Верёвка

Несмотря на то, что убийство человека - аморальное и ужасное происшествие, некоторые личности находят в этом некую красоту и интерес. Например герои фильма 'Веревка' за авторством Альфреда Хичкока, снятого по пьесе Патрика Гамильтона, решили прикончить своего однокурсника чисто из спортивного интереса, сделав из преступления настоящее представление. Иначе говоря - превратить смерть человека в искусство. Основной фишкой картины является непрерывность повествования: все события 'Веревки' происходят исключительно в рамках одной локации и практически в реальном времени. В результате этого каждый дубль продолжителен настолько, насколько это физически позволяла сама пленка (итого в фильме 10 монтажных кадров). Так как я большой любитель подобных экспериментов, было крайне любопытно наблюдать за реализацией такой идеи, а так как фильм был цветным, трудностей при создании было сильно больше, что интереснее вдвойне, ведь камеры были гигантскими, а декорации квартиры постоянно приходилось передвигать. Фильм можно было бы назвать шедевром своего времени, однако в нем есть одна серьезная проблема: так как убийство показано в первой же сцене, отсутствует напряжение во всех последующих действиях. На мой взгляд, было бы намного интереснее, если бы Хичкок сделал из этого интригу: а есть ли труп на самом деле? Но, увы, он решил поступить иначе. 7 из 10

Наконец-то я с удовольствием пишу рецензию на фильм, который мне пришелся по вкусу. Во-первых, данная кинокартина поставлена в моем излюбленном жанре - детектив, хотя утверждают, что это фильм-нуар, триллер, а во-вторых, снял ее никто иной, как человек, который мог погружать любого зрителя в атмосферу саспенса. Я глубоко убежден, что нет и не будет границ человеческому безумию. Это прекрасно понимал мастер остросюжетных фильмов Альфред Хичкок и не преминул использовать данную черту характера практически во всех своих картинах. Так, например, в 1924 году в Чикаго два студента: Нэйтан Леопольд и Ричард Лоб убили человека ради ощущения адреналина. Британский писатель Патрик Гамильтон в 1929 году сочинил пьесу, посвящённую этим событиям и назвал ее «Rope» т.е. «Веревка». Исследователь грани человеческого безумия, Альфред Хичкок экранизировал данную пьесу под одноименным названием и выпустил в 1948 году с хронометражем час двадцать минут. Данный проект стал первым у режиссера, сделанным в цвете. Пьесу обработал и, по моему мнению, превосходно, двукратный обладатель премии «Тони» - Хьюм Кронин. Также в адаптации сценария ему помогли Артур Лоурентс и Бен Хект. Нужно отметить, что эта кинокартина стала первой для А. Хичкока, где он выступил продюсером. Что же касается монтажа, то в киноленте всего девять монтажных склеек. Кинолента снималась с помощью долгих планов продолжительностью от четырех до десяти минут. Картина начинается с показа одного многоквартирного дома (вид сверху). До начала вступительных титров, мы видим женщину с ребенком в коляске, идущую по тротуару. Только после этого вступают титры. Как я понимаю, мать и ребенок олицетворяют саму жизнь. Ведь жизнь так хрупка сама по себе, и лишиться ее ничего не стоит. Мать олицетворяет отношение к жизни: она заботиться и лелеет свое чадо. Данная сцена прекрасно демонстрирует нам, что не нужно пренебрегать ни чужой, ни собственной жизнью. Данную теорию также подтверждает следующая сцена, в который служитель закона переводит через дорогу двух детишек, останавливая автомобиль. Мне, как любителю детективных книг и фильмов, не было понятно несколько моментов. Например, еще в экспозиции мы наблюдаем за окном и слышим истошный крик, однако никто из прохожих не обращает на эту существенную деталь ни малейшего внимания – это раз. Также меня удивил тот факт, что человека душат стоя, т.