Мамочка

Драма «Мамочка» («Mommy», 2014 г.) Ксавье Долана напоминает контрастный душ, обливая зрителя сначала горячей волной насыщенных событий, а затем погружая в ледяную душераздирающую концовку. Действующими лицами стали Диана – мать-одиночка, ее шестнадцатилетний сын, Стив, страдающий синдромом дефицита внимания и неприметная на первый взгляд соседка Кайла. Диана вынуждена забрать Стива из школы для трудных подростков, после того, как он устроил пожар. Матери трудно справиться со взрывным и непредсказуемым сыном, в силу своей инфантильности. В маленьком доме царит хаос и постоянные драки. Но это происходит ровно до знакомства с соседкой из дома напротив. Получившаяся троица становится неразлучной, проводя почти все время вместе. При просмотре фильма по телу пробегают мурашки от глубины испытываемых эмоций. Операторская работа подчеркивает уникальность картины: большая часть показана на фрагменте экрана, не занимая его целиком, как бы заставляя всмотреться именно в эту “семью”. В кульминационные моменты картинка расширяется. Особенно запомнился момент, в котором Стив мчится на высокой скорости, раскрывая руки под орлиный клекот – этакое отождествление с хищной и невероятно свободной птицей. На мой взгляд, Антуан-Оливье Пилон (Стив) не просто сыграл, а прожил свою непростую и такую многогранную роль. Эмоция сменяет одна другую: от счастья до холодного отчаяния. Картина оставляет сильный отпечаток на душе зрителя, погружает в специфичную, трудную и неоднозначную жизненную ситуацию, обнажает человеческие страхи и тревоги, о которых принято молчать. Концовка неоднозначна. Муки совести – словосочетание, описывающее непростое и отчаянное положение Дианы. Казалось бы – жизнь наладилась. Но тем не менее она совершает свой выбор. “А как бы поступили Вы?” – леденящий душу вопрос, на который не хочется отвечать.

Эмоции на надрыве. Как быть, если ты в ответе за человека-ураган? Как защитить того, кого любишь, и при этом защитить от него себя? До какого момента живёт надежда на счастливое будущее? Мы не меняемся Особое внимание хочу уделить художественным приёмам, которые отнюдь не случайны и позволяют лучше понять смысл картины. Действие происходит в очень интересной пространственно-временной ситуации. В титрах указано, что это вымышленная Канада, эдакий параллельный мир. При этом, на деле он более чем реален. События датированы 2018 годом, что относительно выхода картины (2014) является ближайшим будущим. Однако мы видим ярко выраженную эстетику и стиль жизни начала-середины нулевых. Телефоны-раскладушки, стразы, Dido на компакт-диске. И хочется понять: что произошло со временем в Канаде параллельной Вселенной? Может быть, время сдвинулось лет на 10, и поэтому микроволновка оказывается изобретённой только в 2010? Или в какой-то момент герои “застряли”, и вот уже много лет у них ничего не меняется. Последний вариант более близок к моему пониманию. Это даже соотносится с названием песни Селин Дион, под которую танцуют на кухне Диана, Стив и Кайла - <i>On ne change pas</i> (Они не меняются/Мы не меняемся). Жизнь героев оказалась закована в квадрат старой любительской камеры, который расширяется до полноформатного изображения лишь в самые радостные и беззаботные моменты, чтобы снова сковать их, когда проблемы напомнят о себе. Душные “ тучные нулевые” со своим нагромождением всего и максимализмом. Обилие вещей и эмоций. Душные, как маленькая комната от дыма сигарет. Будучи ребёнком нулевых, я воспринимала некоторые кадры как обрывки воспоминаний из собственного детства. Особенно те, что сняты крупным планом. Мы будто подглядываем сквозь щелочку на скрытый от чужих глаз, хрупкий мир героев. Не участвуя в их судьбе, мы наблюдаем за их переживаниями, видим искреннюю радость, боль, слёзы, истерику. Именно такими всплывают моменты из раннего детства. А ещё мелодии тогдашнего радио, желто-коричневые интерьеры с