Небо над Берлином

Для ангелов из фильма Вима Вендерса мир застыл в черно-белом свете. Они пронизывают улицы Берлина, им свойственна духовность, но у них нет ощущений. Они лишь вечные наблюдатели. Ангелы Дамиэль и Кассиэль сопровождают людей в метро и библиотеках, у них есть способность слышать мысли людей. При этом они невидимы, но не для детей. Камера перемещается из квартиры в квартиру, представляя совершенно разные человеческие судьбы. Люди зачастую несчастны, но присутствие ангела способно вдохнуть в них новый смысл. Фильм снят в период холодной войны — время, когда люди еще не оправились от военных потрясений. Вендерс снимает кино не о божественном, а о человеческом. Сценарий Вендерса и Петера Хандке с самого начала проводит четкое различие между двумя главными ангелами. Дамиэль — это «поэт» среди ангелов. Он не просто наблюдает, он грезит. Его монологи полны тоски по физическому миру: «Вместо того чтобы парить над миром, я хотел бы почувствовать внутри себя тяжесть». Он мечтает о лихорадке, о цвете крови, о том, чтобы кормить кота. Он привязывается к художественной гимнастке Марион из цирка: слышит в ее мыслях одиночество, несбывшиеся мечты и тихую обреченность. Марион, кажется, ощущает его присутствие. Кассиэль же — «хранитель» и «свидетель». Он верен своей ангельской природе. Его функция — наблюдать, фиксировать, оплакивать, но не вмешиваться. В одной из сцен он конспектирует в блокнот времена восходов и события столетней давности, показывая, что ангелы воспринимают время как нечто аморфное, вечное и лишенное человеческой значимости. Еще один персонаж — страдающий от депрессии парень, который, несмотря на присутствие Кассиэля, совершает самоубийство с мыслью: «Солнце уже садится, по логике это запад… На самом деле, везде восток». В контексте разделенного Берлина восток — это не просто сторона света, а политический и экзистенциальный тупик. Здесь даже ангелы не властны решить людские проблемы. Ангелы хранят память о войне, они слышат эхо истории в мыслях стариков и обреченных. Дамиэль спускается в мир, где стена делит не только город, но и души, где самоубийца видит тупик даже в закате. Стать человеком здесь — значит добровольно принять на себя эту ношу: боль памяти, груз одиночества и хрупкость момента. Но только так можно обрести право на подлинность — на ту самую кровь на ладони, на детский вопрос «что с тобой?», на историю, которую хочется рассказывать самому, а не просто наблюдать со стороны.

Вы знаете, это первый фильм за очень долгое время, на который я решился написать рецензию. Не могу сказать, что я восхищён режиссерской работой <b>Вима Вендерса</b>, она была очень хороша, не более. Не могу также сказать, что меня <i>поразила</i> игра актёров. <b>Бруно Ганц</b>, <b>Отто Зандер</b>, <b>Питер Пальк</b> отыграли роли прекрасно... что соответствовало их высокому профессионализму. Знаете, есть две вещи, благодаря которым работа мне очень понравилась. Посыл, который она несёт и изображение Берлина. Но, обо всём по порядку. <b>Himmel uber Berlin</b> - кино не для всех. Излишество философских монологов, <i>типичность</i> немецкого кинематографа во всей красе - неспешность повествования, некоторая затянутость и характерный стиль представления, показывающий город не в самых позитивных красках. Мрачность, ложная трагичность, при этом особая атмосферность - чувства, которые испытывал я при просмотре, и при этом такими же эпитетами можно охарактеризовать пейзажи города, живущего на <i>перепутье времён</i>. Таким Берлин мне не удавалось видеть... Особенно к месту при всём этом были образы человека, покончившего с собой, проститутки и умирающего на улице мужчины. Они дополняли достаточно тёмный, в целом отрицательный облик города, при этом придавая реалистичности изображению. Повествование периодически переносит нас в историю в том числе с помощью пожилого писателя, завсегдатая библиотеки, у которого прошлое Берлина вызывает особые чувства. Именно прошлое сделало город таким, каким он был показан в кино. Чтобы прочувствовать атмосферу <b>Неба над