Ла-Ла Ленд

Ну вот и настало время — 16 января 2026 года — посмотреть этот фильм, который пролежал в моем списке уже 10 лет. Именно сейчас. Именно здесь. В самую точку ? Трогательный и очень авторский. Жизненный и вдохновляющий. В нем можно найти многое — если смотреть сердцем. Здесь — важные смыслы и настоящие испытания. А еще — музыка и звезды ?? Этот фильм снял самый молодой режиссер, получивший «Оскар». Он точно реализовал свою мечту и показал правду жизни. Его первой картиной «Одержимость» я была впечатлена. А позже узнала, что изначально его мечтой был именно La La Land — но чтобы прийти к нему, нужно было сначала снять другие фильмы и набраться опыта. В этой картине тонко показано то, с чем сталкиваются многие люди, которые мыслят вне системы и хотят из нее выйти, следуя за сердцем и своей мечтой. И, как оказывается, выбор может быть не один. Главное — мыслить нестандартно и не упираться в жесткие рамки, которые могут разрушить что-то очень близкое и по-настоящему ценное. Чудесный, потрясающий и глубокий фильм с финалом, который каждый зритель выбирает сам. 10 из 10

Тернистый путь Дэмьена Шазелла от бесстрашного мечтателя до самого молодого обладателя «Оскара» за режиссуру в истории киноакадемии фактически вторит судьбе главных героев фильма Мии и Себастьяна. Оно неудивительно: в образах старлетки, раз за разом спотыкающейся в попытках зайти дальше стадии прослушивания, и фанатичного музыканта, стремящегося возродить массовый интерес к джазу, пишется биография некогда студента-барабанщика, ухватившегося за идею выразить признательность всем тем творческим людям, что переезжают в Лос-Анджелес в погоне за мечтой (собственно, подобное провернул и сам Шазелл). Возможно, именно за столь чистое и обаятельное напоминание о важности связки «любить-мечтать» музыкальный шедевр «Ла-Ла Ленд» за последнее время становится едва ли не лучшим способом ухода от действительности. Остановив свой выбор на полностью оригинальном саундтреке, сложных танцевальных номерах и прелестях города ангелов, режиссёр не только проделывает заметно чудесный реверанс в пользу золотой классики Голливуда, но и успешно приобщает к жанру мюзикл скептиков, сохранявших доселе приличную дистанцию с ним. В бархатно-укутывающей атмосфере «Ла-Ла Ленда», где мелодия песни застывает в памяти, а слова всегда что-то значат (к примеру, вступительная «Another Day of Sun», в принципе, предваряет весь последующий сюжет фильма), где декорации, антураж, освещение, цветовые решения, внешний вид мечтателя и его хореография комбинирует в упоительную гармонию, зритель натыкается на идеальное и, казалось, недостижимое - мечту, о которой он раньше не догадывался (таким образом, кино общается на заданную тему внутри экрана и за его пределами). Внешняя красота проекта соответствует красоте внутренней. Так, выражение перфекционизма Шазелла можно обнаружить даже в соотнесении ключевых мест встреч Мии и Себастьяна с лаконичной характеристикой конкретного этапа их отношений: кафе «Маяк» символизирует взаимное спасение парня и девушки, первое свидание в кинотеатре «Реальто» позволяет уйти с любимым человеком в мир грёз (к слову, после закрытия кинотеатра в отношениях героев и образуется надлом), а в планетарии парочка воспаряет к седьмому небу и рождается их первый поцелуй. При всем при том отголоски будущего финала ленты спрятаны не в том, что объединяет его и её, но в том, что их разъединяет. Мия - прагматична, последовательна и беспрекословна в достижении мечты стать актрисой, Себастьян же - прожженный романтик, верящий в знаки судьбы и готовый уступить любви мечте. И теперь, возвращаясь к уже опрокинутой фразе о взаимном спасении, можно предположить, что Мия спасает Себастьяна от одиночества, его же любовь обернулась ограждающей стеной от ее неудач на карьерном поприще. Эта разница между героями закономерно приводит к горько-сладкому финалу (а заодно и к одной из лучших сцен кинематографа вообще), в котором лишь в идеальном мире, именуемом Ла-Ла Ленд, любовь и мечта не препятствуют друг другу. Благодаря Мии и Себастьяну Эмме Стоун и Райану Гослингу (который вновь потрясающе комично проявляет испуг) удалось заново и с ещё большей силой влюбить в себя зрителя. Помимо этого, уважения и восхищения снискивает тот факт, что актёры в рамках продолжительной подготовки к ролям учились петь, танцевать, отбивать чечётку, а Гослинг и вовсе своей игрой на пианино стал способен выступить боевой единицей любого музыкального коллектива. «Ла-Ла Ленд» преподносит такой убедительный праздник души, что равнодушие или ненависть к подобному торжеству означает лишь то, что в ком-то умер человек, могущий любить, мечтать. В конце концов, это кино заслуживает того, чтобы к нему относились так же преданно и фанатично, как Мия относится к актёрству, а Себа - к джазу. Бесстрашным мечтателям посвящается... Приятного просмотра.

