Джокер: Безумие на двоих

Смотрела этот фильм на Хэллоуин 2024 и не прогадала с выбором. «Джокер 2» (2024) — изумительно красивый в своей мрачности мюзикл с очень вайбовым визуалом. Картина завораживает внешним видом и выглядит сильно дороже своего приквела. Осенняя, пасмурная атмосфера ленты напомнила мне мой родной город, от чего во время просмотра мне делалось особенно уютно. Фильм выдержан скорее в зелёных тонах, одновременно холодных и согревающих. Помимо того, что оригинальный «Джокер» оставил неизгладимое впечатление на моей душе, я также являюсь фанаткой мюзиклов и Леди Гаги. И хочу сказать, что Гага — лучшее, что есть в этом кино. Не могу представить никого другого, кто подошёл бы на роль Харли Куинн лучше, чем она. Ей даже играть ничего не надо, чтобы просто быть этой одержимой клоунессой; ей нет нужды лезть из кожи вон, изображая из себя деланную психопатку, как это делала Марго Робби. Сама фактура Стефани вписывается в типаж этой иконической героини, она играет одним лишь взглядом. Основная мысль второй части, на мой взгляд, такова: месть не стоит того, чтобы поломать себе из-за этого жизнь. Расквитавшись со своими обидчиками, Артур сумел наконец эмоционально выровняться, но последствия данного выбора оказались ему не по силам. Роковая ошибка Флека заключается в том, что он, не найдя в себе больше сил идти к свету, поддался деструктивной стороне себя. А результатом стало тюремное заключение и нависшая дамокловым мечом угроза казни. Одинокому, не ласканному и загнанному в угол Артуру захотелось обрести спасение в любви. И он поверил в неё, встретив Ли. Но таких, как Артур, никто не любит. Ему лишь «посчастливилось» прославиться в образе Джокера, а так бы он по прежнему оставался невидимкой-терпилой. Увы, Ли Куинзелл не стала чудесным исключением (это не спойлер): она влюбилась в образ сигма боя, который есть лишь маска, нанесённая красками на лицо. Она, как и все остальные люди на Земле, неспособна полюбить слабого и травмированного Арти — такого романтичного и никому не нужного. Меж тем Артур окончательно плывёт кукухой, утопая в своих бездонных фантазиях. «Отношения» с Ли он видит самым настоящим голливудским мюзиклом, рисуя себе такое сказочное будущее, что аж сердце разбивается от несостоятельности его иллюзий. Музыкальные номера действительно получились зажигательными и дающими надежду на что-то хорошее. «Gonna Build A Mountain» становится апофеозом их любовной эйфории, всех мечтаний Артура о счастье. Леди Гага в этом фрагменте отожгла просто по полной программе, от неё бешенная энергетика. Но больше всего мне понравился эпизод на той самой лестнице (под конец фильма). Мне кажется, эта сцена оказалась настолько трагической для обоих её участников. Она полна невыносимого отрезвления, боли разочарования и прощания с очередной наивностью. Причём в первоначальном своём варианте она должна была стать более бурлескной, с оживлёнными танцем и песнопением, но по итогам монтажа нам досталась более прозаичная версия. Всё максимально приземлённо, даже по меркам мюзикла. Безумие развенчано. Надежды нет. 5 из 10 «Джокер 2» — ненужное продолжение гениального фильма и совсем не шедевр. Но это интересный жанровый эксперимент, который можно глянуть чисто по фану. Для меня это как сиквел «Молчание ягнят» — прикольно, но совсем не сверхоткровение.