Берлином</b> нужно абстрагироваться от своих мыслей и полностью погрузиться в неспешное повествование, обращать внимание на детали пейзажей и найти в них что-то близкое. Иначе - картина может показаться нудной и неинтересной, по крайней мере первый час времени. Что же касается сюжетной составляющей - Вим Вендерс и актёры исчерпывающе донесли до зрителя, то что задумывали. Конечно, каждый найдёт в этом фильме что-то своё, но лично я немного переосмыслил отношение к жизненным мелочам. Не буду разбрасываться громкими словами и говорить о том, что фильм повлиял на меня... но я очень задумался. Мы нечасто размышляем о том, насколько ценными могут быть самые обыденные действия и ощущения, а особенно если посмотреть на это со стороны. Аромат дыма кубинской сигары, вкус чёрного кофе, поцелуй, прикосновение... Бруно Ганцу в образе ангела Дамиэля удалось прочувствовать прелесть таких простых вещей, а ещё... искренних чувств любви, возможности быть рядом с любимой женщиной, слиться с ней воедино, а не только наблюдать, читать мысли, восторгаться... Идея Вима Вандерса отправить ангела в <i>мир людской</i> кажется мне шедевральной, ведь обычно всё наоборот... сами люди стремятся туда: к вечной жизни, к самому Богу. А что лучше: радоваться жизни, какой бы тягостной она иногда не была или жить вечно, не имея возможности прикоснуться к <i>обыкновенности</i> жития на Земле - выбирает для себя сам зритель. В этом фильме меня впечатлили далеко не все сцены, некоторые из них были затянутыми (диалог Дамиэля и Марион в конце, например), да и в целом основная сюжетная линия циркачки и ангела показалась несколько банальной, но в то же время важной для общей идеи... Как я уже говорил - каждый найдёт в картине что-то своё. Думаю, по возможности особенно важно смотреть это кино в оригинальной озвучке. Надеюсь, в будущем эта возможность мне представится, а пока.. <b>10 из 10</b>

<b>Небо над Берлинон</b> Немецкий режиссер Вим Вендерс – это живой классик немецкого кинематографа, который до сих пор снимает очень интересные картины. Его фильм 1987 года “Небо над Берлином” прославил его во всем мире, а в особенности в России. Я смотрел этот фильм несколько раз и всегда получал от фильма большое удовольствие. Про такие картины как “Небо над Берлином” принято говорить либо хорошо, либо очень хорошо. Сам Вендерс посвятил этот фильм трем великим режиссерам – Франсуа Трюффо, Ясудзиро Одзу и Андрею Тарковскому. Германия. Берлин. Война давно прошла, но память о ней навсегда останется в сердце этого города. В центре фильма два ангела (хотя их на самом деле намного больше) – Дамиэль и Кассиэль, которые смотрят с неба за людьми и читают их мысли. А мыслей у людей очень много. Кто-то думает о смерти, а кто-то о своих родных, но никто из них не видит ангелов, которые там близко и так далеко. Только дети улыбаются ангелам, когда они находятся рядом. Однажды ангел Дамиэль увидит в цирки одну девушку, и влюбиться в нее. Ради нее он решит стать человеком… Меланхолия – это как раз про фильм Вима Вендерса “Небо над Берлином”. Это очень медленное и спокойное кино, в котором много диалогов. Этот фильм нужно очень внимательно смотреть и особенно внимательно слушать. Что мне больше всего нравится в этом фильме так это то, как режиссер показывает мир людей и мир ангелов. Ангелы живут в черно-белом мире, а люди в цветном, но только люди перестали радоваться этому цвету жизни. Все стало обыденным, и мы перестали радоваться простым вещам. Конечно, Вендерс снимал фильм про свою страну, но его фильм актуален не только в Германии. Мы действительно стали жить в сером мире. В фильме есть момент, когда ангел падает на Землю и все становится цветным. Он видит все краски жизни, которые раньше не видел и он радуется как последний ребенок. Только ради этого гениального момента уже стоит посмотреть данный фильм. А еще у фильма очень атмосферный саундтрек. И я могу сказать, что это самый красивый фильм Вендерса. Такие фильмы как “Небо над Берлином” нужно обязательно знать. Мой низкий поклон главным актерам и режиссеру. Шедевр.

