Легенда о пианисте

Море знает немало историй, которые само и породило. Порой они трагичны, иногда комичны, безмятежны и невероятно драматичны. Безбрежная гладь дарит жизнь и убивает, заставляет себя любить и ненавидеть. И будет неправ тот человек, который скажет, что человеку необходимо искать постоянный дом на суше, в то время как море, это всего-лишь временное путешествие, которое должно привести к определенным результатам на твердой почве... Весьма известный итальянский писатель Алессандро Барикко как никто другой любил наслаждаться видом извечной стихии, раскачивающей корабли, словно листики и раскрывающей иные, невиданные просторы человеческой души. Вдохновившись собственным богатым опытом путешествий, ознакомившись с десятками, если не сотнями историй, связанных со строптивым и непредсказуемым морем, переходящим в величественный океан, Барикко приступил к написанию самого известного своего романа, известного под названием 'Новеченто', или же 'Двадцатый век'. Сквозь призму жизни на океаническом лайнере, блуждающем од одного края земли к другому, писатель показал философию необычайного восприятия действительности, которая оказалась настолько глубокой и вдохновляющей, что по мотивам книги без долгих размышлений был выпущен фильм 'Легенда о пианисте', соединивший на съемочной площадке воистину гениальных кинематографистов, способных воссоздать неповторимый дух первоисточника с особым вниманием к каждой мелочи, носящей основополагающую роль. Сюжет фильма берет свое начало в первый день 1900-года на трансатлантическом лайнере «Вирджиния», где совершенно случайно была обнаружена коробка из-под лимонов. Казалось бы, ну что там может быть интересного помимо какого-нибудь груза, но при ближайшем рассмотрении оказалось, что в ней запрятан новорожденный малыш, оставшийся совершенно без присмотра. Ошеломленный экипаж лайнера посчитал, что это некий подарок свыше и решил оставить его при себе, воспитывая и наставляя мудрости в пределах безостановочно курсирующего между Америкой и Европой корабле... Шли годы, мальчик стал юношей, а затем и молодым мужчиной. И каждый кто хоть раз ступал на борт 'Вирджинии' то знал, что ему просто необходимо посетить местный ресторан, где заправляет отнюдь не элитный кок, а милый пианист, известный под чудаковатым именем Дэнни Будманн Т. Д. Лемон 1900-й (Тим Рот), то бишь тот самый найденыш, вместе с которым взял свое начало новый век. Став самым настоящим символом лайнера, герой ни разу не ступал на почву, оставаясь преданным своей обширной 'семье'. Ему нечего искать там, где его никто не ждет. Кроме того, Дэнни никогда не свяжет себя по рукам и ногам ежедневными обязательствами, общественной скованностью или порицанием. Он дитя 'Вирджинии' и ему есть что нам поведать. Великолепная экранизация 'Новеченто' не в последнюю очередь родилась благодаря увлеченности гениального итальянского постановщика Джузеппе Торнаторе, обладателя абсолютно заслуженного 'Оскара' за ленту 'Новый кинотеатр 'Парадизо''. Почувствовав в романе Барикко родственные мотивы, постановщик сделал все возможное, чтобы права на адаптацию перешли к нему, а заодно привлек к работе самого писателя, пребывающего в добром здравии и трезвом рассудке. Обговорив, что необходимо перенести в картину, а сто лучше так и оставить на страницах 'Новеченто', Торнаторе и Барикко отправились в удивительное приключение, в котором их спутником и основным инструментом выступил неподражаемый Тим Рот, ставший самым органичным воплощение Дэнни Будманна, соорудившего вокруг себя легенду, не имеющую срока давности. Лента Торнаторе вопреки некоторым тревогам смотрится буквально на одном дыхании, она в мере драматична, но и не лишена юмора. В раскрепощенной, и при этом совершенно не пошлой форме в ней изливаются хитросплетения человеческой души. А самое приятное то, что Торнаторе, Барикко и Рот не изъявляют свои мысли, как единственно верные. Они дают нам право выбора, подводят под размышления и не перестают улыбаться ослепительной улыбкой главного героя, способной растопить ледяное сердце! Воистину неподражаемо отыграл свою партию Тим Рот, став истинным достоянием 'Легенды о пианисте'. Велика вероятность того, что возьми Торнаторе другого актера, его фильм никогда бы не смог