Проект «Конец света»
- Рейтинги:
- IMDb: 8.4 (127,808) · Кинопоиск: 8.40 (160,081)
- Дата выхода:
- 2026
- Страна:
- США
- Режиссер:
- Фил Лорд, Кристофер Миллер
- Жанр:
- драма, фантастика, приключения, комедия
- Качество:
- FullHD
- Время:
- 156 мин.
- В ролях актеры:
- Райан Гослинг, Сандра Хюллер, Джеймс Ортиз, Лайонел Бойс, Кен Люн, Милана Вайнтруб, Прия Кансара, Малакай Кирби, Лиз Кингсман, Миа Сотерье, Орион Ли, Аннель Олалейе, Майя Эва Хосейн, Бастиан Антонио Фуэнтес, Роберт Смит и другие
Про что фильм «Проект «Конец света»»:
Проект «Конец света» — смотреть онлайн
Связанные фильмы (14)
Показано 5 из 14
Рецензии зрителей (56)
Положительных: 38 · Отрицательных: 6 · Нейтральных: 12
В спасении Земли главное не пафос, а человечность.
Совершенно ничего не ждал и не знал, когда включал этот фильм. Знал только, что Гослинг в космосе и что будет он там не один. Еще видел, что фильм показывали в планетариях и что у него хорошие оценки. С самого начала фильм балует необычными ракурсами, буффонадой и интересной завязкой. Вообще сразу поймал себя на мысли, что давно не смотрел научную фантастику без пафоса. Почему-то всегда хочется сравнить с «Интерстелларом», «Гравитацией», «Марсианином», «Живым», «Прибытием». Все эти фильмы очень серьезные и местами давят своей грандиозностью, а здесь нам дают приземленного главного героя, который сам смотрит на пафосных астронавтов как на что-то величественное и непостижимое. За счет этого сразу становится проще ассоциировать себя с ним, да и сама тематика фильма не так сильно давит на мозг, потому что всё подается с долей юмора. Наверное, больше всего подкупает то, что фильм не пытается всё время стоять в позе великого научно-фантастического высказывания. Тут есть космос, неизвестность, контакт с другим разумом и буквально вопрос выживания, но рассказывается всё это через очень человеческую оптику. Главный герой не выглядит избранным спасителем человечества. Он скорее обычный человек, которого жизнь внезапно закинула в ситуацию, где надо быть умнее, смелее и лучше, чем ты сам о себе думал. Отсюда вытекает и спорный момент: крутые космические сцены тут воспринимаются не так серьезно и важно, хотя сделаны они достойно. На большом экране пара сцен выглядела бы фантастически красиво, и немного жаль, что автор не дожал визуал там, где можно было поиграть с масштабом сильнее. Но свою долю «Интерстеллара» вы всё равно получите. Основное и самое приятное, что есть в этом фильме, это взаимодействие двух главных персонажей. Можно вспомнить «Прибытие» Вильнёва и сравнить, как по-разному можно обыграть похожее действие. Приятно, что фильм не перестает веселить и быть легким, при этом дает очень приятную и трогательную драму. Юмор здесь становится мостиком к простоте главного героя и его визави. Именно эта легкость помогает им общаться, понимать друг друга и постепенно сближаться, хотя между ними буквально 'космос'. За счет этого фильм не превращается в лекцию с дорогой графикой, а остается живым, теплым и очень человеческим приключением. К финалу история особенно хорошо раскрывается, потому что постепенно превращается в фильм про доверие, связь и выбор, который приходится делать, когда на кону уже не только абстрактное человечество, но и конкретное живое существо рядом с тобой. И вот тут химия между персонажами ощущается сильнее всего, начинаешь переживать за обоих, особенно в финальном сюжетном повороте. В итоге «Проект Аве Мария» оказался очень приятной, легкой и при этом трогательной фантастикой. Возможно, ему немного не хватает визуального размаха в тех местах, где прям напрашивалось дать зрителю космос во всей красоте. Но зато у него есть живой главный герой, отличная химия между персонажами, понятный юмор и очень теплое естество. А это, как оказалось, для такой истории даже важнее очередного идеально вылизанного космического пафоса. 8 из 10
'Спасти рядового инопланетного каменного паука/краба') Ограничение по возрасту 5+
Крепкая космическая одиссея для детей от 5 до 12 лет. Красочно, не страшно, иронично, сказка о дружбе с инопланетным существом, в очередной раз раскрыты тема о самопожертвовании, спасении мира, героической решимости, доброте и т.д. Всё, как полагается в сказках! Научной фантастикой я бы не осмелилась называть это произведение. Туча отсылок к тому, что уже было снято, написано, увидено, услышано, микс из фантастики прошлых лет... Инопланетное существо вообще не выдерживает никакой критики, блин, каменный паук, который изъясняется звуками дельфинов, гениальный, но наивный как дитя. Тут прям 'Тайну третьей планеты' и 'Гостью из будущего' напомнило, и вообще, приготовьтесь, в фильме есть русский след. Новизна фильма нулевая, диалоги просто кринж, подача детская! Покупать билеты и сидеть в зале 2,5 часа не рекомендую, лучше дома под напитки и в хорошей компании. Если отнестись к этому фильму как стёбу, как к пародии на фантастическое кино в целом, то тогда всё становится на свои места, вполне объяснимо, и тогда даже можно посмотреть взрослым, но с правильным настроем! P.S. Главная идея фильма заключается в том, что человечность может быть с каменным лицом и её можно найти даже в космосе! Доброта спасёт мир! А человеку нужен человек! Или хотя бы каменный паук или краб, с которым можно поговорить! Где я всё это уже слышала.