е. он стоит на своих двоих и не выказывает ни малейшей попытки сопротивления. Как сказал бы Пуаро: «magnifique» - это два. Ну и наконец три - догадываясь о том, что Руперт Кеделл, которого блистательно воплотил на экране лауреат премии «Оскар» 1941 года, ветеран Второй мировой войны и войны во Вьетнаме Джеймс Стюарт, знает о свершённом им и Филлипом умерщвлении человека, Брендон вытаскивает револьвер из кармана и кладет на стол, чем в последствии пользуется Руперт и при помощи трех выстрелов в открытое окно, оповещает полицию о месте преступления. Герой американского актера Джона Долла по имени Брендон Шоу после убийства своего соратника Девида Кентли при помощи своего собрата по умыслу Филлипа Моргана утверждает, что это идеальное убийство, но учитывая факты, приведенные выше, он «самую малость» ошибся в своих выводах. Несмотря на это, кинокартина блистательна. Игра актеров на высоте. Особенно впечатлила игра Джона Долла. Он продемонстрировал абсолютно аморального человека без совести и чести, который ни во что не ставит чужие жизни, считая себя сверхчеловеком. Слова, которые он произносит после убийства в полной мере характеризуют его персонаж: «Убийство – тоже искусство. Способность убить может радовать не меньше, чем способность творить. Мы просто убили, дабы испытать чувство опасности. Вот это жизнь во всей ее чудесной полноте!». Безусловно, заслуживает внимания и незабываемая работа операторов: Уильям В. Скалл и Джозеф А. Валентайн. Насколько я могу судить, «операторское жонглирование камерой» было своего рода шиком Альфреда Хичкока. В сцене, где герой Джеймса Стюарта на манер Пуаро или Холмса воссоздаёт действия Брендона и Филлипа, которые привели к убийству, камера очень точно и плавно движется, полностью соответствую словам рассказчика. Например, Руперт говорит: «Я медленно вышел бы из комнаты в прихожую и впустил бы Дэвида. (Камера в это время медленно направляется в прихожую). Я взял бы у него шляпу (кстати, шляпа и стала доказательством для Руперта, что Дэвида убили здесь. Когда мисс Уилсон подала ему шляпу, она перепутала и подала ему шляпу мертвеца). Провел бы его сюда, т.е. в гостиную… может предложил бы выпить, при этом он сел бы там, указывает на кресло». (Камера медленно отходит от прихожей, направляется в гостиную, останавливается на бокалах и бутылках с напитками, а вслед за тем, двигается и останавливается на кресле) и т.п. В кинокартине присутствует монолог Руперта - воспитателя главных героев в интернате, обращенный Брендону: «Отныне мне ясно, что все мы самостоятельные существа с правом жить работать и мыслить, как индивидуумы. Но и с обязательствами перед обществом. Кто дал тебе право заявлять, что ты принадлежишь к какой-то группе избранных? Кто дал тебе право решать, что этот мальчик ниже тебя и потому может быть так просто убит? Ни Богом ли ты себя возомнил? Им себя воображал, когда лишал его жизни, когда ты накрывал стол на его могиле? Не знаю, что думал, и кто ты есть, но знаю, что ты натворил: ты убийца! Ты лишил жизни своего собрата, который мог бы жить, любить, как не дано тебе!..» В этих словах есть все, что хотел донести до зрителя Альфред Хичкок. От себя добавлю, что если к человеку относится с пренебрежением, отворачиваться от него, считать его ошибкой природы, то, возможно, он и станет в конце концов таким. Он начнет верить в это и станет бессердечным существом, лишенным чувства сострадания, любви и уважения к братьям по разуму. Нужно с уважением относиться к окружающим, ведь все мы творения одного Господа. 10 из 10

Хорошая работа Хичкока, так как из-за только одной локации, мы можем наблюдать за развитием сюжета, слушая диалоги персонажей. Минимум действия, больше слов. Вдобавок, это первый фильм режиссёра, снятый в цветном формате (хотя «Психо» вышел через 12 лет в ч/б). Картина выдаёт психологическое напряжение с первых минут, буквально это состояние и является развитием дальнейшей интриги и отсылок. Убийство! Вот так с ходу. Мы не знаем ни героев, ни мотивов, ни предлога, нам сразу дают результат, а далее начинается красивая игра главных персонажей и коллектива второго плана. Двое главных героев, которые согрешили, выступают как противоположности: один осознаёт проблему, понимает, что всё плохо, старается перейти на сторону «добра». Визуальная такая сторона, учитывая обстоятельства. Другой же жаждал этого, сохраняет невозмутимость и является доминирующем звеном в этом криминальном дуэте. Режиссёр делает акцент на поведении и эмоциях главного дуэта, сразу ставя на места паникёра и уверенного в себе гражданина. Причины пока не оговариваются, только описывается ощущение от происходящего. Тело, соответственно, спрятали. Расширяет эту историю вечеринка, которая должна пройти в этом помещении. Вот мы знакомимся с остальными персонажами, которые не просто все знакомы между собой, но и являются частью жизни покойника. Красиво одни люди скрывают информацию, пока другие, ничего не подозревая, делятся