претендовать на звание современной классики без границ. В Тиме Роте сочетаются самые разные характерные черты, он старается никогда не быть одинаковым, а наоборот каждый раз поражать, словно на экране ему приходится играть сразу несколько ролей. Дэнни Будманн Т. Д. Лемон 1900-й в его исполнении выглядит бесшабашным и милым, веселым и грустным. Он никогда не видел мира за пределами корабля, да это ему совершенно не нужно. Дитя 'Вирджинии' может находится везде и в тоже время нигде. Перед ним открыты любые дороги, но мир сам приходит к нему в гости. За годы плавания Дэнни Будман повстречал неимоверное множество людей, от чего его трудно назвать затворником. В плане общения и знаний он во многом обошел многих из нас, проживающих в социуме с малых лет и глубокой старости. Только делает ли это нас мудрее? Вопрос очень непростой, как и ответы, которые нам могут не понравится. Особое внимание необходимо уделить также и маэстро Эннио Морриконе, подарившего 'Легенде о пианисте' проникновенное музыкальное сопровождение, идеально вписывающее в сюжетную канву. В отличии от других картин, над которыми приходилось трудиться итальянскому классику, 'Легенда о пианисте' потребовала от него немало усилий, чтобы саундтрек оказался достойным картины. Сам же Морриконе с радостью принял вызов и несмотря на то, что многие критики считали, что его лучшие творческие годы позади, маэстро сумел выдать единый цельный ряд из мелодий, слушать которые хочется без остановки. По сути саундтрек Морриконе зажил своей собственной жизнью, став не менее легендарным, нежели сам фильм Торнаторе. Но куда лучше оценивать 'Легенду о пианисте' в совокупности, ведь это в действительности великая история, пускай и замкнутая в пределах лайнера, живущего своей необычайной жизнью вне зависимости от того, что происходит в мире. В итоге хочу сказать, что некоторые фильмы совершенно спокойно обходятся без высоких наград, становясь при этом излюбленными творениями публики. И 'Легенда о пианисте' как раз из таких. Создатели смогли поведать нам невероятное приключение, пронзительную драму и гомерическую комедию, не переходя при этом грани фарса и излишней назидательности. 'Легенда о пианисте' смогла найти ключик к нашему сознанию, не забыв протоптать тропинку в сердце, а затем и в душу. И я желаю вам исключительно самого приятного просмотра! 10 из 10

Погружаясь в произведения Алессандро Барикко, трудно определить в них место, отведённое читателю. То ли следует лицезреть, то ли воображать, то ли следовать пути бесконечных метафор, то ли искать начало и конец, океан то будет, море или земля... Итальянский автор манипулирует красотой человеческого языка, максимально ориентируясь на описание чувств, тем самым пытаясь раскрыть самые непочатые истины. Точно таким же и выглядит фильм по его роману. Торнаторе не то, что уловил, он передал, он визуализировал каждый кусочек барриковского восприятия, и заставил зрителя любоваться. У каждой киноленты есть своя причина, почему она нравится зрителю. У одной доминирует яркий герой, даже затмевая необходимую для успеха картины яркость, у другой в основе лежит окольцованный сценарий, третья раскрывает секреты, лежащие в отношениях между людьми. '1900-ый' не делает ничего из этого. Его цель - создать наслаждение. Цель зрителя - ему предаться. Наблюдать, иллюзировать, чувствовать, переносить, отождествлять. Погружаться музыкой, плыть по волнам, переносить качку, вжавшись в кресло кинотеатра или пододвинув ноги ближе к камину и обняв любимую женщину. Видеть предел бескрайнему океану, воодушевляться гнездящимися мегаполисами, ощущать себя первооткрывателем своих же мечтаний. И понимать, что предел есть у всего, кроме них. Я смотрел данную ленту дважды и не могу уверять, что мои руки не попросятся вновь найти её, как сломанную пластинку в старом рояле. Её легко смотреть, она просто подхватывает и уносит тебя. Свечи, дождь, родной дом в тот момент, когда душа требует путешествий. Придёт Тим Рот, придут скользящие по клавишам пальцы, придёт отъевшийся добряк - верный друг и товарищ, придёт Эннио Морриконе, сядет в углу, едва заметно кивнув. Заиграет музыка, тепло свечей станет нагревать щёки и начнётся история. Хорошая история равно как мечты, не имеет никакого предела.

