Вестсайдская история

<b>«Вестсайдская история»</b> – ремейк одноименного мюзикла 1961 года, повествующий о жизни двух уличных банд Нью-Йорка. С уверенностью могу сказать, что данная история первоначально меня крайне заинтересовала, несмотря на то, что я не смотрела фильм-предшественник, прослывший классикой жанра мюзикл и получивший огромную известность по всему миру. Действие фильма разворачивается в Америке 50-х, довольно размеренной и беспечной. История наполнена яркими красками, зажигательными танцами и какой-то особой атмосферой праздника, однако, только первые пол часа фильма. По факту же, мюзикл представлен как прекрасная история о любви, более современная версия «Ромео и Джульетты» Шекспира. Тем не менее, уже после просмотра, мне совершенно непонятна пресловутая популярность и слепая любовь непосредственно в отношении сюжета картины. Однако, копнув несколько глубже, можно отметить то, что главные герои здесь, как ни грустно, не влюбленная пара, а две шайки бездельников, убийц и воров, порицающие все вокруг и преследующие лишь собственные постыдные интересы, они не стремятся к чему-то большему, по-прежнему проживают в трущобах и сетуют на то, как несправедливо с ними обошлась жизнь. <i>«Акулы»</i> и <i>«Ракеты»</i> представляют собой группировки, где гнездятся своеобразные отбросы общества, лишенные морали и ценностей. Пожалуй, самым отвратительным здесь является то, что героев изрядно романтизируют, при этом выставляя в одностороннем ключе. Мужчины здесь – некое скопище зла, нежелающее что-либо изменить в себе и своем окружении, а женщины же, в противовес этому, наоборот представлены смелыми, стойкими и очень целеустремленными. Надеюсь, что это было сделано не в угоду современным ценностям, по крайней мере появление трансгендерного персонажа в американских 50-х, очень взбудоражившего публику, может свидетельствовать об обратном. Меня даже несколько поразило, что в подобных условиях вообще способна зародиться настолько светлая любовь, учитывая все кровопролития и столкновения. Мария и Тони осознали, что небезразличны друг другу буквально с первого взгляда, но как бы актеры не старались, я не почувствовала какой бы то ни было сильной эмоциональной связи между героями, истории не хватило глубины и полноты изложения, в противном же случае их отношения кажутся лишь однодневной прихотью, а не по-настоящему высоким искренним чувством. Думаю, что для меня это было даже в новинку, смотреть фильм и одномоментно не проживать эмоции персонажей. Более того, в <b>«Вестсайдской истории»</b>, заявленный в два с половиной часа хронометраж, очень давит на зрителя и, временами даже дает заскучать. Хотя фильм и является мюзиклом, музыка как таковая теряется за бесконечными разговорами между героями, где речь бегло сменяется на испанский, что не всегда способствует хорошему восприятию услышанного. Музыкальное сопровождение, как ни странно, для меня было абсолютно незапоминающимся, создатели фильма словно стремились в скором ритме отыграть необходимые композиции, чтобы быстрее вернуться к дальнейшему выяснению отношений. На мой взгляд, это создает впечатление некой скомканности и незавершенности. <b>«Вестсайдская история»</b> является эталонным кино преимущественно по технической части, а именно благодаря работе художников-постановщиков, гримеров, декораторов и всех тех, кто от фильма к фильму помогает нам лучше погрузиться в создаваемую атмосферу. Режиссер картины, небезызвестный <b>Стивен Спилберг</b> нанес буквально контрудар своим решением снять первый в своей карьере мюзикл. Полагаю, что проделанная им работа, разумеется, достойна уважения, так как с технической точки зрения я довольна буквально всем, все-таки он свое дело знает. Актерский состав фильма я не назову блестящим, но он безусловно имеет в своем запасе таланты и, к таковым я бы отнесла <b>Рейчел Зеглер</b>. Восходящая звезда произвела на меня наибольшее впечатление в плане игры, и, таким образом, ее <b>Мария</b> обрела нужные черты, поистине прекрасное исполнение. Совершенно противоположное впечатление сложилось об <b>Энселе Элгорте (Тони)</b>, который на протяжение фильма выдавал абсолютно приторную, неестественную и весьма слабую игру, которая никак не соответствовала той планке трагизма, которую ожидаешь от персонажа. Энсел был бессилен по части завоевания каких-либо наград, ведь в 2021 году среди актеров, проявивших себя в мюзиклах, Эндрю Гарфилд безоговорочно достиг большего. Приоритет во второстепенных ролях целиком и полностью лежит на плечах <b>Арианы ДеБос</b>, исполнившей роль Аниты, довольно достойно, кстати сказать. Безусловно, что мюзикл – это тот жанр, в направлении которого ей нужно двигаться дальше и строить карьеру. <b>«Вестсайдская история»</b> не стала для меня ни глотком свежего воздуха, ни нетленной классикой, а лишь разверзшейся пучиной, в которую зрителя затягивает безвозвратно. История не дала мне какой-либо надежды либо воодушевления, а скорее стала одной большой декорацией к настоящему сюжету, эмоциям и переживаниям, надежно упрятанным за попыткой повторить былой успех, дважды войдя в одну реку. <b>6 из 10</b>

