Дни жатвы

<i>'солнце призрачно, когда над озером туман и мгла'</i> 'Дни жатвы' Терренса Малика - притча, фильм-этюд, зарисовка американского общества начала 20 века, когда в воздухе витает предчувствие ужасной войны, которая налетела как прожорливая стая саранчи на прекрасное богатое поле. Эбби, Билл и его маленькая сестра, от имени и глазами которой ведется повествование, скитаются с места на место в поисках работы и надеясь обрести 'рай' - место, где придет спокойствие и не нужно будет прозябать в нищете и голоде. В таком поиске потребности души отходят на задний план - ради выживания можно представить свою любимую сестрой, цинично использовать чувство другого человека, пойти на череду убийств. Сюжет не нов, однако насколько проникновен и реалистично показан, что кажется, будто смотришь документальное кино, где не режиссер расставляет акценты, а сама жизнь. Действия героев второстепенны, настолько незначительны перед Природой, насколько вообще может быть человеческая жизнь. Лейтмотив фильма - безбрежные поля пшеницы, пасмурное небо, взмывающие ввысь фазаны; жатва знаменует собой покорение, но как недолга подобная победа! В фильме нет ярких красок и диалогов, даже самые кульминационные моменты прерываются тихой повседневностью последующих сцен. Однако они завораживают - сама жизнь без прикрас проступает в скромном признании, красноречивых взглядах, решительных действиях, безутешном горе. Игра актеров заслуживает высшей похвалы - это тот случай, когда ловишь каждое слово и действие, наслаждаясь проявлениями чужого таланта... Однозначно рекомендую к просмотру как фильм, после которого хочется поразмышлять над своей жизнью и найти в ней солнце. 10 из 10

Дни жатвы для меня без сомнения явились уникальным кинематографическим полотном. Режиссер Терренс Малик снял великолепную картину с потрясающими видами. Визуальное качество данной работы очень высоко. Каждый кадр картины это произведение искусства. Простой сюжет. 1916 год. Простой парень Билл убивает в соре на заводе в Чикаго его хозяина. После этого он вместе с подружкой Эбби и ее сестрой бегут в Техас. Здесь он устраивается на работу по уборке урожая, к фермеру, который владеет плодородными землями Техаса. Фермер оказывается смертельно больным и ему остается жить совсем ничего. Об этом узнает Билл. Эбби, которую Билл выдает за свою сестру, очень приглянулась смертельно больному землевладельцу. И тогда Билл решает женить Эбби на фермере, для того чтобы после его смерти они смогли завладеть его большим состоянием. Оператор Нестор Альмендрос в визуальном плане снял шедевральную картину. Он снимал ее будучи больным человеком, с каждым днем работая над картиной он терял зрение все больше и больше. Вершина операторского мастерства. Он вполне заслуженно получил своего Оскара за эту работу. Смотря на происходящее действие получаешь полное эстетическое удовольствие. Ощущение атмосферы происходящего на фоне состояние природы и ее связи с человеческими судьбами великолепно. С помощью языка природы режиссер передал нам всю человеческую драму, развивающуюся перед нами. Эта картина как сильнейший выстрел, после чего последует долгое режиссерское молчание, которое нарушится антивоенной драмой спустя 20 лет. Сколько фильмов в копилке Т. Малика? Всего ничего. <b>Но зато какие!</b> Над каждым из своих фильмов он работает долго и кропотливо. Большой и уникальный мастер. В этом фильме зритель не увидит быстроты развития событий или каких либо интересных сюжетных ходов. Эта лента прежде всего размеренное действие без каких либо сложных поворотов с прекрасной актерской игрой. Великолепное и завораживающее визуальное действие, без единого намека на спецэффекты. Мои рекомендации к просмотру. 10 из 10