<b>«Ла Ла Ланд» (2016) – самый тестостероновый мюзикл на планете Земля. Его фанаты – одни мужики.</b> Сплошь одни мужики. Буквально каждый первый обзор или рецензия на этот фильм написаны мужчинами. Что вообще-то удивительно, ведь почти 100% мэнов не жалуют музыкальных фильмов; обычно этот жанр приходится по душе женщинам и мужчинам, которые могут любить женщин лишь в качестве друзей. Но поскольку главную мужскую роль здесь сыграл Райан Гослинг, кумир фанатов «Драйв», это меняет всё. Псевдоинтеллектуальные дядьки с претензией на знание кино, которые позже будут высмеяны в «Барби» с их же любимым Гослей, продолжают меряться своими пониманиями «Ла Ла Ланда» с друг другом по сию пору. Поразительное разоблачение культурного феномена, нет? И никто из них (за столько лет) так и не сумел заметить, что обожаемый ими «Ла Ла Ланд» - всего лишь плагиат «Тропико» Ланы Дел Рей. Всё украдено оттуда: Голливуд, влюблённая парочка, мюзикл, сидение на лавочке вдвоём, танец вне гравитации, а также эффект плёнки и широкоэкранный формат — если вы посмотрите эти картины по очереди, то будете изумлены их сходством. Так что моя первая претензия в том, что фильм Шазелла незаслуженно пользуется своей славой, он перехвален и переоценён. Райану Гослингу как никому другому везёт с экранными партнёршами. С кем он только ни снимался – и с Рэйчел МакАдамс, и с Кирстен Данст, с Кэрри Маллиган, Аной де Армас, Марго Робби и так далее. Но, пожалуй, ни с кем из них у него не было столь трогательной кино-любви, как с Эммой Стоун. Это не первый их совместный фильм, но именно в «Ла Ла Ланд» их химия особенно правдива и кинематографична. Говоря об Эмили – она бесподобна в этой картине. Тут она дьявольски хороша собой, будучи на пике своей красоты. Даже если б этот фильм был немым, она отыграла бы его с этими большими зелёными глазами. Ей так идёт этот романтичный образ с рыжими волосами до плеч и яркими сарафанами. Никогда не любила Гослинга, но считаю образ Себа самым крутым в его карьере. Во всяком случае здесь он романтичнее и глубже, нежели в роли Кена из «Барби». Безмерный респект Райану за то, что ради роли он научился играть на фортепиано, будучи уже в зрелом возрасте. А с какой нежностью, трепетом он смотрит на Миу... Моя любимая сцена – это их танцы под фонарём. В ней иконично всё: долгая съёмка одним кадром, ярко-жёлтое платье Мии, уже ставшая культовой хореография. И Райан и Эмили доказали, что не обязательно уметь петь, чтобы уметь петь <i>(как бы парадоксально это не звучало)</i>; они не обладают впечатляющими вокальными данными, однако это и делает номер великим. Мечтательность, сказочность и фантазийность данного момента возродила дух старого музыкального кино. Во время просмотра забываешь о том, что действие происходит в 2017, пока ретро магия не прерывается звонком айфона. Песня «City Of Stars» шикарна, но я болела за «Audition (Or The Fools Who Dream)». Есть в ней что-то пронзительное, находящее отклик в сердце безнадёжного мечтателя. Эмма Стоун заслужила «Оскар», выворачивая израненную душу Мии наизнанку, игнорируя при этом камеру, стоящую прямо перед её лицом. Профессионализм с большой буквы. Возмутило, что в этом фильме, воспевающем Лос-Анджелес, ни разу не показывается надпись «HOLLYWOOD» на одноимённых холмах. Она есть лишь в иллюзорном эпилоге, но там она нарисована на картонке, будучи бутафорией. Как-то слишком странно, я считаю, большущий промах. Одна рецензия на фильм «Кабаре» называется «<b>Мюзикл для тех, кто ненавидит мюзиклы</b>». Точно так же я бы озаглавила и мой отзыв на «Ла Ла Ланд». Песенных номеров тут мало, главные герои поют редко. Скорее всего именно это послужило причиной его необычайной популярности. 5 из 10