Маэстро Стивен Спилберг снял ремейк классического мюзикла 1961 года, оригинал я, к слову, не смотрел, да и если честно, не особо хочу (хотя, быть может, как-нибудь потом посмотрю). Мюзиклы не самый любимый мой жанр, я бы даже сказал, наверно самый нелюбимый, из тех, что я смотрел мне не понравился не один, кроме 'Ла-Ла Ленда', потому 'Вестсайдскую историю' я смотрел, настроившись скептически. Сюжет повествует о вражде двух банд: 'Ракет' - белых парней-беспредельщиков и 'Акул' - пуэрториканцев, они 'сражаются' за территорию Сан-Хуан-Хилл. Однако, двое молодых людей из этих банд (на самом деле не совсем из банд), Тони и Мария влюбляются друг в друга и хотят прекратить вражду. Я могу сказать, что первая часть картины мне не понравилась от слова совсем, однако, вторая изменила моё мнение. Так вот, я уже сказал, что мне не нравятся мюзиклы, не нравятся все эти танцы и песни посреди сцены, неимоверно действующие мне на нервы и затягивающие повествование (опять-таки, кроме 'Ла-Ла Ленда'). Естественно, это не обошло и 'Вестсайдскую историю', танцы, песни, снижающие динамику, а также, они несут в себе наивность Голливуда 50-х - 60-х, ничего не имею против, но это не по мне. Да, порой эти сцены раскрывают персонажей или важные сюжетные элементы (опять же, навсегда), но делают это нудно, растягивая то, что можно было раскрыть, сказать за, к примеру, две минуты, на целых пять. Само действие развивается очень сумбурно, главные герои знакомы примерно чуть больше часа, но уже любят друг друга по гроб жизни. Вместо того, чтобы уделить больше времени на взаимоотношения персонажей, лента показывает идиотские танцы и песни. Это вообще удивительный случай, вроде как затянуто, а вроде как и сумбурно. Например, сцена, где Тони приходит на балкон к Марие, и они договариваются о встрече, казалось бы, им осталось только уточнить время и место, но они начинают петь, высказывать друг другу свои чувства в стихотворной форме под музыку. Можно ошибочно подумать, что это лучше раскрывает чувства персонажей, но нет, минуты за три до этого Тони уже пел о своей любви к Марие, и эта 'шарманка' снова повторяется, вот опять затягивание диалога, причём пустое затягивание. О времени и месте герои всё же договорились, но это можно и нужно было делать намного быстрее, либо вписать в песню не 'воды', а необходимую информацию. Помимо этого раздражает наивность происходящего, на что немало, как я уже сказал действует жанр мюзикла. Из-за этого складывается ощущение какой-то искусственности, фальшивости, простоты истории. И нет, простая история не значит плохая, но именно здесь всё чересчур просто. Ну, а теперь о хорошем. Во второй половине фильм начинает радовать, нет, песни не пропали, они на месте, по прежнему раздражают, но уже не так сильно, наивности же стало меньше, а по ходу дальнейшего развития сюжета она вообще исчезает, а само повествование обрастает интересом. Это начинает проявляться в сцене потасовки, она действительно держит в напряжении, хоть в ней всё ещё присутствуют наивные моменты (последние их капли в фильме) и не хватает драматизма. За счёт обмана ожиданий зрителя, огромного обмана, картина выигрывает. Притворяясь типичной историей с ожидаемым хэппи-эндом, 'Вестсайдская история' намного сложнее, чем кажется изначально, раскрывая все свои козыри в нужный момент. В картине снялась только одна звезда - Энсел Элгорт, но и его, и остальных актёров затмевает дебютировавшая в кино Рейчел Зеглер, она мощно сыграла как драматическую составляющую, так и музыкальную (до кино Рейчел выкладывала на YouTube каверы на различные песни). На самом деле, не понимаю, почему ей не дали номинацию на Оскар, особенно, после заслуженного Золотого глобуса. Также, очень понравилась Ариана ДеБос, также получившая Глобус и в отличии от Зеглер номинацию на Оскар. 'Вестсайдская история' очень неоднозначное кино, невероятно проседающее в первой части и так же невероятно набирающее обороты во второй. Её мнимая предсказуемость оборачивается событиями, предугадать которые в такой простой и наивной на первый взгляд истории просто невозможно. Возможно, фильм специально был окутан пеленой простоты и наивности для отвлечения внимания зрители, но всё же с этими аспектами он перебрал. Несмотря на всю неоднозначность, лента меня всё же порадовала, поэтому пишу положительную рецензию и ставлю хорошую оценку (которую возможно потом понижу на один балл). 8 из 10

