Дракула
- Рейтинги:
- IMDb: 7.3 (64,000) · Кинопоиск: 7.20 (14,344)
- Слоган:
- «Carl Laemmle Presents The VAMPIRE THRILLER! (original posters)»
- Дата выхода:
- 1931
- Страна:
- США
- Режиссер:
- Тод Браунинг, Карл Фройнд
- Жанр:
- драма, фэнтези, ужасы
- Время:
- 75 мин.
- Возраст:
- age12
- В ролях актеры:
- Бела Лугоши, Хелен Чандлер, Дэвид Мэннерс, Дуайт Фрай, Эдвард Ван Слоун, Херберт Банстон, Фрэнсис Даде, Джоан Стэндинг, Чарльз К. Джеррард, Анна Бакач, Банни Битти, Николас Бела, Дейзи Белмор, Уилльям А. Бордуэй, Барбара Бозоки и другие
Про что фильм «Дракула»:
Дракула — смотреть онлайн
Похожие фильмы (7)
Показано 5 из 7
Связанные фильмы (376)
Показано 5 из 376
Рецензии зрителей (59)
Положительных: 41 · Отрицательных: 4 · Нейтральных: 14
Пусть твой голос и хорош, но не страшно ты поёшь...
Я никогда не понимал, почему Бела Лугоши, наряду с Лоном Чейни и Борисом Карлоффом, считается одним из лучших актёров классических хорроров. Сам по себе он великолепный артист, а в этой картине блестяще воплощает аристократическую составляющую Дракулы, но и только. Его манерные жесты, театральные интонации и замысловатые взгляды, брошенные на зрителя, не вызывают ни страха, ни даже опасения. Когда в начале фильма Лугоши приветствует Ренфилда словами 'я граф Дракула', у меня автоматически возникло желание ответить – очень приятно. Конечно, передать образ дьявольского отродья под маской джентльмена намного труднее, чем сыграть чудовище Франкенштейна или жуткого Призрака Оперы. Возможно, по этой причине, над мистерами Хайдами в исполнении Бэрримора, Марча или Трейси всегда работала команда визажистов. Но в “Дракуле” Бела, отказавшись от грима, представил зрителю образ, который станет популярным лишь через десятки лет – у него получилась эдакая обаятельная нечисть в стиле семейки Аддамс, которая вызывает скорее симпатию и сочувствие, а не ужас и отвращение. С таким привлекательным героем картину можно было дополнить и драматическими элементами. Нечто похожее проделали создатели 'Невесты Франкенштейна': хотя их монстр был далеко не красавцем, он переживал внутренний конфликт, пытаясь хотя бы отдалённо походить на человека. В результате взору зрителя предстала психологическая драма с элементами хоррора, но в 'Дракуле' нет этого двойного дна, вампир здесь – фигура исключительно отрицательная и не отягощённая какими бы то ни было душевными терзаниями. И проблема вовсе не в образе – так, в 'Дочери Дракулы' актриса Глория Холден сумела одновременно вызвать к себе и жалость, и страх, но чего бояться в грациозно наклоняющемся к чужой шее Лугоши, я понять не могу... Герои второго плана не отстают от главного персонажа. Дуайт Фрай пытается смешать в образе безумца Ренфилда и пассивную меланхолию, и отчаянную ярость, и скрытую человечность: но вместо этого выдаёт такой дикий сумбур, что возникает ощущение, будто актёр перепутал студию и пришёл на кастинг “Доктора Джекилла”... Как на роль Мины попала Хелен Чендлер, остаётся только гадать. Безусловно, она блестяще отыгрывает наивную овечку – но после укуса вампира поведение девушки не меняется от слова совсем. Нелепая попытка Мины укусить в шею своего визави вызывает целый спектр неприятных чувств, среди которых нет места страху... Что мешало взять на её место Лейлу Хаймс, Джоан Кроуфорд или Бетт Дэвис... А на место Лугоши - Ирвинга Пичела или Пола Муни... Единственный, кто отвлекал меня от мыслей в духе как бы объединить усы Порфирий Иваныча с бородой Иван Семёныча, был Эдвард Ван Слоун, сыгравший Ван Хельсинга: вот у кого действительно вышел образ интеллигентного, но решительного учёного. Иные мелочи лишь усугубляют восприятие ленты... По замку Дракулы, расположенному в румынской Трансильвании, почему-то бегают броненосцы. В те времена ходило поверье, будто эти чудные зверушки разоряют могилы, но в таком случае на них, а заодно и на покоях графа, можно было остановиться поподробнее. Шторм, показанный в фильме, больше напоминает вселенский потоп (кстати, кадры взяты из одной немой картины), а в такой обстановке последнее, что может прийти в голову хоть сколь-нибудь адекватному вампиру – покинуть гроб и выйти на палубу. Сам виновник торжества порой разговаривает стихами: we will be leaving tomorrow evening... При этом над фильмом трудилась действительно выдающаяся команда: режиссёр Тод Браунинг и оператор 'Метрополиса', Карл Фройнд. Порой они находили очень интересные технические решения, но в ситуации, когда подбор актёров на ведущие роли оставляет желать лучшего, а сценарий предельно упрощён, удачно взятый кадр не может спасти положения... Стоит заметить, что Браунинг практически не снимал хорроров. “Уродцы”, которых иные ретиво записывают в данный жанр, были скорее автобиографическим очерком. В конечном итоге у Тода получилось нечто среднее между фильмом ужасов, психологической драмой и романтической мелодрамой: в таком стиле и выдержано большинство его лент, но до их уровня “Дракула” не поднимается в силу куцего сюжета и одержимости летучими мышами, кровопийцами и сумасшедшими. А ведь если бы создатели фильма не пытались выпустить ещё один ужастик, у них могла бы получиться куда более глубокая картина, чему обаятельный Лугоши только бы поспособствовал... В заключение отмечу три момента. Во-первых, книгу Стокера я не читал, а если б и читал, то всё равно не сравнивал бы её с фильмом. Во-вторых, альтернативная (испанская, за режиссурой Мелфорда) версия 'Дракулы' понравилась мне гораздо больше. В-третьих, кино 1930-ых годов я люблю, и не считаю 'Дракулу' каким-то анахронизмом; но на фоне 'Франкенштейна', 'Острова Потерянных Душ', 'Убийства по Часам' и 'Человека Невидимки' могу поставить лишь 5 из 10
В гости к детям ночи…
<b>18+</b> Какая всё-таки богатая история создания фильмов в США. Они по праву считаются законодателями моды на данном направлении. На закате кто-то едет в гости к графу Дракуле. Зловещее предупреждение не останавливает странника. Но нас часто жизнь и о многом предупреждает, даёт знамения..., и нас это нисколько не останавливает. В этом кино кровь - это жизнь. Хотя в некоторых верованиях так и прямо говорится. Некоторые почитают даже хуже смерти лишиться хоть бы и грамма собственной крови. В фильме же есть кровососущие, которые... И вот мы из Трансильвании отправляемся в другое место, где встречаем даже профессора ван Хельсинга. С его помощью мы смотрим на кровососущих созданий с научной точки зрения: как они добывают кровь и обращают или просто подчиняют людей, как боятся от солнца и некоторых предметов и прочее. В остальном, мне лично не нравятся такие постановки старые. Чересчур театральные, чересчур детские по нынешним меркам эффекты. Но как часть изучения реальной киноистории очень увлекательно такое смотреть.
