Лакричная пицца

Перед нами действительно винил, мощь которого уже лишь в сантиментах. Зритель подглядывает за чужой нескладной молодостью, а заодно становится свидетелем нескольких знаковых ситуаций. И ведь сложно разобраться, что важнее - незадачливый роман между взрослеющими героями или катание на мотоцикле пьяной кинозвезды. Тут важно всё, и, одновременно, ничего не имеет принципиального значения. Андерсон степенно легитимизирует 'неважное'. Мимолетные вспышки на мгновение захватывают внимание героев, но остаются лишь милым воспоминанием. «Всё и ничего» — ровно так воспринимают жизнь все персонажи этой ленты. Они могут носиться с 'важными деловыми' идеями или стоически выдерживать деструктивность своей семьи. Но всё это будет далеко от Реального. Между тем, холодная реальность будет прорываться везде. Это и падение с мотоцикла, и прорыв водяного матраса, и закончившийся бензин... В центре повествования нарочитые аутсайдеры - Гэри и Алана. Кажется, что если бы не Андерсон, то никто бы их не вывел на первый план. Гэри так много делает, чтобы приблизиться к успеху. Шаг за шагом он стремится покорить и вершины бизнеса, и Голливуд. Но станет ли он тем самым 'золотым мальчиком' к образу которого он так стремится приблизится? А вот у Аланы совсем другие вызовы. Она вынуждена постоянно бороться с навязанными чувствами вины и долга. И это делает её характер стальным. Но сможет ли она заявить о себе вне родительского дискурса? Сможет ли вырваться? Ответы можно легко домыслить, но тут важнее наслаждение моментом. Жизнь для них ещё кажется бесконечной серией возможностей, нераспечатанной колодой карт. Встреча с живыми памятниками Голливуда задаёт совсем иной расклад. Обласканные славой легенды далеки от идеала. В пьяном угаре они доводят себя до саморазрушения. Похоже от их сюжета существования осталась лишь обаятельная улыбка (да запах перегара)... В этой ленте можно усмотреть лишь выразительную киноэстетику. Можно провести параллель с традициями 'Последнего киносеанса' и 'Американских граффити'. Однако за упоением формой Пол Томас Андерсон масштабно размышляет о свободе и успехе. 8 из 10

Не тривиальная, не пошлая романтика. Это история любви, очень забавная и милая, но что-то в ней не так: сначала кажется что разница в возрасте героев слишком большая, потом кажется что она его использует, потом кажется что он её. Вроде как впечатление остаётся очень тёплое и радостное, полное каких-то несбыточных надежд - из-за этого закатного калифорнийского солнца, из-за всех этих их приключений и авантюр, из-за того магнетизма, который между ними возникает и из-за их странной манеры постоянно куда-то бежать. Но есть так же и какое-то разочарование и грусть - это тема «второго дна», которая раскрывается благодаря главной героине Алане. Она не просто привлекательная, необычная и взрослая девушка, она ещё и девушка, смирившаяся и скрывающая свою боль от того, что взрослый мир не принял её и ей остаётся только надеяться на 15-летнего влюбленного в неё подростка. Она как будто бы не знает кто она и куда идти, и куда бы не пошла - её не видят и не ценят. Но с ним всё по-другому. И тут тоже интересно - Гэри не обычный подросток. С учётом его амбиций, энергии, харизмы понятно, что лет через 5 у него будет совсем другая жизнь, и будет ли в ней место Алане, не известно. Но заканчивается всё полными надежд глазами Аланы и ты тоже начинаешь чувствовать этот мир лёгким и дружелюбным, заведомо соглашаясь на самообман.