То, что фильм снят по роману Энди Вейера становится ясно почти сразу: одинокий астронавт в космосе пытается выжить, применяя свои знания - словно некое духовное продолжение 'Марсианина' или, если хотите, новая история с другим героем 'в этой же вселенной'. Добавив элементы 'Луна 2112' и лиричный добрый юмор и стиль, создатели попали в десятку. Всё лучшее из жанра семейной фантастики, что было снято в XX веке, нашло своё воплощение и здесь. Будто бы ранние Спилберг или Земекис сняли условный 'Интерстеллар' по-своему - про космос и науку доступным языком для всех в оболочке зрительского старого-доброго кино. Лента берёт естественной душевностью и теплотой, от которой на душе приятно и хорошо, и юморные вставки и диалоги классные. Плюс и сюжет интересно закручен, есть и напряжённые экшен-сцены в духе 'Гравитации', пусть и немного, но цепляют и снято эффектно. 2,5 часа пролетает махом, даже не замечаешь - ритм отличный, есть место драме, есть моменты, где смеёшься и улыбаешься, а есть где глаза на мокром месте. В плане визуала тоже всё прекрасно - космические съёмки, операторская работа, классные цветовые и дизайнерские решения - красота невероятная и смотрится отпадно. Звуковики тоже не подкачали - качает отлично. Райан Гослинг солирует безукоризненно - и юмор и драму - всё отыграно по высшему разряду - мужик крут и он может и делает. Понравилась и Сандра Хюллер, интересный персонаж со своей изюминкой - хорошо на контрасте с Райаном смотрелась. НУ и отдельный шик это ещё один персонаж - вот тут мастерски сделано и придумано, роскошное взаимодействие и химия с Гослингом некислая! В общем, как вы поняли, фильм меня покорил в самое сердце - красиво, зрелищно, динамично, а самое главное чертовски обаятельно и душевно. Доброе хорошее кино в традициях старого Голливуда. Хотелось написать банальность из серии 'сейчас так не снимают' - но нет же - снимают и ещё как снимают! В списке лучших фильмов года у меня будет точно. 9 из 10
«Учитель, отвёртка и каменный краб»
<i><b>«Линия Петровой», друзья..</b> </i>Рецензия от того, кто книгу не читал! Итак, человечество тупеет - это факт. На этот раз Мир спасает не <i>Джон МакКлейн</i> с голыми пятками в вентиляции, не <i>Терминатор</i> со своим знаменитым <i>'I'll be back'</i> и даже не <i>Тони Старк</i> в своей железяке. Школьный учитель естествознания, друзья - обычный мужик, который в первой же сцене просыпается в пластиковом мешке и пытается вспомнить, как его зовут и где у него тут руки-ноги. Как вы уже поняли, этого учителя сыграл обожаемый многими, трижды номинант на Оскар, канадский актёр <i>Райан Гослинг</i>. Представьте, на кону судьба человечества, а его «герой» только что очнулся после трёх лет комы и не может вспомнить, кто он, где он и зачем ему эта трубка в горле. Но это ещё не самое страшное. Самое страшное, что выбирать некого. И когда он наконец вспоминает, что он учитель, а не астронавт, становится одновременно смешно и тревожно.. В целом всё кино - это двухчасовой урок «как не убить человечество, если ты понятия не имеешь, что делаешь». Спойлер: очень смешно. В центре сюжета - микроорганизмы, которые в прямом смысле жрут наше Солнце. Называются они <i>астрофаги</i> (в переводе «пожиратели звёзд»). Звучит как название какой-нибудь секты астрологов, но нет, друзья - это просто бактерии с гигантским аппетитом и проблемами с пищеварением. Жрут и газуют, в общем. И теперь наш учитель естествознания, вооружённый блокнотом и, кажется, школьным аттестатом, пытается понять, как остановить этих «пожирателей звёзд». Всё просто и в этот раз, друзья - «метод тыка». Никаких суперкомпьютеров, никаких формул - банально: «А что если смешать вот это с этим?» - «О!, не взорвалось? Отлично, тогда летим дальше».. К сожалению, этот метод - единственное, что у него есть. Потому что подсказывать некому (все гении остались на Земле), а ошибаться нельзя (ошибка = смерть всей планеты). Но наш учитель не унывает. Он даже находит себе… ну, скажем так, партнёра по несчастью. Отдельного упоминания заслуживают разговоры главного героя с… ну, назовём это <b>собеседником</b>. Потому что если я скажу, с кем он разговаривает - вы не поверите! А если поверите - загуглите и получите спойлер, вызывающий искреннюю симпатию. В общем, общаются они без слов. Жесты, пробирки, мимика - и вот уже налажен контакт. Самый, если честно, забавный первый контакт в кино. <i>«Инопланетянин» Спилберга</i> и <i>«Контакт» Земекиса</i> нервно курят в сторонке. Настоящий детский сад, но это и есть гений сценаристов: зачем усложнять, если и так работает? Фильм пытается быть умным. Правда. Там же есть формулы на доске, графики на экранах, учёные что-то чертят и спорят о нейтрино. Но вся эта наука разбивается о простой факт: двигатель космического корабля чинят отвёрткой. Обычной отвёрткой. Не лазерной, не нанотехнологичной, а той, которую можно купить в любом хозяйственном магазине. Я не шучу. Герой преодолевает миллионы километров, рискует жизнью в открытом космосе, а в итоге спасает положение обычной отвёрткой. Крутит болты, как сантехник на вызове. Человечество, аплодируйте стоя! <i>Райан Гослинг</i> здесь болтает без остановки. С роботом, с компьютером, сам с собой, с пробирками. И это единственное, что спасает фильм от полного сна, потому что когда он закрывает рот - на экране просто летит космический корабль.. При всей этой абсурдности, в фильме есть что-то цепляющее. Может быть, сам <i>Гослинг</i> с его фирменной обаятельной растерянностью. Может быть, этот странный тандем с «собеседником», который работает лучше любой голливудской любовной линии. А может быть, просто отчаяние от того, что мы уже готовы смотреть на школьного учителя с отвёрткой, лишь бы не очередного супергероя в обтягивающем трико.. <b><i>Вердиктируя</i></b> фильм <i>«Project Hail Mary»</i> надо отметить, что даже моё ироничное снижение всей сложной научной коллизии до школьного черчения, не отменяет факта, что это космический бадди-муви для тех, кто устал от супергероев и хочет посмотреть, как обычный мужик решает нерешаемые задачи «методом тыка». Да, глупо. Да, абсурдно. Но именно поэтому и смешно. P.S. Хотите серьёзной научной фантастики - пересмотрите <i>«Интерстеллар»</i>. А этот фильм смотрите с попкорном и не пытайтесь понять физику. Просто наслаждайтесь тем, как школьный учитель доказывает, что он лучше любого инженера NASA..
Между “Интерстелларом” и реальностью: почему этот фильм не дотянул до шедевра
С первых минут «Конец света Ави Мария» создаёт обманчивое ощущение: кажется, будто перед тобой фильм, который вот-вот станет чем-то большим - чем-то уровня Интерстеллар или Марсианин. Камера медленно вглядывается в пустоту космоса, музыка давит на эмоции, а главный герой оказывается в ситуации, где на кону не просто жизнь, а нечто гораздо более масштабное. В какой-то момент даже возникает тонкая ассоциация с Прибытие - особенно в сценах контакта с иным разумом. Но чем дальше развивается сюжет, тем отчётливее понимаешь: фильм балансирует между вдохновением великими работами и неспособностью дотянуться до их глубины. Визуально картина выполнена на очень высоком уровне. Отдельные сцены, особенно с крупными планами и статичной, почти гипнотической камерой, отсылают к эстетике Космическая одиссея 2001 года. Чувствуется, что авторы сознательно работали с этим визуальным языком: холодная геометрия, тишина, акцент на масштабе и одиночестве. В этом плане фильм действительно производит впечатление - он красив, выверен и местами даже завораживает. Однако за этой внешней оболочкой скрывается более спорное наполнение. Главный герой остаётся на удивление отстранённым. Несмотря на хорошую актёрскую игру, эмоциональная связь со зрителем не формируется в полной мере. Сюжет развивается так, что довольно рано появляется ощущение предсказуемости: нет внутреннего сомнения, что всё закончится определённым образом. Из-за этого снижается напряжение, а вместе с ним - и вовлечённость. Отдельная проблема - сценарные упущения. Линия с внеземной расой выглядит потенциально очень сильной, но раскрыта фрагментарно. Возникает множество вопросов: как именно устроено их существование, сколько длился полёт, почему одни погибли, а другие нет. В моменты, когда фильм буквально подводит к смелому и драматичному решению, он неожиданно отступает, выбирая более безопасный путь. Это создаёт ощущение нереализованного потенциала. Тональный баланс также вызывает вопросы. В сценах, где логично ожидать эмоционального пика или хотя бы постепенного нарастания напряжения, внезапно появляются шутки. Эти переходы не выглядят органично - наоборот, они будто выбивают зрителя из состояния погружения. Складывается впечатление, что фильм сам до конца не определился, чем он хочет быть: серьёзной философской историей или более лёгким, развлекательным произведением. При этом нельзя не отметить музыку - она действительно работает. Саундтрек усиливает ключевые моменты, добавляет глубины и иногда вытягивает сцены, которым не хватает драматургии. В целом «Конец света Ави Мария» лучше воспринимать не как строгую научную фантастику, а скорее как космическое фэнтези. С таким подходом многие логические пробелы становятся менее критичными, а история - более цельной на уровне ощущений, а не объяснений. Ещё один важный момент - мотивация героя. Его связь с Землёй практически не ощущается. Нет чёткого понимания, зачем ему возвращаться, что именно его туда тянет. Если бы у персонажа была более выраженная личная привязка - люди, воспоминания или незавершённая история - это могло бы кардинально усилить эмоциональный эффект. В итоге перед нами фильм, который выглядит как нечто большое, но ощущается как не до конца реализованная идея. Он красив, местами сильный, с явным уважением к классике жанра, но без той глубины и смелости, которые превращают хорошее кино в по-настоящему выдающееся. Это уверенная работа, которая оставляет после себя интересные мысли, но не вызывает желания пережить её снова - твёрдые 7 из 10
Детский фильм с Райаном Гослингом
Если бы не Райан Гослинг - смотреть было бы не на что. Впрочем, и он весь фильм играет с одним и тем же выражением лица - но зрителям нравится. Чтобы как-то оттенить манеру игры Гослинга, ему в напарники выдали инопланетную каменюку, у которой лица вообще нет. Я знаю, что фильм основан на книге, что в книге всё описано куда подробнее и научнее, но в фильме нам показали ровно то, что показали. Во-первых, издевательское отношение к законам физики - поэтому у нас не НФ, а космофэнтези. Во-вторых, наплевательское отношение к технике безопасности на всех уровнях - но в принципе для голливудских фильмов это норма, ведь по правилам современной драматургии, если герои не будут себя вести, как некомпетентные идиоты, то сюжета не будет. Что вы говорите? Артур Кларк? 'Свидание с Рамой?' Ну когда это было, кто вообще читает в наше время динозавров... А лучше бы читали. В существование космических микробов поверить тяжело. Как они умудряются взлетать с планет? Как жрут солнца? Смогли бы они вообще пройти через гелиопаузу звёздной системы? Почему их не убивает космическая радиация? Аргумент на тему 'ну они ей питаются' - не принимается. Растения, знаете ли, тоже используют солнечный свет в фотосинтезе, но при избытке света погибают. Право слово, если бы они нарисовали злобного космического дракона, это выглядело бы куда правдоподобнее, чем космические амёбы. Фильм добрый, простой, без какой-то интриги и напряжения. Можно посмотреть с детьми младшего дошкольного возраста. Дети постарше уже не поверят в такие сказки, потому что, простите, в 'Смешариках' научная картина космических полётов представлена куда лучше.