Классика, не поспоришь
Черно-белый хоррор 30-х годов прошлого века в очередной раз оказался довольно интересным предметом для изучения. Игра актеров достойна похвалы: особенно впечатлил Дуайт Фрай в роли Рендфилда и Эдвард Ван Слоан (Ван Хельсинг) – его действительно уважаешь и веришь. Его образ сумасшедшего действительно вызывает мурашки. Граф сам немного разочаровал: он слишком играл глазами, что смотрится неестественно и скорее смешно, нежели страшно. Но образ джентльмена-вампира явно выглядит стильно и органично. Прочувствовала английскость, несмотря на то, что фильм американского производства. Атмосфера гнетущая: полуразрушенный замок, обвитый паутиной, где обитают помимо графа его «невесты». Немного шокировали броненосцы (не знаю, что они забыли в Трансильвании). Лондон-туманный, темный, густонаселенный, опасный. Присутствует толика юмора. Очень позабавило как слуги обсуждали, что все вокруг сумасшедшие, кроме них естественно. Харкер и Мина в целом мне понравились. Мина, на мой взгляд, показала убедительную трансформацию. Как первый фильм в звуке – прекрасен. Сюжет не сравнится с книгой, увы, но что можно сделать с ограничениями, с которыми сталкиваются режиссеры? Фильм определенно заслуживает звание классики. Итог: 8 мышек из 10
Сила вампира в том, что люди в него не верят
Знаменитый граф Дракула классического образа впервые появился в звуковом черно-белом кино 1931 года и сразу стал культовым. Фильм снят по мотивам оригинального произведения 19 века, но сценарий критически от него отличается, заимствовав только персонажей и почти полностью изменив им историю. Сокращённое время показа до около 70 минут придало картине динамичности, при этом были вырезаны несколько важных сцен, среди которых судьба вампиров-женщин. Цензура в фильме ужасов максимальная, зрителю ни разу не покажут кровь, клыков вампира, следов от укуса и даже поднятие вампира из гроба, а ведь эти сцены необходимы современности для усиления атмосферы. Под нож попал монолог про животных, детский плач на кладбище, жертвы-мужчины, а также упоминание о существовании женщин-вампиров, при этом соблазнительность графа ограничена только поцелуями в руку. И вот в таких кошмарных условиях оказались создатели фильма! Сюжет рассказывает о графе Дракуле, отправившегося из Трансильвании в Лондон, там происходит серия похожих убийств, в которых доктор Ван Хельсинг подозревает вампира. Если ранее зритель познакомился с персонажем, то большая часть повествования будет объяснять очевидные явления, как отсутствие отражения, образ летучей мыши, потребность сна в гробу и уязвимость к осиновому колу (чеснока в фильме нет). И всё-таки актёр Бела Лугоши справился с работой идеально, он излучал на экране опасность и привлекательность, выглядел хищно и элегантно, а ведь его чудовище носит человеческое лицо без грима, передать дух монстра оказалось возможным даже в таких ограниченных условиях. Актёр «пожирателя мух и пауков» играл очень убедительно, сцены с его участием нагнетают обстановку и показывают губительное влияние Дракулы на психику смертных. Доктор же оказался персонажем весьма невзрачным, он хоть и является главным противником монстра, но как будто для него это обычная практика, а не беспрецедентный случай, эмоций от него не дождётесь, такой вот он хладнокровный специалист. Во время просмотра мне было скучно, хоть картинка устаревшая, а спецэффектов просто нет, либо они не работают, на экшен рассчитывать не стоит — максимум летучую мышь в кадре увидите, ни одного боя, ни одного нападения — всё происходит «за кулисами», внимание удерживает только главная фигура в кадре, то, как он по-хозяйски себя ведёт, как разговаривает, как движется и что приказывает — есть в этом какая-то магия. В итоге этот фильм стал жертвой цензуры, смотреть здесь толком не на что, у него громкое имя, великий театральный актёр и вампирские мотивы, этого оказалось недостаточно для раскрытия темы, работа получилась слабой, точнее тот «эскиз», что остался зрителям к официальному просмотру. 3 из 10
'Сердце живо лишь тогда, когда ты любишь...'
6-го октября 1927-го года состоялась премьера драматического мюзикла 'Певец джаза'. И с тех пор этот день инкрустирован золотыми буквами в хронологию кинематографа, ведь 6-е октября 1927-го года считается днём рождения звукового кино, а 'Певец джаза', соответственно, стал первым звуковым фильмом в истории. Натурально - это эпохальное событие, хоть ещё 11-го августа 1906-го года в Англии Юджин Ласт запатентовал звуковое кино. Несомненно, что это перевернуло весь ход развития ещё тогда формировавшегося кинематографа как направления искусства. И хотя у звукового кино было немало противников (можно вспомнить сюжет 'оскароносной' ленты' 'Артист' (2011)), но прогресс было уже не остановить. И, разумеется, что появление звука отобразилось и на жанре фильмов ужасов. Новые веяния тонко учуял Карл Леммле старший, отец-основатель студии 'Universal Pictures', ныне старейшей из студий Голливуда. К 1930-му года 'Universal Pictures' собрали пакет документов для того, чтобы запустить процесс производства ленты 'Дракула'. Ещё тогда никто не мог предположить, что это положит начало, вероятно, созданию первой в истории киновселенной, а студию начнут иронически называть 'Домом ужасов'. Первоначально на должность главного постановщика рассматривался немецкий режиссёр-экспрессионист Пауль Лени, который успел уже снять ряд успешных фильмов, в том числе 'Кабинет восковых фигур' (1924). Но череда трагических событий привела к тому, что режиссёрское кресло занял Тод Браунинг, который станет одним из основоположников жанра фильмов ужасов. Хотя бытует мнение, что Тод Браунинг недолжным образом посещал съёмочную площадку, а его функции на себя возложил один из самых великих операторов-новаторов Карл Фройнд, ранее работавший над созданием великой классики 'Метрополис' (1927). Возможно, что поводом такого поведения Тода Браунинга стало назначение актёра Белы Лугоши на главную роль. Вроде бы его навязала студия, оказавшаяся под впечатлением от воплощения образа графа-вампира Белой Лугоши на бродвейских подмостках, чем он занимался начиная с лета 1927-го года. Но, так или иначе, именно образ, созданный Лугоши на экране стал каноническим. Он буквально вызывал трепет своим обликом аристократа-монстра: пронизывающим холодным взглядом, который буквально гипнотизировал, заставляя людей лететь к нему, словно глупым мотылькам на огонёк. Надо сказать, что в значительной мере сюжет 'Дракулы' 1931-го года выпуска отличается от оригинального первоисточника от Брэма Стокера. Но вдаваться в эти подробности не имеет особого смысла, так как хотя бы общие черты готического романа Брэма Стокера знают все и для себя могут их сравнить, если внезапно появится стремление ознакомиться с классикой голливудских фильмов ужасов на заре звуковой киноистории. Гораздо больше интересно те инновационные приёмы, которые были задействованы в 'Дракуле'. Да, это понятно, что сейчас они смотрятся чуть ли не кустарно, но на момент 1931-го года публика была шокирована и околдована постановкой. Разумеется, что сцены с летучей мышью сейчас развеселят даже младенца, но ещё раз - когда на дворе 1931-й год это было волнующим и поразительным действом. А долгие кадры, запечатлевшие невыносимо опасное хладнокровие (в прямом и переносном смысле слова) графа-вампира, наверняка у публики на премьере заставляли застывать кровь в жилах. И, конечно же, нельзя пройти мимо слов восхищения работы гримёров и костюмеров. Во многом благодаря и им возник этот незабываемый образ Белы Лугоши, ставший образцово-показательным. Если уж говорить про актёрскую игру, то тут надо иметь ввиду, что актёры и актрисы на тот момент привыкли играть мимикой, обучаясь передавать весь эмоциональный фон без голосовых реплик. Таким образом в 'Дракуле' можно ещё раз внять мимико-артикуляционной игре, которая отдаёт чуть ли не вековой стариной, настоящим антиквариатом, если можно так выразиться. Про Белу Лугоши можно рассказывать бесконечно, да и в этой рецензии было уже сказано о нём немало, так что ещё раз подчеркнём, что созданный им образ стал каноническим, а это мировое признание и мировое наследие. Незабываемый образ в 'Дракуле' создал и Дуайт Фрай (его персонаж - Ренфилд), прозванный 'Человеком с тысячеваттным взглядом', и игравший на одной сцене с Лугоши, беря с него пример. И действительно в 'Дракуле' Дуайт Фрай показал свою способность поражать своим взглядом, доводя до мурашек. Хелен Чандлер (Мина, возлюбленная графа) и Фрэнсис Даде (Люси, подруга Мины) показали утончённых светских девушек, передав изящность женщин того времени. И Эдвард Ван Слоун хорош в образе доктора Абрахама Ван Хельсинга. И этот актёр затем будет кочевать из одного фильма ужасов в другой, беря на себя функции борца с различными монстрами. <b>Безусловно, что фильм ужасов 'Дракула', выход на экраны которого датирован далёким уже от нас 1931-м годом, является международным культурным наследием и его значение на развитие жанра можно и нужно считать бесценным. Однако, как всегда, в бочке мёда найдётся ложка дёгтя. Дело в том, что 'Дракула' получился из-за изменений сюжетного плана без важных черт, а от того воспринимается с изрядной долей схематичности. Понятно дело, что на 'Universal Pictures' понимали всю роль коммерциализации проекта, ведь без дохода не получилось бы развить целую киновселенную (подсчитано, что она содержит аж 18 фильмов). Да и, признаться, в сравнении с другой классикой - 'Носферату, симфония ужаса' (1921) - 'Дракула' теряет в атмосфере мрачности и крадущегося ужаса. Но это уж дело совсем субъективное, поэтому и оценку следующая: 9 из 10</b>