Удивительно, как этот фильм, снятый молодыми творцами (режиссеру и композитору на тот момент было чуть за 30), менее чем за десять лет уже въелся в память как классика. Кто-то скажет, это так стилизация под мюзиклы прошлого века действует. Я скажу, что нужно еще суметь так сработать, чтобы музыкальные номера с первых нот звучали не то что аутентично, а как что-то давно знакомое и мастерски исполненное. Да даже пролет на «Оскаре» вспоминается уже как своего рода классика. Тогда «Ла-Ла Ленд» вначале по ошибке назвали фильмом года. Хотя постойте, возможно то была не ошибка, все это было по-настоящему… в наших мечтах. Как мечта и успех часто не могут встретиться, так и «Ла-Ла Ленд» не встретил своего «Оскара» за лучший фильм. Известная история, когда и влюбленные не могут вместе гнаться за мечтой, потому что путь к мечте – слишком длинный и тернистый, а к успеху – относительному, одобряемому обществом – можно пойти уже проторенными безопасными тропами. Только вот времени и сил эта дорога может отнять столько, что на мечту уже не хватит. А если что-то искрящее внутри подавляется рутиной и долгом, то и пламя любви может поугаснуть. Казалось бы, мечта и любовь – это что-то рядом, почему же они не сходятся? Мечтатели ненадежны, они бывают слишком поглощены своими экспериментами и поисками идей. Но однажды только так они могут найти собственный путь и открыть что-то новое для других, достучаться до глубины их сердец. Дэмьен Шазелл поднимает вечную для творческих людей тему. Чаще всего приходится чем-то жертвовать ради своей мечты. Внешне не самый реалистичный в своем жанре «Ла-Ла Ленд» раскрывает перед нами одну из самых печальных сторон жизни: догнав одну мечту, можно потерять другую. Или один успех ведет к другому неуспеху. Но в этом и очарование: в жизни всегда останется что-то недостигнутое, пространство для печали и радости. Не будет ли нам казаться, куда бы мы ни пошли, что, выбрав один путь, мы могли потерять что-то не менее важное, что ждало бы нас за другим поворотом? Печальный Райан Гослинг и щедрая на эмоциональные оттенки Эмма Стоун – действительно идеальная классическая пара. Химия между ними сложилась еще после предыдущих совместных работ в кино. А музыка Джастина Гурвица живет теперь своей жизнью, в том числе часто выбирается спортсменами для своих выступлений в фигурном катании. И к самому фильму мы захотим еще не раз вернуться. Радостно, что есть такие вещи, что могут достучаться до глубины сердца уже во взрослом возрасте, а не только когда ты был впечатлительным юношей. Значит, не все мечты еще потеряны, не все возможности исчерпаны. 9 из 10

Диссонанс. Вот как я могу описать эмоции от просмотра Ла-ла Ленд. Это фильм экстравагантный и романтичный. Его музыка, танцы и насыщенные цвета создают атмосферу, погружающую в мир мечтаний и любви. А талантливые актёры и красивая картинка делают его только краше. Я понимаю, почему у фильма столько наград. Но у Гослинга нет Оскара, а у Эммы Стоун есть, хотя её вокал мне не понравился. Актерская игра Гослинга мне понравилась больше, наград надавали всем, но не Гослингу. В подобные моменты понимаешь, что Оскар дают за красивый продукт, а не за искусство. Я столько хорошего слышал о данном кино, что в итоге не оценил. Я далек от любви и каких либо отношений. Всегда был одиночкой. И для меня фильм оставил только горькое послевкусие. (может из-за вышеперечисленного) Его сюжет сосредоточен на любви и стремлении к мечте. Я нередко задумываюсь о том, как идеализируются отношения в кино. Главные герои Миа и Себастьян представляют собой архетипы идеализированных и клишированных персонажей, стремящихся к успеху и любви. Они случайно встречаются, клишировано идут в кино и бороться с трудностями, время