Пустой дом

Пустой дом
Рейтинги:
IMDb: 7.9 (61,000) · Кинопоиск: 7.70 (45,226)
Дата выхода:
2004
Страна:
Корея Южная
Режиссер:
Ким Ки Дук
Жанр:
драма, криминал, мелодрама
Качество:
FullHD
Время:
88 мин.
Возраст:
age18
В ролях актеры:
Ли Сын-ён, Чэ Хи, Квон Хёк-хо, Чу Джин-мо, Ли Джу-сок, Пак Чи-а, Чан Джэ-ён, Ким Хан, Пак Сэ-джин, Ли Джон-су и другие

Про что фильм «Пустой дом»:

Днем он курьер, а по ночам залезает в чужие пустые дома. Однажды он встречает Сон-хва, заточенную мужем в собственном доме, и забирает её в странное путешествие.

Пустой дом — смотреть онлайн

Рецензии зрителей (77)

Положительных: 65 · Отрицательных: 6 · Нейтральных: 6

Положительная zombion 12.06.2023 👍 18 · 👎 5

Олдскульные рецензии Zombiona!

<i><b>Пустая любовь…</b></i> <b>Пустой дом</b> Кто он? Я думаю, что он Бог. Он ведь может находиться везде. Он может быть где-то, где ты. Он молодой и он очень одинокий Бог. Он очень сильно любит притворяться ветром, а еще он умеет исчезать. Он сам по себе. Он любит жить в пустых домах. Он выбирает разные дома, но все они пустые, потому что если они будут полные, то ему будет плохо. Однажды он заходит в один дом и закрывает за собой дверь. Он думает, что он один, но режиссер Бога играет с ним в одну забавную игру. Кто она? Я думаю, что она чудовище. У нее есть муж, который очень сильно любит свое чудовище. А любит она своего мужа? Я бы хотел в это верить но, наверное, нет. Я не думаю, что чудовища могут вообще любить. Ну а если серьезно, то я просто не вижу огня в ее глазах. Интересно, а она может прожить без любви? Я думаю, что нет, ведь даже самое страшное чудовище хочет полюбить. А жизнь такая тяжелая, что иногда просто жить не хочется. Эти мысли кружились в ее пустом сердце. Она спала и мечтала, но тут кто-то зашел в ее дом. Кто все это придумал? Я думаю, что режиссер Ким Ки Дук. Он всегда придумывает притчи. И почему именно мы должны смотреть данную притчу? И чем она лучше других? Чтобы это понять, нужно смотреть все притчи Ким Ки Дука по дате их выхода. Он рассказывал очень жесткие притчи. В его притчах люди убивали друг друга, делали аборты, вставляли крючки в рот и в интимные места. Это было очень болезненно, но тут появилась совсем другая притча. Про что она? Я думаю про любовь, но не Бога и чудовища, а простых одиноких людей. Великий режиссер нарушил грань своим финалом. Бог исчез, чудовище исчезло. Случилась настоящая магия. Я плакал, когда она смотрела на мужа, а видела его. Он ведь не мог тут появиться, потому что он стал человеком. Мне кажется, ему помог следующий Бог или сила любви. Я плакал, когда она шла спиной к стене, а он появился из стены и обнял ее сзади. Поцелуй нарушил все и любовь заполнила этот пустой дом вместе с пустым сердцем. Вот такая странная притча. Не живите в пустых домах.

Положительная kkkkpol 23.04.2023 👍 3 · 👎 3

«Будь внимательней к своей тени»