Многие зрители, да и критики в том числе, совершенно не хотели видеть продолжение фильма про Артура Флека. Признаю, что я также находилась в их числе, потому что Тодд Филлипс и Хоакин Феникс рассказали законченную историю, в которой все находилось на своих местах. К кульминации тоже не было никаких вопросов, так что ни о каком продолжении не могло быть и речи. Но при бюджете в 50 миллионов долларов фильм Филлипса собрал больше миллиарда. А это уже был вызов для продюсеров и они потребовали от выигрышной творческой парочки сиквел. Причем Филлипс и Феникс поставили условие - полный творческий контроль над своим новым детищем, и они получили одобрение. И из этого в итоге вышло 'Безумие на двоих', которое вызывает больше вопросов, чем ответов. Тодд Феллипс уже давно работает в Голливуде и хорошо знает, что сейчас в моде и почему не стоит тратить 200 миллионов долларов на мюзикл, ведь он скорее всего не окупится, однако именно так он решил сделать. Если первая часть была психологическим триллером с мощной драмой и криминальными элементами, то продолжение заигрывает с грязной романтикой, а герои постоянно поют то во сне, то наяву. Это стало большой особенностью 'Безумия на двоих', но оно также погубило фильм в прокате. Зрители не хотели видеть поющего Джокера и они фактически устроили проекту бойкот. И я также скажу, что далеко не все песни тут действительно были необходимы. Многие из них вот просто были для того, чтобы растягивать экранное время. Но часть из них мне даже понравилась. Особенно те, где свою душу в творческий процесс вкладывала Леди Гага. Вот ее точно можно назвать большим достоинством фильма и едва ли не единственной причиной для того, чтобы начать просмотр. Сам Хоакин Феникс сыграл ровным счетом того самого Артура Флека, каким он был раньше. Периодически у героя появляются всплески небывалой активности и он пробует показаться не тем, кем на самом деле себя считает и эти моменты были забавными. Но если говорить о работе Феникса в целом, то он просто повторяет то, что уже делал и совершенно не удивляет. Единственное, чем он действительно выделяется, если сравнивать его игру из оригинала и сиквела, так это пением. Однако, несмотря на слух, у актера с мелодичным голосом не все в порядке. Он здорово уступает в этом плане Леди Гаге и местами просто хотелось, чтобы он просто говорил а не брал ноты. Общая история с судом над Артуром Флеком вышла довольно предсказуемой и не самой увлекательной. У Тодда Филлипса не вышла напряженная судебная драма и даже по уровню фарса она не дотягивает до ожидаемого уровня. Это говорит о том, что создатели фильма просто метались из одной стороны в другую и сами не могли понять, что они хотят показать - мюзикл, криминальный фильм или судебную процедуру. Вроде бы из всего этого можно было бы сделать весьма увлекательное кино, но в итоге у нас вышло что-то нестандартное и это максимум, на что тут приходится рассчитывать. У 'Джокера' вполне не могло бы быть сиквела, но он появился. Я скорее считаю это не прямым продолжением, а неким подобием воспаленного воображения главного героя. При таком подходе к фильму его воспринимать как-то легче. 5 из 10

При том, что оригинальному фильму про Артура Флека совершенно не нужно было продолжение, студия все-таки уговорила режиссера Тодда Филлипса и актера Хоакина Феникса вернуться в мрачный Готэм для того, чтобы показать, а что же произошло с народным мстителем Джокером после того, как его поместили в психиатрическую больницу. Как теперь мы прекрасно все знаем, критики и большая часть зрителей приняли сиквел в штыки, однако я считаю, что этот фильм оказался весьма интригующим и довольно дерзким. К нему нужно подходить аккуратно и принимать те правила, которые установили Филлипс и Феникс. При таком раскладе фильм однозначно воспримется иначе, без особой неприязни и возмущения. Артур Флек находится в психиатрической больнице, где за ним внимательно наблюдают врачи. Они должны понять, на самом деле ли Флек безумец, или же его можно судить и отправить в тюрьму. Так что герою Феникса приходится постоянно общаться как с лечащим врачом, так и своим адвокатом. Сам он пока не готов определиться с тем, какую именно тактику защиты выбрать и ведет себя самым привычным образом. Он выглядит скромным, несчастным человеком, совершенно не таким, каким мы его видели в финале прошлой части. Но все изменится после того, как Артур встретил Ли Квинзель. Ли – довольно эффектная молодая женщина, которая также оказалась в больнице, ведь у нее явно не лады с психикой. Она знает об Артуре практически все, ведь он стал легендой своего города и символом неповиновения. Больше всего Ли хочет того, чтобы Артур стал ее парнем и вместе они перевернули Готэм и установили свои правила игры для всех. И Флек начинает поддаваться на уговоры своей новой возлюбленной, которая раскрывает в нем небывалые силы. Однако, жизнь в Готэме – штука очень сложная и уж тем более такому странному человеку, как Артур Флек, добиться