Как же я счастлив, когда в нашем прокате появляются классические фильмы. 'Небо над Берлином' можно назвать одним из самых чарующих фильмов прошлого века, хочется рассказать о нём подробнее. Это магическая история о двух ангелах: Дамиэле (Бруно Ганц) и Кассиэле (Отто Зандер) в разрозненном Берлине конца 90-ых. Ангелы — вечные свидетели духовной жизни людей. Они лишь наблюдают за нами, но не могут ощутить и почувствовать их мир. Порой они мечтают спуститься с небес и жить человеческой жизнью: чувствовать запахи, осязать предметы, наслаждаться музыкой, пить кофе и любить. Так Дамиэль влюбляется в цирковую акробатку Марион и ставит себя перед выбором — существовать в мире вечности или жить, как обычный человек. Ангелы в фильме Вима Вендерса отличаются от их хрестоматийного образа. Они во всем приближены к людям без всяких гиперболизаций. Здесь жители небес не носят белую одежду, вместо нее тёмные плащи, крылья за спиной появляются лишь в редких сценах, их волосы не распущенны, а завязаны в хвостик. Все это сближает ангелов с людьми и показывает сходство двух миров. Выверенный и меланхоличный мир ангелов показан черно-белым, а хаотичный и несовершенный мир людей — цветным. Два мира соприкасаются, когда ангелы спускаются на землю и занимают позицию наблюдателей. Нарратив картины наполнен закадровыми философскими монологами, они представляют собой мысли обычных людей, услышанные небесными жителями. Мысли случайных людей заставляют переживать кардинально разные эмоции: от грусти и тоски до радости и очарованности — в этом и заключается красота человеческого мира. Фильм Вендерса — чистая поэзия и торжество жизни, к которой стремятся даже бессмертные ангелы. В этой картине поразительная атмосфера добра, созданная в частности замечательным Бруно Ганцем (даже не верится, что он играл роль Гитлера в другом немецком фильме) с его милым, бесхитростным и буквально детским лицом, превалирует над гнетущем состоянием Берлина и даёт возможность поверить в сказку, магию и человечность. Важное место в сюжете занимает еще не разрушенная на тот момент Берлинская стена (снесена 9 ноября 1989 года). Она долгие годы разделяла город, превратив его в разобщенный пункт тревоги и страха. Другая же (невидимая) стена разделяет духовный мир ангелов и материальный мир людей, эта метафизика контрастирует с реальностью, заставляя на некоторое время забыть о ней и дать волю полёту. 'Небо над Берлином' — честное эскапистское кино о разрушении границ, в своё время ставшее своеобразным манифестом, таким же как, например, песня 'Heroes' Дэвида Боуи (в ней рассказывается о двух влюблённых, тайно встречающихся у Берлинской стены). В истории кино фильм остался, как великое нонконформистское творческое высказывание, настоящее искусство, вдохновляющее на жизнь без реальных и метафорических стен, конфликтов и зла.

'Крылья желания' или же, что более привычно 'Небо над Берлином' воистину является апофеозом творчества Вима Вендерса, в свое время ставшего пиком его карьеры и до сих предстающего своеобразной визитной карточкой режиссера в умах начинающих кинолюбителей. Фильм был снят в 1987 году в очень интересном историческом контексте, который и послужил катализатором успеха картины. Дело в том, что в исторической перспективе Берлин середины восьмидесятых являлся точкой кипения всей мировой культурной повестки и тем самым маркером, в зависимости от которого колесо истории должно было повернуться в ту или иную сторону. Причиной тому, естественно, являлась всем известная берлинская стена, отделявшая капиталистический мир западного ФРГ от советского социализма ГДР. К середине восьмидесятых ментальные волнения жителей ГДР начинают достигать критической отметки - все большая часть населения стремится перебраться на ниву вольных демократических и капиталистических свобод. Однако, если раньше выехать из ГДР было не так просто, то вскоре политика территории начала резко меняться в сторону открытости и коммуникабельности с внешним миром. Эти 'ветра перемен' и приветствует в своей дилогии Вендерс, причем, стоит упомянуть тот факт, что Михаил Горбачев в его второй ленте достигает воистину метафизических высот и даже предстает в образе ангела. Таким образом, стоит сразу отметить множественные исторические, политические и чисто фигуральные отсылки фильма, которые можно списать на дух времени (среди оных - постоянное присутствие в кадре берлинской стены, архивных кинохроник разрушенных зданий, воспоминания 'летописца', который стремится найти в городе свое любимое, но уже давно не существующее разрушенное кафе и т.