ни рыба ни мясо
Начну с канонического: книга лучше, причём лучше на порядок. Она написана в жанре 'твёрдой' научной фантастики, подробно излагает все перипетии судьбы ГГ, в ней тщательно, с техническими терминами излагается история открытия астрофагов, то, что делалось на Земле до отлёта к Тау Кита, все мелкие подробности действий на борту корабля и проч. Такое плотное повествование вбить в односерийный фильм оказалось невозможно, поэтому надо признать честно: фильм - видеокомикс по книге. Тем, кто книги не читал, просто не ясно, что там происходит. Самый простой пример: д-р Грейс спрашивает: 'Где взять 2 млн тонн астрофагов?' И всё... Они откуда-то взялись. А взялись они не просто так, отсылаю к первоисточнику тех, кому интересно. Или например имена запущенных к Земле зондов: Джон, Пол и проч. Это откуда? По фильму ну никак не ясно. Молодежи эти имена ведь ничего не скажут. Зачем показали без разъяснения? Если бы сделали сериал частей так на 10, то возможно, было бы лучше. Далее - фильм получился абсолютно детский. Из плюсов - видеоряд отличный, а вот подбор музыки - странный. Так что скажу следующее: тем, кто читал, - фильм не нужен. Тем, кто не читал, - не понятен. А картинка хороша, это правда...
Между «Ложной слепотой» и «Туманностью Андромеды»: Рецензия на фильм «Проект „Аве Мария“»
Есть особая магия в научной фантастике, которая не просто пугает бездной, а предлагает заглянуть в нее с надеждой. «Проект „Аве Мария“» — именно такое кино. Это прекрасный, визуально завораживающий фильм, который начинается как серьезный научно-фантастический трактат об эволюции и клеточной структуре, а заканчивается трогательной историей о межзвездной дружбе. И, честно говоря, я бы пересматривала его снова и снова, даже несмотря на сюжетные дыры, заметные, если присмотреться, как те самые микроскопические астрофаги, что пожирают звезды. С первых же кадров фильм оживляет в памяти лучшие образцы «твердой» фантастики. Для зрителя, знакомого с современной литературой, мозг мгновенно выстраивает мосты к книжным вселенным. И здесь фильм раскалывается на два полярных образа контакта. Первый полюс — это страх, воплощенный в астрофагах. Сами пожиратели солнц, микроскопические убийцы звезд, и ситуация дальнего перелета, который обычный человек пережить не способен, немедленно вызывают в памяти роман Питера Уоттса «Ложная слепота». [Книга ставит главную этическую проблему контакта: может получиться так, что мы встретим не «брата по разуму», а абсолютно Другого. Существо, у которого нет ни эмоций, ни понятий о дружбе, ни страха смерти. Существо, для которого человек — это просто «пищевая среда» или «досадная помеха».] Астрофаги в фильме — именно такое Другое. Мы не знаем, зачем они пожирают звезды. Не знаем, обладают ли они сознанием или это слепая биологическая функция. Они — бездна, которая ставит под вопрос саму возможность понимания. Но есть и второй полюс — мечта о контакте. И тут фильм вступает в прямой диалог с классикой Ивана Ефремова, романом «Туманность Андромеды». [Книга была написана в 1957 году, в эпоху, когда советская фантастика, пропитанная коммунистической утопией, грезила Великим Кольцом — союзом разумных цивилизаций, объединенных идеей общего блага]. Сцена знакомства Райланда Грейса с Рокки будто списана из этого романа слово в слово. Представьте контекст: мир Ефремова — это мир, где человечество уже построило коммунизм и теперь несет братство в космос. Спустя почти семьдесят лет «Проект „Аве Мария“» смотрит на ту же мечту сквозь призму современного, куда более циничного мира, и, что удивительно, вновь находит для нее место. Та самая фраза «Вы далеко от дома» становится мостом между двумя формами жизни, которые вблизи могут убить друг друга — одному нужна чудовищная температура, другому кислород. Их языки несовместимы, но язык науки и математики оказывается универсальным. Как и у Ефремова, Грейс и Рокки идут к пониманию путем исключительно мыслительных рассуждений — и находят друг друга. Так фильм разводит два образа инопланетного: астрофаги как пугающая, недоступная пониманию инаковость — и Рокки как разум, с которым можно выстроить диалог и дружбу. Первая часть фильма, где контакт с Рокки разобран детально и медитативно, великолепна. Это чистая радость для ума. Однако вторая половина картины резко переключает скорость. Она становится более динамичной и, скажем прямо, теряет ту вдумчивость, которой подкупал старт. И это не плохо, потому что дальше в дело вступает обаяние. Райан Гослинг в роли Райланда Грейса прекрасен со своими умными, полными боли и надежды глазами. А его инопланетный визави — обаятельный «камень на ножках» Рокки — крадет каждую сцену. Обнаружение формы жизни, способной уничтожить астрофагов, выглядит как красивая научная метафора: на каждое действие во Вселенной найдется противодействие. Как критик, я не могу игнорировать сюжетные дыры. За два с половиной часа нам не объяснили природу астрофагов — тех самых «абсолютно Других», которых так и не удалось понять. Зачем они пожирают звезды? Куда деваются, когда источник иссякает? Как преодолевают световые годы без источников энергии на путях миграции? Отдельный вопрос к расе Рокки: они способны рассмотреть линию Петровой в спектрограф, визуализировать излучение и оперировать твердым ксеноном, но не знают о радиации? Это когнитивный диссонанс, который, впрочем, не мешает фильму бить прямо в сердце. И здесь мы подходим к моменту, где все переворачивается, и именно это делает картину по-настоящему большой. Вспомните начало: Грейс — главный герой, землянин, для которого Рокки — загадочный инопланетный гость. Но вот наступает финал. Рокки может погибнуть по пути на родную планету эридиан и не успеть доставить лекарство от астрофагов своей расе. И тогда Райланд Грейс принимает решение лететь к нему. Он сам становится тем самым гостем из другой галактики и ценой своей жизни спасает не просто друга, а целую цивилизацию. Происходит гениальный сюжетный разворот: теперь уже Грейс — тот самый «Другой», который приходит на помощь. Как Рокки спас его от бессмысленности и космического одиночества, так и он спасает расу Рокки от гибели. То чувство, которое инопланетяне должны испытывать к человеку, не умещается в слово «благодарность». Именно в этом месте мое сердце дрогнуло окончательно. По итогу, «Проект „Аве Мария“» — это милый и красивый фильм с серьезными замашками. Он лишь заигрывает с настоящей научной фантастикой, но мы прощаем ему это за счет бодрого старта, потрясающего визуала и, главное, жизнеутверждающего финала. Я ставлю его в один ряд с любимыми «Пассажирами», но при этом поднимаю повыше залюбленного всеми «Интерстеллара». Нолан больше давит на слезу и псевдонаучные теории, а «Проект „Аве Мария“» верит в простые, добрые и вечные вещи. И его итоговая мысль подкупает своей светлой простотой: даже застряв в абсолютном, леденящем душу одиночестве на краю вселенной, можно не только обрести себя, но и найти того, кто пожертвует ради тебя всем. Нет ничего более человечного, чем дружба, случившаяся в миллионах световых лет от дома.