желаемых целей будет совсем непросто. Его терзают изнутри переживания и непонимание того, что делать и как быть, и вот эта неопределённость в конце концов может стоить ему дорого. В фильме очень хорошо раскрывается нестабильный психологический потрет Артура Флека. На протяжении всей истории он мечется между собой и образом Джокера, пытаясь понять, кем он должен быть в первую очередь. Люди с улицы и любимая Ли хотят лишь того, чтобы он повел их в бой против системы, но сам Артур не спешит пускаться во все тяжкие. Он полагает, что вспышка гнева на телешоу, где он убил ведущего, была лишь мимолетной и на самом деле он не убийца и уж точно не революционер. Но когда слишком многие хотят от тебя того, чтобы ты был тем, кем себя не считаешь, то начинаешь взаправду считать себя совсем иным человеком… Хоакин Феникс блестяще справился со своей ролью, он максимально убедительный и его игру уж точно стоит отметить высоким баллом. Интересно то, что в фильме довольно много музыкальных номеров, но не скажу, что сиквел вышел классическим мюзиклом. Песни и танцевальные номера здесь нужны для того, чтобы показать внутренние переживания Флека, его отношение к Ли. Которую великолепно сыграла Леди Гага, а также противостояние с обществом, которое слишком жестоко и порой куда безумнее, чем пациента больницы «Аркхэм». Да, может быть далеко не все песни, которые были в фильме, смогли меня на самом деле зацепить, и тем не менее я считаю идею с музыкальными вставками очень даже интересной и уместной. Все-таки «Джокер» всегда играл на грани художественного фола и сиквел был обязан эпатировать, что он и сделал. «Джокер. Безумие на двоих» меня в целом порадовал. Да, без сиквела можно было бы обойтись, но его сняли, и он точно не стоит того, чтобы являться объектом ненависти. Посмотрите фильм честным, рассудительным взглядом и я думаю, он вам тоже понравится. 7 из 10

Артур Флек сидит в лечебнице Аркхем в ожидании суда, который настолько будоражит Готэм-Сити, что будет транслироваться в прямом эфире. Молодой помощник генерального прокурора Харви Дент рассчитывает отправить его на электрический стул. Тем временем, Артур знакомится с другой «узницей» лечебницы Ли, которая является его горячей поклонницей. Думаю мало кто будет спорить с тем, что создание данного фильма было просто неминуемым. Картина получила «Золотого льва» в Венеции, собрала целый урожай наград на Оскаре, заработала свыше миллиарда долларов кассовых сборов и до фильма «Дэдпул и Росомаха» удерживала лавры самой кассовой экранизации комиксов с рейтингом R. Как после этого не снять сиквел подумали продюсеры и уговорили Тодда Филлипса, который изначально не хотел этого делать. В итоге, мы имеем пожалуй один из самых резонансных фильмов и самый яркий пранк года. Когда получив полный творческий контроль и приумноженный в разы бюджет, у Филлипса получился самый не коммерчески ориентированный и провальный фильм. Причем – намеренно. «Безумие на двоих» можно смело назвать открытой провокацией и демонстративным факом в сторону студии, поклонников комиксов и общественности в целом. Это не тот случай, когда авторы хотели снять хороший фильм, а у них невольно получился проходной продукт, а скорее наоборот. Филлипс словно вычитал уйму различных рецензий, записал всё то, что понравилось зрителям и решил извратить всё это в изнаночном состоянии. Особенно всё это проявляется в самом Джокере. Еще в первой ленте Филлипс максимально абстрагировался от комикс сообщества и представил далеко не того Клоун-Принца преступного мира Готэма, которого знают не только поклонники комиксов, но и рядовые зрители. В данной ленте же, еще больше обманув ожидания. Таким образом, Джокер фактически не *спойлер* до встречи с Бэтменом и подвергается всевозможным унижениям. Даже в трехминутной мультяшке а-ля Looney Tunes в начале ленты. Фактически представляя Ли зеркальным аватаром самого зрителя, который аналогично героине не имеет другого шанса, кроме как разочароваться в своем кумире. Аналогично подошел Тодд Филлипс и к режиссуре. Чисто технически фильм сделан ровно также как и первый фильм. Однако несколько иначе если капнуть глубже. В картине есть элементы далеко не самого популярного жанра мюзикла, но выдержаны они в противовесе стандартам жанра и так, чтобы эти сцены не нравились даже тем, кому нравится жанр. В картине есть присущая первой ленте грузность, но приумноженная в несколько раз и напрочь отталкивающая. Есть даже неизменная скрипка Хильдур Гуднадоуттир, которая задавала тон в первой ленте, а в данной ленте кажется навязчивой и не подходящей. Резонансно ощущается и перфоменс Хоакина Феникса. С одной стороны, актер очень тонко отражает элементы характера своего персонажа и погружается в него еще глубже. С другой стороны, персонаж прописан так, что он уже не может нравится как раньше. Леди Гага сильно теряется на его фоне и выдает достаточно проходную игру. «Вытаскивая роль» лишь в мюзикл сценах картины. Брендан Глисон, Зази Битц и