Золотые, бескрайние поля, предзакатное небо, одинокий дом, открытый всем ветрам, трое молодых людей, каждый из которых влюблен, и маленькая девочка, ставшая свидетельницей. Вот и все. Терренс Малик, с присущей лишь ему, удивительной простотой рассказывает о людях, блуждающих по нашей земле, наделенных простыми человеческими страстями, но страсти эти, у него, как всегда, приобретают глобальный масштаб, становясь чем-то неотъемлемым от самой матушки земли, матушки природы. Его Америка - немного отличная от привычной зрителю. Слишком первородная, слишком нетронутая, диковатая, подобная героям, переживания которых так же естественны, как и все вокруг. Ведь история этого грехопадения, сама по себе заурядна, не раз рассказана и в кино и в литературе. Молодой мужчина в порыве гнева убивает человека, пускается в бега со своей возлюбленной и маленькой родственницей, чьей именно - остается лишь догадываться, да это и не важно, потому что для простоты, возлюбленные выдают себя за брата и сестру. Судьба приводит их в Техас, на большую ферму, где они занимаются сбором урожая. И именно там, среди бескрайних золотых полей разворачивается драма. В девушку влюбляется землевладелец, молодой, но смертельно больной человек, дни которого сочтены. И главные герои, подталкиваемые нуждой и авантюризмом, решают этим воспользоваться. Казалось бы, ничего особенного, но полное отсутствие пошлости и мелочности (а может и не только это), превращают фильм почти в поэзию и делают наглядным примером того, что кино и литература могут существовать бок о бок. Диалоги сведены к минимуму, гораздо больше информации дает закадровый голос девочки-рассказчицы. В последующих фильмах Малика диалоги сократятся еще больше, а стиль станет еще более литературным. Но именно 'Дни жатвы' способны напомнить зрителю о родной русской литературе, в которой патриотизм, зачастую выражается таким же, как у Малика, образом, через единство души и земли русской (и даже забываешь, что действие разворачивается в Америке). Это вдвойне необычно это оттого, что такой способ выражения патриотизма в классической американской литературе почти не используется. 'Дни жатвы' - фильм не только о любви, перед которой отступает болезнь, или перестает пугать смерть, а убийство вписывается в привычные рамки, но и просто удивительное земное кино, которое стоит смотреть для того, чтобы понять: в мнимой простоте собственной земли, собственной страны, собственно мира (мира конкретного человека) есть много неизведанного и прекрасного, которое нужно только вытащить из глубин и оно само превратится в стихи.

Терренса Малика, режиссёра этого фильма, многие киноманы и даже критики любят упрекать в позёрстве. Якобы он принципиально не даёт интервью и не появляется на публике, чтобы своей загадочностью вызывать ажиотаж вокруг своих пустых по содержанию, но красивых фильмов. Однако, эти ненавистники творчества до сих пор неоднозначного (а однозначными уже стали Скорсезе, Коппола или Кубрик) гения американского кино отчего- то не учитывают несколько противоречивых факторов: молчание творца никому и никогда не помогало собрать кассу в прокате (даже наоборот, без 'кричащей подачи', как у Фон Триера, широкой массе фильм не интересен в принципе), к тому же сам Малик родился и вырос в богатой семье нефтяника, так что нужды в деньгах у него явно не было (а если бы и была, то пытаться удовлетворить её, снимая ТАКОГО рода кино совершенно невозможно, ибо денег арт- хаус почти никому не принёс). Так зачем он снимает своё кино? Чтобы попусту тратить деньги продюсеров на свои бредни, а потом претенциозно молчать по двадцать лет (следующий, после 'Days of heaven', его фильм вышел аж в 1998- ом году!) делая умный вид человека не от мира сего, пытаясь на этом заработать какую- то репутацию 'непризнанного гения'?! Даже для простого человека это звучит как полный идиотизм, тем более нельзя забывать, что сам Малик (между прочим, получивший философское образование в Гарварде!)