Официально первым фильмом в киновселенной считается экранизация 1931 года культового романа Брэма Стокера “Дракула», а точнее его театральная версия, в которой история, по очевидным причинам, была сильно упрощена по сравнению с оригиналом. Из Трансильвании в Англию приплывает в свои новые владения граф Дракула. Будучи вампиром, он питается кровью девушек, тем самым омолаживая и продлевая свою жизнь. Но если в Трансильвании он наводил ужас на всех жителей, то в Англии его ожидает жесткий отпор. Конечно, это далеко не первый фильм ужасов - еще в двадцатых годах зрителей шокировали “Кабинет доктора Калигари” и “Носферату”, причем последний был неофициальной адаптацией произведения Стокера, что даже привело к судебным разбирательствам. “Дракула” снимался в период Великой депрессии, что сильно повлияло на бюджет и возможности создателей. Результат режиссера Тода Броунинга получился чересчур сумбурным, без какого либо намека на глубину, но даже сейчас чувствуется, насколько это важный фильм для истории. Безусловно, многие сюжетные линии сокращены или убраны вовсе, отсутствует детективная остросюжетная составляющая романа, но одного только шарма венгерского актера Бела Лугоши достаточно, чтобы влюбиться в этого Дракулу. Его харизма, образ, актерская игра, голос - неудивительно, что зрители захотели добавки, потому что такие злодеи приковывают к себе внимание, за ними интересно следить, возможно даже сопереживать. Не думаю, что сейчас кто-то может испугаться от вида Дракулы, но оно и не так важно. Главное здесь - атмосфера и практически бессмертный могущественный герой на экране.
Фестиваль Монстров объявляется открытым
Тёмная вселенная в начале 30-х годов 20 века стала адаптировать на экраны классических литературных монстров, создавая Киновселенную и знакомя зрителя с ужасающими существами и фантастическими героями. Ростки франшизы начали свой путь с легендарного героя романа Брэма Стокера – Дракулы. Начальные титры под композицию Петра Чайковского «Щелкунчик» смело представляют нам риелтора, прибывающего в Трансильванию, чтобы решать жилищные вопросы с графом. Для зрителей вампиры, как таковые, не новое воплощение. Ещё немецкий экспрессионизм вводил Носферату, а уже американизированные персонажи смогли привести общую концепцию и весьма кратко рассказать сюжет романа. Выглядит всё это детище как-то наиграно и бутафорно, но основная мысль передана, посылы Дракулы понятны, а саспенс позволяет интриговать поведением вампира и удивлением людей. Весьма кратко, с большими пробелами по сравнению с литературным источником сюжет переносит Дракулу в Лондон, а риелтора отправляет в своего рода Аркхэм. Фильм красиво сочетает в себе передачу звука и смены кадров, всё выглядит довольно современно, если сравнивать с тем же Чарли Чаплином, представившим «Огни большого города». На фоне британца, режиссёры Тод Браунинг и Карл Фройнд сделали прямо колоссальный упор на жестоком образе графа. Игра с тенями, суровое лицо Лугоши, тёмный плащ и харизма пугали основательно, даже без учёта вампирских способностей. Опять же, для такого размаха и завязки, хронометраж в 75 минут очень мал. Догадки и предположения доктора Ван Хельсинга быстро находят подтверждение, а коварство и ужас самого существа вампира берут на себя пару эпизодов. Для влияния и постепенного превращения «дамы в беде» в нечисть картина весьма умело показала процесс становления, опасность в лице людей, настороженность врачей и безумство знающих о чём идёт речь борцов с нечистью. Красиво упакованный сюжет, представление Дракулы как монстра, эффекты от его деятельности и общая мрачная атмосфера держат в напряжении, но короткое повествование быстро добирается до сути, чтобы оставить открытый финал и позволить вселенной идти дальше. В целом, для своего времени, картина впечатляющая. Рискованная, осторожная в рамках цензуры, напряжённая и дедуктивно обоснованная. Чего стоит только шкатулка с зеркалом! К сожалению, события развивались стремительно, уделяя интересным эпизодам пару минут, чтобы подвести к кульминации. Но, что имеем, то имеем! Дальше больше. Тим Бёртон показал дальнейшую судьбу Бела Лугоши в биографической ленте «Эд Вуд». Мрачные образы и мистические персонажи недолго держались на пике славы, но стали первопроходцами в создании общей Киновселенной.
Так начиналась легенда
Дракула 1931-го года приятно меня удивил. Картина вышедшая более 90 лет назад даже сейчас смотрится увлекательно, интересно и позволяет отлично провести время. Фильм мне очень понравился, но у него выделяется два явных минуса-это короткий хронометраж и малоэмоциональная концовка. Фильм идёт какие-то 75 минут- это очень мало для такого персонажа как Дракула, особенно мне не хватило увидеть отношение известного Вампира к Мине, к сожалению мало раскрыто было само его отношение к ней, я не читал культовое произведение Брэма Стокера, но думается в картине 1931 года было много недосказанного. Концовка фильма конечно немного огорчила, так как ожидал сильных эмоций от неё, да понимаю, что ресурсы сильно ограничены, и не было тогда никаких эффектов толком, но всё же ожидал больше эмоций. Так фильм получился очень стоящим и привлекательным, безусловно стоит отметить потрясающую актёрскую игру, именно потрясающую. Тут постарался не только Бела Лугоши, хотя сложно забыть её потрясающий образ, пронзительный взгляд и отличное перевоплощение. Если взять даже эпизодические роли, к примеру самое начало фильма, когда Ренфилд сообщает куда он едет, то эмоции обычных людей поражают своей искренностью и отличной игрой. Ужас в глазах изображен ими очень правдоподобно. Актёрская игра в этом фильме- это настоящее искусство того старинного времени. <b>Бела Лугоши</b> с первого кадра покоряет не только своим образом, а то как он играет, мимика, взгляд, то что он говорит не хочется отрываться от него, он как граф Дракула не отпускает тебя, не знаю правда ли, что он не знал на момент съёмок английского языка, если это правда, то он очень убедителен для человека, который мало что понимает по-английски. Его акцент настоящая находка. Покорил меня и <b>Дуайт Фрай</b>, который был просто великолепен в образе Ренфилда, то как он выпучивал глаза, как смотрел на людей- это настоящее искусство, ему веришь, он своей игрой даже не к самому интересному образу вызывает интерес, я ждал его в кадре даже больше чем Графа Дракулу. Впечатлил меня и <b>Эдвард Ван Слоун</b>. В образе Ван Хельсинга был очень интересен, его рассуждения, его борьба с Графом была великолепной, его воля и игра всё это оставило приятное впечатление. <b>Хелен Чандлер</b> в образе Мины оставляет приятное впечатление также, но мне кажется всё же нужно было её больше раскрыть. А так она радует. <i>Несмотря на несильное раскрытие некоторых взаимоотношений, я назову фильм Великим, так как не имея возможностей, не имея того, что имеют сейчас Дракула интересен своей атмосферой, актёрской игрой, он привлекает и затягивает. Кино 1931 года смотрится на одном дыхании.</i> 7 из 10
АНДЕД
Дракула не напугает до смерти и не удивит захватывающим сюжетом. Современному зрителю фильм скорее покажется смешным. Гротескный стиль, доставшийся в наследство от немого кино: местами аляповатый, местами невнятный, скомканный сюжет; и внезапный The End. Но все это меркнет каждый раз, когда на экране появляется Бела Лугоши. Актерская игра в этом фильме — всё. Обезумевший Дуайт Фрай ни секунды не дает усомниться в таланте актерского состава. Призываю смотреть «Дракулу» сердцем. То есть эстетически, только так и нужно воспринимать старое голливудское кино. Атмосфера, актерская игра и эстетика — три столпа, на которых построена эта картина. Критиковать это произведение можно сколь угодно и есть за что. Но именно образ Дракулы в исполнении Лугоши в фильме 1931 года сформировался у людей во всем мире. Почему? Потому что он был первым? Может быть. Потому что ему повезло? Вполне. А может причиной тому то, что написано выше. Как бы там ни было другого образа Дракулы в сердцах и душах мировой общественности уже не будет. Поэтому всем интересующимся, фанатам и просто зевакам для общего представления, я горячо рекомендую посмотреть это кино. Это хорошее кино.