другие актеры же сыграли абсолютно ровно и их игра фактически не запоминается. <b>5 из 10 Джокер: Безумие на двоих – это один из самых резонансных фильмов и самый яркий пранк года, который является открытой провокацией и демонстративным факом в сторону студии, поклонников комиксов и общественности в целом. Студия получила намеренно плохо сделанный фильм с абсолютно не коммерчески ориентированным исполнением. Поклонники комиксов, получили два фильма об абсолютно левом чуваке, который в итоге не оказывается Джокером вовсе. Рядовые зрители же не супергеройский фильм, а полный антипод этого жанра. Картина попросту не может понравится не потому что она получилась плохой, а потому что Филлипс сделал всё – что бы она получилась плохой намеренно и не понравилась вовсе. Тем самым приложив все силы, чтобы еще одного продолжения попросту не было.</b>

Второй «Джокер» инфицирован тем же идеологическим агентом, что и первый, потому что определяющая их симптоматика одна и та же. Что в первом «Джокере» Филлипса, что во втором — неумолимая стерилизация героики. «Безумие на двоих» эту тенденцию усиливает и доводит до логического завершения, полностью дискредитируя культового персонажа вселенной DC, таким образом, являясь органичным развитием взятого первой частью курса, а не отклонением от него. Идеологическое обрамление, являющееся причиной болезни обоих фильмов имеет в своей основе известный коллективный стыд американской культуры, проявленный в резервации индейцев, специфичной обходительности с афроамериканцами и так далее, логика которого незамысловата — вину за убийство искупить невротичной заботой над чучелом. В «Безумии на двоих» так же, как и в первой части осуществляется методичная расправа над традиционной образностью в угоду современному стандарту чувственности. И как конвейерное истребление евреев было тем более последовательным и эффективным, чем менее осознаваемым и принимаемым близко к сердцу, так и расплавление удачного вымысла (сам персонаж, каноничный Джокер) в угоду сфабрикованному «духом времени» ожиданию массового зрителя тем более когерентно и даже походит на неплохое кино, чем менее здесь присутствует осознанный подход. Собственно с какого-то момента этот стандарт чувственности стал нетерпимым и к естественным для комиксов перегибам. Удушающие руки стыдливой толерантности добрались до горла собственного ребенка — комиксов. Данная тенденция особенно выпукло проявила себя в кино ещё в первой части «Стражей Галактики» (2014), где герои, не зная меры высмеивают собственную «геройскость» — свою «субстанцию», очевидно, чтобы не травмировать современного зрителя (едва ли знакомого с первоисточником и точно пришедшего в кинотеатр с новым стандартом чувственности, а значит, и с повышенным уровнем ложной стыдливости) творящейся вокруг фантастической чепухой, являющейся тем не менее, конечно, raison d`etre комиксов. Кто такой Джокер в комиксах, видеоиграх и дофиллипсовских экранизациях? Он — утрированный собирательный образ психопата, сеющего хаос ради него самого. Джокер — это беспримесная иррациональная сила зла и полная (онтологическая) противоположность нравственного и рационального субъекта, Бэтмена. Джокеру принципиально чужда эмпатия, он не отягощен собственными переживаниями, у него нет автобиографического оправдания и проч. Все эти «свойства» попросту неуместны и смешны в своей описательной неадекватности. Джокер существует ради буйства, вакхического отрицания закона и порядка. Своей односторонностью он призван оправдать существование Бэтмена. И в этой однозначности, вычурности, спонтанности также заключено всё очарование Джокера — его геройская харизма. В экранизациях же Филлипса Джокера лишают его «субстанционального ядра», его кастрируют гуманностью. Во второй части Джокера одаривают рефлексией и осознанием собственной ничтожности. Отъявленному злодею и преступнику вменяют историю с жестокой мамой, социальной несправедливостью и прочей прозаично-психологической лабудой, чтобы мы-то поняли наконец его ужасные поступки и отнеслись к нему сострадательно. Это идейное извращение Джокера имеет тот же эффект, как если бы франшизу про агента 007 продолжили бы историей становления маскулинности Джеймса Бонда, показывая в приквелах, что на самом-то деле в юношестве Бонд был травмирован безответной любовью к своему другу, снисходительно отвечавшему Джеймсу телесными ласками, но играючи избегавшего «серьезных» отношений с ним, что и породило донжуанство будущего агента «Ми-6» (плотский успех с женщинами, невозможность установления с ними настоящих «тёплых» чувств и компенсация чёрствости боевыми способностями). Сцена содомии вскрывает идеологическую подоплёку: с классическим персонажем DC создатели «Безумия на двоих» поступают так же, как в фильме охранники тюрьмы с героем Хоакина Феникса. «Безумие на двоих» — идеологически конформный и творчески бессильный продукт. Безжалостное «кондиционирование» собственного чада в собственном же доме (комикс в США).