<b>До</b>лгими были его вечера в одиночестве в тусклоосвещенной каюте. Гораздо более долгими, чем искрометные представления плавучего оркестра, где он, Новеченто, исполнял главную партию. Его руки были созданы лишь для одного занятия – игры на рояле, а разум и тело никогда не покидали массивных пределов «Виргинца». Здесь он родился, здесь же обрел смысл своей необыкновенной жизни. Впрочем, это и не была жизнь в привычном «земном» понимании. Гуляя на палубе и вдыхая холодный соленый воздух, он совершенно искренне не понимал ценности обитания там, где почва тверда и где дома доходят до небес. Уникальный музыкант мог быть символом искусства, однако Новеченто стал скромным романтиком, героем легенды, вымысел в которой намного приятнее и важнее гипотетической правды. <b>Ре</b>дкая история может похвастать календарной точностью, позволяющей отследить судьбы людей в надежде понять их мысли и чувства. В ленте Джузеппе Торнаторе с самого начала много допущений, теплая аура дружеского рассказа настраивает на долгое знакомство с человеком, не имевшим ни дома, ни желаний, ни увлечений в привычном понимании. Пианист с очень длинным именем, в котором увековечился и наступивший XX век, смотрится несколько обособленно от ожидаемого творческого образа. В его фигуре заметна магия будущего, заглянувшего в прошлое и настоящее. Своей виртуозной игрой Новеченто задавал недосягаемый уровень, достичь которого невозможно и при самом большом таланте и трудолюбии. Как гость из океанических глубин, он настоящий лишь в обращении с роялем. Ему можно было бы завидовать, но это порочное чувство быстро затухает по мере того, как становится очевидной драма музыканта. <b>Ми</b>р всегда остается прежним – Торнаторе по традиции ловок в обращении со временем. Задействуя в качестве рассказчика старого друга Новеченто, автор последователен в создании атмосферы неопределенности. Глазу открывается картина уже прошедшей жизни, в которой была не только музыка, восторженные аплодисменты и конфуз соперника по музыкальной дуэли. Лишенный прикосновения родных людей, и настоящий гений остается потерянным одиночкой, которому нечего делать на суше. Талант, деньги, концерты, слава, будущее – какие же это все звучные и в то же время пустые определения! Они мелькают где-то в дымке, растворяются в пене и не стоят ничего в сравнении с клавишными композициями, сводящими с ума всех ценителей музыки по обе стороны океана. <b>Фа</b>була картины представляет собой несколько самостоятельных фрагментов, которые все три часа экранного времени находятся в причудливой взаимосвязи. Музыка сливает их в единую фигуру, изогнутую, как крышка рояля. Лента наделена душой, которую наполнял аккордами Эннио Морриконе. А ему было где высказаться, и в те моменты, когда лицо Тима Рота приобретает выражение одержимого, талант композитора раскрывается залпом фейерверка. Без музыки не имеет смысла жизнь Новеченто, без нее никому не интересен рассказ его друга, и вся жизнь подобна монотонному блужданию по серой каменистой пустыне. Удивительно, но никто кроме самого пианиста не может понять природу его произведений, однако каждый чуть ли не ежеминутно задается вопросом: как же рождается чудо? <b>Соль</b> любой легенды в ее способности сочетать увлекательность изложения с правдивостью. Торнаторе поставил свою картину довольно близко к оригиналу Алессандро Барикко, но, разумеется, сделал образ Новеченто самостоятельно. Загадочная сущность этого человека не имеет математически точного объяснения, что и неудивительно, ведь мысль о его не существовании проговаривается за фильм неоднократно, и далеко не всегда с иронией. Такой очищенной от «земной» суматохи и бытовых проблем характер приближен к определению настоящего искусства, доступного единицам. Сам пианист не способен растолковать, почему его руки умеют то, что они умеют. Да и надо ли, если можно просто отдавать должное операторской работе, демонстрирующей нереальную скорость игры? В картине дается убедительный намек на ненужность глубинных исследований – в той самой музыкальной дуэли, которую вполне можно окрестить схваткой земной и водной стихии. <b>Ля</b>пов и смысловых пробоин у фильма достаточно, но на то он и вымысел, чтобы к нему не придираться с прокурорской дотошностью. Концовка восхищает и в то же время накрывает каскадом вопросов, на которые не найти ответ. Сделав главной составляющей ленты чувство, Торнаторе смог принести ему в жертву логику. Многочисленные монологи Новеченто доказывают, что он хоть и уникум, а не лишен стремления к естественному счастью. Но и его пианист понимает очень своеобразно, и здесь очень пригодилась отработанная манера Тима Рота – за доли секунды кардинально менять выражение лица. Обаятельный человек с хитроватой улыбкой подобен бывалому путнику, у