Кровь - это жизнь, мистер Рейнфилд.
Золотая эра фильмов о монстрах, студии Universal, началась в начале 1931 года, с выходом 'Дракулы', считающийся одним из ранних звуковых фильмов, который не только помог Universal во время Великой депрессии, хорошо показав себя в прокате, но способствовал формированию целого жанра. Хотя 'Дракула' для своих современников не долго почивал на лаврах, картину быстро затмил 'Франкенштейн' (1931) (выпущенный в конце того же года), значение 'клыкастого' в истории кино не следует недооценивать. Но если говорить о значимости в истории кино, то тут нужно сделать уточнение. 'Дракула' это тот самый случай, когда репутация фильма значительно превышает его фактическое содержание. Как фильм, 'Дракула' серьезно испорчен. Однако как явление он оказал глубокое и продолжительное культурное влияние. 'Дракула' был не первой киноадаптацией романа Брэма Стокера. За десять лет до данного фильма, немецкий режиссер Ф. В. Мурнау воплотил сюжет на экране в немой классике 'Носферату, симфония ужаса' (1922), но вдова Стокера подала в суд за нарушение авторских прав, и практически все копии фильма, начали планомерно уничтожать. Тем не менее, по сей день 'Носферату, симфония ужаса' (1922) является самой художественной и жуткой адаптацией Дракулы, и, возвращаясь к нашей версии 1931 года, можно предположить, что творческие руководители тщательно изучили более ранний фильм. Несколько поклонов 'Носферату, симфония ужаса' (1922) можно заметить в течении 'Дракулы'. Фильм не основан непосредственно на романе Брэма Стокера. Знакомые с книгой сразу заметят многочисленные различия, большинство из которых ослабляют материал. Вместо романа фильм непосредственно снят по сценарию британской постановки середины 20-х годов, написанной Гамильтоном Дином. Пьеса успешнейшим образом прошла в Европе, пришел черед Бродвея. Но перед постановкой на Бродвее, пьеса была переписана для американской аудитории Джоном Л. Балдерстоном, опять же, потеряв долю 'вкусностей' из первоисточника. На главную роль назначили относительно неизвестного венгерского актера Белу Лугоши. Лугоши в конечном итоге повторил роль и в фильме, создав одну из величайших икон хоррора. 'Носферату, симфония ужаса' (1922) наглядно проиллюстрировал, насколько пугающей и атмосферной может быть адаптация Дракулы. 'Дракула' 1931 года, не соответствует более раннему фильму по напряжению и воздействию. Оператор Карл Фройнд приехал в Голливуд из Германии (где он работал над такими фильмами, как «Метрополис», «Голем» и «Последний человек»), и был известен тем, что использовал сопровождающую съемку и частое движение камеры. Часть этой техники видна в 'Дракуле', но в основе картины лежит статичный вид, который без труда можно приписать сдержанности Тода Браунинга в отношении кинематографических инноваций. Сегодня, когда пытаешься представить Дракулу у себя в воображении, безусловно перед глазами всплывает образ созданный Белой Лугоши, и так происходит уже на протяжении почти 90 лет. Его характерная интонация, вызванная сильным венгерским акцентом, сделали его образ неповторимым. Несмотря на то, что десятки актеров сыграли роль со времен Белы Лугоши, в том числе Кристофер Ли, Фрэнк Ланджелла, Луис Джордан и Гари Олдман, никто не приблизился к тому, чтобы затмить его образ. В конечном счете, Бела Лугоши стал настолько тесно связан с Дракулой, что 'трансильванский граф' разрушил его карьеру. Начиная с надписи 'The End' на первом сеансе 'Дракулы', Бела Лугоши примет участие в гонке, длительностью 25 лет, сражаясь с Борисом Карлоффом за звание «Самая популярная звезда ужасов». На пути играя исключительно злодеев и монстров. Акцент Белы Лугоши, театральные жесты и манеры, проницательный взгляд, дали его образу право на вечную жизнь. Он идеальный, учтивый европейский аристократ. Хотя он сильно отличается от чудовищного графа Орлака (Макс Шрек), он в равной степени не похож на трагически/романтическую фигуру, которая вошла в моду благодаря трудам Анны Райс. Дракула Белы Лугоши почти бесполый - действительно, подсознательный эротизм, часто связанный с рассказами о вампирах, очень подавлен в этом фильме. По иронии судьбы, Бела Лугоши мог не получил роль в 'Дракуле'. Первым выбором продюсера Карла Леммле-младшего был разносторонний актер Лон Чейни, который имел опыт съемок во многих классических фильмах ужасов, включая «Горбун из Нотр-Дама» (1923), «Призрак оперы» (1925) и «Лондон после полуночи» (1927). Так же, стоит отметить то, что когда Браунинг подписал контракт на постановку фильма, решение принималось с пониманием того, что Лон Чейни, с которым у него сложились хорошие рабочие отношения, будет играть ведущую роль Дракулы. К сожалению, 'Человек с 1000 Лицами' умер от рака, прежде чем началась даже предварительная подготовка к производству. После некоторых попыток завлечь в проект других актеров, Беле Лугоши, который открыто проводил кампанию по переносу роли из театра на экран, предложили эту роль. Но как только отходишь от Белы Лугоши, понимаешь что актерская игра в 'Дракуле' довольно печальна, и большая часть исполнения выглядят так, будто она принадлежит к немой постановке. Дэвид Мэннерс, играющий одномерного Джона Харкера, деревянен и неубедителен. Его леди Мина, которую сыграла Хелен Чандлер, не намного более впечатляющая, чем Дэвид Мэннерс. Проделанная ею работа действительно выглядит плохо, если даже банально сравнить ее с работой Люпиты Товар, сыгравшей в испанской версии 'Дракулы'. Для обоих актеров 'Дракула' станет одним из самых ярких моментов их карьеры. Спустя несколько лет Дэвид Мэннерс признает, что ошибочно критиковал и относился с отвращением к 'Дракуле'. Между тем, проблемы Хелен Чандлер с алкоголем и наркотиками вытеснят ее из Голливуда к концу 30-х годов. Помимо Белы Лугоши, еще два актера перешли из театральной постановки 'Дракулы' на экран - Херберт Банстон в роли доктора Сьюарда и Эдвард Ван Слоун в роли Ван Хельсинга. Так как, Бела Лугоши и Эдвард Ван Слоун так долго играли друг с другом в тетральной постановке, немного удивительно, что их битва воли порождает так мало напряжения. Эту, как и многие другие проблемы 'Дракулы', можно смело положить к ногам Тода Браунинга, поскольку испанская версия обыгрывает ту же сцену более эффективно. В целом, можно отметить, что Эдварду Ван Слоуну удается, чтобы многочисленные объяснительные речи Ван Хельсинга выглядели почти правдоподобно и убедительно - это не самая простая работа, учитывая, что речь идет о нежити, изменении формы и контроле над разумом. Если кого-то, кроме Белы Лугоши, помнят по его хорошей игре в 'Дракуле', то, скорее всего, это Дуайт Фрай, чья сумасшедшая игра в роли безумного Ренфилда полностью приковывала внимание. Спустя 88 лет после своего выпуска, 'Дракула' остается одним из самых узнаваемых хорроров на планете. Как это часто бывает с пионерами (первопроходец), он рваный по краям, но слабых сторон недостаточно, чтобы любителю хоррора можно было обходить ее стороной. 'Дракула' заслуживает своего статуса классика, хотя может возникнуть искушение добавить слово «небольшая» к этому ярлыку. 6,5 из 10