Думаю мало кто будет спорить с тем, что Стивена Спилберга можно смело назвать одним из величайших и уважаемых режиссеров в рамках современного кинематографа, который подарил зрителям огромное количество замечательных работ. Ни для кого не секрет, что начав своё творчество во многом с развлекательных проектов, «под старость лет» Спилберг перешел к созданию сугубо серьезных и во многом даже «личных» для себя фильмов. Одной из них и стала «Вестсайдская история». Удалось ли Спилбергу не посрамить репутацию оригинального мюзикла и предыдущей киноверсии от режиссеров Роберта Уайза и Джерома Роббинса? Давайте разбираться. События данной ленты развиваются в Нью-Йорке конца 50-ых годов. На улицах города враждуют две уличные банды – представителей белой Америки в лице Ракет и пуэрториканских иммигрантов в лице Акул. Однажды на танцах встречаются член банды Ракет Тони и сестра лидера Акул Мария, которые влюбляются друг в друга. Но их любовь проходит ряд испытаний, которые приводят к трагическому финалу. Аналогично оригинальному мюзиклу и предыдущему фильму, «Вестсайдская история» Стивена Спилберга является «современным» переложением классического произведения Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта». Сменив Верону на Нью-Йорк 50-ых годов и конфликт двух семей на расовое противостояние двух преступных группировок. Но неизменно сохраняя любовь между «современными» Ромео и Джульеттой в лице Тони и Марии, которая в буквальном смысле оказывается между «молоток и наковальней» этого самого конфликта. Разве что, в отличии от предыдущей киноверсии, Спилберг сделал куда больший акцент на ныне актуальных темах расизма, миграции, равнодушия и полицейского произвола. В связи с этим, любовная линия героев невольно ушла на второй план. В остальном, картина максимально точно держится о первоисточник. Стивен Спилберг неоднократно признавался в любви первоисточнику и эта его любовь ощущается в каждом кадре данной ленте. Спилберг не стал дословно копировать первоисточник и снял фильм несколько иным. Особенно в плане картинка, которая получилась менее яркой и красочной, чем пестрящий различными красками оригинальный фильм. Тем не менее, Спилбергу удалось передать дух, настроение и сущность оригинала. Одновременно с этим, сделав фильм куда более зрелым и серьезным, чем более приторный и наивный оригинал. Естественно с поправкой на время и условия современного кинематографа. Актерская команда проявил себя на экране более, чем достойно. Актеры смотрятся куда более бледно и не выразительно, чем звезды оригинальной ленты. Однако определенно чувствуют себя как рыбы в воде в своих образах. Особенно Энсел Элгорт, который словно наслаждается каждой секундой пребывания в кадре. Невольно оттесняя Рэйчел Зеглер, которая немного недотягивает до своего коллеги по кадру. <b>8 из 10 Вестсайдская история – это новая экранизация одноименного мюзикла и одновременно с этим ремейк оскароносного шедевра, который можно смело назвать самым необычным жанровым экспериментом режиссера Стивена Спилберга. Спилберг достойно проявил себя в новом для себя жанре и снял действительно хороший фильм, который не повторяется дословно и покадрово за своими предшественниками, но сохраняет его суть и настроение. Попутно адаптируя историю и картинку под реалии нашего времени и современный кинематограф в целом.</b>

