревенский дом, их мама в больнице. Девочки быстро обживают новое место, а самой маленькой удаётся найти 'друга' по имени Тоторо. Тоторо — не традиционный японский персонаж: его полностью придумал Миядзаки. Тем не менее для Тоторо естественно находиться в системе традиционных японских представлений среди низших природных божеств, духов-хранителей местности. Согласно задумке Миядзаки, они покрыты мягким мехом и являются «смесью» нескольких животных: огромных ошейниковых совок (уши, «шевроны» на груди и «ухающие» звуки, которые Тоторо издают, когда играют ночью на окаринах), барсуков и медведей (размеры, очертания тела). Существо не умеет говорить, издаёт только грудные рычащие звуки. Несмотря на то, что Тоторо изображён добрым и милым персонажем, в фильме присутствуют намёки на то, что если его разозлить, может случиться большая беда. Однако для тех, кто не хочет зла ни лесу, ни его обитателям, сердце кого наполнено сострадания и любви ко всему живому Тоторо ничем не угрожает и может даже помогать. Кроме того, детям открывается портал-вход в таинственный лес, а как только случается какое-либо несчастье, Дух леса приходит на помощь, предоставив сестрёнкам возможность увидеть маму и покататься на Котобусе (ещё один персонаж, полностью придуманный Хаяо Миядзаки). Известно, что в Японии кошка - очень уважаемое существо, наделённое сверхспособностью перемещения между мирами. Эти свойства перемещения, преодоления больших пространств и умения проскользнуть незамеченным приписываются и Котобусу. Настоящая добрая сказка о любви, уважении к родителям и справедливости. Кстати, отец девочек работает в городе, он вхож в тот самый индустриальный мир-хаос, который для детей опасен. И как только младшая из сестричек пытается покинуть пределы родной деревни, она попадает в передрягу - тоже своего рода символика. А ещё там есть очень интересные существа, такие как 'чёрные чернушки' - духи пустых домов или Сасуватари ('странствующая сажа') - и эти существа перекочевали потом в другие мультфильмы студии Гибли. Это ещё один персонаж из старинной японской мифологии. <b>Хотелось бы отдельно сказать о моменте совместного купания папы и дочек</b>, который многих русских людей повергает в шок. Во-первых, для Японии это абсолютно нормальная ситуация. Когда отец моет детей, он занимается процессом мытья. Это забота, проявляемая к маленьким дочкам. Это абсолютно безобидное явление. К тому же, так делалось раньше в целях экономии. Воду нужно натаскать, подогреть до нужной температуры, и если купаться отдельно, получается двойная работа. Поэтому не вижу в этой сцене ничего такого. Да, в мультфильме очень добрая и прекрасная музыка, детально прорисованная природа, быт, пища японцев, животные. При этом мультик утверждает традиционные общечеловеческие ценности: семья, любовь, ценность дома и крыши над головой, привычка к труду и учёбе, уважение к труду других, уважение к старшим. Поэтому для детей этот мультфильм будет очень полезен, да и взрослым его посмотреть будет интересно, поскольку он наполнен глубинным смыслом. Рекомендую! 10 из 10

И вот опять с замиранием сердца подходим к очередной сказке от Мэтра. Хороша, хороша. Если вы читаете постоянно, то у вас может сложиться впечатление, что я только и делаю, что критикую. Отнюдь, я стараюсь смотреть объективно, без розовых очков. Для начала оговоримся, что данная работа имеет достаточно узкую целевую аудиторию - детей младшего школьного возраста. То, что она заходит еще и взрослым - это уже побочный момент, не относящийся к сути дела. Не вижу смысла комментировать рисовку, задники, анимацию и прочие технические моменты. Они великолепны, претензий нет. Очень приятно посмотреть работы 'доцифровой эпохи', где каждый кадр был отрисован вручную. Такие работы имеют для меня высочайшую ценность. А вот сценарий (впрочем, как и везде, где Миядзаки делал сценарий без опоры на литературу) подкачал, 6 из 10. Он какой-то рваный и непоследовательный, как по мне. А теперь о более забавном: первый раз я посмотрел эту работу лет 15 назад и она меня повергла в ужас. Это же какое-то 'Сверхъестественное для самых маленьких'. Девочки идут знакомиться с местными обитателями духовного мира, которые, как известно, обильно населяют Японию и ее фольклор. Страшно подумать, чем бы это закончилось, ели бы это не был детский мультик. Бр-р-р-р. Уже сейчас, посмотрев с сыном, я чуть смягчился и перестал впадать в крайности. Миленькая история, простенький сценарий и много кавайных белок - это ли не рецепт успеха . А вот сыну моему как-то не зашло. Наверное, вопрос в очень уж специфическом культурном коде Японии - даже детские мультик и то надо смотреть, имея достаточно обширный пласт знаний по их культуре. По факту приходилось каждые 3 минуты останавливать и объяснять. И сказать, что его впечатлили гигантские белки - я тоже не скажу. В общем, хороший, добрый и милый продукт, рекомендую всем. 7 из 10