новостями, сплетничают и шутят. В картине очень малое количество монтажных склеек. Если в «Окно во двор» камера охватывала вначале широкую площадь с соседями, то в «Верёвке» охват ограничен размерами комнаты, отчего можно просто поставить камеру на одном месте, а напротив неё производить какие-то действия. Возможно, так и было, это легче и дешевле. Развивается внутренняя сюжетная линия между некоторыми гостями. Хорошо преподносится эта второстепенная, интригующая деталь. Романтические отношения, расставания с молодым человеком, любовный треугольник и выбор другого мужчины. («Эх, актуально» - прим. автора). Сюжет будто отталкивает тебя от основного повествования, чтобы раскрыть персонажей. Много разговоров, которые вскользь упоминают смерть. Шутки, намёки и рассуждения про убийство. Как тонко составлены диалоги – внутренний и внешний круги. Первый: у нас реальное убийство, которое волнует двоих мужчин, второй: акцент разговора переходит на смертельные намёки. Напряжение, которое возникает при просмотре, можно даже потрогать. Казалось бы, что обычный разговор, но он весьма точно передаёт смятение и неловкость виновников торжества. Через определённое время (разве труп не должен испускать запах?) подозрения приходят самому умному человеку в компании. Напряжение возрастает, нервы на пределе. Играя на эмоциях зрителей, Хичкок допускает острые диалоги, прямые вопросы и выводит некоторых персонажей из себя. Великолепное изменение в поведении, сопровождаемое алкогольным опьянением и нервами, зарождает смутные сомнения. Одна деталь, которую никто не предусмотрел, вызывает столько адреналина, что зрителя шокирует не хуже главных героев. Сильный саспенс, браво! Уже ближе к развязке думаешь, как будут вести себя герои, поэтому удивление сходит немного, оставляя место импровизации на экране и завершая повествование логичным тоном, хотя ты к этому не готов. «Верёвка» - пример того, что имея минимальное количество пространства, можно построить острый детектив, сохраняя напряжения при помощи диалогов.

Макгаффин — определенный предмет, вокруг которого закручивается сюжет художественного произведения, но сам по себе он имеет мало фактического значения. Не трудно догадаться, какая вещь играет эту роль в картине 'Веревка' Альфреда Хичкока. Она появляется в названии фильма, на всем его протяжении все сильнее, и сильнее нагнетает напряжение и, в итоге, становится роковой для героев. Двое приятелей, Брэндон Шоу и Филлип Морган, убивают третьего, Девида Кентли, задушив верёвкой. В чем кроется мотив преступления? В том, что приятели психически нездоровы. Или в том, что преподаватель Руперт поселил в их незрелое сознание идеи Фридриха Ницше о сверхчеловеке, и молодые люди почувствовали себя 'интеллектуальной элитой', которая вправе решать, кто 'недочеловек' и не имеет права 'жить, работать и мыслить'. Или во все виновата женщина... Как бы то ни было, за преступлением неминуемо должно последовать наказание. В послевоенные годы подчеркнуть несостоятельность идей о сверхчеловеке было особенно важно. И герои картины сами делают все для своего разоблачения. 'Веревка' во многом новаторская картина. Это первая работа Альфреда Хичкока в цвете. Впервые фильм выглядит так, как будто снят единым планом. И первый раз режиссер выступил в качестве продюсера. Актерские работы безупречны, в каждом герое прослеживается характер и жизненная история. Один из лучших фильмов Альфреда Хичкока. Классика кинематографа. 8 из 10

Продолжая просматривать фильмы с <b>Джеймсом Стюартом</b>, я наконец-то добралась до его первой совместной ленты с легендарным <b>Альфредом Хичкоком</b>. Речь идёт о психологическом триллере <b><i>«Верёвка»</i></b> (1948), помимо прочего, ставшим первой <i>«цветной»</i> картиной для режиссёра и его же первым <i>«продюсерским»</i> проектом. Правда, в момент своего появления в прокате, особых лавров <b><i>«Верёвка»</i></b> не снискала, добившись признания критиков и зрителей только в <b>середине 80-х годов</b>, после повторного выпуска фильма на экраны. Сюжет: Из желания совершить «идеальное преступление» и проверить на практике «ницшеанские» теорий, студент Брэндон Шоу (<b>Джон Долл</b>) и пианист Филипп Морган (<b>Фарли Грейнджер</b>) убивают своего бывшего одноклассника Дэвида Кентли (<b>Дик Хоган</b>), задушив его верёвкой, после чего убирают труп в сундук. Затем, для «полноты острых ощущений», они решают устроить коктейльную вечеринку. На эту вечеринку приходят родственники убитого и общие друзья, а сундук используется в качестве «стола» для закусок. На первый взгляд, всё «в ажуре», но Филипп (в отличие от Брэндона) слишком сильно нервничает, чем обращает на себя внимание гостей. Особенно, это касается Руперта Кэделла (<b>Джеймс Стюарт</b>) – бывшего школьного учителя убийц, который явно что-то заподозрил, наблюдая за их поведением… Как известно, сюжет <b><i>«Верёвки»</i></b> навеян историей взаправдашнего убийства, совершённого <b>Натаном Леопольдом</b> и <b>Ричардом Лёбом</b> (отпрыски из богатых еврейских семей) в Чикаго в 1924 году. На основе тех событий, в дальнейшем, весьма активно создавались романы, пьесы и фильмы. Так, постановка <b>Альфреда Хичкока</b> являлась экранизацией одноимённой пьесы (1929) <b>Патрика Гамильтона</b> (<b><i>«Газовый свет»</i></b>), нередко использовавшейся в качестве материала для телепостановок (одной из которых, кстати, режиссёр и вдохновлялся). И надо признать, что, в первую очередь, фильм вызывает интерес именно в <i>«визуально-техническом»</i> плане. С одной стороны, идея съёмки с минимумом монтажных склеек убедительно вызывает при просмотре у зрителя ощущение личного присутствия в происходящем. Зритель словно сам находится в той же квартире, что и герои <b><i>«Верёвки»</i></b>; знает намного больше, чем они - но при этом, ни на что повлиять не может. С другой стороны, из-за данного <i>«операторского»</i> подхода лента временами кажется слишком театральной (что, в принципе, не удивительно, если учесть, на что опирался режиссёр, снимая её). Говоря о сюжете, назвать интригующей историю двух юношей из богатых семей, <i>«радикальным»</i> способом <i>«доказавших теорию практикой»</i>, довольно сложно - но в ней хорошо прописаны персонажи и грамотно расставлены все морально-этические акценты. И это не говоря уже о ряде любопытных литературных отсылок. Так, те, кто увлекаются философией, наверняка вспомнят при просмотре труды упоминаемого в ленте <b>Ницше</b>. Ну, а кто дружен с <b><i>русской литературой XIX столетия</i></b>, не может не заметить параллели в событиях <b><i>«Верёвки»</i></b> с классическим <b><i>«Преступлением и наказанием»</i></b>. Режиссуру <b>Хичкока</b>, в данном случае, правильнее будет оценить с нескольких позиций. Например, <i>«камерная психологическая драма»</i>, развивающая затронутые ею философские мотивы и демонстрирующая суть характеров и действий главных героев, у режиссёра, несомненно, удалась. С <i>«детективом»</i> всё обстоит сложнее, поскольку мне лично, как и другим до меня, тоже кажется, что убийство в самом начале фильма <b>Хичкок</b> всё же показал зря - неизвестность относительно того, <i>«было ли вообще убийство?»</i>, смотрелась бы здесь более удачно. Отчасти, из-за такого <i>«раскрытия»</i> в <i><b>«Верёвке»</b></i>, в некоторой степени, пострадал и <i>«триллер»</i>, поскольку из-за <i>«спойлерного»</i> старта поводом для нагнетания <i>«саспенса»</i> стало лишь ожидание того момента, когда убийц разоблачат. Безусловно, <b>Хичкок</b> был способен построить <i>«саспенс»</i> даже на основе такой немудрёной конструкции, что он и постарался здесь сделать. Однако, по-настоящему, картина начинает держать в напряжении только ближе к середине (где-то начиная с момента, когда <i>Руперт</i> (<b>Стюарт</b>) замечает, что <i>Филипп</i> слишком уж эмоционально реагирует на рассказ <i>Брэндона</i> об удушении им кур). Ну, а на <i>«полную мощность»</i> фирменный <i>«саспенс»</i> режиссёра включается ещё позже (приблизительно, с того момента, когда <i>Руперт</i> возвращается в квартиру, якобы за забытым портсигаром). До этого же, в первые <b>30-35 минут</b> фильм смотрится вполне занятно, но не более того. Актёрскому составу, как известно, выпала, в данном случае, очень трудная задача – дубль за дублем отыгрывать длинные (<b>от 5 до 10 минут!