от времени поют песенки и танцуют. Фильм идеализирует даже людей, стоящих в пробке. Внезапно все выходят из машин, начинают петь и танцевать. И к чему это было? Показ эмоций людей, стоящих в пробке? Думаю, они не будут петь о том, как все солнечно и прекрасно. Я люблю фильмы с хорошим сюжетом, но в этом фильме не происходит ничего. Персонажи болтают не о чем и поют не о чем. Лалаленд слишком схематичный. Буквальное деление на времена года. У фильма есть глубина, но всё упрощённо и примитивно. Поэтому фильм мне и не нравится. Он выглядит как ностальгия по клишированным фильмам Голливудах. Название идеально описывает фильм Ла-ла Ленд, то бишь вымышленный мир. Ни один из музыкальных номеров мне не запомнился. Может я что-то не понял и переслушал их, но опять мимо. Все в фильме выглядит нереалистично. Идеальные декорации, цветастая гамма. Все стерильно. Актеры прекрасны, персонажи прекрасны и всё у них прекрасно. Между героями возникают недопонимания, но они все равно остаются вместе. В такие моменты я не могу не отметить, что эта идеализированная картинка весьма далека от действительности. Но тут случается бескомпромиссный финал. Который рушит все клише старого Голливуда. И с ним я задаюсь уже другими вопросами. Что делать, если у тебя нет той самой любви, которая приносит вдохновение? Как воспринимать фильм, когда, глядя на экран, ты видишь только свои собственные неудачи и разочарования? Вместо того, чтобы вдохновлять, Ла-ла Ленд может казаться неуместным и даже болезненным напоминанием о том, что мечты могут быть недостижимыми, а любовь - мимолетной. Каждая сцена красочна и наполненная мгновениями радости, но в конечном итоге все ведет к бескомпромиссному финалу, оставляющему за собой тень разочарования. Момент, когда герои танцуют под звёздным небом, напоминает о том, как важно иметь кого-то рядом. Это момент их самой большой близости и привязанности. Но, несмотря на все усилия, которые они прикладывают, чтобы достигнуть своих целей и построить отношения, Фильм хочет скачать: у всего есть своя цена. Это не просто счастье, а настоящая борьба. А когда у тебя нет партнера, с которым можно было бы разделить эту борьбу, противостояние одиночеству становится еще более ощутимым. В итоге, Ла-ла Ленд может быть шедевром в плане визуального искусства и искусства кинематографа. Он радует глаз яркими цветами, а музыкальные номера захватывают дух. (возможно, только не мой). Но как история о любви и мечтах он оставляет меня с чувством пустоты и тоски. За всей этой красотой скрывается история, которая не находит отклика в моем сердце. Возможно, именно в этом и заключается трагедия: красота и искусство могут обострить чувство одиночества, заставив задуматься о том, как далеко мы от своих собственных мечтаний. Это произведение искусства скорее создает контраст между мечтой и реальностью, чем вдохновляет. Потрясающий финал высказывает все, что нужно, ставя горькую точку в судьбах персонажей. Время от времени я задаю себе вопрос: действительно ли стоит стремиться к идеализированной любви, к которой моментами отсылает фильм, когда за этой мечтой скрывается реальность с её печальными аспектами? В таком мире, как наш, где одиночество становится всё более распространённым, Ла-ла Ленд может быть не просто мюзиклом о любви. Это также напоминание о том, как сложно быть по-настоящему счастливым, особенно если твои стремления ведут к одиночеству. 6,8 из 10 Мюзиклы - это очень странная штука. Нет причины высоко оценивать фильм. Множество сцен снято одним дублем, актеры научились танцевать. Спасибо, конечно, но мне не хватает какой-то изюминки, чтобы лично я назвал это шедевром. Если бы фильм не был мюзиклом, оценили бы его точно также? Наверное, нет.