Одиночество, пустота, безысходность и бессилие – синонимы творчества режиссера данной картины Ким Ки Дука. Практически во всех его фильмах красной нитью проходят темы моря и воды (Главные герои фильма «Плохой парень» приходили на берег моря; Крокодил жил под мостом у реки; в фильме «Остров» вообще все события разворачиваются в плавающих домах на воде; в фильме «Время» парк скульптур, уходящий под воду во время отлива, был символом отношений пары). Знаковыми в творчестве Ким Ки Дука являются также искаженные изображения людей: будь то разбитое зеркало, порванная фотография или методично, по квадратикам разрезанная картина и собранная заново. Но самыми ошеломляющими и врезающимися в память являются сцены насилия и жестокости, которые встречаются практически во всех ранних фильмах режиссера, и благодаря которым его фильмы оседают тяжким грузом в головах зрителей. Главный герой фильма за всю картину не произнес и слова, будто подтверждая мысль о том, что на самом деле он не существует. Его присутствие лишь «ощущается» людьми, но не осязается; они не видят его, но чувствуют его наличие. Он прозрачен, хотя и отбрасывает тень. Его не существует. Он лишь оболочка, которая каждый день проживает новую жизнь различных обитателей мира сего: вчера он боксер, сегодня фотограф, следующей ночью гольфист. Он – компиляция жизней людей, в чьих домах ночует, воруя не материальные ценности, а образ жизни на одну ночь. Конечно же, для этого есть специальный термин – паразитизм. Не известно, что главный герой делает днем, кроме расклеивания листовок и игры с мячом для гольфа – он есть только в ночи. Устав от чинной, благородной, скучной жизни, где из интересного только избиения мужа и поливание цветка, главная героиня даже не пугается не званого гостя, а наоборот пускается с ним в захватывающее, увлекательное, экстремальное путешествие по чужим апартаментам, перенимая привычки своего экскурсовода, чему тот очень даже рад. Кстати, подобное приобщение «хорошей девочки» к способу существования «опасного, но такого мягкого внутри молодого человека» используется и в фильме «Плохой парень». Именно ради этой молчаливой, страдающей и миловидной на внешность девушки (ведь на нее у него встает вся сущность) герой готов стать ее спасителем, а после и невидимкой, тенью ее мужа, лишь бы быть вместе. Две потерянные, одинокие, не нужные души понимают друг друга и в абсолютной тишине, безмолвии, зализывают друг другу ранки. Общая атмосфера упадка сил, усталости, безысходности и напряжения сопровождает весь фильм, не смотря на то, что в сравнении с другими работами автора, эта лента не такая тяжелая и угнетающая. Однако в конце при ярком свете солнца создается ощущение, будто героиня вошла в состояние бреда и пошатнувшегося рассудка, пытаясь сбежать от угнетающей реальности, где от нее никак не отстанет муж, выискивающий подробности ее половых отношений с молодым преступником, а невыносимое бытие никак не станет легким.

Положительная Drevniy Wiz 06.09.2021 👍 14 · 👎 2

Вещь влюбилась в тень

Мне фильм понравился. Эстетичная картинка, соседствующая с жестокостью - всегда импонировала мне в корейских фильмах. Сюжет - переосмысление вневременной картины о прекрасном принце, принцессе и драконе, где в центре внимания находится именно принцесса, несмотря на ее кажущуюся второстепенность. Принцесса часто мелькает в фильме на картинах. Для дракона и всех, с кем он связан, она представляется вещью, куклой. Обратите внимание на то, как с ней обращаются и что о ней говорят, это особенно легко, потому что слов здесь мало, но подобраны они точно. В том и красота. Складывается ощущение, что никто, кроме гг, не видит, что она человек и у нее есть воля. Такая принцесса не ждет спасения, она ждет ситуацию, где нужен ее выбор, чтобы почувствовать себя живой. Вот что мне больше всего нравится в этой истории. Самого гг сложно назвать человеком. Он как будто не существует, но в то же время, вы понимаете, что он должен существовать. Это не полноценный персонаж, это средство выразительности для героини. Наверное, у всех этот персонаж ассоциируется с тенью, но чьей? Когда они вместе, они сливаются в прямом и переносном смысле, особенно ярко это показано в их совместном быте. Они оба сталкиваются с жестокостью, они оба живут не своей жизнью, они оба находятся в заточении. Они вдвоем - суть одно, и молчание между ними только подчеркивает это. Им не нужно разговаривать - все и так ясно. Наверное, этого я всегда жду от мелодрам - красивую историю любви. 7 из 10 Только потому что иногда внимание переключалось

Положительная Anton 20.02.2021 👍 8 · 👎 1

Что за призрак живёт в пустом доме?