ковролином и несочетаемые сочетания в одежде. В итоге получилась своеобразная ностальгия в будущем. (Или будущее обречено вернуться к прошлому, из которого нельзя выбраться?) Каждый травмирован по-своему При просмотре фильма хочется понять каждую деталь, каждого героя, понять их ситуации. Удивительно красочное сочетание персонажей. Диана - мать-одиночка, которая любит и боится своего сына. Стив - тот самый шестнадцатилетний сын, страдает недостатком внимания и гиперактивностью, что выливается в приступы неконтролируемой агрессии. Красавица Кайла - тихая и добрая соседка напротив, с заиканием и повышенной застенчивостью. Все, можно сказать, травмированы, и каждый по-своему. Но вместе у них происходит что-то невероятное. Несмотря на все истерики и тяжелые эмоциональные моменты, им троим получается найти гармонию, пусть на недолгие моменты. И эти моменты самые счастливые. Здесь и раздаётся голос Стива: “Свобооодааа!” Помимо истерик в доме Дианы, одна из самых напряжённых, контрастных и эмоциональных сцен случается в караоке. К слову, увеселительные заведения в фильмах Долана - это всегда обилие шума, безумия, разврата, и атмосфера всего это будто душит героев. Вспомним, например, “Матиас и Максим”, где Матиас сбегает с тусовки “на свежий воздух”, или головокружительные вечеринки в “Воображаемой любви” с болезненно мерцающим светом. Стив, несмотря на тяжёлый характер, неуважительные по отношению к окружающим, особенно к матери, выходки, эгоизм, местами вызывает улыбку и симпатию. Его невозможно осуждать за поведение, пусть даже оно подвергает опасности окружающих. Диана - женщина-подросток. Она не уверена, что может справится с испытанием, выпавшим на её долю, но бьётся всеми возможными способами. У неё есть огромная сила - бесконечная материнская любовь. И всё же, как сказали Диане в интернате, “одной любви здесь будет недостаточно”. Кайла - ангел, пришедший из дома через дорогу на помощь к семье Дюпре. Со своим недугом - заиканием и связанной с этим застенчивостью кажется таким хрупким созданием. Не только хрупким, но и таинственным - она многое умалчивает о своей жизни, о прошлом, но видно, что оно висит на ней неким грузом. И все трое нужны друг другу как никто другой.

Мать-одиночка Диана (Анна Дорваль) забирает сына Стива (Антуан-Оливье Пилон) из школы-интерната, где её склонный к насилию и импульсивный сын устроил пожар. Она надеется начать новую жизнь, найти работу и мечтает о лучшем будущем для своего сына. Диана пытается заниматься образованием сына и просит с этим помощи у соседки Кайлы (Сюзанн Клеман), страдающей проблемами с речью. Так складывается своеобразный треугольник, в границах которого жизнь налаживается на некоторое время. Неслучайно уменьшительно-ласкательное или снисходительное, в зависимости от прочтения, слово «Мамочка» вынесено в название пятой картины канадского режиссёра-вундеркинда. Во многом именно действия и поступки главной героини становятся стержнем, определяющим развитие истории. В «Мамочке» можно увидеть возмужавшее переосмысление сюжета первого фильма Ксавье Долана «Я убил свою маму», который в свою очередь отдалённо напоминает «400 ударов» Франсуа Трюфо. Как бы-то ни было Долан продолжает исследовать условности границ нормальности и представления о норме в современном обществе, которые меняются постоянно. Это исследование, как и каждая предыдущая картина, поставленная молодым канадским режиссёром, получилось красочным и объёмным благодаря эстетически безупречно выстроенным кадрам, в которых нет места лишним деталям, яркой музыке, которую режиссёр сам подбирает для своих фильмов. Понимая слово «художник» в широком смысле этого слова, порой кажется, что если бы Ксавье Долан не смог бы создавать свои подвижные полотна на киноэкранах, не став режиссёром по каким-то причинам, он, наверняка, с не меньшим успехом реализовал бы своё уникальное мастерство и видение в живописи.