д.) Конечно, чисто символически мы пониманием, что автор как бы стремится показать, что две столь различные области существуют под одним небом, а люди, что по одну, что по другую сторону стены думают и мечтают об одном и том же - как побыстрее попасть домой с работы, нужно еще вечером готовить ужин, переживают за своих близких, томятся в скудных надеждах на будущее и, в общем и целом, стараются хоть как-то выкрутиться в этой паутине жизни. Собственно, в репрезентации этой пестрой и разнообразной мозаики бытия, скрупулёзно составленной из мельчайших осколков, фрагментов и лоскутков жизни проходит почти три четверти фильма. Кажется, что главные действующие лица введены в повествование чисто номинально - только для того, чтобы показать течение существования мегаполиса 'с точки зрения вечности'. И это удается - за счет удачно подобранного темпоритма, аккуратного, почти филигранного преподнесения всех представленных 'микросюжетов' у Вендерса получается сбить эту дурманящую нас 'пелену обыденности' наших повседневных страстей и как бы ухватить уже ускользающую от глаз вечность за краешек ее волшебного плаща. С самого начала он погружает зрителя в некоторое состояние транса, дабы он проникся всем величием нашей тщетной повседневности, которая на самом деле, даже в самом ничтожнейшем своем виде несет в себе отпечаток бесконечности. Протагонистами же картины являются некие внеземные, чисто духовные существа, сопровождающие с начала времен развитие жизни на земле. Они видели все - тектонические сдвиги, расползание континентов, мировые потопы, ледниковые периоды, но это оказалось ничтожно сравнительно с развившимся человеческим духом и его противоречиями. Все, существующее в нем - мечты, грезы, размышления, воспоминания для ангелов оказывается тысячекратно привлекательней, чем самые потрясающие восходы и закаты. Поэтому практически все свободное время они проводят наблюдая не за явлениями природы, а за движениями духа - восхищаясь, наслаждаясь и в некотором смысле иронизируя над его силой. Ведь кому, как ни этом безвременным существам лучше знать, что вся жизнь человека не составляет даже тысячной доли конца игольного ушка, а человек, это настойчивое, упрямое и неисправимое существо продолжает гнуть свою линию, обрастая все большим и большим количеством мелких, обыденных задач, обольщаясь надеждами на будущее, строя проективные планы своей дальнейшей судьбы. Вполне понятно, что апофеозом этой чудесной красоты временности будет являться прекрасная молодая девушка, очутившаяся в сложных жизненных обстоятельствах, но не теряющая присутствия духа, а напротив, именно в этой конечности находящая свое истинное спасение. 'Дух времени' оказывается вдвойне очарован - и даже, не столько ее духовной борьбой, сколько прекрасным и гибким телом, которым ему самому не суждено обладать, так как он призрачен и бестелесен. Девушка работает цирковой артисткой демонстрируя акробатические номера на трапеции. В конечном счете, она окончательно 'совращает' героя с пути истинного и он решается, ценой своего бессмертия, соприкоснуться с этой трагичностью временности, дабы потом впасть в небытие. Он настолько устал от вечности, что даже наши горести и беды, телесные недуги и душевные тревоги кажутся ему настоящим чудом, своеобразным парадоксом бытия, ради которого стоит поставить на карту все. Фильм был снят сразу после картины 'Париж, Техас', и в этом отношении интересно отметить насколько разны стилистически, и даже идеологически обе картины. Это два разных мира, даже две разные вселенные, которые, судя по всему развиваются параллельно и никогда не пересекаются - настолько отличается друг от друга Америка и Европа середины восьмидесятых. Если в 'Париж, Техас' почти не было диалогов, зато было бесконечное пространство прерий и автострад, втягивающее в себя как персонажей так и зрителей, то 'Небо над Берлином' это уже чисто диалоговое кино, выстраивающее картину мира по крупицам - от сюжета к сюжету. Как уже говорилось ранее, основной задачей картины и было как раз передать этот хаос мировых частиц, которые кружат, сталкиваются друг с другом и несутся в вечность в пространстве современного мегаполиса. Сюжет, в данном случае, является чисто номинальным и очевидно романтизирован в стиле девятнадцатого века (интересно, что именно он послужил основой для голливудских ремейков, к которым можно отнести и Джо Блека). И даже несмотря на это, история любви между отчаявшейся артисткой и влюбленным бессмертным духом, даже по сегодняшним меркам, после бесчисленных интерпретаций, все еще выглядит свежо и искренно. Резюмируя, стоит сказать, что фильм безусловно выдержал проверку временем, благодаря чисто авторским приемам погружения в атмосферу и создания целой киновселенной, где каждый кадр дышит жизнью, а каждый персонаж это микромир. Конечно, некоторые сцены выглядят просто претенциозно - к ним, например, относятся все цирковые представления, которые занимают добрые двадцать минут хронометража. Но все же основная идеологическая установка, глубочайший философский подтекст и исключительное визионерское мастерство погружают в мир Вендерса без остатка. Наблюдая за этим кино, понимаешь, что это действительно утраченная классика - это еще мир полный грез, энтузиазма, вдохновения, философской пылкости, а самое главное - несущий в себе огромный заряд гуманистического отношения к действительности, строящий в душах зрителей храм доброго и вечного, что располагается не на небе, а совсем рядом - в этом самом мгновении.