Ох, уж эти юбилеи! Стивен Спилберг отметил 50-летие кинокарьеры (если отсчитывать с блистательной «Дуэли» 1971) дебютом в новом для себя жанре, музыкальном. <i>West Side Story</i> Бернстайна-Сондхайма уже была триумфально экранизирована, ровно 60 лет назад, получив при том целых 10 (!) «Оскаров». Тем интересней вызов, должно быть, решил знаменитый режиссёр и вернул в состав одну из звёзд прошлой версии Риту Морено. О ЧЁМ РЕЧЬ. «Ромео и Джульетта» на нью-йоркский лад: он, Тони, перекладывает банки в бакалейной лавке и она, Мария, моет полы в дорогом универмаге. Вместо благородных веронских семейств – две молодёжные банды, бледнолицые «Ракеты» и латиносы «Акулы». И те, и другие, вестимо, «лимита» босяцкая (чем именно занимается большинство из них, непонятно), но считают, что право имеют – по крайней мере на кусок городской земли в западном Манхэттене. Что символично, победитель не получит ничего - район уже предназначен к буржуазной застройке. ЧТО ПОНРАВИЛОСЬ. Всякий хорошо исполненный мюзикл можно спеть и станцевать ещё лучше. Спилберг выпускает действие на открытый воздух: полное света и драйва вступление-противостояние двух драчливых ватаг и разудалая девичья <i>America</i> сняты, кажется, прямо на городских улицах (60 лет назад такой масштаб был немыслим). Также и памятные павильонные эпизоды – вечер танцев в спортзале и хулиганское шутовство в полицейском участке (<i>Gee, Officer Krupke</i>) – поставлены на высочайшем уровне. Актёры поют здесь своими голосами (в 1961 почти всех дублировали), а хореография Джерома Роббинса, осовременена, как говорят, с уважением к классику. Последнее скорее оценят, правда, знатоки, но всякий восхитится камерой Януша Каминского: обрамляющие сцену рукопашной общие планы сверху захватывают дух. ЧТО ПОНРАВИЛОСЬ МЕНЬШЕ. Сюжетные шероховатости противятся стройной драматургии: чувство «бывалого» (отсидевшего срок) Антона к смуглянке-пуэрториканке чрезмерно горячительно (<i>I will love you forever!</i>), а ночь любви сразу после убийства её брата режет глаз (но эти претензии больше к Вильяму нашему, Шекспиру). Нью-йоркские любовники, оказавшись вместе, в миг становятся предсказуемы и приторны, да ещё и залиты неземным сиянием во время свиданий – их окружение выглядит не в пример живей и занимательней. Риты Морено здесь слишком много, в то время как прочие протагонисты-61 (вполне себе здравствующие), увы, не появляются вовсе. ВЕРДИКТ. «Оскаров» будет меньше (чем 60 лет назад). Спилберг точечно модернизирует классический материал, оставаясь при этом верен канону жанра; радикалы и активисты окажутся разочарованными. Как же, однако, изменились времена: былой законодатель киномод обернулся хранителем традиций, а публика между тем голосует ногами за очередного «Человека-паука», идущего по соседству в трёх (!) залах. <i>Boy, boy, crazy boy // Get cool, boy!</i> <b>7</b> из <b>10</b>

Во времена тотальных ремейков и сиквелов перезапуск киноадаптации мюзикла <b>Лорентса-Бернстайна</b> был лишь вопросом времени. История двух молодежных уличных банд на фоне сегодняшних мигрантских кризисов и противостояний на почве расизма приобретает еще большую актуальность. Фильм <b>Роберта Уайза</b> и <b>Джерома Роббинса</b> 1961 года был очень смелым для своих времен, а мюзикл, по которому он был снят, вышел вообще за четыре года до того, когда в США еще слышались отголоски маккартистских настроений, а кое-где продолжались поиски врагов и шпионов там, где на них и намека не было. Яркой иллюстрацией на эту тему стал фильм <b>«12 разгневанных мужчин» Сидни Люмета,</b> вышедший в прокат в том же 1957 году, где на скамье подсудимых — пуэрториканец. В его вине уверены почти все присяжные - замечательный социальный срез американского общества того времени — в то время как доказательства против него совершенно не бесспорны. И здесь появляется мюзикл, а затем и фильм, где пуэрториканские мигранты вовсе не злодеи по определению, а лишь одна из противоборствующих сторон. Эту смелость, даже в определенной мере вызов, оценила, среди прочих, и Американская киноакадемия, присудив картине 10 'Оскаров' при 11 номинациях. Фильм <b>Стивена Спилберга</b>, конечно, уже другой. Если лента <b>Уайза-Робинса</b>, несмотря на то, что снималась на «месте событий», в ряде моментов больше все же напоминает театральную постановку, то <b>фильм</b>, снятый практически 60 лет спустя — кино в чистом виде, хоть и сделанное с максимальным уважением к первоисточнику. Спилберг 'приземлил' историю, максимально осовременив ее большей реалистичностью, пусть события и происходят в те же 50-е. Пуэрториканцев у него играют действительно пуэрториканцы, а не загримированные белые, как в 1961-м, и они уже не подчеркнуто опрятны и нарядны как для уличной банды, последнее касается и их противников 'ракет'. Роман Тони и Марии у <b>Уайза</b> и <b>Роббинса</b> – классическая и театрально оформленная любовь с первого взгляда. В то же время у <b>Спилберга</b> Мария, которой уже 18 лет, прежде всего стремится к сепарации от