Знамение времени.
«Проект «Аве Мария», чье название у нас неудачно исковеркали на пессимистичное «Конец света» - большая научная фантастика от авторов прорывных анимационных лент про Человека-Паука Фила Лорда и Кристофера Миллера. В основу сюжета фильма лег текст одного из трех опубликованных сегодня романов Энди Вейера, отличающихся своими гуманистическими историями на фоне космического лора. И, кажется, нельзя лучше и лаконичнее описать «Аве Марию», как новую версию «Марсианина», еще одной экранизации книги Вейера (где на пару с картофельным урожаем очаровательно солировал герой Мэтта Дэймона), но со своими нюансами. Центральной фигурой повествования становится школьный учитель, а в прошлом талантливый ученый по молекулярной биологии Райленд Грейс, который просыпается на космическом корабле, совершенно ничего не помня из того, что предшествовало его пробуждению. По мере, казалось бы, парадоксального пребывания в межзвездном пространстве герой приходит к осознанию своей исключительной миссии по спасению жизни на Земле. Несмотря на характер надвигающейся угрозы, кино в целом оборачивается своеобразной утопией, нивелирующей в угоду душевного и позитивного нарратива деструктивные и даже пугающие по своей сути элементы вроде разобщенности наций, удивительно легкого принятия астронавтами (тех, что изначально были в экипаже с Грейсом) фатализма судьбы в лице неминуемой гибели, а также финального выбора протагониста. При этом, компилируя в себе настроение все того же «Марсианина», Гослинга в скафандре, как это было в недооцененном «Человеке на Луне», и обезоруживающие виды космических просторов сродни «Интерстеллару», проект Лорда и Миллера на дистанции символизирует уникальное торжество науки и силы человеческого духа, верховенство дружбы и магию жертвенности. Справедливо отметить, что столь подчеркнуто стремящееся к идеалу представление мира во главе с едва ли не идеализированным главным героем может стать той самой ложкой дегтя для любителей концентрированного реализма. Кроме этого, сильнейший эмоциональный катарсис удается реализовать в концовке предфинальной арки картины, оставляя зрителя с более размытыми впечатлениями в развязке. И между тем любые шероховатости безусловно меркнут под градом хорошо сбалансированного темпа повествования (прописанные диалоги органично чередуются с приятным экшном), визуальной эстетикой космоса, уютно-комической демонстрацией дружеских отношений с паукообразным каменным изваянием по имени Рокки и, разумеется, актерских работ, в которых всепоглощающие харизма и обаяние Райана Гослинга позволяют увидеть в его исполнении на редкость «живого» персонажа (он смеется, он плачет, он поет!), а чопорная скорлупа руководителя спасательной операции в исполнении немецкой артистки Сандры Хюллер дает выигрышную трещину сантиментов в кульминационной сцене караоке под чудесную «Sign of the Times» Гарри Стайлса. С учетом продолжительного хронометража, оригинальности творения и его публикации в глобальной сети кинотеатральная стойкость «Проекта» действительно удивляет. А это значит, что Вейер не ошибался в своей позиции о превалировании объединяющего людей над разъединяющим. На этом добром и жизнеутверждающем начале, как и сама «Аве Мария», пожалуй, и закончим. Приятного просмотра.
Нетипичное научное фэнтези
Люблю научную фантастику, и для меня Интерстеллар долгое время оставался чем-то вроде недосягаемого эталона. Но этот фильм получился совсем другим и неожиданно сильным по эмоциям. Перед нами скорее не классическая научная фантастика, а трогательная история дружбы, рассказанная на фоне космоса. Визуальные эффекты сделаны на очень высоком уровне, а живая съёмка с резкими переходами кадров создаёт ощущение постоянного движения и напряжения. Отдельно хочется отметить игру Райана Гослинга — одна из немногих его ролей, где он действительно выглядит живым и эмоциональным, а не отстранённым и холодным роботом. Отдельно скажу, что в книгах Энди Вейра обычно больше упора на всякие детали выживания. В фильме же больше внимания уделили эмоциям и отношениям между героями, это довольно не типично для фильмов такого жанра, из-за чего он воспринимается намного легче. Сюжет больше напоминает современную детскую сказку с оптимистичным финалом, чем перегруженную научными деталями фантастику. История героя, который приходит в себя на космическом корабле без воспоминаний, постепенно находит в себе силы измениться и в итоге жертвует собой ради спасения мира, подана просто, но искренне. Особенно зацепило развитие отношений между главным героем и его спутником: как они проходят через языковой барьер, постепенно начинают понимать друг друга и в итоге приходят к настоящей дружбе на фоне полной безысходности. Главные идеи фильма, как мне кажется, — это: Игнорирование людьми реальных угроз. Люди могут не воспринимать в серьёз угрозу реальной катастрофы пока она не станет неминуемой. Даже при наличии научных доказательств многие могут не верить в происходящее. Противостояние науки и политики. Учёные пытаются донести правду, но сталкиваются с бюрократией, манипуляциями и борьбой за власть. В таком мире наука неизбежно отходит на второй план. В итоге, 'Проект конец света' эталонный представитель своего жанра, который вполне может побороться за главные кинопремии этого года и я сверкая пятками уже бегу читать книгу.
