Восход солнца

Фильм «Восход солнца» (1927) режиссера Фридриха Вильгельма Мурнау – это безусловно шедевр немого кинематографа, который к тому же остается актуальным и волнующим и по сей день. Фильм удивляет своей красотой и утонченностью в каждом кадре, передавая не только сюжет, но и глубокие чувства и эмоции. Фридрих Вильгельм Мурнау непревзойденно сочетает мастерство кинематографической режиссуры с потрясающей визуальной поэзией. Используя световые и теневые эффекты, он создает атмосферу неповторимой мистики и таинственности. Отличительной чертой фильма является его символический подтекст, который раскрывается через хорошую актерскую игру и глубокое взаимодействие персонажей. «Восход солнца» поражает своим масштабом, эпическими кадрами природы и величественными пейзажами. Великолепная работа по построению атмосферы и созданию напряженного интригующего сюжета делает этот фильм пронзительным и незабываемым для зрителя. Мастерство Мурнау в создании арт-хаусного кинематографа видно на каждом этапе просмотра «Восхода солнца». Этот фильм – это не просто произведение искусства кинематографа, это вдохновляющая экспериментальная работа, которая открывает новые грани в жанре немого кино. В целом, «Восход солнца»(1927) – это шедевр, который удивляет своей красотой, глубиной и неизменно оставляет зрителя восхищенным после просмотра. Фридрих Вильгельм Мурнау со своим произведением поднял планку качества киноискусства и оставил неизгладимый след в истории мирового кинематографа. Лично я под конец фильма сидела вся в слезах. Главный критерий для меня - это конечно, хороший конец.

Один из лучших фильмов немного кино. Трогательная драма, которая доказывают силу любви, жертвенность и озарение. Картина вызывает поначалу противоречивые чувства, введя экспозицию отпуска граждан. Кажется, что события будут занимать какой-то короткий промежуток времени, летний сезон к примеру, но режиссёр Фридрих Вильгельм Мурнау, представляет нашему вниманию страстное влечение и его последствия. Сельский мужчина и девушка из города. Она самовлюблённая, властная женщина, у него жена и ребёнок. Картина демонстрирует сомнения, угрызения совести. Благодаря накладыванию кадра на кадр, отчётливо проявляются мысли и желания мужчины. Автор выпячивает неверность сильным драматическим контекстом – заостряя внимание на семье. Параллель выполнена превосходно, отчего негативные эмоции переплетаются с нежностью и жалостью к любимому человеку. Тяжёлая, полная неверности и подлости ситуация кажется роковой. Картина прекрасно отражает манипуляции, которые сподвигают на ужасные поступки. Благодаря немому характеру повествования можно насладиться актёрскими талантами, когда чтобы передать те или иные чувства, актёры «говорят» лицами. Борьба с совестью, сомнения, даже реакция собаки – все элементы собирают в себе общее понимание дела. Ослеплённый желаниями человек теряет здравый рассудок, ведомый только личными интересами и состоянием аффекта. Когда дело доходит до крайней нити, мы чётко видим бурные сплетения эмоций мужчины (который, видать, читал рассказ Ивана Тургенева «Муму»). Контраст между сумасшествием и озарением, между затуманенным взором и ясным видением разделяют картину на «до» и «после». То, как подаётся борьба с самим собой, то как мужчина раскаивается, то, как он приходит к правде, заслуживает похвал. Далее фильм уже старается указать на последствия, снова возвратить любовь в сердца людей. Всеми возможными средствами автор нам показывает то, к чему так стремился начальный герой. Сельский фермер и большой город – это заманчивая игра чувств, полная увлечений и любопытства, будто демонстрирует классовое неравенство, как было чётко выражено у Фрица Ланга в «Метрополисе». Только Мурнау передал эту нить более лояльно. Нужна была сильная встряска, нужен был рывок, который положил начало этой истории, нужен был смутьян, который раскалывает устои общества – то есть городская обольстительница, разрушающая семью, – чтобы привести мелодраму, чтобы показать истинную любовь. Приятное понимание того, что герои обрели счастья, забавно отражается на городской суете. Эпизод венчания в церкви просто шедевр – он не только позволяет достучаться до душ любящей пары, но и словно очищает от стыда, плохих мыслей и поступков. Озарение и свобода вместе с любовью