брата, избавлению от его контроля и жить собственной самостоятельной жизнью. Ее роман с Тони, кроме любви, - попытка доказать, что она уже взрослая и может сама принимать решения. Несколько похожая история и у Аниты с Бернардо. Если в <b>фильме 1961 года</b> там преимущественно пылкая и горячая страсть, то в <b>картине 2021 года</b> у Аниты свой небольшой бизнес, и она проводит для любимого четкую границу: как бы ни была тяжела жизнь в Америке, возвращения на историческую родину и классической семьи с шестью детьми не будет. Кстати, и собственно непростая жизнь пуэрториканских мигрантов, пусть и представлена легкой песенной форме, но отнюдь не приукрашена. Ну и само противостояние 'акул' с 'ракетами' подано гораздо жестче, чем мы видели в <b>фильме 1961 года</b>. Заявления, вызовы и поступки стали горячее, острее и безапелляционнее, желания хоть что-то услышать и к кому-то прислушаться из противоположного лагеря стало гораздо меньше. Поэтому настроение в сценах их противостояний скорее напоминает <b>'Банды Нью-Йорка' Скорсезе</b>, чем фильм-предшественник, снятый 60 лет назад. Что касается актерских работ, то дебют очаровательной <b>Рэйчел Зеглер</b> получился просто блестящим, даже не припомню подобного за последние годы. Хочется искренне пожелать молодой актрисе дальнейших успехов, и один из ее будущих проектов - <b>“Белоснежка”</b> - именно то, что нужно для нее. У <b>Энсела Элгорта</b>, в отличие от <b>Зеглер</b>, уже есть работы в кино (что интересно, ему тоже удался дебют — роль в <b>«Телекинезе»</b> по <b>Стивену Кингу</b>) – это, в частности <b>«Виноваты звезды», «Клуб молодых миллиардеров», 'Малыш на драйве”, “Щегол”</b>, но роль в таком фильме, как <b>“Вестсайдская история”,</b> надеюсь, станет для актера настоящим прорывом. Понравилась и другая пара — Анита (<b>Ариана ДеБос</b>) и Бернардо (<b>Дэвид Альварез</b>). А вот собственно из уличных банд запоминается разве что Рифф, которого прекрасно играет <b>Майк Фейст</b>, остальные производят мощное впечатление вместе, а не в одиночку. И конечно, очень растрогал поклон предшественникам <b>Стивена Спилберга</b>, который пригласил в свою <b>'Вестсайдскую историю'</b> актрису из фильма 1961 года <b>Риту Морено</b>, сыгравшую 60 лет назад ту же Аниту, а теперь - Валентину. Итог: <b>Стивен Спилберг</b> значительно “приземлил” классическую <b>“Вестсайдскую историю”</b>, прочитав во многом современным взглядом, но с уважением к оригиналу, и поэтому она может стать интересной современным зрителям - как поклонникам канона, так и тем, кто познакомится с ней впервые. 10 из 10

В нашей стране оригинальная 'Вестсайдская история' не получила столь же высокой популярности, как у себя на родине. Для многих россиян этот фильм - просто типичный мюзикл своего времени, который не снискал какой-то особой любви. В то же время, в США данное произведение считается настоящим культурным феноменом, который повлиял сразу на несколько поколений. Я не являюсь особым поклонником жанра, да и самим фильмом не сказать, что проникся, но мне понятно, почему 'Вестсайдская история' столь обожаема в своей стране. Как и советские кинокартины той эпохи, в ней содержится культурный код, который действительно отображает дух того времени. С этой точки зрения мюзикл имеет крупнейшую ценность для будущих поколений. И вот на этот фильм решили снять римейк. Причём его создателем стал не абы кто, а сам Стивен Спилберг. Звучит вполне заманчиво, не так ли? Да и критикам фильм более чем понравился. Многие из них отмечают, что новую 'Вестсайдскую историю' ждёт такой же триумф, как и старую. Но в действительности новый мюзикл так хорош. А главное, лучше ли он, чем предыдущая экранизация? Что ж, по технической составляющей лучше, безусловно, новая версия. В 60-ые технологии ещё не были столь развиты, поэтому, в целом, всё было сделано просто без изысков. В новом же фильме легендарный постановщик использует все возможности современного кино. Отличная операторская работа Януша Комински, работа с декорациями, хореография танцев и многое другое выполнено на, практически, безупречном уровне. В этом плане кино заслуживает все свои награды. Что касается актёров, то тут всё сложнее. В те времена было трудно выдать реально правдоподобную актёрскую игру из-за тогдашних реплик, которые в наши дни звучат топорно. Поэтому сейчас взаимодействие на экране Натали Вуд и Ричарда Беймера временами смотрится довольно нелепо. Однако, с другой стороны, между персонажами здесь больше чувствуется химия в отношениях. В оригинальной версии 'Вестсайдской истории' я правда верил, что экранные герои - влюблённая пара, которые жаждут быть вместе до скончания веков. При этом, про Рейчел Зеглер и Энсела Элгорта сказать подобное затруднительно. Сами актёры отыгрывают хорошо и диалоги тут звучат намного правдоподобнее, но вот химии между ними мне прочувствовать не удалось. Они постоянно выглядят так, словно находятся не в своей тарелке. Каждое их общение на экране не вызывает чувства 'Да, я верю в их любовь!'