США середина 70-х годов XX века Алана /Алана Хаим/ - 25-летняя девушка из еврейской семьи, ищущая своё место в жизни и подружившаяся с 15-летним парнем Гэри /Купер Хоффман/ - 15-летний подросток, актёр в популярном телешоу о детях, влюбившийся в Алану и пытающийся завоевать её сердце своими бизнес-способностями и другими способами Перед нами – картина достаточно нашумевшая в своё время. Отмеченная массой кинокритиков. Да что там, вообще в принципе отмеченная массой. Ну вот упомяну награды: режиссёр и сценарист Пол Томас Андерсон получил за лучший оригинальный сценарий премию Bafta, награды за лучший фильм и режессуру от Национального совета кинокритиков США. Алана и Купер от кинокритиков же взяли награду Прорыв года. Премия Выбор критиков отдала приз этому фильму в номинации Лучшая комедия. А уж о десятках номинаций на престижные премии я вообще молчу. Ну что… Я что-то совершенно ничего не поняла: ни восторгов, ни ажиотажа, ни даже номинаций, не говоря уже о наградах… Мне фильм совершенно не зашёл. Читала, что семью Аланы играла её реальная семья. Что мать Аланы была учительницей Пола Томаса Андерсона /режиссёра этой ленты/, в которую в подростковом возрасте он был влюблён. Что фильм этот – ностальгия по детству и отрочеству. В свете фактов о семье актрисы и отношения к её семье режиссёра всё это отдаёт чем-то нездоровым, право… Алана девушка совсем некрасивая. Понимаю, что это вкусовщина, но мне было неприятно на неё смотреть. Я не понимала не только того, что в неё влюбился главный герой, а и того, что периодически её называли красивой и пытались заигрывать с ней другие герои. Это выглядело весьма странно, вот прям весьма. Актриса она, к слову, средней паршивости. Я совершенно не поверила ей. Мальчик сыграл отлично, в отличие от этой всеми любимой Аланы. Прорыв года? Номинации на Золотой глобус, Бафту, Выбор критиков и Спутник? Вы серьёзно? В целом от фильма у меня было /и осталось/ ощущение неправдоподобности и хаоса. Цельной истории я не увидела. Заявлен фильм, как история взросления, но мною он был увиден, как история надуманного тупизма. Ну вот то ли я тупа, то ли лыжи смазать забыла и на асфальт в них полезла. Не зашло. Возможно, кинокритики увидели ту самую нотку ностальгии, которая их перенесла в детство, а это, как мы знаем, порою перечёркивает в восприятии многое. Сама такая, когда дело касается советских фильмов или бережного воссоздания советской эпохи в современном кино. Так, выходит, это фильм «для своих»? Единственное, что мне очень понравилось – это дух 70-х. И сочность картинки, но за это спасибо современному оборудованию. Ах, ещё очень сильно понравилась сцена в ресторане, когда работодатель Аланы пригласил её на ужин. Но присутствие повесточки и тут покоробило, хотя сама сцена чудесна, а актёр, сыгравший друга, великолепен. В остальном же фильм лично для меня – мимо. Я его не поняла, я им не прониклась, я ошарашена количеством наград и номинаций, которые были даны, на мой непрофессионально-субъективный взгляд, совершенно ни за что. Осталось ощущение обманутых надежд, а я такое не люблю.

Восхваления критиков и хорошая оценка на кинопоиске подкупили меня. Я ожидал, что этот фильм будет как 'Однажды в Голливуде', только про любовь. Мне скоро 20, атмосферу того времени я совершенно не понимаю. Это не плохо и не хорошо, просто получается, что для человека, как я, этот фильм ни о чём. Как отмечают критики, в фильме наглядно показана важность гендера в то время, но у меня это вызывает только сочувствие к героине. На середине фильма я понял, что она способнее всех, кто её окружает, но её считают неудачницей. Из этого фильма и из 'Однажды в Голливуде' у меня складывается впечатление, что 70-е Америки это время безрассудных и глупых людей. У них едва ли есть моральные ценности, их цели непонятны и смешны, и несмотря на это всё, у них нет проблем!