раскрывают мелодраму, которую приятно наблюдать. Сцена выхода из церкви забавная и интересная. Игра со зрителем и с персонажами, оказавшимся на чужом венчании. Картина обретает открывающий характер. Разность менталитетов и обычаев «периферии» и городского люда отражают бурную жизнь, в то время как любовь течёт неспешно и озаряет героев светлым ореолом счастья. Парикмахерская, ночной клуб, фото-заведение – фильм интересен своим вводом нового для простых людей. Удивления, неловкости, боязнь до того милы, что радуют своей небрежностью. Вроде бы финал ясен, но кульминация подходит с очередной стихией. Можно даже провести параллель между городской женщиной и бушующей природой – те или иные объекты направляют свои силы только на одно – разрушить брак, разделить людей, поэтому с максимальной остротой и опасностью нас встречает водное путешествие, которое наполнено страхами и печалью. Нежный подход к финалу рождает тёплые чувства, концовка картины доказывает, что истинная любовь будет жить всегда, что никакие преграды и превратности судьбы не смогут разделить любящих душ. С точки зрения технологии фильм – творение своего времени. За этим приятно наблюдать, это прекрасно воспринимать. Звуковое сопровождение, отражающее эмоции и крики мужчины, передача разговора мимикой и движениями, трогательная история, которая показывает человеческие пороки, сомнения и выход из сложной ситуации.

В таком роде кино сюжет не играет столь важной роли (не только для немого), он имеет значение, но ровно столько, чтобы отработать для картины. История не цель, но инструмент придающий форме красоту. Не имеет значения даже их имена, ведь их попросту нет. Это просто 'мужчина' его 'жена' и 'городская женщина'. Красота фильма в их отношениях и эмоциях, то как Мужчина находит, что не в силах убить свою Жену и все еще любит её. Как они за несколько часов проходят все круги отношений, восстанавливая их. А этот один выход из церкви, он олицетворяет полное восстановление их любви друг к другу. Не хочу 'спойлерить', хотя там все очевидно (в силу простого сюжета), но на ощущение все же может повлиять. Такое кино лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать Каким бы ни искусным был рассказчик, он не передаст настроение и эмоции этого фильма. Пожалуй, самый яркий образец немого киноязыка. 10 из 10

Талант <b>Мурнау</b> вкрадчивыми, но уверенными шагами, пройдя путь от экспериментальных фильмов ужасов и собственноручно созданного двоякого жанра, делает окончательный уклон от экспрессионизма и выпускает апогей всего своего накопленного труда и опыта. Сладковато-приторная мелодрама, прекрасно скрытая за хорошей операторской работой и блестящей актерской игрой таких молодых и притягательных <b>Джорджа О’Брайена</b> и <b>Дженет Гейнор</b>, заставит умильнуться даже самое «черствое» сердце. А момент с поцелуем на автостраде - шикарнейшая находка и, вполне возможно, одна из самых красивых и романтических сцен в кинематографе начала 20-го века. Коварная история любви, хоть и не принадлежит конкретному авторству режиссера и команды (что уже почти традиция), исполнена совершенно великолепно, призывая зрителя гневаться, смеяться, переживать и искать в сюжете самого себя. Найдёшь или не найдёшь - это другой вопрос. Самое главное - это то, что картина внутри себя очень тесно сосуществует с такими полярными понятиями, как жизнь и смерть, искренняя любовь и мимолетная страсть, проводя параллели между которыми можно выявить, что от одного до другого - всего лишь шаг и никогда не знаешь, встретишь ли ты свой 'восход' завтра. 10 из 10

«Восход» Фридриха Вильгельма Мурнау совокупностью мнения множества критиков признаётся лучшим фильмом в истории немого кино, хотя благополучно проигрывает остальным лентам как в яркости героя, так и в сценарии. Однако благодаря размеренному, тянущемуся повествованию с ярко выделенными оттенками, операторской работе, по которой в дальнейшем выстраивались многочисленные учебники, и техническому новаторству, использовавшему также звуковое и шумовое оформление, произведение заслуживает отдельного пиетета. Размеренность, неторопливость и выверенность образов. Их согласованность с кадром. В разрезе фильм выглядит как продукт оттеночного высокого искусства, готового к выставке. Резкая смена поэтических локаций – озеро, трамвай, город, вновь озеро. Преимущество мизансцены. Как рваный ритм стиха, единение семейной пары после дистанцирования и яркого противопоставления их образов. Кружащая камера, лёгкой поступью вместо тяжёлых и длительных поворотов на месте, следующая за мускульным танцем актёров. Наложенные образы, как элемент возвышенного и одухотворённого. Наибольший интерес вызывает, безусловно, реализация данного произведения. Специально приглашённый режиссёр, намеревавшийся всеми силами создавать не кино потребительское, а кино расширяющее, кино позволяющее видеть больше, чем зритель может видеть глазами, попал на время появления звука. И «восход» имеет собственную мелодию, но вопреки этому не имеет реализма диалогов и жизни героев, которые буквально могли разрушить его атмосферу. Под музыкальное сопровождение их игра, их эмоции и они сами выглядят некими кукольными персонажами, ожившими картинками чёрно-белых красок. Это создаёт в ленте куда большее наличие трагизма, чем имеет её фабульная часть. Любовным треугольником поразить зрителя было сложно и в то время – мало того, знакомое состояние приходило неизменённым из реальности, так его ещё и использовали в качестве максимально удобного развития драматургии в каждом проявлении творческой мысли. Сюжетная линия выбрана изначально в простом и распространённом варианте – в ней преобладает структурная однородность, при этом не спешащая завершать первые нагнетания и призраки саспенса. Если завязка произведения представляется исключительно криминальной композицией, то её финал обозначен элементом случайности – здесь напряжение возникает из сил природы, а не из сил человека, что даёт основное правило, диктуемой лентой – испытания, в которые человек самостоятельно, могут произойти и непреднамеренно. Иначе, смысла самостоятельно стремиться к разрушению нет. И «Восход Солнца», как зачастую предлагается фильмам, своим названием метафоризирует смысл произведения. Именно в таком виде представляется возвращение к светлому образу жены в противовес чёрному облику любовницы. Ночь прошла, сентиментальное солнце вновь взошло.

«Восход» - лента Ф. В. Мурнау, снятая в Голливуде, представляющая собой пример удачной кооперации творческих амбиций и финансовых возможностей, вместе с тем она не лишена распространенных недостатков немого кино: прямолинейно, даже агрессивно поданной сентиментальности, эмоционально заостренной пластики актеров, определенной условности, бросающейся в глаза искусственности декораций. Определенная наивность концепции компенсируется напряженным драматизмом в первой половине фильма, но затем, к сожалению, все больше приобретает характер идиллии. Конфликт простоты и честности жителей деревни, скрытой в них красоты, с фальшивыми, дурманящими разум соблазнами большого города, подан в форме очевидного противопоставления, которое не становится от этого менее убедительным. Мурнау реконструирует этапы овладения человека грехом: через обольщение ложью (сцены на болоте, где герой под влиянием эффектной, но внутренне пустой любовницы поддается страсти) и отказ от родного - к осознанному и подготовленному преступлению. Сцены подготовки к убийству и последующего раскаяния героя – наиболее эмоционально сильные в фильме. акцентированные удачно выбранным музыкальным сопровождением они превращают камерную историю в притчу об осознании человеком хрупкости связей с близкими и стремлении их сохранить. Используя комические эпизоды, гармонично-пантеистические, обострено-трагические, Мурнау сообщает картине богатство эмоциональных оттенков, но ослабляет драматургическую коллизию, удачный выбор типажей нивелируется стереотипностью актерской игры (за исключением жены главного героя, чье лицо обладает особым магнетизмом – мощной силой просветленной души) – все это делает «Восход» стилистически неоднородным произведением с лакунарной структурой. Тем не менее, нельзя не отметить саму попытку Мурнау выйти за пределы экспрессионизма и камершпиле – стилей, которые он сам во многом сформировал, за счет обильного использования натурных съемок – нонсенс для кино тех лет. Данная лента останется в истории кино заслуживающим уважением, но малоудачным формальным экспериментом, содержательно порой возвышающимся до уровня притчи, а порой спускающуюся в голливудскую наивность и ригоризм.