- человек совсем не глупый. Вот и фильм его совсем не глупый и не пустой, просто подходить к 'Days of heaven' надо не со стандартной мерилой а- ля 'развлеки- ка меня, кинцо', а как к настоящему высокому искусству, не боящемуся метафорически выражаться на темы жизни и смерти, вечности бытия и индивидуальной ценности каждой отдельно взятой жизни. Не спроста же в самом начале фильма зритель видит хроникальный набор документальных чёрно- белых фотографий, где изображены какие- то обычные работяги сто- сто пятидесяти летней давности, ведь этим режиссёр как бы подчёркивает непрерывность жизни и смерти. Да, этих людей давно нет в живых, но и мы с вами не вечны, так что плохого в том, чтобы посмотреть на чужие 'days of heaven'? Кстати говоря, сам перевод 'Дни жатвы'- мелок и поверхностен, так как раскрывает только поверхностную суть картины, а в оригинале 'days of heaven' означает не что иное, как 'дни благодати' (или, хотя бы уж, 'дни проведения', на чьё наличие в жизни человека недвусмысленно намекают символы типа чёрных лошадей, пожаров или нашествия саранчи), то есть дни всей нашей жизни, отпущенные в наше распоряжение кем- то свыше. Зная это, лучше начинаешь понимать, зачем так много 'ненужных красивостей', вроде закатного солнца, прорывающихся ростков или ручейков- наши индивидуальные days of heaven (то есть, вся наша жизнь) очень скоро пройдут, а природа и мир всё- таки вечны (кстати, что- то подобное как раз проговаривается закадровой рассказчицей- девочкой на первых двадцати минутах ленты!). Конечно, рассуждая о философской природе этого фильма, нельзя опускать его блестящее воплощение. Оператору, Нестору Альмендросу, в 1979- ом году дали 'Оскара', но я, критиком не являясь, рискнул бы заявить, что 'картинка' в этом творении Терренса Малика вообще самая лучшая, из всех когда- либо видимых мною в кино. Как шедеврально снята кульминационная сцена с нашествием саранчи- это надо видеть! А уж гениальный композитор Эннио Морриконе, написавший саундтрек к этому фильму, и вовсе не нуждается в моей рекламе, ибо он итак известен любому более ли менее подкованному киноману своими ставшими классическими работами для Серджио Леоне, Брайана Де Пальмы или Пьера Паоло Пазолини. В общем, как не трудно догадаться, Терренс Малик не претенциозно молчит, а очень активно говорит, просто делает это шёпотом и выражаясь языком природы или её явлений, как бы надеясь, что зритель попался всё- таки не абы какой, а хоть маленечко подкованный в экзистенциальном кино, вроде Тарковского или Бергмана, которые, кстати, тоже не брезговали работать с помощью образов, но их авторитет и влияние, не в пример Маликовым, почему- то, никем не оспаривается. Что ж, такова, наверное, судьба умного, но скромного человека! 10 из 10

Знакомство с <b>Терренсом Маликом</b> началось у меня с монументального и безумно красивого фильма 'Древо Жизни',а уже после я посмотрел потрясающие 'Пустоши', и вот теперь, ожидая чего-то не обычного и интересного, я, увы, разочаровался. Начну пожалуй с плюсов: 1) Главный плюс сего 'шедевра' - очень красивая картинка. Потрясающие пейзажи, потрясающие поля, потрясающее небо. А сцена нашествии саранчи - шедевр. Настолько натурально, что даже не вериться, что такой красоты на экране можно было добиться в 1978 году, когда ещё не было так хорошо развита комп. графика. 2) Внимание режиссёра к деталям. На экране природа живёт своей жизнью и это выглядит очень чарующе. 3) Операторская работа, которая постоянно выдаёт красивые пейзажи. Достойно 'Оскара'. Минусы: 1) Скромный сценарий. Да, он прост до безобразия. Даже отсылка к Библейскому сюжету не спасает его 2) Ужасная, скорее даже никакая(!) игра актёров. Оно и понятно. Малик отказался от своего же сценария, делая ставку на импровизации, дабы они сами 'создали это историю'. Но, к сожалению прогадал: вечно каменное лицо Гира, главной актрисы практически напрочь убили желание досматривать сей фильм. 3) Диалоги. По-моему это самый-самый-самый-самый главный минус. Они просто ужасны, ужасны настолько(!),что просто не понятно, кто их писал ?Хотя моет это актёры всё придумывали, так как Малик отказался от сценария, ссылаясь на их импровизацию. Даже если так, то это всё равно не простительно. Почти все сцены, кроме нашествии саранчи можно спокойно вырезать. Из этого фильм не потеряет ни своей идеи, которой кстати нету, как бы вы внимательно не смотрели и не вслушивались, ни своего шарма. В итоге мы имеем невольно красивую пустышку, которую которую хочется сравнить с 'Аватаром': 'Красивый, но пустой'. Что этим фильмом хотел донести до нас Малик? Может библейский сюжет? Может он просто хотел воссоздать красивую картинку? Хм, да, скорее последнее. 4 из 10 за хорошую операторскую работу и красивую картинку.