Очень долгое время (почти десять лет) я откладывал просмотр этого фильма, несмотря на положительные рецензии кинокритиков, на очень воодушевленные отзывы друзей и знакомых, наконец, наличие огромного количества наград на разных премиях и еще большего количества номинаций. Просто потому, что я, мягко говоря, далеко не фанат мюзиклов. И сложившаяся вокруг этой ленты картинка действительно стоящего кино, которое остаётся в памяти и истории, а не просто уходит в закат после окончания оскаровского сезона, могла в один момент для меня рассыпаться из-за типичной «вкусовщины». Я очень рад, что этого не только не случилось, а даже наоборот, лента по праву войдет в мой список «к просмотру обязательно». Это очаровательная картина, которая, несмотря на свою, на первый взгляд, легкую и примитивную историю, сможет «пройтись» по всему спектру эмоций, которые еще остались в человеке. За ширмой простой, ненавязчивой, банальной любовной историей, спрятаны кладезь всевозможных мыслей, начиная от попыток «побега» от жестокой реальности своей жизни и размышлениями на тему того, от чего отказывается человек, ради своих желаний и мечт, заканчивая аллегорией на бесконечную связь музыки и кинематографа через главных персонажей, где женский персонаж олицетворяет кино, а мужской (тот самый джаз) музыку. Немаловажным фактором успеха картины является бесконечно очаровательный дуэт главных актеров. Сумасшедший симбиоз, просто чарующая химия в исполнении Райана Гослинга и Эммы Стоун. За ними хочется наблюдать, ловить их переглядки, смотреть их танцы. Позже прочитал, что режиссер ленты Дэмьен Шазелл говорил о том, что этот дуэт лучше всех подходит к образу классической голливудской пары. И с этим нельзя не согласиться. Классика Голливуда – здесь она действительно чувствуется так, словно смотришь что-то из времен «Поющие под дождем». Уникальная атмосфера «того самого Голливуда», ускользающей эпохи, которую так стараются зацепить молодые творцы тех мест, переданная оператором и режиссером-постановщиком (которым, я просто стоя аплодирую), с добавлением яркости и красоты современной картинки, уверен, надолго останется в вашей памяти. Сочетания костюмов, декораций, причесок превращает происходящее на экране в калейдоскоп ярких красок, игра которых, к слову, тоже вряд ли оставит кого-то равнодушным. Как, собственно, и финал. Опять же, несмотря на легкость истории, думаю, финалочка, пусть хоть и самую маленькую, но всё-таки слезинку, выбьет даже у самого серьезного циника. Совершенно точно – шедевр! К просмотру обязательно!