Удивительные впечатления. Ожидая шедевра визуального я получил мощный философский заряд. Сама по себе история, рассказанная Мурнау с присущей ему таланту строгой страстностью вполне достойна творчества Достоевского. А в сущности ведь перед нами не более, чем современная (на период выхода) экранизация творчества братьев Гримм - страшная сказка для взрослых. Сразу же без каких-либо прелюдий нас посвящают в простой план любовницы - уговорить любой ценой мужа покончить с его женой. Вот и найдена единственная преграда для личного счастья. И без промедления следует исполнение зловещего замысла - ночью, вдвоем, на лодке. Однако, эмоции осаждают обоих участников трагедии и вместо злодеяния мы получаем ретроспекцию в их счастливое прошлое/будущее. Конкретика тут значит гораздо менее той идиллической модели взаимоотношения двух людей в большом городе, которую представил Мурнау. Он показал нам, что и в агрессивном большом городе наполненном отчужденными прагматиками всегда есть место для душевности и доброты, искренности. Возврат в реальность совмещается со внезапно начавшейся бурей. Но так ли случайна последовательность событий у Мурнау? Ведь мы в сказочной аллюзии. На мой взгляд, жаль что массовый кинематограф как-то не заметил этой парадигмы, которую обозначил Мурнау в 'Восходе солнца'. Ленты о доброте достаточно быстро вытеснились военной пропагандой, хичкоквщиной и прочими изысками современности. И ведь если провести исследование, то наверное 'Носферату' будет куда более известен, нежели обсуждаемая работа Мурнау. Логическая параллель была продолжена Чаплиным в 'Огнях большого города' и Капрой в 'Потерянном горизонте', позже Феллини и Висконти. Только вот, не всегда этот кинематограф сохраняет тот заряд неподдельной любви к человечеству, который был у Мурнау. Точно был. А все эти стилистические аритмии, смены темпов и постановочная безукоризненность - дело второе, если не третье. 8 из 10

Сможет ли любовь двух человек пережить самые мучительные и тяжкие испытания? Конечно, мало, кто задавался подобным вопросом, т. к. редко сталкивался с действительно серьезными трудностями в отношениях с любимым человеком. Однако, если все же подобное испытание настанет, к чему это приведет? Чувства усилятся или самоликвидируются. Подобного рода проблема была отображена в легендарной немой киноленте «Восход солнца». <b>Синопсис</b> Молодой крестьянин влюбляется к обольстительную, но коварную городскую особу, которая мечтая увести мужчину в город, убеждает его убить свою жену, сымитировав несчастный случай, в результате которого жена героя должна утонуть в озере. Одолев муки совести, мужчина, наконец, решается на коварный поступок, но попытка лишить любимую женщину жизни будит в нем новый прилив чувств к своей жене, которая едва может простить его за попытку совершить предательский по отношению к ней поступок. <b>Игра актеров</b> На первый взгляд, фильм может показаться простым и невзрачным с банальной историей любви. Однако это не так, потому перед нами развертывает целая эпическая драма о предательстве и прощении на фоне любви. Чтобы зритель понял, насколько суровые испытания уготовила судьба главным героям, это потрясение должны были передать главные герои, роли которых исполнили непревзойденная Джанет Гейнор и Джордж О’Брайен. Последний воплотил образ человека, который вынужден бороться со своими темными сторонами, одержав победу над которыми, борется за прощение и действительно единственную любовь своей жены. Джанет Гейнор исполнила роль не просто преданной женщины. Ее героиня – эдакий чистый ангел, который никогда бы на свете не предала любимого человека, ради которого она готова пойти