Бывают такие сериалы, в которых персонажи (а зачастую и авторы) напрочь забывают, что происходило по сюжету совсем недавно. В них – каждая новая серия –своеобразное воспроизведение предыдущих, но с вариациями. Персонажи в таких сериалах не развиваются, топчутся на месте, продолжают раз за разом решать одни и те же проблемы, наступать на одни и те же грабли и т д. То есть, для какого-нибудь ситкома подобный формат порой очень неплох. Но для игрового фильма – вряд ли. Собственно, «Лакричная пицца» таким «как бы сериальным» фильмом и оказалась. И вот разделили бы авторы свой фильм на отдельные эпизоды, растянули бы каждый на минут 30 (хотя каждый из них и без того кажется неимоверно затянутым), сделали бы, скажем, 10 серий, а не один широкоформатный фильм – не вопрос! Классика, база. Но когда сериальный формат впихивают в один фильм, когда плоские скучные сериальные персонажи сериально топчутся всякий раз на одних и тех же граблях, и когда при всём при этом – глобально – ничего не происходит, то… перед нами – весьма нелепый фильм. Неумело снятый и ещё более неумело смонтированный. Собственно, о чём фильм-то? Подросток влюбляется в девушку, которая его старше примерно на лет на десять. Он совершенно уверен, что она будет его женой. Она то жёстко френдзонит его, то заигрывает с ним, параллельно крутя какие-то ещё отношения. В общем-то, неплохая завязка. Но это – увы – не завязка, это весь фильм! То есть – все два часа на голову зрителей будут сыпаться новые и новые любовники и коллеги этой девушки, о которых через 10-15 минут никто и не вспомнит… И всякий раз – когда будет приходит в голову мысль: отлично, наконец-то сейчас будет интересная история, – эта мысль будет тонуть в «блин, а что это сейчас было и зачем?» Нетрудно догадаться, чем фильм завершается, не так ли? Конечно же – ничем. Поменяйте некоторые его эпизоды местами – не изменится ровным счётом ничего. Наверное, что-то хорошее надо сказать об «атмосферности фильма», о его «пространстве хронотопа». Нет, само собой – не надо. Конечно, спасибо за саундтрек и за Никсона, но именно пространства в «Лакричной пицце» тоже нет. Вот заявлен вроде географический разброс событий, а самая география отсутствует. Будто всё как происходило, так и снималось – на одном пятачке. Вяло, локально и слишком опять-таки – по-сериальному. Смотреть ли такое? Вряд ли. Потому что «Лакричная пицца» не демонстрирует зрителю ровным счёт ничего. Ну, кроме авторского неумения изобразить и развить хоть что-то.

Сразу выскажу замечание насчёт подзаголовка картины, 'Самая странная история любви' – это не самая странная история любви, то что показали в фильме вполне себе нормально не только для сегодняшних дней, но и тем более для 70-х, времён хиппи и сплошной пропаганды независимой и свободной любви Подобные отношения главных героев мне не понятны, но учитывая то, что на это и только на это сюжет делает акцент, то есть практически весь сюжет строится на отношениях главных героев, ничего не остаётся как следить за этими отношениями, хотя как-бы, я ничего другого от фильма и не ожидал, просто дилемма в том что я люблю эпоху 70-х, но я холодно отношусь к мелодрамам, чем по сути картина и является. Но как по мне, даже самую плохую мелодраму сделают смотрибельной эпоха 70-х и Бредли Купер, персонаж Купера кстати лучшее в фильме, он прям олицетворение той эпохи, жаль сцену на парковке из трейлера вставили только в титрах, думал с ней будет какой-то прикольный твист. Но Бредли Купер не единственный крутой актёр в этом фильме, тут принял участие и Шон Пенн и Том Уайтс {годный кантри певец кстати}, а Алана Хайм и Купер Хоффман хорошо справились со своими ролями, в особенности понравилась игра Хоффмана, разве что на 15 лет он не тянет. Вообще фильм вытаскивает своей атмосферой, мощным саундтреком и повествованием, сюжет конечно банален, но смотреть интересно, к тому же в картине есть неплохой юмор, а если учитывать что фильм частично основан на реальных событиях, то смотреть уже не так претенциозно. Если кому-то интересно, почему фильм называется 'Лакричная пицца', то так называлась сеть музыкальных магазинов виниловых пластинок, в Калифорнии 1970-х годов, {так как пластинка плоская и круглая, похожая на пиццу и черная, как лакрица} Вот только такого магазина в фильме нет, ибо цитирую: 'Любовь — это не лакричная пицца, не бесконечная сладость, веселье и беззаботность. А что-то совсем другое — непонятное и иногда не к месту, ершистое, часто и со скандалами, ревностью и слезами.' Короче фильм годный, не шедевр конечно как 'Однажды... В Голливуде', но смотреть можно, так что 7 из 10 'Я хочу пиццы'