Эмпатия в невесомости
Космос традиционно принято изображать холодным, отстраненным и пугающим пространством. Вакуум не прощает ошибок, а выживание за пределами атмосферы требует сухого математического расчета. Однако в «Проекте „Конец света“» Фил Лорд и Кристофер Миллер, кажется, намеренно ломают этот жанровый стереотип. Перед нами разворачивается история, где спасение зависит не от алгоритмов и формул, а от человечности. Персонаж Райана Гослинга проходит путь, на котором прагматика постепенно уступает место глубокому сопереживанию. Мне видится, что режиссерский замысел кроется именно в этом переходе: показать человека, который, пройдя через трансформирующий опыт, начинает принимать фундаментальные решения не холодной головой, а чувствами. Это стопроцентный фильм-эмпатия, выстроенный вокруг понимания чужой боли и одиночества. Иногда может показаться, что ритм повествования слегка замедляется, но можно предположить, что через эти паузы и легкую неровность темпа авторы дают нам время подышать одним воздухом с героями, привыкнуть к этой новой, непривычной гравитации. Лорд и Миллер словно специально приглушают свет и смягчают углы, меняя стерильный сай-фай на тактильное, согревающее кино. Итог: «Проект „Конец света“» оставляет после себя приятное чувство спокойствия. Этот фильм — редкое доказательство того, что даже в абсолютной пустоте Вселенной главным топливом для движения вперед остается способность понимать и чувствовать другого.
«ПРОЕКТ: СПАСЕНИЕ КИНЕМАТОГРАФА»
Прежде чем описать свои ощущения и выразить определённые мысли относительно дважды просмотренного фильма Фила Лорда и Кристофера Миллера – «Проект «Аве Мария»», мне хотелось бы отметить следующее: данная рецензия основана исключительно на субъективном отношении, не призывающее к истине в последней инстанции. «Проект «Аве Мария»» воплотил моё искреннее желание посмотреть наконец добрый, трогательный, драматический, глубокий, стильный и, самое главное, современный фильм. Меня поразило, насколько порой прослеживался большой контраст между сценами и эпизодами – сперва добрая комедия, затем триллер, а после серьёзная драма. Не могу не упомянуть, что этот фильм изобилует абсолютно кинематографическими и порой гениальными деталями и метафорами, которые только усиливают положительное впечатление и сопричастность с чем-то действительно талантливым. Но если посмотреть немного глубже, то вполне можно найти причины и аспекты, благодаря которым получилось кино. Прекрасная операторская работа. Знаете, я всегда замечаю, если человек ответственно и с энтузиазмом подошёл к своему делу. Грег Фрейзер справился, как с эстетической, так и с динамической точки зрения, на высший бал. Стильно, захватывающе, масштабно и главное в меру. Повороты камеры порой на 360 градусов – отличное, ярко выраженное и, что важно, полностью оправданное художественное решение. Интересно выглядят «неправильные» вертикальные блики анаморфного объектива. Моя большая рекомендация посмотреть этот фильм, пока ещё есть возможность, в кинотеатре IMAX. В таком случае, вы буквально утонете в прекрасной визуальной составляющей и прочувствуете всю его многогранность и глубину. Райан Гослинг не нуждается в лишнем представлении. Мной он сильно уважаем, так что я сполна насладился его харизмой и энергетикой, которые украсили фильм. Обаяние, драматизм, глубина и одновременно комедийная поверхностность – приблизительно то, как можно охарактеризовать его в рамках просмотренной истории. Его персонаж – Райленд Грейс – вовсе не герой. Многие поступки были совершены под давлением и принуждением. Но на мой взгляд, именно в таких ситуациях человек не прибегает к использованию заранее разработанных «масок», а раскрывает своё истинное нутро. Райленда можно понять – он хотел быть полезным, стать частью научного «элитного» сообщества, снова обернуться к свету. Однако не такой ценой, не путём лжи и лицемерия. Я думаю, Райленда Грейса можно назвать «постепенно лишним человеком». Почему постепенно? Потому что по мере повествования (нелинейного, что важно и интересно), он всё больше «очищается» от привычно устоявшегося человеческого, в пользу необъятного, космического и недосягаемого «правильного». Он буквально рождается заново по прибытии на «Аве Мария». Потрясающая сцена. Это кино. Главный вопрос: кто более человечный во всей этой истории? И вы, если проникнетесь фильмом, наверняка не без удивления, отметите для себя, где истинное добро. «Аве Мария» – фильм, в котором много прекрасного, а иногда и чуточку гениального. Признаюсь, от ассоциаций с шедевральным «Интерстелларом» никуда не деться, однако это совершенный разный подход к теме человека и космоса. Если «Интерстеллар» – это современное «Зеркало» Андрея Арсеньевича (можете прочитать об этом у Кристофера Нолана, в его разговоре с Хойте Ван Хойтемой), то «Аве Мария» – кино, которое расскажет, конечно, не всегда только о замечательном и воодушевляющем, но и затронет серьёзные темы, которые, к счастью, после просмотра, не оставят тяжёлого камня на душе. Спасибо авторам за замечательную картину, прекрасную музыку, превосходную операторскую работу и отличную роль для Гослинга. Честно, у меня не поднимается рука сказать о небольших недочётах, потому что в конечном итоге, они все распадаются на молекулы. Подобных фильмов должно быть больше. Товарищи отечественные кино-коллеги! «Проект «Аве Мария»» – первоклассный пример высокобюджетного кино, сделанное качественно и талантливо. И это подтверждает зритель: дважды, когда я смотрел этот фильм, зал IMAX был полон. Это замечательный ориентир, на подобные проекты необходимо равняться. Мы имеем уникальную возможность: создавать Кино в условиях уменьшенной конкуренции. Подумайте о Кино в первую очередь, а о деньгах во вторую. «Проект «Аве Мария»» – однозначно художественное и имеющее смысл кино. Здорово, когда талантливые люди объединяются для того, чтобы создать стоящий фильм. P. S. Было очень неожиданно и приятно увидеть пейзажи Dorset, юг Англии. Потрясающе красивое место, где я также снимал одну из своих работ. Если кому-нибудь станет интересно, то я с удовольствием готов ей поделиться. «Кулак в кулак, и нет пути назад».
Роман с камнем.