Невольно приходится сравнивать первооткрывателя «стокерского» кровопийцы «Носферату» (пусть и замаскированного под авторское создание), с данным произведением. В обоих случаях сюжет складывается в своей основе до мельчайших деталей синхронно, но все же, имеются и разительные отличия. Если в картине 22-го года отношения действующих персонажей выстраиваются поступательно, знакомя несведущего зрителя с истоками, то в работе <b>Тода Браунинга</b> зачин приводится весьма схематично (и это при отсутствии обещанной динамики и неторопливости персонажей). Всё это, подогнанное под сжатые хрономатические рамки делает фильм «сжатым» и «недосказанным». Имея же в запасе такой козырь, как ставший в последствии каноничным, образ <b>Белы Лугоши</b>, режиссёр загоняет все развитие истории в тесные рамки нескольких комнат. В некоторой степени, развивающиеся события после Трансильвании имеют собственный взгляд на адаптированный сценарий (взять хотя бы доктора Ван Хельсинга, с подачи <b>Эдварда Ван Слоу</b> раскрывшегося с совершенно другого угла, нежели у <b>Джона Готовта</b> в «...Симфонии ужаса»). Но по итогу выходит, что в погоне студии за коммерческим успехом, «Дракула» скорее похож на вымученную пародию более атмосферного произведения <b>Фридриха Мурнау</b>. Просмотреть стоит только из-за живого и самого идеализированного образа графа <b>Цепеша</b>. 6 из 10
Дракула
Один из мифов кинематографа, повествует о том, что Бела Лугоши едва мог говорить по-английски, когда был выбран Universal Pictures, исполнять главную роль в «Дракуле» (1931). Лон Чейни должен был сыграть эту роль, который находился на ошеломительной волне успеха после «Горбун Нотр-Дама» и «Призрака оперы». Но Лон Чейни умер, когда «Дракула» готовился к производству, и таинственный 49-летний венгер, который уже имел опыт (играя Дракулу в бродвейской постановке 1927 года), занял место на главную роль. Легенда должно быть преувеличена, потому что венгерский эмигрант Лугоши жил и работал в Соединённых Штатах в течение десяти лет к моменту съёмок данной ленты. Безусловно, фантастическая игра Лугоши и отличная операторская работа Карла Фрейнда, сделали фильм Тода Браунинга такой влиятельной голливудской картиной. Самый большой из всех вампирских фильмов выпущенных до 'Дракула' (1927), был фильм Ф. М. Мурнау «Носферату» (1922), но работа Мурнау была почти тупиком, полным и самодостаточным, шедевром, который не подвергался сравнению и конкуренции. Взгляд же Брауннинга на «Дракулу» был навеян мрачными готическими визуальными эффектами Мурнау, хорошо известными немецкому оператору Фрейнду, который работал с Мурнау на «Последнем смехе». Именно Фрейнд сыграл важную роль в создании потрясающего эффекта прибытия в замок Дракулы, вход в запретные внутренние пространства замка. ?Так же это была первая звуковая картина, основанная на романе Брэма Стокера, и граф Дракула был более страшным, чем когда вы не могли его слышать - не бесчеловечным монстром, а человеком, чьи мучительно сформулированные фразы издевались над конвенциями общества. И здесь акцент Лугоши и его жесткость на английском были преимуществами. Фильм основан не на романе Стокера; те, кто знаком с книгой, сразу заметят многочисленные различия, большинство из которых ослабляют материал. Вместо этого фильм был непосредственно проигран из британского сценического производства середины 20-х годов, написанного Гамильтоном Дином. Когда постановка вышла на Бродвее после успешного запуска в Европе, Джон Л. Бальдерстон был приглашен для повторной ее записи, уже для американских кинозрителей. Оглядываясь назад, можно сказать, что Браунинг был особенно плохим выбором для управления производством. Несмотря на то, что у него сложилась солидная репутация режиссера тихих фильмов, он явно был не в своем жанре. За исключением некоторых сцен из замка Дракулы, ему не хватало основного понимания того, как сделать убедительный фильм ужасов. Менее чем через год 'Франкенштейн' Джеймса Кита безжалостно осветил все слабости подхода Браунинга - слишком много статических кадров, неубедительные диалоги, плохая стимуляция и неуклюжие позиционирование камеры. Испанская версия Дракулы, снятая ночью на сетах и с использованием испанского перевода, но с одним и тем же сценарием, также показывает многие области, в которых режиссер ошибался. Испанский 'Дракула' (1931) почти во всех отношениях превосходит в производстве. Он не только технически более профессионален, но и его действие показывает большую глубину и диапазон, которые отсутствует у более популярного английского собрата. Однако есть один важный элемент, отсутствующий в испанском 'Дракуле' - Бела Лугоши. <b>6,5 из 10</b>
Отличная классика
Решил посмотреть данный фильм во время летнего перерыва. Свободного времени много, а интересующих меня фильмов мало. О классических фильмах про монстров Юниверсал знал давно, но никак не решался их посмотреть. И это была моя главная ошибка. Данный фильм идёт не долго, по сравнению с нынешними картинами, но за своё время он успевает неспешно рассказать всю историю. Весь фильм я смотрел на одном дыхании, так как было очень интересно, что произойдёт в фильме. В фильме не так много диалогов и нет экшена, но присутствуют немые сцены. И именно это отличает данный фильм от современных. Ведь в них полно, иногда ненужного, экшена и бесполезных диалогов. Концовка фильма оставляет открытый вопрос: Для чего профессор Ван Хельсинг остался в подвале? Но это не мешает фильму завершить сюжет. Дракула 1931 года является лучшим фильмом про данного персонажа из всех существующих. Советую посмотреть его всем любителям жанра.