Фильм 'Мамочка' оставляет такие неоднозначные эмоции, что не знаешь с чего начать рецензию. Это фильм из разряда, когда идут титры, а вы продолжаете смотреть, не в состоянии выключить фильм. Сказать, что фильм ошеломляющий, мощный и раздирающий сердце, это ничего не сказать. Это лучший фильм Ксавье и заслуживает всех тех наград, что он получил. Долан возвращается к истокам творчества и снимает фильм о непростых отношениях матери и сына, выворачивая наизнанку душу. Диана - вдова, пытающиеся свести концы с концами, забирает своего сына Стива из интернета, где он устроил поджог. И семью могло бы ждать новое начало, если бы не СДВГ Стива, граничащий с агрессией, вандализмом и вспышками ярости. Диане приходится мириться с непредсказуемым поведением сына, потому что несмотря не на что, в ней течет безграничная материнская любовь. Диане приходится принимать непростые решения ради благополучия сына, и в этом ее поддерживает замкнутая соседка со своими тараканами. Сцены, где все трое беспечно проводят время, одни из самых лучших во всех кинематографических смыслах.Танцы на кухни под 'On ne Change pas' Celine Dion, поездка на велосипедах, вылазка в лес. Все сцены символизируют семейную идиллию, которая имела бы место быть, не будь в жизни героев определенных сложностей. Фильм снят в формате 1:1, что придает ему определенный шарм и создает впечатление, что герои заперты в клетке, что им просто необходимо вырваться на свободу. И когда во время идилльных семейных сцен экран расширяется до привычного нам формата, это, поистине, одна из самых гениальных фишек, которую только можно было придумать для этого фильма. На протяжении всей картины, мы не можем оторваться от экрана и переживаем вместе с героями этот непростой период времени. Это фильм не о конкретной матери, это фильм о всех матерях, которые любят своих детей, не смотря не на что, жертвуют своей личной жизнью, своим счастьем. И, конечно, любая мать хочет самого счастливого конца для своего ребёнка, но всегда ли это возможно? Сцена, в которой Диана представляет каким бы могло быть будущее ее сына, пожалуй, является самой яркой и эмоциональной сценой за весь фильм. А играющий на фоне 'experience' Ludovico Eunaudi добавляет происходящему ещё больше пронзительности. И это ни капли не удивительно, ведь Ксавье придумал сначала эту сцену, а затем и весь фильм. Фильм 'Мамочка' это определено выход на новый уровень для Долана, это ЕГО фильм от и до. Долан в каждой сцене, в каждом диалоге, в каждом герое. Можно очень долго перечислять гениальности этого фильма начиная от сценария, раскадровки, формата съёмки, блестящей актерской игрой и заканчивая гениальным саундтреком. Я не буду расписывать каждую мелочь, потому что это надо увидеть. 8 из 10

В преддверии нового Долана, который готовится вновь стартовать в Каннах, хочется посмотреть на его предыдущие работы спустя время. И.. Ничего не меняется, взрослеющее параллельно с режиссёром отношение остаётся прежним. Отношения матери и сына, принявшие другой угол по сравнению с дебютником канадского вундеркинда, здесь проходят все те же сегменты наибольшей привязанности чувств, как будто это было и есть одно целое. Диана в некоторые моменты также ненормальна, как и её буйный Стив, и верить в правду двух людей не очень-то и хочется. Как и думать насчёт того, что Долан намеренно провоцирует. Может быть, но в конечном итоге, фильм - результат исследования этой неразрывной связи, ведь их сводит не сознание, а природная идентичность. Вменяемая, но скрытная добродушная соседка Кайла здесь подобно катализатору, внедряющемуся в химическую реакцию ради проверки, какой элемент всё-таки будет вытеснен. Действительно, поначалу непривычная, по крайней мере для российского зрителя точно, откровенность заставляет смущаться и испытывать неловкость самому. После ввода в историю постороннего человека, раскрываются и проблемы. С тех пор кино начинает действительно играть и эмоциями, и красками, иными словами, вызывает интерес зрителя. Кажется, что всё прилично, и с этих пор можно наблюдать привычное развитие семейных отношений героев - когда же повзрослевший и мужающий парень перестанет быть обычным, даже до неприличия