которого наготове целый ворох баек, среди которых не отыщется ни одной документально подтвержденной. <b>Си</b>ла убеждения кроется в воздействии на сердце зрителя. Легенда живет, покуда есть рассказчик и слушатели. Джузеппе Торнаторе поставил фильм, в котором нет привычных правил, а есть лишь томительное ожидание нового концерта и наслаждение от игры музыканта. Новеченто без труда создавал свои композиции, не задумывался о названиях и признавал лишь язык музыки. Для него это было созвучно голосу самого океана, и очевидно в этом кроется разгадка на вопрос о рождении. Только на глубине, только на качающейся палубе «Виргинца» музыка была настоящей, и уникальность ее скрывалась в той самой легкости сочинения. Готова ли теперь земля принять морской дар? В это хочется верить, все-таки у Торнаторе получился оптимистичный фильм, пусть не без доли печали. Его не нужно сравнивать с прочими картинками итальянского режиссера. Он самодостаточен, как и положено красивой легенде. <b><i>Для моей замечательной Юли</i></b>

Все началось в день рождения “Вирджинии”, ей было двадцать лет и в коробке из-под лимонов на корабле нашли младенца, младенца который станет легендой. Легенда, что задаст свой темп и ритм, будет диктовать свою музыку, мелодии прекрасные и звучания восхитительные. Джузеппе Торнаторе рассказывает не сколько историю о пианисте и музыке, а больше показывает драматическую историю этого пианиста, как все началось и как важна музыка для “1900-го”. Интересна и сама история того, как Денни Будманн начал играть, кажется, что сказочным образом, ведь с ранних лет Денни начал играть, обучившись сам, это оказалось врожденным талантом. Если вы любитель историй, историй как у Денни Будманна, то вам обязательно приглянется этот фильм, сам фильм можно назвать виртуозной игрой, где хорошо выделились актеры первых и вторых планов, особенно хорош Тим Рот, который как будто был создан для этой роли. Будучи очень талантливым актером, Тим Рот наделил свой персонаж нужной харизмой, нужным шармом и обаянием. Из актеров второго плана можно отметить Прюитт Тэйлор Винса, чья роль в картине не маловажная. Для драмы фильм не лишен и доли приятного юмора, в нужных местах, а динамичность обеспечивают сцены музыкальных батллов, да-да, ведь скоро по сюжетной арке, у “1990-го” появляются завистники, которые считают, что их талант не переплюнуть самоучке-новичку. Одновременно дав вам расслабится, насладится музыкой, фильм очень часто будет нагонять грусть и тоску, так-как картина не лишена этих качеств, что берут за душу и часто зритель из теплой воды окунется сразу в холодную, почувствовав холод и озноб происходящего и познает драматическую сторону фильма. Простая и грустная история, которых много, но картина и вправду затягивает, все происходящее достойно внимания, оваций и слез, как мужских, так и женских. «An epic story of a man who could do anything... except be ordinary» Эту историю можно рассказывать и пересказывать вечно, но лучше один раз все таки посмотреть, чем услышать 1900 раз, про “1900-ого” Рецензия от “Коротко о главном” За хорошую историю, талантливых актеров и восхитительную музыку Эннио Морриконе. 10 из 10

Легенда на то и легенда, чтобы быть ею. Каждая секунда кинокартины являет собой шедевр. Без крутых и 'взрывных' спецэффектов. Всё просто и изящно. Ведь <i>всё гениальное - просто</i>. С первого кадра фильм захватывает внимание, интригует и уносит по волнам истории человека, который никогда не знал твёрдой земли. Сначала это было неосознанно, но затем, мы понимаем, что это его выбор. Новеченто - романтический герой. Он живёт в своём мире - корабле. По миру путешествует в своих фантазиях, а благодаря им рождается мелодия. А так же благодаря людям, которые окружают его. Пропуская их через себя и свою душу, он творит музыку, которая не похожа ни на что. Музыка - это то, что делает последний штрих к истории, декорациям и актёрской игре. Последний, но такой же важный и яркий. Её не просто слышно, её видно. И она проникает в душу и остаётся там надолго. Очень порадовал Тим Рот в главной роли. Его талант раскрылся в полной мере. Так прекрасно сыграть наивного, простого, увлечённого, гениального, искреннего пианиста... Может не каждый. А он смог! И сыграл достойно! Раньше я думала, что вершина его карьеры - доктор Лайтман из сериала 'Обмани меня'. Но теперь вижу, что это далеко не так. Вот она - вершина. Самый многогранный герой. Тим Рот, Вы как всегда великолепны и бесподобны! Словами нельзя передать всех эмоций, что вызвал у меня этот фильм. Океан чувств и эмоций. Такой же бесконечный и всеобъемлющий. После просмотра 'Легенды о пианисте' можно задать самому себе множество вопросов. Безусловно, фильм заглядывает глубоко в зрителя, затрагивает струны его души. Шедевр, никак иначе!