Пустой дом Ким Ки Дука содержит в себе характерные составляющие творчества известного южнокорейского режиссёра: нетривиальность, альтернативную систему морали, невербальность, насилие, маргинальность, эротизм. Неустроенный молодой человек по имени Тхэ Сук в то время, когда отсутствуют хозяева, проникает в пустующие дома. Там он некоторое время живёт, ни в чём себе не отказывая, но в то же время ничего не крадёт и выполняет мелкие работы по дому в качестве символической платы за проживание. Незваному гостю очень нравится делать трофейные селфи на фоне фотографий хозяев, как бы вписывая себя поверх чужой истории. Таким образом, проникновение в чужой дом выступает как метафора присвоения чужой идентичности - вместе с индивидуальным пространством подселенец присваивает себе чужую жизнь. То, что он сам призрак, не обладающий собственной идентичностью, косвенно подтверждается тем, что на протяжении всего фильма подселенец не произнесёт ни слова. А также тем, что в какой-то момент, осознав свою сущность, он научится быть как бы невидимым. Но это не только история о подселенце, который живёт в пустом доме. Это также романтическая история о том, как незваный гость Тхэ Сук спасает принцессу Сун Ва из замка – дорогого роскошного дома, в котором она заточена злым драконом – собственным мужем. Спасаясь от домашнего насилия со стороны мужа-дракона, Сун Ва предпочитает вести авантюрный образ жизни вместе со своим спасителем. В пустом доме Ким Ки Дук помимо игры с пространством играет также и с воображением – если тебя не видно, то тебя как бы и нет. Если что-то нельзя увидеть то, оно и не существует. Таким образом, овладение искусством незаметности становится своего рода магическим действием. Итак, в пустом доме присутствуют магические практики: исчезновение из поля зрения как способ отказа от собственной идентичности и становления призраком, а также присвоение чужого пространства как способ присвоения чужой идентичности. Ну и конечно помимо всего прочего «пустой дом» - это яркая визуализированная метафора измены несчастной жены мужу-дракону с невидимым и неуловимым парнем. 8 из 10

Отрицательная Александр Попов 17.11.2020 👍 20 · 👎 30

Лица современного азиатского кино: Ким Ки Дук (часть 7)

«Пустой дом» поначалу кажется немудренному зрителю чуть ли не шедевром и едва ли не лучшей картиной во всей фильмографии Ким Ки Дука. Однако, такое впечатление обманчиво – это весьма претенциозная лента, хоть, к счастью, и избавляющая зрителя от чрезмерного насилия (если не считать эпизодов с клюшками для гольфа), но в сухом остатке оставляющая лишь сбивчивую симфонию взглядов, жестов и объятий при минимуме слов. Бесспорно, Ким Ки Дук – мастер бессловесного кино (фильм «Весна, лето, осень…» это доказал), в то же время полная очищенность нарратива от острых конфликтов и жестких коллизий приводит к дистилированности драматургии, диетичности сюжета, созданного будто для чувствительных хипстеров, а не для бывалого зрителя. «Пустой дом» претенциозен вследствие своей ложной многозначности, раздутой метафорики (вроде поцелуя на плече другого человека или невидимости героя для всех кроме влюбленной в него девушки), возникает эффект своего рода попсовой поэзии в манере Коэльо или Мураками, когда отношения полов подаются в пространстве распространенных, даже пошлых в своей приземленности символов. Ким Ки Дук здесь, как и Коэльо с Мураками, использует лишь то, что общо, легко считывается средним реципиентом, режиссер всячески боится усложнить метафорику кинотекста, дабы она, не дай Бог, не стала непрозрачной для зрителя. В результате получается во всех смыслах этого слова общедоступный фильм, эталон артхауса нулевых, как и ленты Триера или Альмадовара этих лет: ничего сложного, темного, многозначного. Этой лентой Ким Ки Дук доказывает, что может быть не только киноэстремистом, эпатирующим публику, но и общепонятным философом с постной физиономией, транслирующим всем понятные истины, пошедшие в народ из-за своей набившей оскомину обычности: любовь вечна, она побеждает все, ее не может сломить ничто и все в том же духе. И главное (нонсенс для этого постановщика) – насилию в ней нет места, а значит Ким Ки Дук снимает для всех, прежде всего для молодых буржуа, которым в очередной раз приятно убедиться в незыблемости своих эстетических и этических критериев, ибо их рано или поздно начинают исповедовать даже самые радикальные артисты.

Положительная Иван Жердев 15.11.2019 👍 15 · 👎 5

Это даже лучше чем 'Весна, лето, осень...'

Уникальная стилистика. Удачный саундтрек. Очень глубокий подход к художественному воплощению мысли. Один из немногих фильмов, в который заложена сильная идея. На английском называется 3-Iron, что означает Железная 'тройка' (о несуществующей клюшке для гольфа). Фильм поражает большим количеством нестандартных решений и сценарных поворотов. Практически невозможно угадать, что будет дальше, или хотя бы чем закончится данная сцена. Смотрится завораживающе. Оставляет приятное послевкусие. Слегка грустно, но и в то же время какое-то ощущение легкости. Редкая картина непризнанного, и толком ненагражденного мастера арт-хауса.