. И в этом заключается один из главных минусов фильма. Для мелодрамы именно незаинтересованность в любовной линии является самым худшим. Что касается второстепенного состава, то тут обе экранизации справились на отлично. Ну, может только Бернардо из оригинала смотрится поживее. Но вот что мне понравилось в римейке, так это то, что они пригласили из прошлой экранизации Риту Морено на уже совершенно другую роль. Таким образом, Спилберг показал преемственность новой 'Вестсайдской истории' перед новой и очень хорошо показал. Но у первого мюзикла на фоне второго есть одно существенное преимущество, из-за которого он значительно выигрывает у Спилберговской версии. Оригинал был фильмом своего времени, в то время как римейк таковым не является. Режиссёр в данном случае заботится скорее о том, как продемонстрировать всё величие для него 'Вестсайдской истории', а не показать чем хорош конкретно его произведение. Конечно, он слегка осовременивает мюзикл и больше давит на современные проблемы, вроде неприятия по расовым и национальным признакам, но эти изменения незначительны и являются лишь попыткой сделать 'Вестсайдскую историю' более смотрибельной для нынешнего поколения. Но это лишь небольшие косметические изменения, которые не сильно меняют сюжета фильма, который уже десятилетия как не воспринимается в наши дни серьёзно. То есть, у нас здесь с одной стороны, попытка почти полностью переснять оригинал, а с другой, пытаться его 'приземлить', сделать менее вычурным. Но это только вредит произведению, делает отталкивает как старое поколение, так и новое. И даже несмотря на то, что он сделан качественно, новая версия не найдёт своего зрителя, что уже видно по удручающим сборам в прокате. Если же абстрагироваться от мысли, что 'Вестсайдская история' лишь тень прошлой версии, то перед нами очень хороший мюзикл для фанатов жанра, который стоит хотя бы один раз глянуть. Конечно, он ни разу не откровение, но если вы как и Спилберг хотите просто взглянуть на новую версию фильма, то он вам вполне зайдёт

Спилберг - прекрасный, талантливый режиссёр, который подарил нам такие замечательные фильмы как первый 'Парк юрского периода' и первых трёх 'Индиана Джонс'. И множество не то, чтобы прекрасных, но вполне добротных фильмов. И даже несколько неудачных, но не вызывающих недоумение. Но, что я сегодня увидел в кинотеатре - это что-то совсем невразумительное. За что мы любим мьюзиклы? За красивую музыку, песни и хореографию. И за красивую историю. Ну хорошо, историю тут взяли с оскароносного фильма шестидисятых, правда сильно исковеркали в мелочах и сделали настолько предсказуемой, что как будто смотришь дешёвый слэшер, который выходит сразу на кабельном, когда через 5 минут после знакомства с персонажами – сразу понимаешь в какой последовательности их искромсают. Музыка, особенно весёлые мелодии как будто из рекламных роликов в наиболее драматических моментах смотрится как минимум странно. Песни – исполнены плохо, ну т.е. актёры на тяп-ляп, иногда даже слова не выговаривая. Некоторые песни взывают рвотные порывы в своей политкорректности, приправленной глупостью и нелепостью. Как уже говорил, сюжет состоит из совершенно предсказуемых ходов, между которыми напичканы неестественные диалоги и действиями. Окончание – похоже на то, что режиссёр очень спешил на свою яхту и решил недоснимать оставшиеся кадры. Как дань политкорректности – всегда не к месту в фильме повпихивали небинарную персону (видимо продюсеры думают, что успех Нетфликса именно в этом, а не в том, что они в отличие от этого фильма умудряются подбирать интересные сеттинги и сюжеты). Эта персона нужна только и исключительно только ради «повестки» и никого влияния на сюжет не оказывает, мало того – похожа на наспех пришитые заплатки, которые спешно надо было поставить на уже сшитое одеяло фильма. В общем – если не хотите испортить себе вечер – не сморите эту поделку. Посмотрите лучше оригинал.