С детства мы любим сказки. Это сказка грустная и красивая. В фильме много голубого неба, океана и свободы. На корабле много музыки, надежд. Каждый рейс это большое путешествие. Тысячи людей отправляются в поисках счастья в 'Америку'. У каждого своя пронзительная история. История не только прошлого, но и будущего! И всем этим фильм наполняет зрителя. В глубине души, наверное, в каждом из нас Торнаторе хотел бы затронуть и взрастить ростки стремления к лучшему. Поселить стремление прожить жизнь не в промышленном городе - как овощ на грядке, ожидая очередной зарплаты как воды из лейки, а побудить поймать попутный ветер своими парусами, путешествовать и наслаждаться высоким искусством: музыкой, литературой и т.п. 'Big City Life' многих прогибает своей рутиной, но мы должны внутри себя сохранить пианиста. Меня удивляет то, что пластинку в конце оставили в магазине! Для продажи. Почему ее не передали девушке по указанному ей адресу - как того хотел Новиченто? Этот поворот мне не понятен. Красивее было бы передать ее той девушке для которой ее сочинили... Ну, и разъяснения о бесконечном выборе в реальном мире меня немного смутил. Не убедительно. 'Городу нет конца...Как можно выбрать одну улицу, одну женщину, один дом, один клочок земли, один пейзаж за окном и один путь к смерти?...' С этой же позиции можно сказать о том, что кораблю не было конца и края. И на корабле он выбирает одну женщину (для которой сочиняет композицию) и проживает в одной каюте. Как он выбрал? Вот также и в городе выбирать надо. Не вижу проблемы. Но в целом такие логические, на мой взгляд, не стыковки, конечно не омрачают главной изюминки фильма. Очередной шедевр Торнаторе. 9 из 10

«Легенда о пианисте» - чарующий романтический эпос Джузеппе Торнаторе, входящий в несколько топов по версии Кинопоиска и imdb, и как оказывается неслучайно. Мало кому из европейских режиссеров удается снимать на американские деньги, на английском языке и с голливудскими актерами столь интеллигентное, взвешенное, чистое авторское кино в нашу эпоху постмодернистских иронических перевертышей. «Легенда о пианисте» - это трагедия о времени, которое не возвращается, но в большей степени о вечности, прикосновение к которой дает нам искусство. Возвышенная эллегическая интонация этой удивительной картины заставит зрителя прослезиться не раз, но не от сентиментальности тех или иных эпизодов, а от их нечеловеческой, божественной красоты. В этом заслуга не только блистательной режиссуры и операторской работы (особенно в сцене качки), способных создать эпический темп повествования, актерского исполнения, прежде всего Тима Рота, формирующего многогранный образ человеческого одиночества в безбрежном как океан мире, но в первую очередь изумительных диалогов и монологов, написанных Алессандро Барикко, по роману которого и поставлен этот фильм. После данной безупречной в своей высококлассной художественности экранизации хочется прикоснуться к книге Барикко, узнать то, что режиссер не успел сказать в трехчасовом формате. Не смотря на столь гигантский метраж полной версии, ни один из эпизодов не становится тяжеловесным, кроме того, это один из самых восхитительных картин о джазе, которые мне приходилось видеть, потому что она заставляет задуматься о том, где пролегают границы искусства и мира и что ограниченность искусства соизмерима с вечностью и больше материальной безбрежности мира. Действительно, перед нами притча о ковчеге спасения, который дает нам искусство, о башне из слоновой кости, из которой не хочется выходить, посвящая свою жизнь чистой красоте, и так ли уж важна бесконечность этого мира, если пределы одной комнаты, добровольное затворничество может породить поэтически строки или возвышенные звуки, которых этот мир не знает. Сколько раз, искусство и кино в том числе рассуждало о своем бессилии изменить мир и невозможности закрыться от его ветров, сколько раз мы склоняли голову перед неумолимостью вердикта о том, что в этой жизни, в его круговерти надо принимать