В далёком созвездии Тау Кита всё стало для нас непонятно… «Project Hail Mary» - легкое бадди-муви в декорациях антинаучной фантастики. Не самой твёрдой. У нас перевели как «Проект «Конец Света», хотя ближе было бы что-то вроде «Прыжка веры» – название отсылает к сложному, почти безвыходному положению в американском футболе. Вот и возьмём за пример: представьте фильм вроде бы про футбол (уже обычный), но почему-то голы забивают руками, на поле 42 человека, тренирует всех бол-бой, а судья играет за одну из команд, словно сценарист, подчиняющий своей воле вселенскую физику - от базовой термодинамики до ОТО. Практически вся околонаука и её презентация здесь вызывают безответные вопросы и порой чувство неловкости. А ещё местная фантастика бескомпромиссно вторична. За исключением нескольких дизайнерских решений типа корабля пришельцев. Тут и «Марсианин» на максималках (автор тот же), и «Прибытие», и «Космическая Одиссея», и «Инопланетянин» и «Интерстеллар». Однако если последний демонстрировал, что космос - вообще-то сложная штука, (чего только стоит «банальная» стыковка при вращении, которая здесь тоже, разумеется, есть), то в «Проекте» кораблю, погнутому гравитацией, достаточно лишь поскорее отлететь от той страницы сценария, где этот обидный казус произошёл, а дальше всё починится само. Тем более русская космонавтка предусмотрительно захватила на борт гермопакеты с vodka. Кстати, маятник «русские - друзья/враги» в этот раз в фазе одобрения и даже будто бы уважения (но и книга 2021 года): тут есть и великое открытие учёной Петровой (правда, предвещающее смерть планете лол), и ПЕТРОВОСКОП, и упомянутая космонавтка, а ещё задержание при сопротивлении проводят люди в военной форме РФ. В общем, русских отсыпали. Ну да бог с нами, точнее, с нами бог. А что по ключевым персонажам? Ведь фильм не столько о космосе и грядущем апокалипсисе, сколько лично о самом ГГ (грустном Гослинге). И он действительно обаятелен, но эволюция героя по мне так и не произошла, её лишь постулировали сценарно. Камень-хэдкраб читерски харизматичен – не может же инопланетянин оказаться уродливой тварью, абстрактной амёбой или скучным кристаллом. Броманс героев трогателен, развивается от опаски и недоверия к взаимовыручке и дружбе. Правда, этот контакт грешит шовинизмом не просто углеродно-водным, но ещё и ценностно-эмпатичным. Ведь выходит, другая цивилизация живёт ровно в той же временной шкале, в тех же координатах, в той же морали, в тех же чаяниях и эмоциях, что и мы. Да, любая фантастика в конечном счёте про «нас», но слишком уж удачно всё сложилось. У внеземной формы даже получается в человеческий юмор. Не удивлюсь, если на их скалистой планете есть плейстейшн и уточки в ванной. Присутствует и третий ключевой герой, точнее, героиня - собирательный образ руководительницы всего Проекта. Сандра Хюллер играет органично, насколько вообще можно сыграть функцию. О смыслах. Кто-то пишет, мол, фильм теперь очень актуален, ведь учит, что перед угрозой дОлжно находить общий язык и вот это всё. Ну да, сейчас все посмотрят и с понедельника начнут дружить. Хотя понятно, что иные темы вечны и их стоит поднимать, вопрос только в подаче. Возможно, я напрасно ищу глубины в водах всего лишь развлекательного семейного кинца, но столь положительная реакция на здешний инфантилизм, видимо, говорит и о запросах масс. Залетай к нам в песочницу, где мир спасёт такой же как ты, анон, случайный неудачник в кедах, главное, почаще рандомно нажимать кнопки и повторять, что ты не готов к миссии. Белла смогла охмурить Эдварда, почему же слабохарактерный школьный учитель с синдромом самозванца на сценарных костылях не сможет исцелить космос? Он же Гослинг в конце концов! В начале фильма будущий спаситель азартно играет со школьниками в научную горячую картошку. Ощущение, будто эти школьники и есть усреднённый зритель в представлении авторов - изи катка, давайте вместо задачек побросаем сокс, а там как-нибудь разрулится, зачёт проставят автоматом. И какой же здесь приторный финал… Сложно описать - пальцы слипаются. Первая ложная концовка смотрелась логичнее и правдивей. Впрочем, не сказать, что кино провальное (тем более по общим отзывам). Тут атмосферный камерный визуал от оператора Дюны, запоминающиеся космические эпизоды, милый дуэт героев со своей химией, мемные гэги и пусть тривиальная, но гуманистическая идея самопожертвования. Но оно же слишком поверхностно и, скорее, напоминает тот самый кукольный театр, с помощью которого поначалу общаются человек и инопланетянин. Деус экс машина всё время в работе. Правильная светлая история строится на слишком значительных допущениях, что лично мне не даёт в неё поверить и проникнуться. Статус «семейного» может списать какие-то условности и наивность произведения, однако не должен парировать вообще всё. Будто бы «Проекту» не хватило единого концепта: для научной фантастики фильм совсем юморной и изобилует нелепостями, а для донесения простой истины зачем-то заигрывает с масштабами и (не)научностью, которые потом сам не вывозит. И ещё кино затянуто, прям как этот обзор. Ну, что ж. Мне таукитянин — как вам папуас, Мне вкратце об них намекнули. Я крикнул: «Галактике стыдно за вас!» В ответ они чем-то мигнули. (Вторая часть обзора изобилует спойлерами, опубликую в комментах)
Конец разумного света
Этот фильм - прямое воплощение того, как мир придёт к сюжету 'Идиократии'. Тотальная деградация и неуважение. Образ учёного - растоптан. Если в книге ГГ показывает себя, как находчивого учёного, то тут то ему помогает охранник КАРЛ (!!!), то ГГ пытается поправить очки в шлеме скафандра, то думает, что инопланетный корабль послал ему бомбу, то он вопрошает, как обезьяна, что от него хотят инопланетяне (когда в книге он на мгновение испугался, но потом взял себя в руки и осознал, что инопланетяне прилетели сюда за решением той же проблемы, что и он). Не хочется вдаваться в детали показа космоса, как там подсвечены космические объекты, как там летают корабли, как отскакивают объекты в космосе. Это всё второстепенно. Книгу прочитал буквально на днях. Хочется сказать, что у создателей нет ничего святого. Крепкая научно-фантастическая книга, где почти на каждой странице есть сноски с научными терминами, рассказывающая нам про силу воли человека, про его несломленный дух, а главное - про его великий ум и смекалку превратилась в попкорн-комедию про невротика-неудачника-ботаника в очках, не блещущего умом, который блюёт в треугольники и которому нужен охранник Карл для научных свершений.
Как поместить огромную книгу в один фильм?
Я обожаю книгу 'Проект 'Аве Мария''. Посмотрев фильм, я могу с уверенностью сказать, что если бы я начал ознакомление с этой историей с киноверсии, то точно был бы разочарован. Почему? Попытаюсь объяснить 1) Скомканность. Фильм пытается уместить в себя события всей книги, но у него очень плохо получается. Я смотрел его со своей девушкой и если бы я не объяснял ей все моменты, то она бы вообще не поняла, что происходит. События слишком сумбурные. В то время как в книге всё происходит поэтапно и плавно, в киноверсии всё как будто бы бежит. У меня сложилось впечатление, что этот фильм снят только для тех, кто читал книгу, потому что в нём даже особо не объясняется вся удивительность и опасность астрофагов. Некоторые моменты вообще пропущены или скомканы. Фильм хоть и длится 2,5 часа, но он просто не может в себя уместить всю историю так, чтобы она была понятна, чтобы зритель успел прочувствовать весь страх ситуации Райланда, чтобы зритель успел удивиться дальнейшим событиям. Мозг просто не успевает осмыслить, что происходит, как тут же поток событий продолжается. Мне кажется, что для экранизации книги отлично подошёл бы сериальный формат, но вышло как вышло. 2) Музыка. Мне она откровенно не нравится. Достаточно субъективно, конечно, но в ней мало что космического, неизведанного, загадочного. Её как будто взяли из обычного фильма. Моментами есть хорошие композиции, но этого недостаточно. 3) Странная актёрская игра. Во время просмотра мне казалось, что нормально играет тут только Райан Гослинг. Персонажи остальных героев прописаны плохо, на них, по большей части, плевать. Мне не понравилось как в фильме представлена Стратт. В книге она могущественна, холодна, расчётлива. Ей безразлично всё, кроме спасения Земли, а в фильме... она просто не прописана. Вот и всё. С остальными героями также. Не думайте, что фильм ужасен. Нет. Нормальный фильм. На троечку. Есть прикольные моменты. Есть отсылочки. Есть красивая картинка. Но это не перекрывает всех минусов фильма. Как итог, я разочарован данным фильмом. Я его долго ждал, но сейчас понимаю, что зря. Знаю, сравнивать фильм с книгой нельзя, но в бумажном варианте мне эта история нравится гораздо больше. Что могу сказать, друзья? Читайте книгу. Она оставляет после себя глубокий след. В ней ты хотя бы успеваешь привязаться к Рокки. В ней ты всё логически понимаешь. В ней хоть и нет красивой картинки, но космос загадочен. В ней есть душа.