</b>) эпизоды с большим количеством текста. Да ещё, вдобавок, находясь в это же время в постоянном страхе совершить малейшую ошибку (из-за которой весь <i>«длинный дубль»</i> пришлось бы переснимать снова, что, в общем-то, и приходилось делать часто на этих съёмках по разным причинам). И тут стоит констатировать, что со своей задачей все справились очень достойно – а я, в свою очередь, отмечу тех, кто мне запомнился больше всего. Убедителен был <b>Джон Долл</b> в роли Брэндона, явно занимавшего в этом преступлении <i>«лидерскую»</i> позицию. Понравился и <b>Фарли Грейнджер</b>, сыгравший нервного Филиппа. Актёр безукоризненно отобразил <i>«пассивную»</i> роль своего персонажа как в организации убийства, так и в собственных <i>«отношениях»</i> с героем <b>Долла</b>. Традиционно хорош <b>Джеймс Стюарт</b>, исполнивший второстепенную роль бывшего школьного учителя главных героев, и ничуть не потерявшийся в ней на их фоне (хотя типаж интеллектуала, рассуждающего на <i>«ницшеанские»</i> темы, в его исполнении смотрелся слегка непривычно). Также, отмечу и некую <b>Джоан Чэндлер</b> в роли журналистки (и, одновременно, невесты убитого), сострившей в адрес литературы <i>«философской»</i> направленности (<b><i>«маленький шрифт, большие слова и низкие продажи»</i></b>). Ещё запомнилась <b>Констанс Колльер</b> в качестве увлекающейся астрологией тёти убитого. В заключении, скажу, что <b>«Верёвка»</b> интересна, как не слишком характерная для <b>Хичкока</b> <i>«экспериментальная»</i> кинолента. Она не лишена недостатков, но удачный сценарий и неоспоримый профессионализм режиссёра усиливают картину, а актёрский состав добавляет ей шика. Да и способ съёмки <i>«длинными планами»</i>, несмотря на добавление ленте порой излишней театральности, тоже не <i>«уходит в песок»</i>. Поэтому, любители <b><i>киноклассики Голливуда</i></b> (да и не только!), а также фанаты <b>Хичкока</b> и <b>Стюарта</b>, как мне кажется, <b><i>«Верёвку»</i></b> пропустить не должны! 8 из 10

За что люблю старые фильмы, в том числе- они как театр. Этот фильм не исключение, настоящая сцена Малого: эти декорации, мизансцены, эта экспрессия в жестах, мимике, репликах- настоящее наслаждение, пускай по современным меркам, по фильмам, которые больше напоминают мультипликацию, чем театр, это может выглядеть слегка вымученно и наигранно. Если о сюжете, то при просмотре постоянно всплывали ассоциации с мастером нашего русского триллера Федором Михайловичем с его бессмертным повествованием о студенте, которой решил проверить имеет он право рубить топором фарцующих старух или нет. Что удивительно и прибавляет драматизма- фильм вроде как основан на реальных событиях. В плане техники конечно Хичкок, как никто умел исполнить триллер в его классическом смысле- волнительное беспокойство, тревога и нервические действия персонажей, которые чувствуешь на собственной шкуре, даже когда развязка фильма в принципе понятна с самого начала. Много интересных ракурсов и других моментов- это его первый цветной фильм, действие происходит внутри одного помещения, снимался максимально возможными дублями на тот момент, что кстати тоже не может не добавлять театральности всему происходящему. Всем кто любит триллеры вообще и Хичкока в частности советую однозначно.

Хичкок — это всегда отсутствие воды. Каждый его фильм способен поразить воображение, открыть новые грани в человеческой сущности и рассказать больше о страхе. Что примечательного он сделал в Верёвке? Что в ней безупречного? Начнём с того, что сценарий (и сюжет в сущности) для того момента революционные. Именно знание убийц и порождает саспенс. Интересно наблюдать за ходом развития событий, каким образом их достанут и почему всё происходит настолько неожиданно, хотя всё присутствующее в картине вполне логично. Можно ещё добавить несколько слов о самом качестве ленты. Она снималась на цветную плёнку, длинными дублями, которые не включали право на ошибку. Что сделал Хичкок? Он максимально задействовал визуальный потенциал ленты. Это было очень просто и со вкусом. Что ещё нужно для истинного хорошего кино? Даже независимо от этого присутствует смысловое наполнение. Что можно сказать о героях? Они представляют собой прямые противоположности, которые раскрываются до конца и выражают себя. Это коллективистская установка, которая выражает разность персонажей. Она привела к ожидаемым результатам. А ещё никогда не нужно пускатьться в волю случая, думая об ответственности. Она учит делать с рассчётом, опираясь на логику и строит преобладание рационального начала над иррациональным. <b>СОВЕТ</b> Если вы хотите простую, доступную и интересную картину, которая включает простой сюжет и отсутствие лишних деталей — рекомендую к просмотру (и да, не забывайте о жанре, который может не понравиться).