Небо над Берлином/The wings of desire (1987) Великий Вим Вендерс, прекрасный, как и всегда, Бруно Ганц, который одним лицом, одними глазами практически всю картину (кроме закадрового текста) сыграл всю суть ангела Дамиэля - высочайший актерский пилотаж! Запредельно прекрасная камера (о, все эти невероятные ракурсы и игра света и тени!) Анри Алекана, легендарного DP, работавшего с Жаном Кокто и снявшего 'Римские каникулы' с Уайлером. Об этом фильме невозможно говорить, его надо смотреть, чувствовать, прогонять по венам и через сердце... Вендерс сумел убедить, что быть ангелом - штука почетная, но пробовать эту жизнь на вкус и цвет, чувствовать любовь и боль на всех уровнях - это привилегия человека. И ради этих чувств ангелы готовы лишиться своих прекрасных крыльев. Посвящение Вендерса ( в финальных титрах) этой картины 'всем бывшим ангелам, но особенно Ясудзиро (Одзу), Франсуа (Трюффо) и Андрею ( Тарковскому)' - особенно прекрасно и трогательно. Равно как и яркое, но короткое появление в кадре Питера Фалька и Ника Кейва с The Bad Seeds. PS. В 1987 Вендерс получил за эту картину приз фестиваля в Каннах как 'лучший режиссер'. Не получил бы, да и хрен с ним - он со своими картинами давно в вечности.

Достаточно часто человек в порыве эмоций, страха или гнева начинает забывать о собственном благополучии как моральном, так и физическом из-за чего с практически пустого места может найти себе проблемы, на решение которых могут уйти месяцы, а порой и годы... Но порой, посодействовать избежать эти атланские беды могут помочь ангелы: Ангелы человеческой Воли, показанные в данном шедевре. Да, они это делают не напрямую, а через образы, жесты, намёки, но тем не менее, они оказывают воздействие на данный мир. Воля - здесь как возможность выразится, показать, что ты можешь и чего ты хочешь. Вместе с тем, в кинокартине присутствует замечательная операторская работа, которая показывает моральное состояние мира, находящегося на перевале двух эпох... Актерская игра так же славно передаёт суровый характер мира и начало новой, свободной эпохи...

Два Ангела наблюдают за размеренной жизнью Берлина. Его жители, несмотря на то что разделены политической стеной, мнимо призванной разъединить некогда сплоченных горожан, все до единого имеют свои индивидуальные житейско-бытовые и до боли простые человеческие проблемы, которые напротив чрезвычайно объединяют каждого человека в этом городе. Один из Ангелов наиболее заинтересован в наблюдении за жизнью миловидной артистки бродячего цирка, профильным выступлением которой является акробатические этюды на невероятной высоте. Девушка чувствует себя одинокой и, как и большинство представленных рефлексирующих жителей Берлина, имеет весьма депрессивные размышления о собственной жизни, расхаживающие по тонкому льду наиболее тёмных мыслей, способных привести к точке невозврата к нормальному жизненному ритму. Любвеобильный Ангел начинает задумываться о завершении карьеры тайного наблюдателя, коим он являлся не одну тысячу лет, безумно устав от бестелесной оболочки своей натуры, не позволяющей ему в полной мере вкусить все прелести и горести настоящей человеческой жизни. И конечно, огромной мотивацией к этому для него выступают пробудившиеся чувства к талантливой красавице, лишенной в свою очередь живых, трепетных и, самое главное, реальных романтических отношений. Но сможет ли Он променять вечную жизнь, избавленную от страданий и пороков, на смертную, наполненную яркими красками, пленяющими ароматами и сочными дарами?.. Эта картина прекрасным образом раскрывает всё многообразие бытия человеческой жизни, которая изобилует максимально возможной палитрой составляющих её элементов: от радости до печали, от любви к ненависти, от рождения к смерти. Главное помнить, что данная нам жизнь одна, и провести её нужно так, чтобы самые близкие люди ценили каждую минуту проведённую с вами...