Комедийная драма «Лакричная пицца» — это, по сути, история о взрослении и принятии перемен. Главный герой Дэнни — подросток, живущий в вымышленном приморском городке Сэндпайпер. Жизнь Дэнни превращается в хаос, когда его родители разводятся, и он вынужден переехать к отцу, который устраивается на новую работу в новом городе. Фильм рассказывает о путешествии Дэнни, когда он учится справляться с изменениями в своей жизни и находит свое место в своем новом доме. Фильм наполнен чудесными комедийными моментами, а все персонажи запоминающиеся и симпатичные. Особо следует отметить игру главных актеров, которые отлично передают смятение и тревогу Дэнни. Фильм также визуально приятен, с яркой и солнечной цветовой палитрой, отражающей вновь обретенное чувство оптимизма Дэнни. В целом, Licorice Pizza — это очаровательная и душевная история взросления с большим сердцем. Фильм отлично справляется с тем, чтобы запечатлеть взлеты и падения взросления и найти себя в этом процессе. Хотя это может быть не самый запоминающийся фильм, его, безусловно, стоит посмотреть всем, кто ищет беззаботную и интересную драму.

Фильм довольно лёгкий, кажется, совсем не нуждающийся в глубоком разборе, но определённо рождающий желание всем его советовать. В центре сюжета подросток Гэри, ярко транслирующий юношеский максимализм, огромный энтузиазм и открытость миру, и Алана - девушка, сильно погрязшая в неких традиционных представлениях общества о том, с кем она должна встречаться, какую жизнь вести, в каком направлении развиваться. Помимо явно разных взглядов на жизнь их разделяет около десяти лет - можно сказать катастрофическая разница в возрасте для общества тех лет. Сюжет фильма на том и закручивается - Гэри всячески пытается добиться взаимных чувств от Аланы, а она старательно от этого бежит, параллельно ввязываясь в случайные происшествия и своеобразные бизнес-планы подростка. На этом как будто и всё. В фильме сложно нащупать явный путь, классическую череду событий, приводящих к определённой морали и изменению персонажей. Картина словно собрана из случайностей, и что самое приятное - при просмотре ни разу не возникает вопрос о бессмысленности происходящего. За этим очень увлекательно наблюдать - тёплая атмосфера семидесятых, живые персонажи, хорошая музыка, забавный юмор и красивая обёртка из незамысловатых, но очень правильных операторских решений. Фильм вместе с тем изобилует отсылками к реальным голливудским личностям, к кино и культуре в целом, непонимание которых, замечу, просмотр никак не портит. Образы так или иначе считываются интуитивно, напоминая некоторые известные клише, например, те же заносчивые режиссёры, эксцентричные звёзды и именитые шоу. На самом деле, весь фильм так и прощупывается - интуитивно. При просмотре не задумываешься, где проблема той или иной ситуации, где ошибка воспитания, личностное искажение и тому подобное - это просто ощущаешь. Ощущаешь Алану, явно переживающую кризис своего возраста - упущенные возможности, неопределённость, неспособность реализоваться такой, какой её хотят видеть. Ощущаешь Гэри, который действительно выглядит и ведёт себя как подросток. Все его поступки стихийные, странные, идеи порой безумные. Такие, которые Аланы, будучи взрослой, пытается обличать, но стоит заметить - она их по итогу подхватывает и сама не отличается особой последовательностью в действиях. Гэри - пышущий жизнью подросток, который делает глупости, чудит, живёт моментом