Положительная Enjia 30.06.2018 👍 22 · 👎 1

Прозрачные покровы

Этим фильмом для меня открылось пространство корейского кино. Причудливый сплав эстетики, медитативности и жестокости, заданный в первых же кадрах, оставил странное впечатление. Отторжения не было, хотя не было поначалу и принятия. Лишь постепенно стало понятно, что логические зацепки, разбросанные по произведению и сами по себе достаточно зримые и выпуклые, вполне возможно прочесть и трактовать так или иначе. Мы видим, как герой изо дня в день вторгается в чужие дома, оставленные хозяевами без присмотра (кто-то уезжает в отпуск, кто-то в командировку). Он занимается в этих квартирах самыми будничными делами: стирает вещи, копается в холодильнике, смотрит телевизор. Он живёт одновременно своей жизнью и не своей, потому что его одинаковый быт разнообразится расположением комнат в доме, мебелью, даже набором оставленной еды. Он как будто ненадолго перевоплощается в хозяина жилища и отчасти устанавливает в нём свои правила. Мелодия, которую он включает в каждом доме, говорит об этом. И ещё в любом интерьере он обязательно делает селфи. Это походит на ритуал. Он не слишком добр. Он даже жесток, эта жестокость живёт в нём, тщательно скрываемая. На мой взгляд, с самого начала (шокирующая ситуация с пистолетом) подчёркивалось его равнодушие к людям, полное безразличие к их судьбам. Пристрастие к игре железными клюшками для гольфа выдаёт его (муж Сон-хва тоже играет в гольф. Каждый раз насилие связывается с гольфом). Сам свистящий резкий звук, разрывающий тишину, звучит отталкивающе, он символизирует злобу, страдание. Но героя очень увлекает эта игра, и лишь когда в его жизни появляется женщина, привязанная к нему (мяч и нитка, связь), он начинает осознавать последствия своей агрессии, становится более человечным и терзается угрызениями совести (ситуация с девушкой в машине - кстати, по исполнению довольно искусственная). Снова и снова повторяющийся момент - Сон-хва становится на пути мяча, не позволяет ударить по нему. Тхэ-сок мстит, но его месть конечна. Она не становится образом его жизни. В то же время герой странным образом привязывается к жилищам, в которые вселяется. Он заботится о них, ухаживает за растениями, чинит вещи. Люди не привлекают его, но их брошенные дома нуждаются в заботе, и Тхэ-сок о них заботится. Опять же - привязанность к домам заставляет его вернуться, чтобы оценить их хозяев, удостовериться, что люди достойны своих домов. В человеческом облике он либо не сталкивается с людьми, либо встречается с их негативными проявлениями - злобой, подозрением. И он словно хочет увидеть их такими, какие они есть в действительности. Он не слишком любит живых, но очень почтителен к мёртвым. Всё это наводит на мысли, что Тхэ-сок изначально принадлежит в большей степени к миру духов, это своего рода дух домашнего очага. Ни в одном доме он не задерживается, оставляя после себя безобидные, но пугающие следы. Он проделывает обратный путь, начатый им с момента встречи с Сон-хва и закончившийся в тюрьме, - только в другой ипостаси. Конец фильма - это как накидывание прозрачного покрова на реальность. Реальность проступает сквозь него, но на неё наслаивается нечто иное, смутно различимое. И сама реальность становится чуть более зыбкой. В тончайшей плоскости этого наложения, совмещения слоёв и оказываются герои. И, конечно, молчание. Более гармоничного в звуковом плане фильма я ещё не встречала. Главные герои молчат друг с другом - и это знак абсолютного понимания. Сон-хва молчит в ответ на слова мужа - и это знак абсолютного непонимания. В конце Сон-хва начинает говорить - и это знак отсчёта нового времени. Всё понятно. Непонятны только обряды, совершаемые в тюрьме Тхэ-соком. Вероятно, это мифология. Глаз на ладони, руки-крылья - наверняка образы, уходящие корнями в древность. Грань между реальностью и избитым словом 'фентези' здесь очень тонка и становится видна ближе к финалу. И это красиво.

Нейтральная MaryDillinger 11.05.2018 👍 7 · 👎 2

Качели без пассажиров.

