Нет времени на комедию

Несмотря на присутствие в названии фильма слова «комедия» и ряд действительно смешных сцен, чисто комического в нем мало. И жанрово он скорее напоминает драму, что не удивительно — ведь «в фокусе» сюжета оказываются отношения не просто мужчины и женщины, а мужчины и женщины, которые принадлежат к сфере искусства, что предполагает наличие множества противоречивых нюансов. Особенно, если учесть, что речь идет о театре. А главные действующие лица картины — драматург и актриса. Когда же подобные люди встречаются и нравятся друг другу, то помимо сердечной «искры», как правило «высекается» и мощный творческий «разряд». Не исключение — и случай с нашими героями, Гейлордом Эстербруком и Линдой Пейдж. Обычно первенство в похожих парах принадлежит представителю сильного пола. Здесь же все иначе. Здесь ведущая — Линда, которая помимо профессиональных интересов, естественного желания получать хорошие роли в новых пьесах Гейлорда, все-таки больше озабочена, чтобы при этом любимый человек непременно остался самим собой, не изменил своему дарованию писать легко и изящно. Удастся ли Линде убедить в мужа в том, что это нужно зрителям в любые, даже самые суровые времена, и какие потери и приобретения ждет ее семейный союз с Гейлордом, узнает тот, кто познакомится с этим фильмом. Еще одним побудительным моментом к его просмотру наверняка станет тот факт, что главные роли в нем отданы Розалинд Рассел и Джеймсу Стюарту, которые составили любопытный дуэт, в результате чего в течение полутора часов мы видим на экране две абсолютные человеческие противоположности. Так в образе Линды Рассел подчеркивает, прежде всего, интеллектуальное начало. А Стюарт наоборот — воплощенная эмоция. Благодаря тонкости и ненавязчивости исполнительской манеры артиста мы то симпатизируем Гейлорду за природное обаяние, то неприятно удивляемся заблуждениям героя, в финале же начинаем искренне уважать его за умение признавать свои ошибки. И это позволяет надеяться на то, что финальный поцелуй Гейлорда и Линды — не дань голливудской традиции, а начало иной, по-настоящему счастливой истории. 10 из 10

<b>26-й кинолентой</b> в творческой биографии <b>Джеймса Стюарта</b> стала романтическая трагикомедия режиссёра <b>Уильяма Кили</b> <i><b>«Нет времени на комедию»</b></i> (<b><i>«No Time for Comedy»</i></b>) (1940), в которой <b>Стюарт</b> сыграл в паре с актрисой <b>Розалинд Расселл</b>. Ради этого фильма их двоих <i>«одолжили»</i> с <i>«родной»</i> студии <b>MGM</b> на <b>Warner Brothers</b>, где и проходили съёмки <i><b>«Нет времени…»</b></i>. Сюжет: К постановке на Бродвее готовится комедийная пьеса из жизни высшего общества Манхеттена, в которой главную роль исполняет известная театральная актриса Линда Пэйдж (<b>Розалинд Расселл</b>). Однако, третий акт пьесы нуждается в доработке. С этой целью в Нью-Йорк вызывают автора – Гейлорда Эстербрука (<b>Джеймс Стюарт</b>), хотя никто из участников будущего спектакля не представляет, как он выглядит. Неизвестным автором оказывается молодой журналист из провинциального городка Редфилд, штат Миннесота. Он никогда прежде не бывал в Нью-Йорке, и впервые попробовал себя в театре. Познакомившись с Гейлордом, Линда проникается к нему симпатией и вскоре, после успешной премьеры спектакля, драматург и актриса женятся и образуют успешный семейно-творческий тандем. Всё меняет знакомство Гейлорда с Амандой Свифт (<b>Женевьева Тобин</b>) – светской кокеткой и женой банкира Фило Свифта (<b>Чарльз Рагглз</b>). Она считает, что драматург растрачивает свой талант впустую, работая над комедиями... Итак, сюжетной основой для <b><i>«Нет времени…»</i></b> послужила <i><b>одноимённая пьеса 1939 года</b></i>, написанная <b>Сэмюэлем Берманом</b> и выдержавшая на Бродвее <i><b>179 представлений</b></i> с участием <b>Лоуренса Оливье</b> и <b>Кэтрин Корнелл</b>, сыгравших <i><b>роли Гейлорда Эстербрука и Линды Пэйдж</b></i>, соответственно. За адаптацию пьесы для большого экрана отвечали сценаристы (и братья-близнецы, по совместительству) <b>Джулиус</b> и <b>Филип Эпштейн</b>. Не могу сказать, насколько точно они следовали оригиналу, но конечный результат их работы (а также, режиссёра <b>Уильяма Кили</b>) производит весьма неоднозначное впечатление. Начну с того, что сюжет <b><i>«Нет времени…»</i></b> развивается в театральном мире, что уже может ограничивать потенциальную аудиторию у этого фильма. Впрочем, главной проблемой истории, показываемой в постановке <b>Кили</b>, оказывается её неравномерность - картину можно даже условно поделить на две части, слабо сочетающиеся друг с другом при попытке соединить их в одно целое. Первая часть: зрителя знакомят с героем <b>Джеймса Стюарта</b> и процессом подготовки его дебютной пьесы к премьере на Бродвее. Эта часть сюжета рассказана довольно интересно и не лишена <i>«огонька» и остроумных диалогов</i>. Вторая часть: перемены в характере драматурга (в худшую сторону), сложности в отношениях с женой и творческий кризис. С этой частью фильма дела обстоят хуже, поскольку проработка темы здесь, откровенно говоря, слишком схематична и поверхностна (не говоря уже о развязке, которая тоже вряд ли станет откровением). Да и задор с ироничностью, характерные первой половине, вторая утратила напрочь, отчего кино начало сильно провисать (хотя, не лишённая предсказуемости концовка немного всё же спасает дело). Романтическая линия между героями <b>Стюарта</b> и <b>Расселл</b> в <b><i>«Нет времени…»</i></b> также прописана очень скупо, и более или менее удерживается на плаву лишь благодаря стараниям актёров. Режиссура <b>Уильяма Кили</b> не исправляет сценарные недостатки, однако, и не портит того, что уже есть. Актёрский состав <b><i>«No Time for Comedy»</i></b>, в целом, заслуживает похвалы, но с некоторыми оговорками. Сыгравший драматурга Эстербрука, <b>Джеймс Стюарт</b> был очень убедителен в этой роли в первой половине фильма, когда играл наивного начинающего автора пьес. Ну, а вторая половина, в которой главный герой трансформировался в пресыщенного славой и скучающего драматурга, у <b>Стюарта</b> вышла уже не столь удачной. Нет, играл он неплохо в предлагаемых обстоятельствах - но жёсткости и цинизма для большей убедительности в этом качестве актёру не хватило. Хорошо справилась <b>Розалинд Расселл</b> с ролью актрисы Линды Пэйдж, а также приемлемо смотрелась в паре со <b>Стюартом</b>. Хотя, тех же <i>«искр» и сыгранности</i>, каковые у последнего наблюдались в дуэтах с <b>Уэнди Барри</b> (<b><i>«Скорость»</i></b>, 1936), <b>Джинджер Роджерс</b> (<b><i>«Оживлённая леди»</i></b>, 1938) и <b>Клодетт Кольбер</b> (<b><i>«Этот замечательный мир»</i></b>, 1939), в паре с <b>Расселл</b> у него не было. Из исполнителей второго плана можно выделить нескольких. Занятен был <b>Эллин Джослин</b> в качестве крикливого и язвительного режиссёра. Понравилась и темнокожая актриса <b>Луиз Биверс</b>, сыгравшая саркастичную служанку главной героини, иногда играющую вместе со своей хозяйкой в театре. Откровенно скучной и искусственной выглядела <b>Женевьева Тобин</b> в роли неравнодушной к драматургу жены банкира, а вот <b>Чарльз Рагглз</b>, игравший самого банкира, был вполне органичен. В заключении, остаётся отметить, что <b>Уильям Кили</b> снял не более, чем проходной фильм, который мог быть намного лучше, если бы его сценарий (особенно, во второй половине) и некоторые актёрские работы были более точно проработаны. Тем не менее, <b>любителям голливудских фильмов 1930-40-хх годов</b> и <b>почитателям талантов</b> задействованных в <b><i>«No Time for Comedy»</i></b> <b>актёров</b>, данную киноленту вполне можно порекомендовать к разовому просмотру. 6 из 10