Сама история подана довольно интересна, снята непрерывными долгими планами, с малозаметными склейками между ними. За чуть меньше чем полтора часа Хичкок показывает убийство, от самого совершения до раскрытия. То что история происходит здесь и сейчас добавляет напряженности. Хичкок умело применил в этой ленте свой знаменитый прием — саспенс. Информацию об убийстве мы знаем с самого начала, что невольно заставляет вздрагивать, когда кто-нибудь из персонажей подходит к комоду. Если бы история велась от лица их преподавателя, то скорее всего получился бы посредственный детектив (не в руках Хичкока, конечно), а так получается отличный триллер, в котором ты никому отдельно не сопереживаешь. Ты просто следишь за историей и хочешь чтобы преступление поскорее раскрылось. С этого фильма, как мне кажется, началась эпоха лучших фильмов Хичкока, появились приемы и Джеймс Стюарт, которых он потом будет не раз использовать в своих фильмах. <b>9 из 10</b>

Этот фильм - визуализированная суть 'Преступления и наказания': та же коллизия - в центре нескрываемое от зрителя убийство, та же проблема - идеология, допускающая право на убийство неопределенных 'низших' людей у неких 'высших' представителей человечества и тот же (правда в миллион раз усиленный у Хичкока) пафос неприятия подобной теории. Трансформация идеи Достоевского носит более жестокий характер, 'Раскольниковы' гораздо более циничны, Дик Хоган и Джон Далл - как бы разложенный на две половины характер преступника: с одной стороны, раскаивающийся и ужасающийся сделанному, а с другой - восхваляющий свой поступок и в некоторой степени желающий быть раскрытым - чтобы и другие могли восхваляться им тоже. Хичкок мастерски преподнес эту тему, эту проблему. Замкнув происходящее в пределах одного помещения, причем снимая долгими дублями, он добивается высокого эффекта присутствия. Более того, происходящее, по задумки, разворачивается практически 'в реальном времени', что еще больше усугубляет этот эффект. Что же еще заставит зрителя оценить поступок главных героев, как не лицезрение убийства и последующее соприсутствие на месте преступления? Голос автора звучит в фильме громко и четко, и озвучивает его великолепно сыгравший свою роль Джеймс Стюарт, который сперва зародив опасную идею, затем с корнем выдирает ее из сознания героев и зрителей. Потрясающая концовка фильма в сочетании с тревожной символикой мерцающих цветов оставляют зрителя в неразрешившемся душевном напряжении, являя собой прекрасный финал интересного фильма, расставившего все точки над 'i'.

«Веревка» - самый классический триллер Альфреда Хичкока, который можно смело показывать в киношколах как пример мастерски растянутого на весь хронометраж саспенса. Фильм мне безумно понравился, как и все пьесы, которые снимал Хичкок. В центре сюжета двое молодых ребят Брэндон и Филипп, которые безо всякой причины убивают своего товарища Дэвида. Спрятав тело в сундук, молодые ребята устраивает в этой же квартире вечеринку, приглашая отца, невесту Дэвида и их преподавателя Руперта. В ходе вечеринки Филипп осознает весь ужас содеянного, а Руперт начинает чувствовать неладное… Главные достоинства фильма — это магия саспенса, и персонажи с их искрометными и остроумными диалогами. Давно не видел такого фильма, где именно характеры персонажей двигает действие вперед. Диалоги в фильме потрясающие, герои все раскрыты и их интересно слушать. Актерская играя замечательная. В очередной раз убеждаюсь, что Джеймс Стюарт – один из величайших актеров за всю историю кинематографа. Финальный монолог его персонажа просто потрясающий. Фильм хоть и длится всего 80 минут, но информативности и смысла в нем хоть отбавляй. «Веревка» - это фильм о человеческом высокомерии и лицемерии, о том, что каждый человек в каждом слове видит только свою правду. Советую посмотреть всем поклонникам творчества Альфреда Хичкока, и всем, кто хочет небольшой, но мощный детективный триллер. Если вам понравится, вы просто обязаны также взглянуть похожую пьесу Хичкока, вышедшая несколькими годами позже «В случае убийства набирайте «М»». 9 из 10