и не осознает давления. Их разницу можно уловить в довольно напряжённой сцене с побегом на грузовике без капли топлива. Гэри не ощущает ответственности, видит только положительную сторону - приключение, бодрящий риск и разрешение проблемы как итог. Алана в этом плане всё же показывает свой возраст, она тяжелее, она больше боится и меньше решается, а в случае победы не может радоваться - слишком давят сопутствующие проблемы. В этой долгой поездке по тёмным улицам в полной мере ощущаешь разницу в самом отношении к жизни, и это хочется выделить как суть фильма. Сначала кажется, тут больше о губительном действии стереотипов, но глубже идёт само отношение человека к таким установкам. Тут скорее об умении смотреть на мир под другим углом, о том, что быть ребёнком совсем не плохо, а иногда и необходимо. Ребёнок счастливее, потому что не подхватывает навязанные правила игры. Эта мысль отражается в диалоге пары в конце фильма. Кому-то необходимо хоть немного повзрослеть и научиться осознавать ответственность, а кому-то - быть свободнее и легче, чтобы без побочных мыслей обретать истинное счастье. Картина о поиске себя, а вместе с тем баланса и уверенности, которые позволяют оторваться от давления и идти собственным путём, единственным, что может привести к настоящему счастью.

Когда-то пицца была популярней шавермы, шаурмы... всему виной не только её родина... какая она там итальянская или ещё какая... всему виной был Голливуд, чтоб его. Вот мы и подошли к кино голливудскому. Пицца тут, естественно, ни при чем. Сейчас выпивается какой-то русский бальзам безалкогольный с мёдом и двенадцатью травами... вот и наш фильм как нечто такое самобытное и местное, американское, как тёплое и ламповое путешествие в прошлое с олдскульными карами, соответствующей одеждой и прочей атрибутикой. Конечно, на самом деле всё не так. И прошлое всегда нам представляется теплее и ярче, чем оно было на самом деле, так как его будущее всегда нам кажется (оно так и есть) темнее. Минут 20 можно посмотреть, потом навевает скуку всё это. Тянет опять в новости залезть и почитать - вот там жара! Сразу как холодным ледяным огненным лавовым душем тебя обдувает, обливает. Но ты держишься, ещё, ещё, ещё... о да... нет... и срываешься в новостную пропасть, включая режим картинка в картинке. Вылезав из пропасти новостной тьмы, понимаешь в очередной раз, что туда лучше не ступать, даже у края не стоять и не смотреть в тьму эту, но она же манит, манит, манит... делаем усилием воли поворот глазок в сторону кино. Там музычка старая играет, а в Яндексе Музыки теперь мне, кстати, тоже старьё 15-20-летней и т.д. давности рекомендуется, наверно, иностранные лейблы окончательно ушли, прихватив права на новенькое. Ну что ж, вернёмся на прошлое. Почувствуем себя моложе. Прошлое такое, такое... не, на самом деле в прошлое не хочется. Зачем по новой проживать то, что ты уже прожил? Всем хочется новенького. Кто на новенького? _ Ну, в общем ладно. Странный фильм. Со странным сюжетом. На кого он рассчитан? Наверно, на американцев в большей степени и на канадцев в меньшей. Мы всё время ностальгируем по каким-то временам, но время всё время одно и то же. Это нам кажется, что оно меняется, но на самом деле эта переменная вовсе не меняется. Ничего не меняется... и всё так переменчиво от того, что нет ничего сверхнового под солнечным светом. Всё одно и тоже. понял ли я до конца, что написал. Возможно нет. Возможно и автор этого кино не до конца сообразил, что снимает, что снял. Сейчас мы думаем, что время тёмное. Казалось, что года два назад, а то и 2,5 было темнее с ковидом... но сейчас мы с теплотой вспоминаем ковидные ограничения. Так что мысленно перенесёмся в будущее, где будет ещё темнее и мы будем с теплотой вспоминать время сегодняшнее... аналогично кто-то вспоминает в нашем фильме время 70-х и юбочки уже выше коленок. Лехаим! или как-то так, плюс несколько звёзд статуса гранд из прошлого и недавнего прошлого Голливуда. Эпизод с грузовиком - один из самых, нет, самый запоминающийся в фильме.