банальным капризным младенцем-переростком, когда же мать, наконец, избавится от своих слабых жалостливых материнских чувств и решится на усмирение своего чада, а также когда их соседка, наконец, почувствует себя человеком, перестанет мяться, заикаться и укрываться за глупой мимикой, а начнёт дышать и чувствовать любовь и родство к людям, чего не смогла почувствовать в своей семье. Да, интерес именно отсюда. От понимания изначально сокрытой под провокацией простоты человеческой психологии и истории их изменения. Семья, при всех последующих эксцессах, все больше напоминает привычную группу людей, преодолевающую саму себя. Одна мамочка сменяется другой мамочкой, сынок-придурок всё больше и больше обнажает свои искренние чувства, которые даже толком не может осознать. Приятными герои, конечно, не станут до самого конца, от нежелания с ними общаться не сбежать никуда, с другой стороны, именно в этом приятный парадокс - фильм очень лёгок при всей неприязни к действующим там лицам. В принципе, это также хорошо характеризует творчество всего Долана, которого обвиняют и в малахольности, и во внедрении своих нигилистких молодёжных устоев в огромный, сложившийся годами, мир глубокого духовного авторского кино, и в клиповом хиптерстве, которое больше бы подошло инди-рок группам. Но запрос-то на его творчество есть, путь проводника современности, на котором также когда-то стояли те же упоминающиеся в связи с ним Годар и Трюффо, к примеру, перед Доланом открыт, и на этом пути его действительно ждут. Разве поиск идентичности - это не самая глубокая тема, которая трогает нынешнее молодое и свежедышащее поколение, имеющее доступ ко всем форматам и вариантам и не имеющее границ? Нужна ли им классика, или достаточно скейта,”монтажа восходящего солнца” и модной романтичной музыки, пока они не понимают, кем им в действительности нужно стать? Время прошло, ситуация не только не размылась, а ощущается ещё более глубоко, хотя ничего нового в этой сфере не произошло. Запрос на самоидентификацию только вырос, а значит взрослеющий параллельно с поколением Долан всё ещё актуален. 9.5.2019

Быстро и как-то незаметно очень молодой режиссер Ксавье Долан (28 лет) превратился в весомую и значимую фигуру. Ничего, казалось бы в основной массе времени на экране не происходит, там ходят и разговаривают люди, хотя экшн временами прорывается наружу и еще какой. Тема семьи в творчестве Долана главенствующая. И пусть семьи его постоянно состоят из бешеных и эпатажных людей - эффект реальности происходящего превосходит все ожидания. Не могу точно определить - почему это так. Может из-за ненавязчивого звукового фона, может из-за множества самых обычных, но значительных образов - из крана капает вода, пакет рвется и продукты сыпятся на асфальт, затем парнишка бежит с продуктовой коляской по дороге, мешая машинам и швыряет в водителей лаймы. Образы оригинальные и какие-то концептуальные, что ли. Долан действительно умеет снимать кино. 'Мамочка' - еще один из фильмов на тему взаимоотношений сына и матери, первый фильм режиссера был 'Я убил свою маму', все с той же Энн Дорваль. Проблемы их кажутся настоящими и вот еще что - и сын, и мать, не то чтобы представители каких-то альтернативных, ненормальных взглядов на эту жизнь. Они оба такие, что энергия бьет ключом, не только несовершеннолетний сын, но и мать в свои 46 лет (почти соответствует реальному возрасту актрисы). Фильм неистов, будоражит и жжет, заряжает и заражает, режиссерские находки удивляют, убивают и уносят, сюжетные повороты оригинальны и многозначительны, невообразимы и кошмарны. Послевкусие же гарантировано во всех смыслах. Фильмы Долана не забываются. 10 из 10