Сиквел «Джокера», который мог стать смелым жанровым экспериментом, оказался пустым и претенциозным зрелищем. Вместо углубления в психологию Артура Флека и его взаимоотношений с Харли Квинн, «Folie a Deux» Тодда Филлипса превратился в хаотичный коллаж из неуместных музыкальных номеров, унылой визуализации и сюжетной стагнации. Фильм, пытающийся совместить мрачный реализм первой части с эстетикой мюзикла, демонстрирует полное отсутствие понимания того, как эти элементы могут взаимодействовать. Результат — тотальный провал, который разочарует даже самых преданных поклонников оригинала. Главная проблема «Folie a Deux» — абсолютная дисгармония между музыкальными номерами и повествованием. Песни врываются в действие словно случайные гости, не только не добавляя глубины, но и разрушая атмосферу. Идея представить музыку как часть бреда главных героев могла бы стать метафорой их безумия, но вместо этого превращается в бесконечную череду нелепых сцен. Хриплые, нарочито «надрывные» каверы на классические треки в исполнении Хоакина Феникса и Леди Гаги звучат как пародия на самих себя. Их дуэты лишены энергии и эмоционального заряда, а шепот, которым герои произносят строки, скорее вызывает недоумение, чем сопереживание. Особенно раздражает контраст между ключевыми драматическими моментами и внезапными музыкальными паузами. Зритель погружается в напряжение, чтобы через секунду быть выдернутым в сюрреалистичный номер, где персонажи бесцельно бродят по пустым сценам. Эти переходы лишены логики и ритма, создавая ощущение, что фильм смонтирован из обрывков двух разных картин: психологической драмы и неудавшегося кабаре. Если оригинальный «Джокер» запомнился атмосферой гниющего Готэма, то сиквел предлагает лишь блеклые, безликие локации. Музыкальные сцены сняты с поразительной ленью: камера часами держит крупные планы лиц актёров, словно скрывая отсутствие бюджета на декорации. Серые тюремные коридоры, пустые залы суда, тусклые фантазии Артура — всё сливается в монотонную массу, лишённую стиля. Даже редкие попытки визуальной эффектности, например, танцевальный номер во время кульминационного эпизода, выглядят как студенческая постановка. Отсутствие хореографии, динамики и цвета делает эти моменты не просто скучными, но и технически несостоятельными. Музыкальные композиции, которых в фильме более полутора десятков, не спасают ситуацию. Они лишены запоминающихся мелодий, а их аранжировки напоминают фоновую музыку из дешёвых телешоу. Единственный исключение — финальная песня, где Феникс наконец позволяет своему Джокеру вырваться на свободу. Но этот момент тонет в общей массе бессвязных номеров, которые зритель к середине фильма начинает пережидать, словно рекламные паузы. Первая часть «Джокера» держалась на трансформации Артура Флека — медленном, болезненном рождении хаоса из боли. В сиквеле этот процесс заменён серией статичных сцен, где герой либо поёт в камере, либо бредёт по коридорам. Его мотивация, внутренние конфликты и даже знаменитый смех растворяются в бесконечных музыкальных паузах. Харли Квинн, роль которой должна была стать противовесом, и вовсе превращается в тень. Её появление на экране ограничено парой эпизодов, а отношения с Джокером сводятся к поверхностным дуэтам, где вместо диалогов — строки песен. Химия между Фениксом и Гагой, которая могла бы стать якорем фильма, подавлена режиссёрскими решениями. Их взаимодействие выглядит механическим: они не проживают эмоции, а декламируют их через призму абстрактных номеров. Даже кульминационные моменты, которые должны были раскрыть суть их союза — «folie a deux» («безумие на двоих») — теряются в хаосе незавершённых метафор. Фильм так и не решается стать тем, за что себя выдаёт. Рекламная кампания намекала на революцию в жанре, но на экране — лишь робкие потуги угодить всем. Мюзикловые элементы подаются стыдливо, словно создатели сами не верили в свою идею. Вместо того чтобы погрузить зрителя в безумие через музыку, режиссёр топчется на месте, балансируя между арт-хаусом и попыткой повторить успех первой части. Этот дисбаланс отталкивает обе аудитории. Поклонники комиксов не найдут здесь ни острых экшен-сцен, ни глубокого исследования вселенной. Любители авторского кино разочаруются вторичностью и отсутствием смелых решений. Даже те, кто готов принять мюзикл как метафору, устанут от бесконечных повторов и отсутствия прогресса. «Джокер: Folie a Deux» — это история о том, как амбиции разбиваются о некомпетентность. Фильм пытается шокировать, но вызывает лишь зевоту; хочет быть глубоким, но ограничивается псевдофилософскими намёками. Музыкальные номера, которые должны были стать его главным козырем, обнажают пустоту сценария и режиссёрскую беспомощность. Даже выдающаяся игра актёров не спасает положение: их персонажи становятся заложниками бессмысленного формата. Вместо исследования природы безумия или последствий действий первого фильма, зрителю предлагают набор разрозненных сцен, склеенных неуверенной рукой. Это не смелый эксперимент, а демонстрация творческого кризиса — проекта, который так и не понял, зачем он существует. Даже фанаты, готовые простить многое, вряд ли захотят возвращаться в этот мир повторно. «Folie a Deux» не просто плох — он упускает все возможности, которые давала идея, оставляя после себя лишь раздражение и вопрос: «Зачем?».