В пересказе фабула «Лакричной пиццы» выглядит такой же белибердой, как и фабула давнего фильма Андерссона «Любовь, сбивающая с ног». И там, и там цепь непоследовательных ошибок, недоразумений, немотивированных решений, серия анекдотов, которые друг с другом вроде бы и связаны, но как-то совсем не накрепко. У Пола Томаса Андерссона редчайшее умение опрокинуть ожидания зрителя. В его стиле после серьезной и мощной работы ошарашить фильмом-мотыльком, который мотает ветром из стороны в сторону, но только глаз от этого полета не оторвать. История любви 15-летнего Гэри и 25-летней Аланы алогична и непредсказуема. Если бы действие происходило сегодня, то на выходе мы неизбежно получили бы «Пусть говорят»: копание в вопросе кто кого соблазнил с проверкой на детекторе лжи и гневными обвинениями соблазнителю. Но Андерссон во всей этой необязательной истории делает сверхобязательный ход тончайшего расчета: эту историю он помещает в Америку 1973 года. Во время, когда вопрос рациональности был почти исключен из повестки дня. Рацио- дальняя обочина жизни. В центре иррациональная чувственная триада « sex, drugs & rocknroll». Но и этот главный жизненный слоган поколения Андерссон в корне пересмотрит, заменив в нем все три составляющие. «Led zeppelin» и «Deep purple» в фонограмме фильма, перенасыщенного музыкой того времени, блистательно отсутствуют. И пусть справочники утверждают, что именно они были на вершинах популярности, по версии Андерссона из радиоприемников звучали Пол Маккартни, Шер, Крис Норман и Сьюзи Кватро. Stumblin In зазвучит аккурат в тот момент, когда Алана, кажется, впервые увидала: в этом прыщавом подростке что-то есть. А песня-то как раз про неожиданную влюбленность в человека, в которого, казалось, точно влюбиться нельзя. Тема легализации наркотиков в картине присутствует чисто номинально. И, наконец, два с лишним часа Андерссон исподволь, методично, аккуратно, со множеством обманных пассов, заменяет слово «sex» на слово «love». Для начала безжалостно лишая всех актеров гламурно-компьютерной маскировки. Гэри- толстый, если не сказать, жирный. Алана с «еврейским неправильным носом, но который может войти в моду». Актеры Купер Хоффман и Алана Хаим по шкале «гламура» имеют отрицательные показатели. Путем шантажа, обмана, занудства и настойчивости, Гэри привязывает к себе Алану, как опекуншу, сопровождающую его на презентацию в Нью-Йорк (Гэри играет одну из ролей в телешоу). Кажется, уже рукой подать до момента, когда чувства должны обрести сексуальную окраску, но они обретают оттенок совсем другой- эротический. Андерссон- фокусник вытащил из цилиндра еще одного кролика показав: прикосновения коленок под столом, нечаянный жест, перехваченный взгляд могут быть во сто крат чувственнее самых разнузданных постельных сцен. Дитя своего времени- продвинутый и современный подросток, мечтает УВИДЕТЬ грудь своей возлюбленной. То есть, мечты не об обладании, о том, чтобы быть рядом. Проведя все эти замены, расставив свои акценты в воспоминаниях о времени, которое отделяет от нас полвека, Андерссон под чудесную музыку, маскируясь яркими, жизнеутверждающими красками, начинает подрывную работу. Он незаметно начинает маркировать время, которого в его фильме нет. Как всегда, Андерссон начинает играть в поддавки. Телевизоры черно-белые – пещерный век! Какая досада: мобильная связь еще не появилась! Чтобы услышать голос любимой, надо быть дома, у телефона. Правда, проводная телефония оставляла пространство для маневра: можно было просто помолчать, чтобы услышать голос и повесить трубку, при этом быть неузнанным. Автомобили огромны, неуклюжи. Никаких электронных примерок и интернет-магазинов. Какое неудобство! Правда, эти неудобства создавали множество вариантов для встреч и общения и не с интернет-масками или ботами, а с реальными людьми. От бытовых деталей к стилю жизни и настроению времени. 