Из-за случайного убийства мастера литейного цеха, где Билл работал подсобным рабочим, он был вынужден экстренно покинуть металлургический завод, прихватив сестру Эбби и подругу Линду. С тем, чтобы у людей не возникало лишних вопросов, Линду было решено также называть сестрой. Их путь, начавшись на севере, закончился в южном штате Техас. Там они нанялись к местному фермеру на уборку урожая с зарплатой 3$ в день за минусом различных штрафов. Едва ли не с первых дней молодой фермер положил глаз на Линду. Билл, будучи парнем неглупым, воспользовался ситуацией и уговорил подругу ответить взаимностью, поскольку ему надоело постоянно скитаться по стране, к тому же он слышал разговор фермера с доктором, где последний отвёл своему собеседнику год жизни из-за серьёзной болезни. Сразу по окончании уборки сыграли свадьбу. Лишь одного не учёл Билл - со временем Линда влюбилась в своего мужа, да и умирать он, похоже, вовсе не собирался. Теренс Малик снял этот фильм по собственному сценарию, в котором история любви переплелась с социальной драмой, характерной для Америки десятых годов прошлого века. Нелегко жилось обычным гражданам и они были вынуждены скитаться по стране в поисках мало-мальского заработка. Как всегда у Малика, главная роль отведена природе, неотъемлемой частью которой является человек, так же как и росток пшеницы, пробивающийся сквозь толщу земли (блестящая макросъёмка) или саранча, совершающая грандиозные перелёты с полчищами своих собратьев. В природе всё органично и всякое явление происходит по неведомо кем составленному плану, как для растений, так и для животных, да и самой Земли, где времена года сменяют друг друга в строго установленном порядке и каждый год наступают дни жатвы. Человек не является исключением в этой цепочке и все его действия предопределены заложенной в него программой. Оттого и отсутствует в фильмах Малика всяческое морализаторство, что в этом фильме, что в 'Пустошах'. Да и как можно судить то, что происходит по законам природы? Снят фильм невероятно красиво, в основном в предзакатные часы, оттого и цвет совершенно волшебный. Так снимать способен лишь Терренс Малик, конечно же не без участия операторов Нестора Альмендроса и Хаскелла Векслера. Диалоги героев сведены к минимуму, основной текст рассказывается от имени девочки Эбби. Малик предпочитает показывать, а не рассказывать, что особенно наглядно проявилось в его предпоследней картине 'Древо жизни', возможно, даже чересчур. Красота окружающего мира подчёркнута чарующей музыкой Эннио Морриконе, чьё имя давно стало брендом и уже одно его упоминание предвещает волшебство и оно состоялось. Актёрская игра весьма хороша, задействованные актёры замечательно справились с поставленной задачей. Ричард Гир в этом фильме совсем ещё молодой и его роли в этот период отличались неровностью - успехи сменялись провалами, но здесь он раскрылся в полной мере в роли Билла, которую смело можно заносить в список его лучших работ. Обычный парень со склонностью к авантюрам, довольно вспыльчивый, но не лишённый ума, да он преступник, но преступник поневоле, он просто пытается сделать свою жизнь лучше, как и любой из нас. Линду сыграла Линда Манд. Она подруга и возлюбленная Билла, уложенная им в постель фермера из прагматических соображений. Линда, в сущности, обычная женщина из тех, что способны влюбляться в изначально нелюбимых мужчин в ответ на их доброе отношение и дорогие подарки или, как говорится в русской поговорке 'Стерпится - слюбится'. Много у неё ещё впереди будет таких 'любовей'. В роли Эбби снялась Брук Адамс. Её роль не столь заметна, она больше рассказывает, но в целом сыграно неплохо. Пытались её наставить на путь истинный, но бродяга останется бродягой. И ещё один персонаж - безымянный фермер, сыгранный Сэмом Шепардом. Его герой весь фильм прикидывался кроткой, глупой и слепой овечкой, но в финале раскрыл свою истинную сущность и сразу же стало понятно, что не любовь им двигала, а рациональный расчёт. Ему просто негде было познакомиться с приличной девушкой, да и не умел он этого делать в силу стеснительности, а тут подвернулась симпатичная девица, которая ответила ему взаимностью, взыграли гормоны и он закрыл глаза на всё. Его абсолютно не интересовал её бэкграунд - ни родители, ни прошлое, вообще ничего. Прямо как у Роберта Бёрнса 'Мне нужна жена - лучше, или хуже. Лишь была бы женщина, женщина без мужа'. И он получил именно то, чего хотел. Посмотрел эту картину во второй раз после длительного перерыва. Внимание фокусируется уже на совсем других деталях, но общее впечатление от картины всё такое же восторженное. Не знаю, наступило ли время, чтобы назвать её шедевром? Пожалуй, ещё рано. Как говорил Мао Цзе Дун о влиянии Великой французской революции на развитие мировой цивилизации - 'Слишком мало времени прошло', но картина просто замечательная. 10 из 10