участие, но вновь искусство напоминает нам об обратном, узость его материальных форм и безбрежность содержания увлекает нас от мира, принуждая к каждодневному эскапизму в нечеловеческую красоту, вдаль, от прозы быта и повседневных скудных ритуалов и реалий материального мира, туда вдаль, где плывут корабли и уходят поезда. Мы жаждем бесконечности, мы на самом деле мечтаем прожить жизнь так, как прожил ее Новеченто, не сходя с корабля, курсируя в бесконечности, не сходя с ковчега искусства. Мир – это рояль Бога, на котором музыку может сыграть только Он. Эти удивительные слова из предсмертного монолога главного героя адресованы всем нам, испытывающим дефицит поэзии в крови, не способным воспринимать ее по-детски непосредственно, как Новеченто. Оценить и понять поэзию мира не под силу никому кроме Бога, потому надо закрыться от него, оставив себе лишь иллюминатор искусства, через который только и можно наблюдать за миром через его особый поэтический деформированный окуляр. Искусство существует для людей, это их бытие, это парение над землей, это кругосветное плавание в океане метафор и символов, звуков и образов, но оно меньше мира, это ковчег. Потому особенно символичной становится дуэль Новеченто и Джерри Рол Мортона, мнящего себя создателем джаза – между человеком, который знает мир лучше, не разу в нем не побывав, и того, кто каждый день в нем живет. Ведь Новеченто умел читать людей, он жил на ковчеге и каждый день читал их насквозь, а мы живущие в мире повседневных однообразных ритуалов и самих себя-то не знаем. Искусство, музыка, поэзия в крови была той лупой, которая позволяла ему видеть мир лучше, чем мы, глубже, тоньше, она увеличивала и гиперболизировала то, чего мы просто не замечаем. Не стоит сходить со своего корабля, не важно кто вы – музыкант или музыковед, писатель или литературовед, кинорежиссер или синефил, останьтесь на своем корабле и умрите на нем, даже если вы будете последним кто это сделает. Останьтесь верны ковчегу искусства. «Будьте только вымыслу верны» (Набоков), а повседневная жизнь пусть подождет и проходит мимо, пребудьте в вечности искусства.

Фильмы Джузеппе Торнаторе замечательные – атмосферные, трогательные, по-особому добрые и очень мудрые. Часто его фильмы рассказывают о человеке, погруженном в искусство, зависимом от него. Герой «Нового кинотеатра “Парадизо”» безумно любит кино, картина «Лучшее предложение» пропитана страстью к живописи и желанием укрыться в ней от реальности. Гениального пианиста Новеченто, талант которого был каким-то естественным, врожденным, укрыла от «бескрайности» мира сама судьба. На мой взгляд, история музыканта, всю жизнь проведшего на огромном пароходе «Вирджиния», курсирующем между Европой и Америкой, - прекрасная метафора человека-творца. Тиму Роту удалось воплотить образ открытого, искреннего художника, который навсегда сохранил детскую чистоту и в то же время разгадал этот мир, понял его. Корабль – особый герой фильма. Он надежно защищает, оберегает талант музыканта. «Вирджиния» становится родиной и домом. Жестокий ровесник Новеченто – XX век – устраивает войны, революции, катаклизмы, а в этом маленьком мире, который, быть может, стоит сравнить с «башней из слоновой кости», царит особая семейственность и теплота. В финале картины Новеченто говорит о войне, страшной трагедии и смерти, он говорит о том приюте, которым стал для людей корабль и спасительной, утешительной силе собственной музыки в то время. Герой «Легенды о пианисте» щедро делится своим талантом. Ему не важно беден человек или богат. Но за пределы корабля свой дар он не отпускает: отказывается от записи пластинок, не дает концерты на земле. Объясняет этот он выбор просто: музыка неотделима от него самого, а на земле он и вовсе самим собой быть не сможет. С другой стороны, музыка открывает перед ним целый мир. Он видит города, которые никогда не видел, и, самое главное, он видит людей и слышит музыку каждого из них. Новеченто не завистлив к чужому дару. Он плачет, когда слышит игру