15-летнему подростку назначают 25-летнюю опекуншу. При живой матери, у которой слишком много работы. В наши дни- повод для вселенского скандала. И обвинений! Больше всего от широкой общественности в интернете досталось бы, конечно, матери, теоретически и до лишения родительских прав рукой подать. Но и опекунше не поздоровилось бы: на что позарилась, какие такие собственные интересы преследует. Да и подросток жертвой побыл бы недолго: организатор любовно-эротических свиданий для себя самого. В 1973 вся эта коллизия остается никем не замеченной, не отрефлексированной, никаких обвинений никому. Так ведь ничего и не было! И фильм впрямую намекает: может быть, и не было потому, что это никем планировалось и не подразумевалось. Дальше. Алана устраивается в предвыборный штаб молодого перспективного политика. Он красив, честен, ухожен и неженат. В процессе выяснится: неженат мистер Ваттс потому, что у него есть тайный бойфренд. В 1973 году бойфренды могли быть исключительно тайными. Больше того, конкуренты за молодым, да ранним, специально следят, надеясь раскопать компромат. Режиссер демонстративно мимо этой темы проходит, разглядывая небо, а не грязь под ногами. Мистеру Ваттсу трудно? Играть чужую жизнь, притворяться другим- конечно, нелегко. Андерссон сочувствует герою? Нет, конечно! Это его жизнь, он взрослый мальчик, знает риски и выигрыши. Да и любимый у него зануда, каких свет не видывал. Гомофобии в фильме ноль, ЛГБТ- пропаганды- ноль с минусом. Это 1973. Случайно услышав в офисе политика о том, что в Калифорнии не сегодня-завтра снимут давний запрет на пинболл- автоматы, Гэри, немедленно закупает крупную партию. И открывает первый в штате после запрета дворец пинболла. Алану такой беспринципный прагматизм коробит. При этом, совершенно не коробит режиссера. В ситуации, когда влюбленных разводят принципы- Андерссон за полную беспринципность. В мире людей с активной гражданской позицией так говорить не принято. Для тех, кто у режиссера видел хотя бы 2-3 фильма, Андерссон подсказки все же разложил. Ну, например, история с матрасами. Матрасы, наполненные водой- как раз тот самый продукт, который Гэри продвигает на рынок. В «Любви, сбивающей с ног» ведь как раз был один из центральных персонажей- шантажист, злодей, мошенник – руководитель фирмы по производству матрасов. И играл его Филипп Сеймур Хоффман. А Гэри играет Купер Хоффман- сын покойного Филиппа Сеймура. И Гэри тоже делает матрасы, правда, романтические- водные. Исходные данные двух персонажей совпадают. А вот продолжение прямо-противоположное. Это тоже Андерссон-стиль. Ничего в мире не предопределено. И в финале «Лакричной пиццы» уже Хоффман- младший будет со всех ног мчаться навстречу своей Алане, как это делал 20 лет назад Адам Сендлер, бегущий навстречу Эмили Уотсон. И уж, чтобы совсем «своих» не потерять режиссер еще и жирную точку ставит: финальные объятия с ног никого не собьют, но пошатнуться заставят. Андерссон сделал кино абсолютно необязательное, непоследовательное, легкое и свободное. В наше искушенное время, он вернул аромат таким старомодным понятиям, как «притяжение», «увлечение», «влюбленность», «ревность», «любовь».