Задолго до «Древа жизни» Терренс Малик снял свой самый эпический фильм. Им были 'Дни жатвы', которые получили признание, но после были забыты. Теперь можно с уверенностью сказать: всё, что Малик как режиссер представляет собой сейчас, было достигнуто на съемках этого шедевра. История в фильме ведется от лица девочки, которая становится как бы невольной свидетельницей происходящего. Фильм открывается и закрывается образом беспечной оборванки, тем самым композиция фильма закольцована. Мы слышим её сиплый, просторечный голос с грубым городским акцентом за кадром, комментирующий события на экране, который снижает пафос библейской красоты картинки. Этот закадровый голос потом будет появляться в каждой картине Малика. От красоты природы, наделенной в фильме божественным величием, хочется плакать. Ты будто словно прозреваешь, открываешь мир для себя заново. Такого эффекта режиссер вместе с оператором Альмендросом добивается благодаря особой цветовой палитре кадра, которую можно охарактеризовать как «золотой свечение». Известно, что фильм снимался преимущественно в короткие промежутки после заката и перед рассветом, когда солнце еще не светит. Белое небо и предрассветные сумерки придают картинке глубину и создают ощущение интимности, сакральности происходящего. Малик помещает своих героев на ферму посреди бесконечных пшеничных полей, залитых священным светом небес, что придает истории мифологический, библейский подтекст. Человек и природа – отдельная тема в творчестве Малика, всегда волновавшая режиссера. Уже в этом фильме можно заметить частое появление животных и птиц, длинные планы бескрайних полей и могучих деревьев. Малик делает упор на живой природе, окружающей людей, чтобы показать низменность человеческих страстей, незначительность людей по сравнению с могуществом стихии и времен года. Дабы добиться максимальной реалистичности истории и передать дух времени Малик тщательно прорабатывает каждую деталь фильма: костюмы были сшиты из ношеной, старой одежды, дом фермера построен с нуля, искусственное освещение практически не используется. Музыка – точная и ненавязчивая – не только передает любовные переживания героев, но и отражает американскую культуру начала XX века. Этой же цели служат и многие отступления от сюжета, такие как танец афроамериканца, пляски у костра, работа на пшеничных полях – все это создает необходимый натуралистичный антураж, придающий истории фактографическую глубину. Главные герои фильма – влюбленная пара, решившая одурачить умирающего фермера – исполнены неподдельной любви и нежности. Красота и ангелоподобность Брук Адамс и Ричарда Гира, их жесты и движения настолько воздушны и неземные, что возникает ощущение, будто персонажи не разговаривают, а обмениваются мыслями невербально. Кажется, что Малик перенес своих героев из библейского мифа, какой-то древней легенды. О мифопоэтичности фильма говорят и прямые отсылки к истории Авраама и Сары из Книги Бытия: возмездие в виде нашествия саранчи и последующего пожара, обрушившееся на голову фараона за любовь к Саре, постигает и фермера, позарившегося на чужую девушку. Несмотря на щекотливость показанной темы, фильм лишен какого-либо нравоучения или морализаторства. Нечестность, неверность поступков главных героев хоть и волнует Малика, но не отвлекает от главного – соприкосновения человека и космоса, чудесной встречи божественного и низменного, которую режиссер видит в каждом колоске пшеницы, в каждом кусочке белоснежного неба и луче уходящего солнца. Это фильм о человечестве, исполненном глубоких страстей и пороков, и о человеческих ошибках, которые становятся совершенно незначительными на фоне величественной и таинственной красоты природы, как теряется пылинка в воздушном водовороте. Разве не так же мала наша жизнь и все наши переживания по сравнению с бескрайними просторами Вселенной?