Румынский вампир в Лондоне
Книга Брэма Стокера «Дракула» давно вдохновляет кинематографистов, желающих снять фильм про самого известного вампира. В далёком 1922ом году вышел немой чёрно-белый немецкий «Носферату: Симфония ужаса». Из-за проблем с правами на экранизацию пришлось поменять многие сюжетные детали, имена главных героев, в том числе самого Дракулы, и очень много сократить. А позже, в 1931ом году была предпринята более смелая попытка, на этот раз американская. «Дракула» стал говорящим, и сохранил имена. Но вот незадача – создатели не боятся брать гордое слово Дракула, не боятся отметить, что снимали по книге Стокера, и несмотря на такую «верность» у них мало что получается. Фильм 22го года хоть и вынужден был сторониться оригинала, а его авторы стремились взять из книги лишь самую малость ради основы для собственной выдумки, он оказывается интересней. Американцы в своих планах ушли от Стокера, кажется, ещё дальше немцев. Их фильм получился, надо понимать, исторически важным для кино, но он не страшный, не мистический, во многом фальшивый, и просто скучный. Дракула здесь выглядит как аристократично одетый мужчина с суровым, гипнотизирующим взглядом, но в его личности не ощущается сверхъестественного, мистического и вечного. Глядя на этого вампира, сложно поверить, что он вампир, его внешность и поведение не демонстрируют многовековую тяжесть, которую неумолимое время обрушило на плечи Дракулы. Понятно, что это 1931 год, и нет смысла ждать чудес и спецэффектов, но немцы за десятилетие до этого показали высокого, сгорбленного, сухого, лысого, остроухого, крючконосого ходячего мертвеца с густыми седыми ресницами и заострёнными резцами. Выражение лица, походка – всё говорило само за себя. Это был вампир, который пережил много столетий и застыл в образе монстра. У американского Дракулы запредельных свойств потусторонней природы не видно. На атмосферу фильма в целом неудачно влияет музыка. Сама по себе она, может быть, красива, но она не всегда ловит настроение событий рассказа, и это создает фальшь, неестественность, искусственность. В Трансильванию отправляется не Джонатан, а Рэнфилд, который пребывает в замке совсем чуть-чуть. Это существенное упущение – иметь в распоряжении замок с его мрачными интерьерами и тремя соблазнительными вампиршами, и так скоро вывести его из сюжета. Фильму не терпится перебраться в цивилизацию, где актёры ходят, сидят, говорят и так далее. Угроза человеческим жизням не ощущается. Это 31й год, и тогда не могли снять откровенные сцены с процессом атаки и питья крови из людских шей, но немцы за десятилетие до этого пошли на хитрость – они придумали массовую гибель. По улицам пачками носили чёрные гробы, люди боялись непонятного ужаса. Не говоря уже о том, как зловеще описывал влияние вампира Стокер: после укуса человек бледнел, худел, страдал, медленно умирал. А тут – одна декоративность. Конечно, есть удачные моменты. Хорошо сыгран профессор Ван Хельсинг, сильно сработана сцена с разоблачением вампира при помощи зеркала, но в целом – слабовато для культового фильма, который многие называют «настоящим, правильно сделанным и неповторимым, единственно точным Дракулой». 5 из 10
Князь тишины
Из бесконечного пантеона нечисти в современном кинематографе все видимое до сумрачного горизонта пространство уверенно занимают упыри с вурдалаками, гламурно именуемые на западный манер вампирами. Несущие потери зомби, оборотни и прочие кощеи бессмертные, скрипя уцелевшими конечностями, отступают на третий план. И радостно клеящие на дверную панель постеры мучнолицего Паттинсона девчушки знать не знают и ведать не ведают, что зарождалась эта сила великая, нетопырья в широком массовом сознании с самым рождением кинематографа. Россыпь немых короткометражек начала ХХ века создавала основные правила понимания образа «жизни» детей сумрака – от гемоглобиновой зависимости до неприятия осиновой древесины. Но канула бы в мутные воды Стикса людская память об этих персонажах, если бы не две картины, которые чем-то зацепили рациональные умы живших в эпоху разнузданного прогресса – «Носферату. Симфония ужаса» Фридриха Мурнау и «Дракула» Тода Браунинга. Остановимся на менее скандальной экранизации Брэма Стокера. Трансильванский аристократ в черном плаще с алым подбоем направляется в ящике с могильной землей в город Лондон, известный в определенных кругах своим Хайгейтским кладбищем, где по слухам, культивируемым одним независимо-бородатым писателем, охотится на одиноких посетителей неупокоенный Карл Маркс. Но Дракуле нет дела до идей материализма – он входит страшными снами к красивым девушкам света, предварительно знакомясь с теми в театральных ложах. Обеспокоенная профессура во главе ван Хельсингом строят логическую цепочку от поедания мух и бабочек странным пациентом психиатрической лечебницы до появления нападающей на детей Белой Женщины, от оптических иллюзий зеркала до квинтэссенции Зла в бархатном плаще. Фильм благополучно закончился – вечная история про графа началась. С поры выхода на экраны «Дракулы» прошло больше восьми десятков лет. Трансильванского вурдалака изображали злым и потешным, страдающим и влюбленным, историческим борцом за независимость и анимационным владельцем отеля для монстров. Но, словно стандарт из палаты мер и весов, персонаж Белы Лугоши остается эталоном. Уроженец Австро-Венгерской империи вытянул этой ролью свой счастливый билет. Хладнокровный и неумолимый, элегантный и безжалостный, привлекательный и одновременно отталкивающий, с глазами, отражающими дыхание смерти и призывающими переступить черту алыми губами, скрывающими смрад заброшенного склепа. Именная звезда на Аллее Славы и вручение Оскара исполнителю роли Белы Лугоши в фильме «Эд Вуд» стали официальным признанием величия роли, ибо, по сути, венгерский актер больше ничего знакового не сыграл, закончив свою творческую карьеру в назначенным самым худшим фильмом «Планом В из открытого космоса». А сам кинофильм «Дракула», если не считать персонажа Белы Лугоши, особо ничем не выделялся среди своих ровесников, благополучно исчезнувших либо покрывшихся метровым слоем архивной пыли. Оператор Карл Фройнд, по некоторым версиям, зачисленный за некие заслуги в режиссеры этой картины, снимал сугубо по театральным канонам черно-белого кино, с неестественными перемещениями героев, множеством статичных эпизодов и безжизненных задников. Минимальные эффекты, те же летучие мыши, к примеру, были исполнены без изюминки, излишне бутафорски даже по тем временам. Эмоции – гиперболизированы, грим – ярко контрастен. Никаких революций не произошло ни на уровне написания сценария, ни на уровне музыкального сопровождения (просто классика в редких сценах) или монтажных работ. Обыкновенный фильм, робко уходящий в тень при поступи таких ровесников, как «Огни большого города» или «Доктор Джекил и мистер Хайд». Да и сами съемки были под большим вопросом из-за смерти приглашенной вампирьей звезды Лона Чейни. Время выдало сестрам по серьгам, а фильмам по Национальному реестру. И сейчас любой зритель, посаженный на клык Роберта Паттинсона, Тома Круза или Гари Олдмана, рано или поздно добредет полуночными тропинками и до произведения Тода Браунинга, до того перекрестка, где была выбрана основная ипостась живых мертвецов экрана. Возможно, кто-нибудь из заинтересовавшихся будет копать глубже, к цыганским корням нежити или восточно-славянским легендам. Возможно, кто-то решит, что сие действо весьма камерно, и вполне хватит современных бледно-кровавых любовных томлений. Но, в любом случае, верстовой столб темы будет востребован поклонниками жанра и просто интересующимися кинематографом.
Из мрака
В далеком 1931 году в Голливуде создали фильм ужасов под названием «Дракула». Фильм был настолько шикарно снят для того времени, что произвел большой фурор. Спустя столько лет данное кино смотрится так же интересно, атмосферно и жутко. Для меня этот фильм ужасов истинный шедевр и один из первых фильмов ужасов, который достоин внимания. Мы видим экранизацию романа Брема Стокера. Агент по недвижимости приезжает в Трансильванию в замок графа Дракулы. Простые люди говорят ему, что здесь живет зло, и все пропахло смертью, но герой пренебрегает этими предупреждениями, и вскоре узнает, кто такой Дракула… Огромное количество нынешних современных фильмов сняты ни так шикарно и атмосферно, как этот фильм 1931 года. Все отточено. Каждый кадр отлично продуман. Декорации шикарные. Стоит атмосфера ужаса и мрака. Ну, а актеры все просто на высоте. Великого и ужасного Дракулу сыграл непревзойденно Бела Лугоши. Реально жутко смотреть этот фильм. Актер сыграл крайне убедительно, и его Дракула пугает. То, что еще радует в этом черно-белом фильме ужасов так это идеальная игра Дэвида Мэннерса. Он сыграл безумного героя просто шикарно, да и не подумаешь, что он играет. Очень талантливый был актер, и безумие своего героя он продемонстрировал просто пугающи. «Дракула» - американский фильм ужасов далекого 1931 года. Это кино на все времена, оно восхитительно и остается в золотой коллекции фильмов ужасов.