на все. <b>Режиссура</b> Все-таки несмотря на исторические события, которые произошли в Германии в 20-30-е гг., немецкому кинематографу 20-х гг. есть чем восхищаться, поскольку это не просто национальное кино, но также этой целый раздел, представители которого поражают своим видением до сих пор. Одним из представителей немецкого киногротеска явился Фридрих Вильгель Мурнау. В своей, пожалуй, самой лучшей работе он заостряет внимание на такой вещи как конфликт, причем как межличностный, так и внутренний. Такая точная передача чувств героя формирует чувство, что «Восход солнца» - это в какой-то степени тонкий психологический триллер. Преодолев внутренний конфликт, главный герой теперь пытается побороть конфликт с женой. Режиссер невероятно натуральным и искренним образом воскрешает чувства между мужчиной и женщиной, превращая их в целую и неделимую частицу. <b>Сценарий</b> Как мне кажется, если бы этот фильм был снят в таком же стиле в наше время и показан в на каком-нибудь кинофестивале независимого кино, то наверняка завоевал бы главный приз наряду с дополнительными, включая лучший сценарий, т. к. такой СЦЕНАРИЙ нужно было действительно продумать. Сначала закручивается интрига с попыткой убийства, которая проваливается из-за непогасшей любви. Тут авторы вводят новый посыл с воскрешением, а может даже перерождением чувств между главными героями. Их путешествие по городу и приключения становятся своего рода вторым медовым месяцем, который изобилует разными вещами, символизирующими их любовь. Но тут приходит настоящее испытание, грозящее не только их любви, но даже гибелью одного из них. Это испытание и предрешает финал. <b>Работа оператора</b> Я не просто так говорил о том, что восхищаюсь немецким немым кинематографом, т. к. меня привлекает в нем буквально все, включая работу оператора. К сожалению, даже в американский ранний кинематограф все равно отличается от европейского стиля. Операторы «Восхода солнца» при помощи своего совместного таланта сумели подчеркнуть чувства и эмоции героев, а также выделить общую психоделическую атмосферу фильма, выбирая ровные обездвиженные кадры. Так. например, мне особенно понравились сцены, в которых оператор останавливал кадр на лицах героев, тем самым позволяя зрителю углубиться во внутренний мир героя. <b>Итог</b> На самом деле, «Восход солнца» - первая немая СТАРАЯ лента, которая действительно восхитила своим видением окружающего мира, а также, конечно, внутреннего мира человека. Даже современный кинематограф едва может показать такое, оставляя за собой жалкие попытки. «Восход солнца» - сильное кино не просто о любви, но о борьбе самой любви за свое существование. Поэтому я настоятельно рекомендую фильм к просмотру. 10 из 10

13 июля 2013 года в городе Одессе (Украина) на знаменитой, на весь мир Потёмкинской лестнице в рамках ОМКФ (Одесского Международного Кинофестиваля), показывали фильм 'Восход солнца' под аккомпанементом инструментального оркестра. Показы, такого масштаба происходят в Одессе не впервые, в рамках ОМКФ в прошлом году тоже проводились подобные показы под озвучку великолепной этно-группы 'Даха Браха'. 