«Ла-Ла Ленд» — великолепная любовная история, выпущенная в 2016 году под режиссурой Дэмьена Шазелла. Фильм рассказывает историю любви и амбиций, переплетённых с яркой эстетикой и захватывающей музыкой. В главных ролях снялись Райан Гослинг и Эмма Стоун, которые исполнили роли Себастьяна и Мии — двух мечтателей, стремящихся осуществить свои цели в Лос-Анджелесе. «Ла-Ла Ленд» полностью погружает в мир мечтаний и надежд. Он прекрасно сочетает в себе элементы старого Голливуда с современными темами, создавая неповторимый стиль, который остаётся в памяти надолго. Дэмьен Шазелл, ранее известный работой над фильмом «Одержимость», вновь проявил свой талант в создании визуально и эмоционально захватывающего произведения. Отдельно хочу выделить великолепную игру актёров, она привносит в сюжет, бесспорно, дополнительную глубину и эмоциональность. Эмма Стоун была номинирована на «Оскар» за свою роль, а Райан Гослинг поразил зрителей превосходным вокалом и харизмой. Их химия на экране по-настоящему завораживает. Шазелл очень тонко исследует противоречивость любви и карьеры: герои пытаются справиться с выбором между профессиональными устремлениями и отношениями. Одним из самых ярких аспектов «Ла-Ла Ленда» является визуальный стиль. Кинокартина отличается яркими, насыщенными цветами, а также продуманной композицией сцен, отсылающей к классическим мюзиклам. Каждая музыкальная номер словно вырван из другого временного контекста, и хотя он сделан с любовью к традиционному кинематографу - остаётся свежим и оригинальным. Мне запомнилась игра света и теней, что отлично передаёт дух Лос-Анджелеса и атмосферу Голливуда. «Ла-Ла Ленд» затрагивает важные темы, такие как жертва ради мечты, кирпичная дорога к успеху, полная взлётов и падений. Фильм задаёт вопрос: как далеко вы готовы пойти ради исполнения своей мечты, и что готов отдать взамен? Концовка, в которой зритель сталкивается с альтернативным вариантом развития событий, оставляет глубокое послевкусие, которое побуждает задуматься о нереализованных мечтах и о цене выбора. Итак, «Ла-Ла Ленд» — больше, чем просто музыкальный фильм; это тщательная работа, в которой сочетаются надежда, тоска и красота. Шазелл создал картину, которая откликается в сердцах зрителей. «Ла-Ла Ленд» по праву остаётся важной вехой в современном кинематографе и одновременно делится с нами универсальным посланием о любви и мечтах. Это фильм, который следует смотреть, ощущать и переживать снова и снова.

При первом просмотре складывается впечатление, что данная лента – это бесспорно очень яркая, но простая история об абстрактной мечте, но если попытаться заглянуть за эффектный фасад и вникнуть в авторский замысел, то суть истории преображается до неузнаваемости. Лично я при первом просмотре так и не смог понять есть ли тут главный герой и если да, то кто? Казалось, что или их тут 2, или если уж выбирать – то это Мия, т. к. история вроде как крутится вокруг нее. Однако при повторном просмотре буквально во вступительной песне внимание зацепилось за 2 момента: Первый – одна из поющих девушек буквально пересказывает историю Мии, обозначая всё то, к чему она стремится как «светящийся обман». Второе – название «Ла-ла ленд» возникает сразу после вступительной песни, жирно намекая что всё что будет происходить дальше – это всё один большой Ла-ла ленд. Из этих двух нюансов и целой кучи мелких деталей, на которые начинаешь обращать внимание, если понимать куда смотреть и вникаешь в смысл песен, получается, что единственный персонаж, который активно плывет против ценностей Ла-ла ленда и единственный кто меняется по ходу сюжета – это Себастиан. Если / когда приходит осознания этого нюанса восприятие ленты переворачивается с ног на голову. Честно говоря, так и не понял, это автор задумывал так замаскировать истинный смысл, или Эмма Стоун так хорошо реализовала свою героиню, что фокус внимания массового зрителя сместился с главного героя, на хоть и бесспорно очень яркий, но второстепенный образ, который по сути является типичным представителем Ла-ла ленда, все изменения в жизни которого являются следствием активной эволюции протагониста. В результате, при вдумчивом просмотре бесспорного визионерского шедевра, с удивлением обнаружил второе дно, которое никак не рушит первые впечатления, но наделяет глубоким смыслом то, что казалось простым визуальным аттракционом. 10 из 10 P.S. Отдельное спасибо локализаторам, за то, что не пытались переводить песни, а сделали подстрочный перевод. Обязательно включайте титры, т. к. в песнях содержится принципиальная для понимания сюжета информация.