Последние 15 минут этой ленты наверное очаруют любого своей печальной безысходностью. Тодд Филлипс не придерживается никаких компромиссов в изображении наказания за содеянное для Артура Флека. Это уже не кинематограф, а жестокая поэзия, будто Франсуа Вийон на машине времени перенесся в 21 век и решил написать балладу об Аркхеме. Но вот все то, что предшествовало развязке неимоверно удивляет. Динамика попросту отсутствует. Нет и интриги. Действие замирает. И в этом есть свой смысл. Тогда, как первый фильм Филлипса был посвящен описанию преступления, вторая лента концентрируется на физиологии наказания. Страстность первой картины сменяется апатичным вторым фильмом. Жаждущий славы и признания Артур Флек оказывается в психиатрической лечебнице, которая оказывается строже любой тюрьмы. Здесь ему откровенно плохо. Нет ни телекамер, ни театральной сцены, лишь мрачное окружение и безрадостная рутина. Разум Флека не готов принять реальность и на авансцену выходит его внутренний мир. Так мы получаем один из самых мрачных мюзиклов в истории кинематографа. Он танцует, поет, страдает, размышляет... Но то лишь сияние во мраке. Часть его наказания. Здесь он сможет познать любовь, но выведет ли она его на путь покаяния? Кем будет увлечена на самом деле Харли «Ли» Квинзель - Артуром или его зловещей популярностью? Да и вообще, существует ли такая Харли? И во всей этой суете пролетит большая часть ленты. На мой вкус 'финальный взрыв' оказывается вовсе не таким однозначным, каким может показаться на первый взгляд. Неожиданный поток событий и нарочитая их драматизация суть не что иное, как последствия метанойи главного героя. Вероятно он все понял, сделал выводы и решил все для себя. Печальные глаза Хоакина Феникса не врут. Просто жестокий Аркхэм окончательно уничтожил в нем все человечное. И нет никакого молодого психопата - это лишь закрепляются защитные инстинкты самого Флека... Так мы получаем очень сложный для просмотра фильм. Гениальный в своей смелости замысел обнуляется тяжеловесным повествованием. В стремлении показать эмоциональный мир оказавшегося взаперти психопата Тодд Филлипс забывает о зрителе. Эта неординарная история заслуживала большей цельности, увлекательного повествования и точечной подводки к музыкальным номерам. 6 из 10

Продолжать фильм «Джокер» было совсем необязательно, о чем все время говорил режиссер Тодд Филлипс и актер Хоакин Феникс. Они сказали все, что хотели, собрали в прокате больше миллиарда долларов, а также множество наград, включая Оскар за Лучшую главную роль. Но на студии Ворнер считали, что нельзя просто взять и отказаться от сиквела одного из самых успешных фильмов в истории. И вот после долгих попыток понять, как можно снять продолжение настолько уникальной и полностью завершенной истории, Хоакин Феникс предложил Тодду Филлипсу выстроить сиквел, как мюзикл. Филлипс согласился, получил 200 миллионов долларов бюджета и полный творческий контроль над проектом. Артур Флек проходит медицинскую и психологическую экспертизу в клинике города Готема после того, как он прямо в эфире популярного шоу застрелил его ведущего. После этого Флек стал народный героем, символом анархии и самоуправства, борьбы с верхушкой общества. Естественно, властям Готема это не нравится, однако они не могут просто взять и закрыть Флека в тюрьме, откуда он никогда не выйдет. Им важно публично уничтожить его, а потому судебное разбирательство над героем проходит в публичной сфере. Адвокат Артура пробует выстроить защиту таким образом, что Флек невменяемый и ему нужна помощь, однако сам герой с подачи неожиданной новой знакомой не спешит принимать предложение своей юридической защитницы… Ли Квинзель буквально с ума сходит от Флека и полагает, что только он достоен быть рядом с ней и вместе они изменят этот мир по своему образу и подобию. У Ли какое-то совершенно нездоровое влечение к Артуру, но она сама далеко не такой простой человек, а потому чем больше времени мы за ней наблюдаем, тем сильнее понимаем, насколько идеально она подходит для своего обожаемого Джокера. Но здесь также поднимается хороший вопрос – а кто-то вообще спрашивал, чего именно хочет сам Артур? Возможно, вся эта суета вокруг его персоны ничего хорошего для него не несет. Так или иначе, пока идет суд, то Артуру Флеку предстоит окончательно определиться с тем, кто он, что хочет и к чему вообще катится его жизнь. Мне действительно понравилось то, какой вышла эта история, потому что она кардинально отличается от все наших ожиданий и вот такая смелось авторов не может не восхищать. Они взяли пошли против голливудский системы, сняв дорогой мюзикл на основе мрачной и пронизывающей драмы. Да, это привело к тому, что в прокате «Безумие на двоих» с треском провалилось, но в любом случае мы получили стильный и притягивающий внимание фильм с блестящими актерами и довольно неплохими песнями. Может тут нет такого шика и блеска, который мы видели в мюзиклах по типу «Чикаго» или «Злой», и все же эта история подстраивается не под тенденции, а под своих персонажей. Так что каждая песня и музыкальный номер имеют тут смысл и служат для раскрытия внутреннего мира героев. А он очень непрост. Главной звездой фильма я считаю Леди Гагу. А все потому, что Хоакин Феникс уже раскрыл свой потенциал в первой части и нового он представить не может, хоть и честно пытался (примечательно, что Феникс сам пел – да, неидеально, но это все равно заслуживает уважения за старания). А вот Гага стала для его образа идеальным дополнением. Она странная в хорошем смысле, живет мечтами и стремится поменять мир, но ей необходима помощь, так как в одиночку с такой целью справится будет сложно. Так что Ли Квинзель в фильме Тодда Филлипса воистину великолепная и, по моему мнению, кастинг был проведен идеально. «Джокер: Безумие на двоих» вышел непростым фильмом для массового зрителя, однако кино точно не заслуживает той ненависти, которая на него обрушилась. Я советую посмотреть сиквел легендарного «Джокера» без лишней иронии и тогда это кино будет восприниматься совсем иначе.