'Восход солнца' - шедевр немого кино (жанр - мелодрама). Лента повествует о том, как предприимчивая дама из города 'охомутала' сельского фермера, уговорила его продать ферму, а его жену утопить. Но всё бы ничего, если бы не совесть, любовь, ну и другие чувства, которые всколыхнулись в сердце фермера, когда он уже топил свою жену. Как оказалось, не все люди могут быть такими расчётливыми как приехавшая из города дама. Вот поэтому в конце ленты городской даме пришлось уехать из села с пустыми руками. Подумать то, немое кино, начало эры кинематографа, самые первые ростки, а кино трогает до сих дней, глубиной смысла. Это картина о человеческих ценностях, об исчезновении которых говорят в фильме 'Прекрасная зелёная'. После просмотра фильма, мне особенно вспомнился монолог героя этого фильма, когда он в чувствах у прохожего спрашивает, благодарил ли тот коров сегодня утром за молоко. Фильм старый, но его стоит посмотреть. Особенно обращаю ваше внимание на некоторые моменты из фильма, где вы ещё увидите свинью тщетно старающуюся перевернуть бутылку вина для того чтобы отхлебнуть пару капель оного; в толпе стоят мужчина и женщина, случайные прохожие, которые наблюдают за происходящим, у женщины постоянно падает бретелька платья, а мужчина будучи настоящим джентльменом, каждый раз эту бретельку приподымает, женщина учтиво благодарит и они дальше наблюдают за картиной, бретелька при каждом порыве смеха слетала с плеча, мужчина не выдержал постоянного подымания бретельки и опустил обе за что и получил пощёчину. Вся толпа зрителей на лестнице, а ступенек, кстати 192, не раз взрывалась хохотом. Спасибо ОМКФ за незабываемый вечер и показ. Благодаря вам я открыла для себя немое кино.

Великий Фридрих Вильгельм Мурнау верен себе в этой, назовем так, экспрессионистической работе. А верен Мурнау был неподдельному доведенному до поразительной остроты вниманию к человеческим чувствам в том их виде в котором они похожи на корабль лишенный якоря рефлексии, рассудочной деятельности. И характерно, что в этом фильме герой Мурнау – фермер, т.е. человек наивный, лишенный богатого опыта светского общения (не говоря уж о книгах), застигнутый любовными страстями и выразительно не контролирующий собственного поведения, так что фильм, порой, достигает кульминации драматического звучания, а порой превращается в буффонаду. Да, да – драматизм и буффонада присутствуют в одном фильме, что делает его, собственно говоря, экспрессионистическим, да, просто говоря, бесспорно оригинальным ведь такое смешение жанров редко удается. И это не похоже на «черный юмор», совсем нет, речь идет о бесспорной неповторимости Мурнау, так что в сущности можно говорить о почерке гения. Мурнау и до этого фильма апеллировал к тому, что можно назвать непосредственно чувственным, взывал к непосредственно сильным страстям, которые не регулируются рассудком, заставляя вспомнить о теории мира как слепой воли Шопенгауэра. Поэтому главный герой фильма маньяк, впадающий то в тоску, то в эйфорию и, буквально таки, неспособный «взять себя в руки». Вообще маниакальность является строгим понятием психиатрии и интерес к ней был свойственен и даже был визитной карточкой немецких экспрессионистов. Фридрих Вильгельм Мурнау с невероятной силой убедительности заставляет зрителя «спятить», позволяя ему приобщиться к стихии необузданной рассудком воли всего-то навсего … фермера. Тоска, ужас, гнев, хохот, неподдельно детская радость слиты в единое впечатление производимое этим фильмом, так что можно сказать, что фильм производит Колоссальное Впечатление представляя нам образ фермера-маньяка, который надолго остается в памяти. Фильм о маниакальном состоянии взрослого гиганта, производящий впечатление его … абсолютной адекватности. Блестящий парадокс! Да, маниакальное состояние героя, бросающее его и зрителя из жара в холод убедительно и, более того, подобного рода «экспрессионизм» является во многом специфическим продуктом гегелевской диалектики. Ведь в самом деле Гегель придумал логические основания для … безумств и вызвал понимание у много бушевавшего впоследствие немецкого народа в его авантюрных войнах и специфическом, лишенным чувства меры во всем, искусстве.