'Космонавт - 2'
Первое, что я хочу сказать о фильме - я хочу крепко обнять композитора Дэниела Пембертона за прекрасную музыку. Серьёзно, она чудесна! Второе - фильм по сути очень похож на 'Космонавта' 2024 года с Адамом Сэндлером: здесь тоже двое разновидовых одиночек в космосе с наиважнейшей миссией. Странно, что наши вечно коверкающие названия фильмов прокатчики не назвали его 'Космонавт - 2' - на сей раз бы точно не прогадали. 'Проект 'Конец света' (в оригинале - 'Проект 'Аве Мария') снят по книге Энди Вейера, подарившего нам превосходного 'Марсианина', по которому также сняли фильм с Мэттом Дэймоном. Нынешний фильм балансирует между серьёзной космической драмой и шуточным стендапом словно какой-то мультфильм. Тут дело в сценарии, а не в работе Райана Гослинга - тот, как всегда, мастерски воплотил требуемого персонажа. Его герой Райленд Грейс является человеком не от мира сего: он превосходный учёный и в то же время большой ребёнок, на которого невольно свалилась колоссальная ответственность. Инопланетная бактерия 'Астрофаг' грозится сожрать наше Солнце, как уже сделала со многими другими близлежащими звёздами. Лишь одна из них почему то осталась нетронутой, и в к ней с миссией в один конец был запущен уникальный звездолёт 'Аве Мария' с двигателем на астрофаговой тяге. Волею судьбы Грейс оказался единственным выжившим из трёх лётчиков и всячески старается выполнить задание, попутно приходя в себя от амнезии после полётного анабиоза. Неизвестно, справился бы он, не встреться ему каменоподобный пришелец Рокки, посланный своим народом с аналогичной миссией. Таким образом двое одиночек объединяют усилия ради общей цели. Единственный минус фильма заключается в полу-комичном тоне повествования, будто кто-то нехотя прикрутил их по чьему то капризу в серьёзный фильм. Он был бы уместен опять же в мультфильме от 'Pixar', а не в кино о спасении мира. Резкие переходы от комедии к драме и наоборот вызывают чувство дискомфорта. Правда, всё спасает чудесная музыка Дэниел Пембертона с элементами религиозности, словно подчёркивая близость человека к чёму-то возвышенному, внеземному. Печалит, что герой Гослинга не получил никакого развития в отличие от героя Адама Сэндлера в 'Космонавте'. Да, он, как все, боится и переживает, но в итоге остался тем же большим ребёнком. В фильме нет бесед на высокие темы, это не 'Солярис'. В нём есть некоторая теплота мультфильмов, за что данная работа ныне стала сенсацией, однако, я вряд ли стану её пересматривать. 7 из 10
Как спасти мир не привлекая внимания санитаров?
Вариант 1: улететь от санитаров подальше Вариант 2: делать всё плохо, так чтобы не дай бог оно не сработало как запланировали. Иначе санитары решат, что ты действительно можешь спасти мир Вариант 3: попасть в мир, где с законами физики можно творить что угодно. Тогда мир можно спасти в любой удобный момент, когда санитары не смогут помешать. Я в целом люблю научную фантастику, но в целом такого кино довольно мало. Ведь даже оставив физику в покое, режиссёр всё равно оставляет за собой право насилия над психикой героев. А именно сопереживая решениям людей ты глубже всего погружаешься в фильм. В этом смысле с самого начала фильм не пытается держать маску приличия. Главный герой сразу показывает себя с худших сторон и становится понятно, что у человечества будущего большие проблемы. Ведь главный герой преподаёт в школе. Огромный плюс фильма в том, что в фильме нет ни одного момента, когда бы нелогичность действий персонажей исчезала, сменяясь холодным расчётом. Никто тебя не пытается обмануть, что всё по серьёзному. И здесь хочется отметить то, чем фильм действительно выделяется среди своих соседей -- это открытым, я бы сказал, радикальным гуманистическим посылом. Во время, когда все сходят с ума и наносят друг другу потери выходит фильм, в котором показывается, что все люди делают что-то вместе. Фильм, где представители других миров не страшные злодеи, а такие же существа стремящиеся к миру и созиданию. Фильм, где никто (из разумных существ) никого не хочет съесть. Особенно стоит отметить игру Райана Гослинга. Необычно видеть его в роли метущегося шалопая после Драйва. Для него это хороший ответ критикам, говорящим, что ничего кроме морды кирпичом у него играть и не получается. Подытоживая. Перед нами подростковый фильм в космической обёртке снятый так, что в него не поверишь. Потому что если снять честнее, то не поверят ещё сильнее. Здесь есть где посмеяться и где поплакать для желающих. Но всё-таки, в наше время хочется видеть не только добро, дружбу и любовь, но и разум, который к ним приведёт. В этом фильме нет ответов на вопрос, надо ли наступать на ногу тому, кто наступил на ногу тебе.
«Один в космосе» или как «Проект 'Аве Мария'» заставил меня снова поверить в магию кино
Спойлер: Райан Гослинг и его инопланетный напарник — лучшее, что случалось с научной фантастикой со времен «Интерстеллара» Недавно мы с мужем ходили в кино и вышли из зала с четким ощущением: мы только что посмотрели НАСТОЯЩЕЕ живое кино. Такое, ради которого выключаешь телефон, забываешь про попкорн и просто замираешь от восторга. Последний раз такое было, кажется, в 2014-м на «Интерстелларе». А может быть, именно поэтому мы так любим из раза в раз пересматривать любимые фильмы и сериалы? Современное кино все чаще растворяется в бесконечных франшизах, громких трейлерах, и пустых сюжетах, которые забываются уже на следующий день. Мы постепенно привыкаем к тому, что фильмы проходят мимо нас, не задерживаясь внутри и не цепляя за живое, как это было раньше. Все реже экран зажигает в нас ту самую искру, ради которой когда-то и существовало кино. Искру, которая заставляет пересматривать любимые сцены, искать саундтреки в плейлисте и спустя годы все еще помнить, как билось сердце в темноте зрительного зала. И кажется, что это чувство почти угасло. Но иногда случается чудо —глоток кислорода в угарном дыму киноиндустрии Энди Вейер снова сделал шедевр! Да-да, тот самый парень, который подарил нам «Марсианина». В прокат выходит «Проект “Аве Мария”» — фильм, который возвращает веру в то, что Голливуд еще умеет удивлять, смешить и разрывать сердца одновременно. Только представьте: вместо застрявшего астронавта на Марсе, у нас школьный учитель, который просыпается в другой звездной системе. Он не помнит, кто он. Вокруг смерть и холодный космос. А главная задача — спасти Землю от вымирания. Сценарий писал сам Вейер, а режиссуру доверили Филу Лорду и Кристоферу Миллеру (тем самым, что сделали «Лего. Фильм», «Мачо и Ботан» и «Бруклин 9-9»). Звучит как безумный коктейль, правда? Таким фильм и получился. Герой Райана Гослинга – Риланд Грейс – должен выяснить, почему Солнце тускнеет, и как это остановить. Цена ошибки – гибель всего живого. На кону миллиарды жизней. Самое крутое — как с этим работают создатели. Вейер гениально объясняет науку так, что даже гуманитарий вроде меня понял, как работает топливо на нейтронах или почему нельзя дышать в атмосфере чужой планеты. При этом он сам говорит: «В моих историях нет никакого глубокого посыла или смысла, они просто развлекают». И это чистая правда — фильм не грузит, а увлекает. И тут начинается магия! Главный герой, которого вы полюбите Риланд Грейс — не герой. Он обычный школьный учитель, который просыпается без памяти в бескрайнем космосе и хочет только одного: домой. Гослинг тут не «красивый парень из драйва», а растерянный, мокрый от страха, ироничный умник. Его внутренний монолог — это 50% успеха фильма. Он постоянно комментирует все, что с ним происходит: свои ошибки, страх, одиночество. Он шутит, когда страшно, и впадает в истерику, когда шутки кончаются. Что делает его таким живым? Он не супермен. Он не хочет жертвовать собой. Он хочет есть, спать, вернуться к ученикам и больше никогда не видеть космос. Именно за это — за его честный, неприкрытый страх он нам и нравится. Но несмотря на всю свою трусость, Грейс находит в себе силы идти до конца. В фильме есть фрагмент диалога, который все объясняет: «— У меня нет вашего гена храбрости. — Тут дело не в генах. Просто надо найти того, ради кого стоит быть храбрым.» Именно в этом герой и раскрывается. Он находит того, ради кого стоит переступить через свой страх. Ради кого он становится храбрым — пусть и с трясущимися коленями. Примерно на 40-й минуте происходит то, за что этот фильм получает отдельную звезду и приз зрительских симпатий. Грейс встречает...