Фильм решил посмотреть по рекомендации уважаемого мною человека. Увидев жанр мюзикл, я ожидал услышать потрясающие, красивейшие песни, музыку, которая пробирает до мурашек, красочные сцены, после которых уже скучно глядеть в окно... Однако всего этого я не обнаружил... Этого в Ла-ла-ленде попросту нет.. Мое разочарование не описать словами Фильм кончился - я чувствую лишь пустоту. Мне нечего сказать в эти минуты после окончания кино, ибо фильм никаких эмоций кроме негативных не вызвал, да и те я усмирил после 30 минут просмотра. Я расстроен. Я разочарован. Я устал. 2 часа я ждал чуда. 2 часа я надеялся. 2 часа я вслушивался. И в конце концов все эти два часа я безнадежно страдал. Боль... Вот, что вызывает эта картина. Я не хочу говорить про историю, сюжет этого фильма, ведь подсознательно понимаю, что мюзикл не об этом. Я не хочу писать про любовную линию, потому что я в нее не верю в этом фильме. Я не могу обсудить игру актеров, ведь они не играют что-то чересчур экстраординарное- Гослинг и Стоун играют простых людей с простыми эмоциями. Мне остается описать лишь то немногое, что действительно можно подвергнуть критике - музыку и песни. И они... пустые, незапоминающиеся, никчемные. Я слушал в МЮЗИКЛЕ не музыку, а какую-то тихую попытку проиграть пару нот, я воспринимал песни не как то, что должно стать хитом, а как нечто с самой далекой и неизвестной станции радио. Лучше слушать эмбиент и саундтреки других фильмов, чем песни и музыку из Ла-ла-ленда. Не смотрите это кино. Если уж вас слишком сильно заинтересовали песни, то послушайте их отдельно на ютубе или в музыкальном плеере. Не тратьте время на просмотр этой картины; если бы не песни, мне бы нечего было обсуждать, а ведь это ноль из десяти, за музыку хотя бы 1 балл можно накинуть, если сжалиться. 2 часа духоты; оно вам надо?

После просмотра этого фильма вас переполняют эмоции, а в голове ещё пару дней будут играть песни из фильма. О чeм он? О том, как два энтузиаста-карьериста пытаются исполнить свои мечты. Пианист Себастьян хочет открыть джаз-клуб, а начинающая актриса Мия грезит о большом кино. Оба сталкиваются с трудностями - жанр джаза не пользуется популярностью в современном обществе, а актёрская игра девушки не впечатляет крупных боссов. Несмотря на это герои встречают друг друга и помогают найти силы для того, чтобы выбиться к мечте. Композиция тоже интересная, история разворачивается отрывками по временам года. Блестящая история была написана собственноручно режиссёром - Дэмьеном Шазеллом. Кто эти герои? Примечательно, что за весь фильм практически всё действие вращается вокруг влюблённых - их сыграли Эмма Стоун и Райан Гослинг. Эмма выиграла заветный 'Оскар', сумела отыграть эмоциональную, местами вспыльчивую, местами грустную девушку. Райан удостоился лишь номинации, однако на мой взгляд именно в этом фильме представлена его лучшая роль. Наконец-то из молчаливого, хмурого человека вырвался сдержанный, ответственный и любящий мужчина. Два удачных актёрских перфоманса. Где происходит действие? В вымышленном городе Ла-ла-ленд. Этот город рассматривается с двух сторон, с одной - яркое и красочное место, собирательный образ американской мечты. С другой - место, где влиятельные консерваторы ломают мечты молодым. В изображении города прослеживается ностальгия по Голливуду восьмидесятых. Что по музыке? Она здесь прекрасна и волшебна. По жанру это мюзикл, поэтому поют здесь очень часто и по делу - песни отражают внутреннее состояние и мысли героев. Один трек и вовсе является рефреном - повторяется в ключевые моменты фильма. Трек 'Another Day of Sun' улетел у меня в плейлист и часто повышает настроение, а 'City of stars'заставляет мечтать о будущем. Я думаю, факт наличия 'Оскаров' за лучшие саундтрек и песню никого не удивит. С помощью каких приёмов достигается такой эффект? Их несколько. В важные моменты фильма, когда необходимо заострить внимание на героях, свет полностью концентрируется на них, затемняя окружающее пространство. Выделяется постановка танцев и номеров - качественная хореография, сопровождаемая красивой музыкой и действия, наполненные смыслом, дают необходимый эффект. Ну и операторская работа, благодаря которой Линус Сандерен забрал 'Оскар' и сделал себе имя. Прекрасный фильм. Рекомендую всем. 9 из 10