Я люблю фильмы Ксавье. Люблю за их неординарность, за моменты, которые иногда не понимаю, за музыку и за душу. Душа - это вот то самое важное, что он вкладывает в свои фильмы. Кино, которое не для всех, но которое должны увидеть все. Одна из подобных лент - это яркий, сложный и разрывающий изнутри на мелкие щепки фильм 'Мамочка'. 2 с половиной часа, а кажется, что проживаешь целую жизнь. Диана, привлекательная, самоуверенная, дерзкая, но при этом несчастная женщина со сложной судьбой. Она не унывает, а всегда, до последнего, надеется и верит в то, что все будет хорошо. Так, она забирает из исправительного центра своего 16-ти летнего подростка Стива, выходки которого переходят все допустимые рамки. Ее предупреждают, что в конечном счете исход, возможно, будет один, но...go love yourself, guys, HE is MY son. Теперь мы вместе. Теперь все будет хорошо. И перед нами разворачиваются их попытки построить нормальную, но не лишенную сложностей и ярких эмоций жизнь. Она пытается делать все для их семьи, он же обещает контролировать себя и защищать ее. Однако, все идет так, как и должно идти, без ложных попыток скрыть реальность Ксавье дает пощечину всем тем, кто любит слащавые и милые мелодрамы. Надежда - один из основных моментов фильма. У нас появляется Кайла, тихая, робкая, заикающаяся (но со своей жесткой ноткой в характере), которая обеспечивает штиль на время. Тут нас окутывает ощущение того, что 'а вдруг...'. Мы, наконец, чувствуем долгожданную свободу, смеемся и забываем на время о всем плохом, оно остается где-то там, за wonderwall. Но, как по щелчку, мы открываем глаза на реальную жизнь и видим, как стремительно земля уходит из под ног, рушатся наши песчаные замки и буря эмоций принимает свой окончательный предел. Мы чувствуем накал любви, ненависти, боли и безысходности. Пропасть непонимания, возникающая между двумя людьми, которые являются всем друг для друга, никогда не приводит ни к чему хорошему. И этот случай - не исключение. Холодная действительность окатывает с головы до ног, жизнь проносится перед глазами и так хочется остаться в ней, и нет, пожалуйста, не надо, не будите. Но пора собраться и принять все, как есть. Наступает свобода, каждому своя, но кто сказал, что свобода - это счастье? Спасибо, безмерное, за эту картину. 10 из 10

Открыв ящик, Пандора выпустила все несчастия. Кроме надежды.(с) «Сейчас случится что-то из ряда вон», – подумала я, поставила на паузу, издала немой крик и продолжила просмотр. Первый фильм Долана был о сыне, который не может любить свою мать, но любит. Эта история о матери, безумно любящей сына, которого, казалось бы, невозможно любить. Сказать нечего – картина потрясающая, полная всплесков. Шаткая идиллия сменяется водоворотом гнева, криков капризов и слез. Кадр 1:1 будто создан для того, чтобы зритель не успел ничего толком рассмотреть. Мол, нечего тут разглядывать. Визуальная стилистика, которую многие так любят, конечно, сохранена – с первых минут понимаешь, кто автор. Но нет безумных, сочных кадров, как в «Воображаемой любви» и «Лорансе». Нам просто дали шанс понаблюдать за героями каждый нелегкий день. Мне это напомнило не пресловутый Instagram, а старый полароидный альбом – цвета очень подходящие. <b>Не питайте иллюзий. Ничего не изменить.</b> Было страшно! Так же, как Диане порой было страшно находиться в одной комнате с собственным сыном. Страшно наблюдать моменты счастья, страшно видеть предательство. Страшно думать, что всё происходящее больше вина матери, а не обстоятельств. Последние десять минут – издевательство над психикой – душераздирающий сгусток эмоционального напряжения, остающейся комком в горле на долгие часы. <b>Музыка из iPod</b> Так и представляю, как режиссёр писал сценарий и слушал эти треки в своем плеере. Может для вдохновения, может для отдыха. И никто не пыжился над созданием оригинальных саундов, всё уже давно придумано… Музыка здесь формирует тонкую канву, она не существует отдельно, это четвертый главный герой. <b>Любимчики</b> Без всяких громких актерских регалий «вечная мама» Энн Дорваль снова блистает. Великолепные актрисы! Всегда интересные, разные, несмотря на похожести персонажей. Дорваль, честно говоря, я даже не сразу узнала. Подросший Антуан-Оливье Пилон, исполнивший трогательную эпизодическую роль в «Laurence Anyways», чувствует каждую ужимку своего Стиви. «Психов» играть трудно, нужно говорить и делать нелепости, но у него нет ни одной вымученной сцены. В <b>«Мамочке»</b> я увидела то, что люблю. И всё, что, в принципе, ищу в кино. Это какая-то «эклектичная эстетика» без пошлости и позёрства. Продуманная до мелочей картина, в которой важен каждый взгляд, каждое слово, каждая отвратительная блестка.