Джелли Ролла Мортона, и готов вот-вот уступить ему в «музыкальной дуэли», но оскорбление и злость простить ему не может. Прекрасные мелодии Эннио Морриконе, музыка в целом – еще один удивительный герой картины. И финал «Легенды о пианисте» не самоубийство, а преданность Новеченто этой музыке, самому себе, своему таланту и родному дому, как ни странно. В главном герое резко и отчетливо прослеживается еще одна черта художника – одиночество. Новеченто сам шутит над тем, что его не существует, он не просто одинок, его и вовсе как бы нет. Для него осталось тайной слово «мама», любовь могла у него быть, но и любовь оказалась слишком «нормальной» для этого «ненормального» гениального человека. Хотя разве может быть одинок человек, у которого есть такой большой талант и так много музыки. «Легенда о пианисте» - не просто фильм, это мир, в котором хочется существовать, который хочется видеть. Чего стоят эти коричневые тона, созданные оператором, эти выражения лиц, им подхваченные. И конечно, этот фильм – прекрасная история, которую очень радостно кому-то пересказать и посоветовать увидеть воочию. 9 из 10

Во всем облике Дэнни Будманна присутствует что-то невероятно красивое, высокое. Его тонкая натура блестяще чувствует людей, читает их с помощью музыки. Одиночество, элегантность, харизма заставляют им восхищаться еще больше. Часто в жизни 'большой мир' показывается с лучших сторон и мы хотим нырнуть в него с головой, найти в нем свое место и стать его частью. Но здесь главный герой выбирает свой маленький корабельный мир, достигает в нем совершенства, становится легендой и умирает с ним. Он не снимал звезд с неба, хотя у него были все шансы стать одним из лучших музыкантов своего времени. Ему это было не нужно. Музыка была его сущностью, не профессией. Он не гнался за славой, был равнодушен к азарту и деньгам. У него была 'высокая болезнь', как называл это Пастернак. Большой мир был для него чужд. Бесконечность выбора и путей. Поэтому для другого мира он остался загадкой, красивой легендой начала двадцатого века. В разговоре с фермером, круто изменившим свою жизнь, у Дэнни появляется сомнение в правильности своей жизни. Однако, стоя на середине трапа, он твердо решает повернуть назад и остаться на корабле - у него своя судьба, пускай и не очень ординарная. Великолепный актерский состав. Тим Рот бесподобен. Саундтрек - один из лучших у Морриконе, то есть один из лучших в принципе. Люди, у кого уровень потребностей превосходит биологические, а также уважающие духовные ценности, оценят фильм по достоинству. 9 из 10

Вы знаете кто такой Стивен Спилберг? Конечно же, знаете! А про Квентина Тарантино слышали? Ну естественно! И имя Мартина Скорсезе Вам о чём-то да и говорит. А вот на вопрос кто такой Джузеппе Торнаторе не каждый ответит. Сразу можно только сказать, что он - итальянец и в этом не ошибётесь. А между тем два фильма этого режиссёра и сценариста - 'Новый кинотеатр «Парадизо»' и 'Легенда о пианисте' - находятся в Топ250 на КП. Да и другие его фильмы заслуживают самого пристального внимания со стороны тех, кто называется себя гордым словом киноман. Среди них 'Каморрист' (средний балл 7,2 на КП), 'У них всё хорошо' (7,8), 'Простая формальность' (7,8), 'Фабрика звёзд' (7,6), 'Малена' (7,8), 'Незнакомка' (7,7), 'Баария' (7,3) и 'Лучшее предложение' (7,9) - не правда ли достаточные аргументы, чтобы поближе познакомиться с итальянцем Джузеппе Торнтаторе. Пожалуй, лучшим режиссёром Италии после Федерико Феллини, а на данный момент одним из лучших в Европе. Фильм 'Легенда о пианисте' занимает на данный момент 110-е место в Топ250. Кому-то это может показаться не самым высоким результатом, а если задуматься о том сколько фильмов снято за всю историю кинематографа? То тогда 'Легенда о пианисте' по мнению множества пользователей ресурсом КП занимает уже очень высокое место! И так считают не только юзеры, но и жюри самых престижных кинофестивалей, которые вручили фильму и его создателям немало наград и номинаций, в том