Отец всех «Дракул»
Агент по недвижимости Ренфилд прибывает в замок графа Дракулы для совершения сделки о покупке недвижимости в Лондоне. Ночью бедняга сталкивается с мертвенно-бледными невестами графа, который затем кусает его и обращает в слугу. В скором времени умалишенный Ренфилд возвращается в Лондон, а вместе с ним и сам граф-упырь, жаждущий свежей человеческой крови… Этот фильм – веха в истории кинематографа. Поставлен он не столько по роману Стокера, как считают многие, а больше по мотивам одноименной бродвейской пьесы 1927 года, пользовавшейся широкой популярностью у тогдашней публики. Роль графа Дракулы в пьесе и в последующем фильме сыграл малоизвестный венгерский актер Бела Лугоши, обладавший невероятно харизматичной внешностью. Несмотря на все невзгоды, выпавшие на долю создателей фильма, «Дракула» может по праву считаться основоположником культуры вампирской тематики в кино. Именно здесь впервые был представлен образ упыря-кровососа как высокого аристократа, одетого во фрак и элегантный чёрный плащ с высоким воротом. Романтический образ, который совершенно не соответствует книжному оригиналу, стал законодательным изображением вампира в кинематографе. Сегодня этот фильм престижно иметь в коллекции всякому уважающему себя фанату кино. Однако на момент своего появления на свет картина вызвала совершенно неоднозначные отзывы у зрителей и кинокритиков. К съемкам фильма отнеслись в буквальном смысле наплевательски. Режиссер картины Тод Браунинг практически не принимал участия в её создании, доверив эту работу оператору Карлу Фройнду, не знавшему английского. Из-за чего актеры порой не понимали, что от них хотят. Боссы из Юниверсал позже упрекнули Браунинга в старомодности, сославшись на то, что фильм слишком нудный, в нем мало слов, и по стилистике он вообще напоминает картины эпохи немецкого экспрессионизма 20-х годов. В итоге из начального хронометража было удалено более 20 минут экранного времени, включая целые эпизоды. Так, одна из ключевых сцен романа, в которой Ван Хельсинг в склепе убивает обращенную в вампиршу Люси, попала под ножницы целиком. А сам персонаж Люси, кажется, как будто испарился вовсе. «Дракула» подвергся жесточайшей цензуре. Его упрекали в жестокости и насилии, а его создателей - в психической неадекватности. Однако из фильма были удалены почти все сцены, имеющие хоть какое-то отношение к хоррору. Даже вампирыских клыков у Лугоши мы не увидим – довольствуйтесь его жуткой гримасой перед укусом жертвы. К слову, перед тем как пронзить шею жертвы, Дракула должен был страстно её целовать, но все сцены, имевшие хотя бы намек на сексуальность, были сокращены. Разгромной критике подверглись также сцены с появлением из гроба (и аналогичная сцена с насекомым, вылезающим из миниатюрного гробика). Однако их всё же удалось «отвоевать». Происходящее на экране выглядело совершенно несерьезно и халтурно. Актерская игра даже по меркам 30-х годов поражала своей безразличностью, а сюжетные повороты - убогостью. Порой кажется, что эпизоды с Лугоши – единственное, на что в этом фильме стоит смотреть. Хотя для того чтобы произвести столь сильное впечатление, он ничего такого не делал, просто изначально это довольно жесткий человек с очень фактурной внешностью и холодным пронизывающим взглядом. Остальные актеры сыграли безо всяких стараний. Исполнители главных ролей Дэвид Меннерс и Хелен Чендлер в перерывах между съемками сами часто обсуждали нелепость сценария и всего съёмочного процесса, а сыгравший Ван Хельсинга Эдвард Ван Слоун отнесся к совей роли чрезвычайно серьезно - настолько, что в последствии его позовут играть и во «Франкенштейне» и в «Мумии», и везде он сыграет одинаково, словно это один и тот же персонаж-зануда, кочующий из фильма в фильм. Пожалуй, лишь Дуайт Фрай исполнивший роль Ренфилда, воплотил на экране подлинный драматизм и одновременно карикатурность умалишенного. Что до Лугоши, то он настолько вжился в роль Дракулы, что часами вальяжно расхаживал по съемочной площадке в гриме и костюме, повторяя в разных интонациях фразу «Я - Дракула». И тем не менее, пересмотрев тонну экранизаций романа Стокера, могу уверенно сказать, что фильм 1931 года был далеко не худшей постановкой «Дракулы», пусть и халтурной, зато честной. В начальных сценах присутствует и загадка, и величественный готический замок. Ну и конечно харизматичность Лугоши нельзя недооценивать. Переплюнуть его удалось только одному актеру – Гэри Олдмэну, сыгравшему в картине 1992 года. Но он действительно играл. Остальные исполнители Дракулы или просто халтурили, или же пытались всячески подражать Лугоши, что вообще на мой взгляд, большая глупость. Оценку этому «Дракуле» ставить бессмысленно, ибо его историческая значимость для жанра куда важнее качества самого фильма.
«Дети ночи ! Какие фильмы они умели снимать !»
Данный фильм, изначально планировался как очень дорогая, масштабная и точная экранизация бессмертного романа <b>Брэма Стокера</b>, но свои коррективы в планы студии внесла великая депрессия, существенно урезавшая материальную базу фильма. По этой причине, картину решено было снимать по пьесе написанной по мотивам романа Стокера <b>Гамильтоном Дином</b>, и позднее, адаптированной под американскую театральную сцену <b>Джоном Бальдерстоном</b>. Потому, не стоит удивляться множеству несовпадений с оригинальным романом. Нужно сказать спасибо уже за то, что в итоговую версию кино-сценария были включены сцены в Трансильвании, в замке графа, так как театральная версия исключила их, став, по мнению многих, классическим салонным детективом с мистическим уклоном. Не менее существенные коррективы внесла и жестокая цензура того времени, основательно поработавшая своими ножницами над этой классической лентой, вырезая порой целые куски добротного материала. Но создателям первого звукового 'Дракулы', удалось отстоять право на рождение своего детища. Что же мы видим в итоге ? Фильм ужасов, по-праву (наравне с 'Франкенштейном' и 'Человеком-волком') венчающий классическую серию фильмов ужасов студии Universal. При всех своих очевидных недоработках и некоторой 'сырости', фильм и сейчас способен внушить трепет, в наибольшей степени объясняющийся гениальной игрой <b>Белы Лугоши</b>, достигшего потрясающей самоидентификации со своим персонажем. Взгляд, голос, пластика, выражающаяся в гипнотических пассах руками - все это не дает усомниться в том, что Лугоши действительно считал себя Дракулой, что подтверждается многочисленными воспоминаниями современников. Не меньших похвал заслуживает игра <b>Дуайта Фрая</b>, воплотившего на экране образ сумасшедшего пожирателя насекомых мистера Рэнфилда. Его фирменный безумный смех, войдет в историю и станет объектом для многочисленных подражаний и пародий. Вообще, стоит сказать, что триумвират актеров Лугоши-Фрай-<b>Эдвард Ван Слоун</b>, во многом определил популярность фильма и нивелировал недостатки вызванные скромным бюджетом и нелепой цензурой. Испанская версия ленты снимавшая в одно время с американской и считающаяся многими (в том числе и мной) лучше по части многих технических решений, не имела в своем распоряжении столь талантливых исполнителей главных ролей, и именно это стало причиной ее нахождения в тени американской версии. Бессмертная классика, готическая сказка с восхитительной атмосферой первой половины прошлого века. О недостатках фильма просто не хочется вспоминать, принимая во внимание факт первопроходчества данной ленты. Для всех ценителей классики фильмов ужасов, Дракулы и зловещего гения Белы Лугоши. 10 из 10
'-Кровь- это Жизнь!' (с)