Стивен Спилберг - выдающийся режиссер, известный всему миру. Но во время просмотра его постановки 'Вестсайдской истории' я то морщилась, то посмеивалась - фильм казался мне <b>неровным</b>.  Например, почти все сцены с влюбленными были очень 'ванильные' - даже с учетом, что мелодрама лихо сменялась разборками между американской гопотой всех национальностей.  А вот тут, продолжала я в кинозале отпихиваться от магии <b>Кино</b>, герои ведут себя нелогично, тут неестественно, тут аморально (!)... Даже песни (кроме 'Америки') казались маловыразительными - ни яркой мелодии, ни истинной поэзии. При этом в фильме были умопомрачительные танцы, сочная картинка, классные ракурсы, даже актуальная социальная проблематика... И все же фильм казался каким-то несбалансированным. Но потом оказалось, что новая 'Вестсайдская история' меня не отпускает и через несколько дней - я ищу материалы по фильму, вспоминаю эпизоды из него, нахожу в интернете музыку Бернстайна к мюзиклу - и эта музыка великолепна, ее темпераментная красота будоражит сердце - как она могла показаться мне невыразительной?.. Наверно, только <b>Большое Искусство</b> может оставлять долгое послевкусие - даже такой легкий жанр, как мюзикл. Хотя что значит 'легкий'? Мюзиклы с драматическим сюжетом претендуют на серьезную повестку - и 'Вестсайдская история' подходит тут по нескольким причинам: - шекспировская трагедия в основе сюжета; - сильнейший режиссер у руля; - замечательная музыка именитого композитора; - талантливейшая работа художников; - удачный актерский состав (и главные герои чудесны, что бы ни говорили про актеров - оба вполне сыграли бы и настоящих Ромео и Джульетту). <i>Ассоциацией вспомнились постановки нашего гениального режиссера Марка Захарова: рок-опера 'Юнона и Авось', взрослая сказка с элементами мюзикла 'Обыкновенное чудо' с похожими, кстати, главными героями, а главное, той же магией Большого Искусства.</i> Еще раз хочется сказать про танцевальные номера: это не просто яркая картинка и технически сложнейшие постановки - на зрителя обрушивается огненный темперамент молодых героев, и опять цвет кожи не имеет значения - страстные и отчаянные там ВСЕ. Наконец, в фильме остро показан межнациональный конфликт. Разные языки, 'свои' и 'чужие' компании, наконец бесконтрольная агрессия обоих 'кланов', ведущая к череде трагедий... Здесь 'белые' и 'латиносы' по гордыне и отчаянной храбрости друг друга стоят - как и по уровню неблагополучия их жизни с самого рождения. Только кому нужна эта отчаянная храбрость незрелых молодых людей? Одна из сцен, особо тронувших мое женское сердце - не любовная сцена, а страшный эпизод, где за пуэрториканку, которые хотят изнасиловать белые озлобленные парни, вступаются их же белые девушки. Они до последнего хватают еще недавнюю 'чужачку' за руки в попытке отбить у насильников, но их буквально выкидывают за дверь и те со слезами смотрят сквозь стекло на происходящее (<i>миниспойлер</i>: надругательства все же не случится)... Женская эмпатия сильнее расовых склок, но слабее мужской физической силы. Вот так пронзительно в мюзикле (казалось бы) показана неприкаянность человека в огромном мире, где все воюют за место под солнцем, кругом видят лишь врагов, а любовь и нежность готовы растоптать. Стивен Спилберг - выдающийся режиссер, не зря известный всему миру, - снял в чем-то старомодное, но потрясающе яркое, эмоциональное и глубокое кино, освежив и удачно дополнив старую кинопостановку 1961 года. Его стоит посмотреть как настоящее произведение Искусства, которое способно в любую эпоху <b>говорить о важном и волновать сердце</b>...