«Джокер: Безумие на двоих» — это тот случай, когда продолжение фильма вызывает больше вопросов, чем ответов, но делает это с таким стилем и энергией, что оторваться просто невозможно. Стоит ли считать его самым худшим сиквелом в истории? Достоин ли он таких низких оценок? Определённо нет. Это глубокий, мрачный и в то же время завораживающий фильм, который сочетает в себе потрясающую актёрскую игру, внутреннюю драму и немного неожиданный музыкальный компонент. Этот фильм однозначно не для всех. Если первый «Джокер» ещё можно было считать фильмом для массового зрителя, то вторая часть — это уже эксперимент, который заставляет задуматься, нравится ли вам такая подача кино. «Безумие на двоих» вписывается в жанр мюзиклов, и хотя песен в фильме не так много, как можно было бы ожидать, они добавляют особую атмосферу. Для поклонников Леди Гаги, которая здесь исполняет свою роль с блеском и харизмой, это будет приятный сюрприз. Однако, если вы ждали продолжения в духе первого фильма с его жестокостью и анархией, здесь вы можете быть разочарованы. Этот фильм более тонкий, медленный и фокусируется на внутренней борьбе Флека и его конфликте с самим собой. Да, динамики и драйва здесь немного, но тем, кто готов погрузиться в этот мир снова, фильм предложит нечто гораздо более глубокое. Сценарий построен вокруг темы двойственности человеческой природы. Артур и Джокер — две стороны одной монеты, две личности, которые постоянно борются за доминирование. Ли, сыгранная Леди Гагой, — это катализатор, который не просто пробуждает Джокера, но и добавляет в его жизнь элемент музыкальности и даже фатальной романтики. И хотя мюзикловый элемент может показаться странным на первый взгляд, он хорошо вписывается в общее настроение фильма. Элементы первой части присутствуют в фильме в изобилии: мрачная атмосфера, безумие и угнетённость. Но если первая часть обличала социальную несправедливость и крах системы, то «Безумие на двоих» скорее о том, что происходит внутри нас, когда мы сталкиваемся с неизбежными внутренними демонами. Это уже не фильм о протесте, а история о личной борьбе и принятии своего «я». Режиссёр Тодд Филлипс вновь удивляет, раздвигая границы привычного кино. Мы часто жалуемся на однообразие современного кино и шаблонные сюжеты, но «Джокер: Безумие на двоих» явно выходит за рамки привычного. Это фильм, который не боится экспериментов и готов идти против правил. Он удивляет и заставляет задуматься, выбивая зрителя из привычного состояния. Последняя сцена прямолинейно доносит мысль: «Ты не тот Джокер, которым я восхищалась, ты не мой идеал». В этот момент психически неуравновешенный последователь убивает Артура, словно выражая реакцию зрителей и критиков на вторую часть фильма. Убийца режет себе губы, как настоящий комиксовый Джокер, показывая, что Артур Флек — просто морально сломленный человек, а не тот психопат, которого фанаты полюбили в комиксах. Филипс, вероятно, не хотел снимать продолжение, но его вынудила студия ради коммерческой выгоды. Он снял мюзикл, понимая, что такой формат привлечет меньше зрителей, и чем меньше сборы, тем меньше шансов на третью часть. Когда в конце к Флеку приходит посетитель, это может быть намеком на студию, которая пришла за идеей продолжения, но Филипс «убивает» Артура, завершив его историю. Лично мне фильм понравился. Это нечто большее, чем просто продолжение культового «Джокера». Это попытка исследовать более глубокие слои человеческой психики, используя для этого необычные приёмы. И, конечно, игра Феникса и Гаги — это отдельное удовольствие.