его. Я не буду называть имени. Скажу только: это классный инопланетный…КАМЕНЬ. Существо, которое становится лучшим другом главного героя в условиях бескрайнего космоса. Почему этот «камень» — лучший друг в истории кино? Потому что он не говорит по-человечески. Он не становится человеком. Он остается собой — существом из другого мира, с другой биохимией и другим юмором. И тем не менее, между ним и Грейсом рождается связь покрепче, чем у многих людей на Земле. Они учатся доверять, делиться и жертвовать. Мы наблюдаем, как два совершенно разных существа становятся друг для друга всем. Короче, этот инопланетный камень — претендент на звание «Лучший сайдкик десятилетия». И вы еще сто раз скажете спасибо создателям за то, что они не сделали его очередной CGI-болванкой, а дали ему характер, душу и уморительные повадки. О чем на самом деле это кино Знаете, в чем главный трюк фильма? Под всей этой физикой, формулами и космическими кораблями скрывается простая, как три рубля, история: о дружбе. О том, как двое совершенно разных существ из разных миров учатся доверять друг другу, жертвовать и спасать. Сейчас, когда в реальной жизни мы ссоримся из-за политики и цветов кожи, фильм напоминает: «Эй, мы все об одном и том же. Мы просто хотим жить и любить». «Проект “Аве Мария”» — это не просто фильм. Это пинок под зад для индустрии, которая забыла, как снимать для души. И что лично для меня особенно ценно: он не идет по таким уже избитым жанровым тропам. Он совмещает в себе и научную фантастику с драмой, добавляет щепотку тонкого юмора, и создает нечто уникальное — фильм, который одинаково трогает и ум, и сердце. Он напоминает, что кино может быть масштабным и в то же время беззащитно человечным. Бегите смотреть и не забудьте взять с собой носовые платочки и готовность удивляться. Кино живо!
Соевая космонавтика
Не журналист, не публицист, не оставляю отзывы рецензии, но в данном случае 'пробило'. Да, картина художественная, фантазия авторов, фильмы о космосе не обязаны быть 100% научно обоснованными и гипер реалистичными, но данная работа показывает современную тенденцию общества в целом: все так весело, так прикольно и легко, надели 'раста' шапочки, полетели бороздить просторы вселенной, знакомиться с внеземными цивилизациями и спасать мир. Главный герой ученый-универсал, эдакий чудоковатый гений, и биолог и физик и пилот, жнец и на трубе дудец. Все в фильме просто, все незамысловато, упрощенно как то. К чему в принципе склоняют глобально общество медиа и корпорации: вам не нужно трудиться, стараться, страдать местами возможно, преодолевать, ведь тот же космос - агрессивная среда кстати, Вы просто сами по себе классные и веселые, все вокруг френдли - даже космические камушки, у вас все получится, ребята. Особенно жирно это подчеркивают саундтреки в конце - ей богу ходь в хоровод становись и улыбайся Вселенной. Да, фильм добрый: взаимовыручка, храбрость, не оставить близкого в беде, но все как то на поверхности: мир, дружба, жвачка. Для деток самое то, показывать базовые и правильные вещи. Однако фильм вроде как для взрослых, или может взрослое поколение стало детьми (психологически). А может как раз простых хороших эмоций не хватает зрителю, в современных реалиях. А может это просто красивое шоу, скрасить вечер. Но для меня, если округлить - не зашло от слова совсем. СпасЫба.
Как 'Интерстеллар', но без надрыва
Сюжет Бывший учитель Рейланд Грейс (Райан Гослинг) приходит в себя после комы на космическом корабле, миссия которого, без малого, спасти мир. Для этого ему необходимо объединиться с одним очаровательным инопланетянином. Мнение В 2015 году вышел «Марсианин» Ридли Скотта. Фильм, снятый по сценарию Дрю Годдарда, основанному на книге Энди Вейера, стал настоящим хитом - остросюжетный сай-фай о «забытом» на Марсе Мэтте Дэймоне собрал по миру $630 млн. 11 лет спустя всё те же Вейер и Годдард объединились для экранизации третьей книги писателя - «Проект “Аве Мария”». Как и ранее, итоговый фильм вышел остроумным, мудрым и увлекательным. В принципе, от режиссёров Фила Лорда и Кристофера Миллера, которые дебютировали в 2009 году мультфильмом «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек», не стоило ожидать чего-то иного. В последнее десятилетие эта парочка променяла режиссуру на продюсирование («Паутина вселенных»), приходя в себя после бесцеремонного увольнения с проекта про Хана Соло, так что чертовски приятно снова видеть их режиссёрский проект. Это всего лишь их пятый фильм в качестве постановщиков, третий с живыми актёрами (после хулиганской дилогии «Мачо и ботан») и первый, который не является полностью комедийным. Как итог, «Конец света» очень зрелищный олдскульный блокбастер, который, судя по кассе и отзывам, умудрился понравиться более-менее всем. Райан Гослинг здесь, кажется, окончательно перешёл в категорию актёров, которые могут сыграть даже калькулятор так, что вы будете за него переживать. Его герой - не героический герой в привычном смысле, а человек, который половину фильма честно признаётся: «Я не подписывался быть спасителем мира». И в этом главный трюк картины. Она не про подвиг, а про постепенное, почти случайное взросление до уровня «ладно, раз уж я тут, давайте спасать мир». Это определённо одна из самых человечных ролей Гослинга, без привычной бронзы, с кучей смешных и неловких моментов. Особенно хорошо удались сцены, где научный метод становится драматургией. Если в других фильмах герой с умным видом жмёт кнопки, то здесь он долго, неловко и местами комично перебирает гипотезы, ошибается, радуется мелочам. Один из показательных эпизодов - момент первого контакта с пришельцем, который решён не как пафосная встреча цивилизаций, а как неловкое первое свидание двух существ, которые не понимают, как сказать друг другу «привет» без риска устроить апокалипсис. Но языковой барьер, на преодоление которого в «Прибытии» ушёл целый фильм, здесь быстро устраняется с помощью ноутбука. «Конец света», всё же, немного затянут. Его хронометраж чуть больше двух с половиной часов, а сценарий Годдарда, судя по всему, слишком точно следует книге, из-за чего у нас на одну концовку больше, чем нужно. Ну и сравнения с «Интерстеллар» не избежать. Однако, если у Нолана это была симфония о любви и времени, то здесь - джазовая импровизация о дружбе и ответственности. И, в отличие от многих «умных» sci-fi, фильм не пытается задавить зрителя концепциями. Он, скорее, подмигивает, мол, всё сложно, но не настолько, чтобы не разобраться, проявив некоторое усердие. Главное, что остаётся после просмотра - не страх перед концом света, а странное спокойствие и мысли о том, что даже в самой критичной и абсурдной ситуации можно начать с малого: задать правильный вопрос, не сдаваться после первой ошибки, попробовать понять другого. Редкий случай, когда фильм о конце света заставляет не бояться будущего, а верить в него.
Страница 1 из 3