числе и 'Золотой глобус' за лучшую музыку. Джузеппе Торнаторе умеет снимать чистые, удивительные, чудесные картины, которые без обиняков можно считать достоянием искусства, к коим принадлежит и фильм 'Легенда о пианисте' 1998-го года, но, возможно, такого бы и не было, если бы не состав создателей. И вот композитором стал Эннио Морриконе и вряд ли стоит вдаваться в подробности о карьере этого великого человека из мира музыки. Автором книги, по которой был поставлен фильм стал Алессандро Барикко - один из самых прославленных и уважаемых прозаиков Италии, а оператором стал венгр Лайош Кольтаи - ещё один талантливый и заслуженный кинематографист. Разве могло так сложиться, что 'Легенда о пианисте' не окажется отличным кино? Надо сказать о том, что Джузеппе Торнаторе не тот режиссёр, который будет обращать внимание на имена, авторитет или заслуги своих актёров. Он всегда их тщательно подбирает, не думая о том, что если бы он позвал к себе Анджелину Джоли или Сандру Баллок (они, думается, были бы счастливы от такого предложения), то о его фильмах бы узнало большее количество зрителей. Торнаторе настоящий творей, ищущий актёров для своего кино по тому как они подходят для его персонажей. Например, он выбрал нашу Ксению Раппопорт на главную женскую роль в 'Незнакомке', а не голливудских фурий, ха что особая благодарность от нас всех итальянцу. Так вот, в 'Легенду о пианисте' Торнаторе позвал играть Тима Рота и Прюитта Тэйлора Винса (последний больше известен по фактуре, бритой голове и нистагмом глаз). Тим Рот после ролей у Квентина Тарантино превратился в очень знаменитого актёра, но не такого всё же и приметного. Но он прекрасен в роли Новеченто (или же 'Тысяча девятисотого') - гениального пианиста, который был рождён на кругосветном лайнере и ни разу не сходивший с него на твёрдую землю. С ним приходил соревноваться даже Джелли Ролл Мортон - легенда джаза, но наш 'Тысяча девятисотый' триумфом закончил соревнование. И вот тот фрагмент, когда происходит соревнование великих музыкантов снят настолько блистательно, что от него невозможно отвести глаз, а сама музыка так завораживает, что сцену смотришь затаив дыхание. И надо сказать, что таких сцен в 'Легенде о пианисте' предостаточно, поэтому киногурману есть на что посмотреть, а поклонникам классической и джазовой музыки будет, что послушать и насладиться чем. Фильм будто пронизан какой-то сказочностью, словно всё происходит в какой-то стране Небывалии, но масштаб съёмок потрясает, как и их изящность вкупе с натуральностью, поэтому дух захватывает от того, что тебе выпало наблюдать благодаря фильму Джузеппе Торнаторе. А чтобы мы ещё больше прониклись этой историей, сотканной из мифов, легенд и сказок, актёры играют потрясающе. Тим Рот во фраке за пианино, своей открытостью, честностью и милой улыбкой прямо-таки завораживает. Очень жаль героя Прюитта Тэйлора Винса, но все мы прекрасно знаем, что он ни толики секунды не жалел, что мог себя называть другом 'Тысяча девятисотого'. И актёры второго плана внесли свою лепту в картину, особенно хочется выделить Билла Нанна и Мелани Тьерри, которая сама позже сыграет талантливую музыкантшу в фильме другого хорошего итальянского режиссёра Рикки Тоньяцци 'Закон противоположностей'. <b>Завораживающий фильм, с которым есть возможность насладиться не только увиденным, но и оказаться покорённым потрясающей музыкой, написанной великим Эннио Морриконе. Кроме того ярчайшую работу нам предлагает оператор ленты и очень постарались актёры. Джузеппе Торнаторе предлагает Вам, уважаемый зритель, насладиться прекрасным действом под названием 'Легенда о пианисте'. 10 из 10</b> <i>Новый трубач корабельного оркестра бился о стены и предметы мебели круизного лайнера - море в этот вечер бил шторм и судно сильно качало. Внезапно он услышал звуки музыки. Несколько мгновений ему казалось, что это ему мерещится, пока он не увидел преспокойно играющего на пианино приятного молодого человека, которого сумасшедшая качка совершенно не беспокоила...</i>