В жизни каждого человека есть моменты, в том числе фильмы, опыт переживая которых он старается оттянуть на максимально долгий срок. Так у меня с «Седьмой печатью» или, например, с фильмами Хичкока. Не исключение и «Небо над Берлином» Вима Вендерса, получивший золотую пальму в Канне за лучшую режиссуру в 1987 году. Однако, то ли повторный прокат, то ли необходимость в сильных эмоциях, побудили меня сделать это сейчас. И это было одно из моих лучших решений. История в «Небе над Берлином» рассказывает нам об ангелах, находящихся или желающих находиться в пограничном состоянии. Их черно-белый мир блекнет по сравнению с жизнерадостным миром людей — с яркими красками граффити, Ником Кейвом, кофе, сигаретами и утренней газетой. Бесконечные голоса в голове ангелов (мысли, считываемые с прохожих) становятся единственным развлечением небожителей на земле. Дамиэль и Кассиэль (так звали тех самых ангелов), будто философы, бродят по еще разрушенному войной Берлину и казалось бы, обсуждают все, что только можно. К сожалению, представлять себе жизнь как она есть, единственно возможная небесным созданиям опция: они невидимы, не чувствуют тепла прикосновений, не слышат запахов. Но, возможность превратиться в человека может освободить ангелов от уз их сущности. Здесь сразу вспоминается мотив некоего «падшего ангела», прельстившегося земными радостями. Но так и есть. Как ни странно (или наоборот банально?) любовь делает одного из них человеком. Думаю о «Небе над Берлином». Все таки проблемы бытия, допустим, его конечности, скоротечности времени или иные философские моменты, поднимаемые ангелами, не есть центральная идея фильма. Вопрос городского пространства и его выбор режиссером в качестве базиса (именно Берлин), и есть ключевой аспект: переживание трагических событий городом, его память и вследствие чего, разобщенность жителей — кажется, основная проблема, которую переживает и анализирует Вендерс. Фильм действительно сложен в своем философском разрезе: невольно пытаешься сделать выбор за ангелов — небо или земля. Жизнь человека непосредственно связана со смертью, со страхом смерти, с банальными рутинными проблемами и поисками себя в этом мире. Доступны ли эти переживания небожителям? Нет. Но как и все недоступное — от этого оно не менее желанно. Пережить и осмыслить этот опыт, безусловно, стоит. Помимо того, что фильм невероятно эстетически красив, а операторская работа — отдельный вид искусства, лишний раз подумать о смысле бытия не бывает вредным. 10 из 10

Когда читаешь книгу, когда думаешь, мечтаешь, анализируешь, спишь, слушаешь, в голове невольно возникают вспышки образов. Небо над Берлином - это тот самый образ, неуловимый и мимолетный, то, что ты не сможешь обрамить в слова, то, что возникает в твоей голове совершенно бессознательно. Двухчасовая мысль, после знакомства с которой становится немного не по себе, ведь мысли людей, ангелов - это твои мысли, это ты сам, и на протяжении двух часов ты словно смотришь в зеркало и ведешь бессознательный разговор с самим собой. Всех нас объединяет одно - возможность чувствовать, однако эта возможность одновременно и делает нас неповторимыми. Все мы переживаем схожее по-разному, видим одно и то же под своим углом и относимся к началу и неизбежному концу по-своему. Навязываем свои условности и границы всему, хотя так было всегда. <i>Почему я — это я, и почему я — это не ты? Почему я здесь, почему не там? Может быть, наша жизнь под Солнцем - это только сон? Может быть, то, что я вижу, слышу, чувствую - это только мираж мира в этом мире? Как получается, что до того как я стал тем, кто я есть, меня не было, и что однажды я перестану быть тем, кто я есть?</i> «Небо» дал возможность посмотреть на себя другими глазами - выйти из себя и увидеть себя. То, что мы привычно видим в зеркале, раскрылось только сейчас.