Что ж, нынче, пожалуй, только слепой не обозвал юного канадца французского происхождения (или француза канадского происхождения — кому какая разница вообще?) Ксавье Долана молодым гением от современного авторского кино. Если резюмировать все восторженные охи и ахи, испускаемые зачастую неполовозрелыми девчонками и не такими, как все, мальчишками, то выйдет следующее: Долан (ударение, забыл сказать, правильно ставить на второй слог) снимает крайне напряженные в эмоциональном отношении ленты с легким налетом элитарности, но, в общем и целом, на темы, доступные пониманию каждого. Да, важно вот что еще отметить: делает он свое кино максимально выразительным в визуальном плане. Настолько выразительным, что нынче даже слепые и ленивые не гнушаются растаскивать его картины на эстетически правильные скриншоты. Восемь лет назад — шутка ли(?) — мировая критика единогласно признала в Долане прямо-таки натурального вундеркинда, когда тот выпустил в свет свою дебютную работу — 'Как я убил свою маму'. С той поры, по утверждению самого постановщика, уже немало воды утекло — он обзавелся связями, поднаторел в режиссуре и получил несколько престижных кинопремий впридачу с общественной любовью. И вот уже в 2014 году француз (зачеркнуто) канадец (зачеркнуто) французско-канадский режиссер выпускает свою пятую по счету ленту — 'Мамочку', которая получает на Каннском кинофестивале 'Приз жюри'. На мой скромный взгляд, именно на 'Мамочку' и приходится пик всеобщего признания — десятиминутные овации в Каннах, 'Сезар', хвалебные отзывы прессы и популярность в среде интеллигенции. И главный вопрос в том — почему? 'Мамочка', как и дебютная лента Долана, ставит во главе угла сложность внутрисемейных отношений — тему, казалось бы, донельзя истасканную людьми искусства. Вопрос 'семейный', строго говоря, тянется красной нитью через всю фильмографию режиссера. Его следующая картина — 'Это всего лишь конец света' — целиком и полностью посвящена авторскому анализу отдельно взятого семейства. 'Мамочка', однако, препарирует отношения исключительно матери и сына, которые толком-то не могут найти, что называется, 'общий язык'. Как и водится, причиной постоянных дрязг является ни что иное, как характеры персонажей; а чего вы, собственно, хотели? Мать — истеричная и вспыльчивая женщина средних лет по имени Диана, сын — неконтролируемый подросток Стив, бесконечно любящий свою дражайшую мамашу и так и не научившийся усмирять свой гнев. Кажется, так и мыкаться им в вечных сварах до того, пока один не прирежет другого, однако в их темный семейный омут бросается с головой соседка — Кайла, живущая на другой стороне улицы. Та, заикающаяся и краснеющая при каждом обращении дама, работающая педагогом, на какое-то время в сумасшедшем быте Дианы и Стива устанавливает тишь да гладь, за чем должна последовать желанная идиллия. Но, что и удивляться, у Долана конфликт не может разрешиться так быстро и настолько(!) простым путем. Да, отдадим должное, в этот раз он не обрамляет историю ненужным гомоэротическим смыслом и рудиментарными сюжетными придатками, зато в его арсенале режиссерских хитростей по-прежнему бережно хранится парочка чудодейственных сценарных трафаретов. Распутство, царящее в отношениях Дианы и Стива, наклдывает значительный отпечаток и на психологию Кайлы — белая ворона из соседнего двора нежданно-негаданно преображается во вполне уверенную в себе женщину. Или вот, например. Ряд бодрых сцен, сшитых энергичным монтажом и украшенных развеселой музыкой, всенепременно обернется громким скандалом, отборной бранью или даже, если повезет, дракой. Глядя на подобные авторские пошлости, допущенные в буквально признанном субшедевре, в моей голове невольно начинают возникать совершенно крамольные мысли о компетентности критиков и зрителей, одобрительно оценивающих вот это вот безобразие. Дело ведь еще и в том, что Ксавье не стесняется, подобно клептоману, тащить в свое кино все, что неровно лежит или чересчур блестит в картинах больших, мастистых мэтров. И это даже не мой личный вывод. В одном из своих многочисленных интервью он сам это признает: 'Когда ты юн, никто не ждет от тебя оригинальных идей, поэтому у тебя есть право их красть'. По-видимому, руководствуясь