Он - Тони, американец с европейскими корнями, освободившийся из тюрьмы и начавший жить осмысленно с нуля. Она - Мария, самое лучшее, что было в его жизни. Девушка, не желающая встречаться с другом брата и быть такой, как велят ей другие. Оба живут в манхэттенском районе Вест-Сайда. В разных мирах. По обе стороны враждующих кланов 'Джетов' и 'Шарки'. Они не знали друг друга, пока не познакомились на танцевальном вечере. Их жизни круто меняются. Теперь они готовы пойти на всё ради своей любви. Но война между кланами усиливается. Но влюбленные готовы пойти на риск. <i>Актёры</i>: <b>Энсол Элгорт</b> запомнившийся, как Малыш по картине <i>Эдгара Райта</i> показал юношу, который остепенился. И уже со всеми делами прошлого завязал. Когда встречает Марию, он уже не может жить как прежде. И готов петь о своих чувствах на каждой спортивной площадке и улице. Элгорт удачно влился в роль Тони, остепенивичь он начал всё с чистого листа. А мисс Валентина не только дал кров, крышу над головой, работу. Она разглядела в нём потенциал. Хотя не обходится без подстрекательств, как со стороны бывших знакомых из клана 'Джетов', так и подлости пуэрториканцев. Каждый тянет одеяло на себя. Но единственное, что волнует Тони, то как вражда между соплеменниками и эмигрантами не помешала любить Марию. Ведь он на всё пойдёт ради неё. <b>Рэйчел Зеглер</b> - двадцатилетняя актриса, для которой эта роль, стала дебютной в крупном проекте Спилберга. Встретив на танцполе Тони, она понимает, что он необычный и между ними есть настоящая, живая искра не угасающей любви с первого взгляда. Но не прекращающаяся вражда их кланов не даёт им покоя и влюбленным приходится идти на крайности, чтобы быть вместе. <b>Рита Морено</b> - лауреат премии Оскар, как раз за роль Аниты в первой экранизации мюзикла, снова вернулась на экраны. Теперь она танцует в паре с героем Энсолом Элгортом, который благодарен ей за помощь. Женщина поняла, что юноши есть потенциал стать лучше и вести осмысленный образ жизни. <i>Всё остальное</i>: знаменитая бродвейская постановка вышла из под рук мастера Спилберга, который отдаёт дань уважения его первой экранизации. Безусловно найдутся те, кому не понравятся никому не нужные песни, пляски 50-х годов. Якобы, сегодня этим не удивишь, однако автор даёт веру в то, что даже шекспировская 'история любви' несомненно очень важна. Ведь всем нам важно верить, что всё самое лучшее в нас, происходит благодаря любви. Это и делает новую версию 'Истории' - насыщенной, трогательной и актуальной несмотря на критику в адрес фильма. Операторская работа заслуживает внимания не меньше. То, как <b>Януш Камински</b> показывает полуразрушенные дома (вышло символично, что Спилберг снимал на месте, где вёлся снос старых зданий и съёмочную группу попросили быстрее закончить работу) и танцующих пуэрториканцев, достойно похвалы. Даже то, как проносит камеру сквозь коридор и сразу оказывается в середине танцпола, это не простая работа. <i>Впечатления</i>: <b>Спилберг</b> наконец-то взялся за свою мечту, хотя долгое время не мог решиться снять картину. При том, что автор почти не имел дела с мюзиклами. Если не считать сцену погони в его военной комедии '1941' тоже на на танцполе. Автор заостряет внимание на то, что конфликты ухудшаются, а время остаётся прежним. Таким же, как 60 лет назад. <i>Посвящается отцу Спилберга, Арнольду</i>

Ремейк культовой классики, которая покорила многих западных критиков того времени теперь предстаёт на экранах в трактовке Стивена Спилберга. По словам режиссера, это ремейк его мечты, который должен выйти на экраны в лучшем виде. В силу времени, как история, так и персонажи потеряли свою новизну, превратились в клише. Но проблема не в этом, а в том, что режиссер не стал ничего с этим делать, не предоставил новой трактовки или переосмысления, более того, серость сюжета усугубляется отсутствием химией между главной парой этого фильма. Их взаимоотношения буквально можно уместить в 'хорошо потанцевали, ты красивая, я тебя люблю, давай сбежим '. Неплохая, но старая как мир линия о конфликте местных и чужих, которая вроде бы идёт своим чередом по мере развития фильма, но в итоге так и не находит идейного конца в этом фильме из-за неуместного вмешательства главного героя, который, вроде как, и не горел желанием иметь со всем этим дело. Безусловно хорошей частью этого фильма можно назвать режиссуру и музыкальные номера, они действительно хороши и запоминающиеся. Этот фильм словно боится качественно развить одну из представленных историй и сливает их воедино, бросая одну и сводя вторую к очевидной развязке. Зато про повесточку не забыли.