«-Человека ждут более страшные испытания, чем смерть.» (с) История кино насчитывает несколько десятков фильмов про вампиров, в которых так или иначе упоминается его имя, или даже он фигурирует сам. А прямых экранизаций знаменитого романа ужасов Брэма Стокера также достаточно много, что бы не спутать одну с другой. Но имя заглавного героя (вернее –злодея) знают даже те, кто не смотрел не один фильм о нём и не читал книгу. Его имя порождает ассоциации столь зловещие и мерзкие, что в ночи леденят кровь особо впечатлительного читателя. Это -граф Дракула –без сомнения самый известный вампир как мировой литературы, так и мирового кинематографа. По мотивам готического романа ирландского писателя, ставили классический сюжет о трансильванском графе как на сцене, так и в кино огромное количество раз. Но как известно, количество не всегда переходит в качество. Потому большинство этих постановок сейчас основательно забыты, а те что прошли проверку временем уже устарели и не способны производить на нынешнюю, искушённую публику такой же пугающий эффект, как и раньше. Даже рассматриваемый в этой рецензии фильм разделяет их участь. Однако, в отличии от десяток поделок на тему культового романа, картина Тода Браунинга отличается тем, что его до сих пор помнят и любят зрители. Киноманы ценящие классику, гиги и эстеты до сих пор смотрят его на видео, и собирают различные коллекционные штуки связанные с этой классической, чёрно-белой картиной (например афиши, открытки или пластмассовые фигурки Белы Лугоши). В Штатах его до сих по крутят по ТВ на Хэлуин, а в магазинах продают маскарадный наряд Дракулы по мотивам этого фильма. Это у нас о ленте 1931-ого мало кто знает –в основном лишь киноведы, критики да любители кино. Хотя фильм без труда при желании можно найти как в интернет-сети, так и во многих видео-магазинах. На DVD его часто переиздавали, как по отдельности (было даже подарочное издание с кучей доп. материалов касающихся создания этой картины и всякая мелочь, которым ваш покорный слуга и обладает ), так и в составе коллекционного бокс-сета, в компании с такими классическими хоррорами как «Мумия», «Франкенштейн» и «Доктор Джекилл и Мистер Хайд»… Говоря о непосредственно о самой постановке, трудно писать обычную рецензию и хвалить или ругать работу съёмочной группы. Фильму то почти 85 лет! О каком то качестве и речи идти не может, это понятно. Работа оператора Карла Фройнда не блещет изысками –кадры почти статичные, камера не подвижна а каких то находок практически нет. Актёры появляются в том или ином месте, и после нескольких диалогов сцена заканчивается, и экран тускнеет, а затем начинается новая. Хотя это скучно-театральная подача материала была тогда практически во всех картинах. Впрочем, в документальном фильме посвящённым «Дракуле» говорилось, что многие элементы съёмки для Голливуда того времени были всё же новаторскими. Например сцена первого появления графа, когда камера словно медленно подплывает к неподвижно стоящему Лугоши, наезжая на его бледное лицо со стеклянными глазами… Так же как и камерность действия, и отсутствие природных локаций (почти всё действие картины происходит в домах персонажей, санатории или замке). Видно, что снимали картину на студии, и тем самым старались сократить её бюджет, ведь на дворе были 30-ые, и в стране был невиданный экономический кризис, известный так же как Великая Депрессия. Поначалу ведь студия «Юнивёрсал» предполагала большую, костюмированную картину, которая являлась бы точной экранизацией романа. Но случившийся финансовый кризис сперва стал причинной в задержке производства, а потом и заметно сократил бюджет постановки. От того фильм в основном является не экранизацией, а как бы лентой по мотивам романа Стокера. Повторяя сюжетные коллизии театральной пьесы Джона Болдерстона. От того многие персонажи и даже целые сюжетные линии пропали из сюжета, сократив его более чем на половину. А персонажи претерпели изменения в характерах и статусе. Так Мина стала дочерью доктора Сьюарда (сам же доктор поэтому превратился из молодого человека в старика), Джонатан перестал быть начинающим юристом и стал каким то (судя по его шарму) предпринимателем. Люси почти выпала из сюжета, сократив своё появление всего до пары сцен. А в затерянный в Карпатских горах замок Дракулы едет мистер Рэнфилд. Ван Хелсинг является коллегой Сьюарда, и изначально присутствует в сюжете на правах друга семьи. Лорд Холмвуд и прочие персонажи отсутствуют. Ровно как и романтическая линия. Харкер уже жених Мины, а прочим нет дела до Люси, да и молодых людей кроме Джонатана и впоследствии спятившего Рэнфилда в фильме нет. Все кто читал книгу, наверняка уже поняли, что в сценарии всё сильно упрощено и сокращено. Достаточно глянуть на хронометраж ленты –чуть более 70-ти минут, а затем на довольно приличной толщины книжку Брэма Стокера, и всё станет ясно. Говоря о саундтреки ленты глупо хвалить композитора Филипа Гласса, при том, что музыка в картине подходящая сюжету и очень классная. Дело в том, он не сочинял её изначально для фильма, а позаимствовал у классических композиторов. Самая яркая увертюра, это без сомнения –драматическая и мощная композиция из «Лебединого Озера» Чайковского. От музыкального сопровождения «Дракулы» просто мурашки бегут по кожи! В этом плане показательна открывающая фильм сцена, в которой карета на фоне (пусть и намалёванных на стекле, стоящим перед камерой) скалистых гор едет запряжённая четвёркой лошадей. Чёрно-белая плёнка и устаревший звук создают в купе с классической музыкой настоящую (простите за каламбур) «симфонию ужаса»… Актёрские же роли, откровенно сказать совсем не впечатляют. Дэвид Мэннерс игравший Джонатана, впоследствии признавался, что так не разу и не посмотрел эту картину. Что может быть более красноречивее, чем отношение актёра к своей работе? Раз уж ему всё ровно…Так же блеклы и все остальные, кроме исполнителей ролей Рэнфилда (Дуайт Фрай) и Ван Хэлсинга, за которого здесь пусть и как всегда одинаковый (старый-мудрый профессор) Эдвард Ван-Слоун. Играющий главную роль, венгерский актёр Бела Лугоши –главное достоинство всей постановки. Его манера говорить (на тот момент актёр-эмигрант ещё толком не владел английским, и учил текст роли на слух), двигаться и смотреть остекленевшими глазами, а также его внешний вид(аристократический смокинг, чёрный плащ с поднятым воротником и зачёсанные назад, чёрные как смоль волосы)- создали классическое представление о вампире на долгие годы вперёд. Хотя сейчас такой Дракула и является основой для пародии, сыграл свою самую известную, «звёздную» роль Лугоши на пять с плюсом! Кстати, образ графа-кровопийцы так прочно к нему прилип, что актёра даже похоронили в том самом костюме, который в своё время принёс ему славу. 8 из 10
Дракула без Стокера
Любой уважающий себя любитель кинематографа просто обязан посмотреть сие творение господина Браунинга. Разумеется, 'Дракула' — безусловная классика, <b>но</b> в данном случае, <b>исключительно классика кинематографа</b>, поскольку с грандиозным романом Стокера у фильма, откровенно говоря, общего маловато: откровенные отступы от сюжетных линий, несоответствие характеров персонажей и прочее, и прочее, — я могу придираться бесконечно, слишком сильно люблю саму книгу. Закрывая глаза на сюжет, стоит все же сказать, что для 1931 года все, что нам представляют на экране довольно-таки внушительно, но все же не хватает того самого саспенса, который есть в том же пресловутом 'Носферату'. Здесь же безупречный мистер Ренфилд в исполнении <b>Дуайта Фрая</b> — загляденье: безумный взгляд, все эти ужимки, смешки, именно то, что необходимо. <b>Но Ренфилд, цитирующий Гамлета?</b> <i>(«Words, words, words».</i> Акт 2, сцена 2.<i>)</i> Не знаю, случайность ли это или нет, но все же. <b>Бела Лугоши</b>, конечно же, выделяется как главное действующее лицо, создает образ аристократа, разительно отличающийся, правда, от того, который создал Стокер. И на фоне всего этого совершенно невыразительный Джонатан Харкер <i>(которого весь фильм упорно называют Джоном, вопреки Стокеру)</i>, абсолютно аморфная Мина, оказавшаяся дочерью <i>(опять же, вопреки Стокеру)</i> внезапно состарившегося Доктора Сьюарда <i>(напомню, что в книге Харкер, Сьюард и, отсутствующий здесь как данность, Артур, жених Люси — приблизительно одного возраста)</i>, Люси, которой в фильме буквально чуть... Операторская работа тоже оставляет желать лучшего, тягучая, не смотря на хронометраж, картина. Словом, кроме Ренфилда и самого графа смотреть-то особо и не на что, но раз уж 'классика', значит классика. Хотя, не думаю, что господину Стокеру бы понравилось. И мне, по уже сложившейся традиции, очень жаль, что у такого романа за столько лет, не появилось ни единой адекватной экранизации.
Страница 1 из 3