<b>Летели качели да без пассажиров без постороннего усилия да сами по себе... В аккурат всё сбудется... всё позабудется... всё образуется... (с) Егор Летов</b> Пустые дома - символ тел без душ. Когда дом спит, т.е. спит человек, в его подсознании душа очищается от дневной усталости. Человек просыпается с надеждой, что этот день пройдет хорошо, он сделает то, что намеревался, станет лучше. Но нет, он опять живет лицемерием. Выстрел пули как единственный способ прекратить эту борьбу совести с собой. Главный герой, Тхэ-сок, как совесть, путешествует по пустым домам, пока душа спит. Главный герой как душа, которая реинкарнируется в разные тела. Однажды душа не знала, что она забрела не в пустое тело. Другая душа была несчастна, она увидила в новой душе свободу. Ей было все равно, кем была та душа, она хотела выбраться из клетки. Души обрели гармонию. Вместе путешествовали они по телам. Увидели они красные перчатки, как предзнаменование чего-то страшного, конфликта. Разлучили душ, посадив одну из них в клетку. В клетке она научилась быть тенью. Выпустили душу. Странствовала душа по прежним телам, чтобы увидеть воспоминание о своей половине. Странствующий по пустым домам человек словно человек, который общается с людьми, пытается наставить их на путь истинный, но не может, так как они зачерствели и погрязли во лжи. Главная героиня, душа, теперь общается с душой Тхэ-соком, словно с тенью и призраком. Она будто общается с воплощением мечты. Теперь она счастлива. А вы мечтаете? Вы плывете сквозь качелей без пассажиров, идя рука об руку с тенью? Вы спите или бодрствуете?

Нейтральная Гризельда 21.01.2018 👍 7 · 👎 8

Ради красоты

Ким Ки Дук знаменит тем, что снимает красивые фильмы. Красивые не только визуально, но и сюжетно. Обладающие какой-то притягательной мистической атмосферой. Вот и этот фильм притягателен, красив, атмосферен. Но в погоне за этой красотой, а вернее за одной красивой сценой в конце, режиссёр отбросил логику повествования, отчего фильм кажется красивой, но пустой и растянутой авторской поделкой. Сюжет повествует нам о парне, который живёт в домах людей, уехавших оттуда на время. Естественно разрешения у них он не спрашивает и просто взламывает замки, как грабитель. При этом режиссёр не раз говорит нам, что это хороший парень – то он чинит сломанные вещи, то спасает девушку от побоев мужа. К слову девушка потом влюбляется в него и отправляется странствовать по чужим домам вместе с ним. Сюжет довольно необычен, но дабы сделать его ещё необычнее, режиссёр вставляет ещё одну фишку – герои не говорят. Ни друг с другом, ни с кем-либо ещё. В конце это приведёт к одной очень красивой сцене, но до того на протяжении всего фильма приводит только к массе нелепостей, несостыковок и сюжетных дыр. Почему герои не говорят? Они немые? Нет. Они ярые социофобы? Тоже нет. Они аутисты? Вроде нет. Так в чём же причина? Просто режиссёр так захотел. Захотел создать красивую сцену в конце и выстроил ради неё крайне нелогичный сюжет на полтора часа. Собственно весь сюжет, все проблемы героев возникают оттого, что они не говорят и не могут что-либо объяснить другим. Муж бьёт жену – вроде бы нехороший человек, но ему в этой ситуации сопереживается куда больше, чем жене – она ведь совершенно не говорит с ним и вообще игнорирует его присутствие. Героя обвиняют в убийстве, которого он не совершал – так почему бы ему не рассказать свою версию произошедшего? Тем более, что у него есть свидетельница. Но нет. Режиссёру надо выстроить красивую сцену в конце, а потому герои будут творить глупости без всякой мотивации, просто потому что. Сцена в конце, ради которой всё и было, да и вообще финал прекрасны. В нём есть атмосфера, есть красота – визуальная и не только. Есть тайна, которая должна остаться неразгаданной, есть философия и отсылки к религиозным темам. Но вот стоит ли финал всей той нелогичной мути, что была до него? Сложный вопрос. Однозначно только то, что это не лучший фильм в карьере режиссёра. 6 из 10

Положительная Lanastas 11.12.2016 👍 6 · 👎 1

Иллюзия счастья

Ким Ки Дук – режиссер, ленты которого выражают беспомощность, жестокость и несправедливость общества и человеческой души. Не удивительно, что многие знают Ким Ки Дука по его жестоким и душераздирающим работам как «Пьета», «Остров» и «Самаритянка». Но «Пустой Дом» как будто стоит отдельно от этих лент. Здесь режиссеру удалось перейти во что-то более метафизическое и не поддающееся разуму человека. Герои, оба потерянные в этом мире, где им нету места, оба со своим личным несчастьем, являются одной завершающей и составляющей в этой вселенной, ибо поэтому они оба молчат. Они не могут говорить ведь слова не будут значить ничего. Пустые дома будто выражают, что у них происходит внутри. Им одиноко, и только лишь в друг друге они находят тот баланс и смысл, который нельзя найти в пустом доме. Но не сон ли это? Что если понимание и чувства между героями лишь иллюзия? Ведь так или иначе человек живет, мечтая о чем-то лучшем и более счастливом для своей души. Не находя счастья в своей жизни, главные герои отдаются в иллюзии, в которых они у друг друга есть.

Страница 1 из 4