Лично для меня первый Джокер стал первым фильмом, в котором захотелось осознано разобраться, а в нем было в чем разобраться. Этот фильм является не просто прямым продолжением, а скорее второй половинкой единой истории и именно как к второй половине к нему возникает очевидный вопрос – почему мюзикл?! Как ни странно, найти ответ на этот вопрос, лично для меня оказалось самой трудной задачей, ответ на которую заставил переосмыслить многое из того, к чему дошел, разбираясь в первой части. Тезисно цепь наводящих вопросов к первой части звучит так – Почему Артур хотел стать комиком, при том, что он явно не понимает шуток? – Почему он не понимает шуток? – Если Джокер появился, когда начались перебои с таблетками, то откуда изначально взялись эти таблетки? – Артур и Джокер совершенно очевидно являются антагонистами, но почему оба хотят попасть на шоу Мюррея? – Кто в итоге убил Мюррея? – Что в итоге случилось в городе понятно, но зачем финальная сцена если уже все сказано?! Тезисно цепь ответов, звучит так: – Артура вырастила не школа и не улица, а телевизор в психиатрической клинике. Как он там очутился вопрос отдельный, но то что он не помнит детства говорит о том, что проходило оно не как у всех, а то что в его жизни появились таблетки, после исчезновения которых появился Джокер, говорит о том, что появились они не просто так. - Артур не глупый человек, но с жизненным опытом у него большие проблемы. Всё что он знает о мире он подчерпнул с ТВ и единственный для него шанс достигнуть успеха, как ему виделось в первой части - это стать комиком, однако смотря комедийные шоу по ТВ и позже в живую он, в силу отсутствия опыта, не понимал смысла большинства шуток, а только считывал реакцию аудитории. - Артур и Джокер хотели попасть на шоу Мюррея, однако один хотел доказать бессмысленность существования, в то время как другой наоборот показать, что смысл есть. Тут был выбор – или Артур делает что-то, или Джокер убивает обоих. Ключом к пониманию этого является «шутка» перед убийством. Именно на эту «шутку» намекает Артур в финальном флешбеке, что говорит о том, что это именно его мысли, а не Джокера и да, эта и аналогичные сцены - это именно флешбеки, что подтвердила вторая часть, где ничего не говорится о насилии в отношении психиатра. Всё вышесказанное говорит о том, что в первом фильме Артур пребывал в фантазиях о шоу Мюррея в роли комедианта. В тот момент, когда он осуществил свое желание этим фантазиями пришел конец, но что пришло на смену? Очевидно, что он ушел в мюзикл, но почему? Тут ключом к пониманию стала сцена, в которой Артур и Джокер впервые вступают в диалог, где по ТВ показывают Фреда Астера, известного комика, что говорит о том, что его фильмография есть в этой вселенной и Артур с ней знаком. В числе прочего в ней есть мюзикл «Забавная мордашка» (1957), которой явно знаком Артуру. Тут без спойлеров сложно и если хотите разобраться в Джокере, то обязательно посмотрите мордашку. Мюзикл этот 100% лег как в структуру фильма, а его лейтмотив стал основой внутреннего конфликта Артура. Поняв откуда и почему мюзикл, смысл этого фильма стал очевидным, и лично у меня к его структуре остался только один вопрос – на безумие кого второго намекает название? Тут ответ кажется очевидным, однако персонаж Ли – это отсылка к писателю Джерому Сэлинджеру, который написал легендарный для США роман «Над пропастью во ржи», который сделал его иконой как тут Артура. Ли, при понимании этого нюанса, олицетворяет только ту часть общества, которая наделяет автора чуждыми ему свойствами. Ответ на вопрос кто второй безумец кроется в вопросе из первой части – «Дело во мне или мир сходит с ума?», который тут становится заглавной темой. Именно общество является антагонистом Артура, именно оно порождает своих демонов и именно такая трактовка классики делает дилогию шедевром. Резюмируя скажу так – данный фильм стоит смотреть строго в составе дилогии, в режиме «я хочу понять, что имел в виду автор» и при условии понимания того, что имел в виду автор в первой части, а не того, что сделало фильм популярным. При правильном настрое он рассказывает уникальную историю, к которой как к законченному авторскому произведению нет никаких вопросов. Скажу больше – история эта, вероятно, одна из тех которым надо настояться и нисколько не удивлюсь, если спустя время фильм таки получит заслуженное признание. Лично у меня фильм вызвал стойкую ассоциацию с «Бойцовский клуб» (1999), который утонул в прокате ровно по тем же причинам, что и этот фильм, однако со временем занял заслуженное место на Олимпе. 10 из 10