этим принципом, Долан с таким аппетитом потрошит всех своих любимцев от кинематографа. Будь ты хоть дважды или трижды синефил, который молится на Ксавье Долана, будь ты просто искушенным зрителем, любящим хорошее кино, будь ты архипредвзятым критиком по отношению ко всем этим новомодным авторам, не стоит отказывать себе в удовольствии признавать, что, если бы не было годаровского 'Безумного Пьеро', если бы Трюффо-режиссер так никогда и не родился, если бы Араки не снял 'Загадочную кожу', а Вонг Кар-Вая и Гас Ван Сента и в помине не существовало, то едва ли мы бы знали Долана таким, каким он предстает перед нами в 'Мамочке'. Получается, поковырявшись в долановском 'авторском почерке', этот пресловутый 'авторский почерк' найти-то и не представляется возможным. Существует набор чужих приемов, да. Существуют чьи-то чужие идеи — тоже верно. Используются чужие находки — и то правда. Но вот столь ценное 'свое' тут теряется во всем этом ворохе 'чужого'. Представляется мне, что в собственных картинах хрупкий и нежный Долан с его тонкой душевной организацией выкатывает свое безмерно раздутое эго и, вдохновляясь своей французской псевдочувственностью, начинает умудренно толковать просто о сложном, превращая непростые человеческие коллизии в облеченные сюжетные модели. Да что уж там! Для него, признаемся, не так уж и важно решение конфликта. Безусловно, он очень ценит своих героев, он холит и лелеет своих любимцев, однако необходимы они по итогу лишь для создания того эмоционального напряжения на экране, за которое все единодушно и хвалят его ленты. Более того, пожалуй, для Долана важен безупречный визуальный ряд, составляющий, безусловно, более половины успеха его фильмов. Все эти заигрывания со цветом, фильтрами, костюмами, калейдоскопами крупных планов, в сущности, необходимы для привлечения зрительского внимания к сути, но ни в коем не должны быть самоцелью. Долану неинтересно размышлять, по-настоящему анализировать, сопоставлять, делать выводы. Нет, он не режиссер. И даже не художник. Он — формалист. Герои между тем, пока мы говорили о фигуре режиссера, уже успели с десяток-другой раз поссориться и помириться. Это закономерно. Все дело с криками и орами подходит к развязке. Должного катарсиса, само собой, ждать не приходится. Бытует, кстати, мнение, что Долан во многом списывает мотивы для лент из личной жизни. Учитывая ту меру очевидной искренности, с которой режиссер подает истории в своих фильмах, нельзя не допустить известную степень справедливости подобного рода предположения. Если оно так, месье Долан, то я вам отчаянно рекомендовал бы сесть и поговорить с вашей maman. О чем? Ну, в первую очередь — об Эдипе.

Вновь задумался о фильме 'Мамочка' и решил, что всё-таки стоит написать про этот очень достойный фильм. Сейчас мы уже измеряем фильм по субъективному 'торкнуло', 'не торкнуло'. Но я сейчас сам имею простейшие дела, связанные с видеомонтажем и понимаю, что сделать красивую картинку - очень сложно. Но красивая картинка - это одна грань киноленты. Не так давно вышел фильм '28 панфиловцев'. Я сходил на него в кино. Очень качественная картинка, но нет никакого эмоционального накала. Вот что случается, когда сюжет пишет не профессионал. Это фильм-реконструкция. Смотреть было вообще неинтересно. Не раскрылись характеры персонажей, не особо сильна сюжетная линия. Меня фильм абсолютно не зацепил, хоть ждала его вся страна с нетерпением, с коией и я вместе. В том и сложность, что важнее режиссеру снять не картинку (изображение), а основываясь на интуиции, гармонично расчередовать экшн, разоворы, философию фильма, картинку. Чтобы не был фильм таким как реконструкция '28 панфиловцев' и не был розово-слюнявым. Чтобы он не казался затянутым и скучным или слишком алогичным в своем экшне. И вот режиссер фильма 'Мамочка' сумел найти такие кадры, ракурсы, музыку, решения, которые бы действительно трогали за живое и вызывали эмоции, делали бы фильм цепляющим. И это, безусловно, талант. Это же такая тонкая грань: чуть переборщил с трешем - не то; чуть больше французского эротизма - тоже не то. Соблюсти все грани и сплести их воедино - получается очень и очень достойная картина. Мне очень понравилась картина.