Если вы знаете Терренса Малика – вы хорошо разбираетесь в фильмах, если вы знаете Терренса Малика – вы знаете, что он снимает редко, но метко. Если вы знаете Терренса Малика – вы знаете что его фильмы в основном о любви, о роковой любви. Если вы знаете Терренса Малика – вы знаете что современные Голливудские звезды за гроши (по их меркам конечно) снимаются у него. Лишь бы оказаться у очередного шедевра, гения, маэстро современного кинематографа (которых сейчас очень мало)- Терренса Малика. Актерам главное – пройти кастинг, а там как повезет. Может отснятый фильм при монтаже не понравится Терренсу, и он обрежет до второстепенных главные роли. А второстепенные удлинить до главных. Все фильмы Малика проходят очень долги процесс монтажа – поэтому не редко оказывается, что некоторые персонажи и истории оказываются полностью обрезанными в готовом фильме. А в «Дни Жатвы» он вообще отказался после начало съемок от своего же сценария, и год снимал на импровизаций актеров. Все актеры, подобраны с чрезвычайно яркими, интересными внешностями. Все они, благодаря своей импровизации и сценарию Терренса, перемешают зрителя в плодородные земли Техаса, к началу ХХ века и в точ –точ передают эту удивительную атмосферу в сельской местности где встретились такие разные культуры и их яркие представители. 45 процентов этой атмосферы передает гениально написанное музыкальное сопровождение Эннио Морриконе. Невероятно красивые натурные съемки, проходившие в утренние или в вечерние сумерки, идеально точно передающие эмоции крупные планы (оператор Нестор Альмендрос получил за это Оскар). Главное место действия одинокий большой дом на горизонте окруженный полями пшеницы, подобран идеально для такой истории – истории о роковой любви. История эта о влюбленной паре: Бил и Эбби (Ричард Гир и Брук Эдамс) вместе с остальными сотнями людей пребывают на ферму одинокого богатого фермера в поисках роботы. И как это часто бывает в роковых историях, к влюбленной паре присоединяется трети – влюбившиеся в Эбби, одинокий и богатый фермер. Роковая любовь не предвещает ничего хорошего, как и в нашем фильме. В таких историях всегда страдает тот, кто сильнее и искреннее любить.

<b>Никогда не стоит критиковать человека, у которого ничего нет, особенно если сам чем-то обладаешь.</b> Двое любовников Билл (Ричард Гир) и Эбби (Брук Эдамс) приезжают на заработки. Билл человек не без амбиций, человек, который хочет выбраться из 'свиной ямы', которой могут довольствоваться некоторые люди, но он не из них. И вот он оказывается случайным свидетелем сцены, в которой врач объявляет фермеру, на которого Билл с Эбби работают, что тому остается от силы год. После этого он решается на авантюру, в которой ставка оказывается последнее, что у него есть- Эбби и их любовь. Он хочет, чтобы она вышла замуж за фермера, чтобы после его скоропостижной кончины, им досталось его имущество. Да, поступок довольно аморальный, помимо того он использует свою возлюбленную, но, как я уже говорил, судить людей без копейки дело неблагородное. Да и тому же по сути они этим поступком только скрасят последние деньки умирающему, хоть это и далеко не первостепенная задача. Но все оказывается вовсе не так просто... Честно говоря, мне задумку режиссера понять не так просто, потому что основополагающий обман фермера и размен любви на состояние кажется уж очень поверхностным. Я не испытал никакой неприязни ни к Биллу, ни к Эбби, а даже скорее наоборот. Понравился и фермер. В этой истории нет плохих людей, а есть целая чаша человеческих пороков и добродетелей, амбиций и безнадежности, окружающего мира и мира, создаваемого нами самими. Домик фермера символизирует райский уголок среди адской пустоши, и можно ли винить людей, пытающихся в него попасть? Да, поступок Билла и Эбби в любом случае непростителен, но повернется ли у кого язык их обвинять, зная все обстоятельства? Особую роль в фильме играет природа, она живет вместе с героями единой жизнью, и даже самые солнечные дни в живописной местности пропитываются гнетущей безысходностью. Не даром фильм получил 'Оскар' за операторскую работу. Музыка в фильме не менее восхитительна. 8 из 10

Отчуждение и фетишизм, вот те понятия которые всплывают у меня после просмотра этого фильма. Я честно скажу - этот фильм стал для меня разочарованием. После просмотренного мною несколько раз фильма 'Тонкая Красная Линия' - действительно хорошей, качественной, безумно красивой и в чем то уникальной военной драмы, сейчас я обрел свежий взгляд на творчество Терренса Малика. И я вспоминаю теперь то, о чем в своих фильмах говорил Балабанов языком Данилы Багрова: <i>- Вот скажи мне, американец в чем сила? Разве в деньгах? Вот и брат говорит, что в деньгах. Я вот думаю, что сила в правде, у кого правда, тот и сильней. Вот ты обманул кого то, денег нажил, а разве ты стал сильней? Нет, не стал, потому что правды за тобой нет, а кого обманул - за ним правда, значит он сильней, да? -Д-да</i> Вот это робкое 'д-да' американца в легендарном, и так моей душе приятном фильме 'Брат 2' навсегда засело в моей голове, это та призма, через которую я как русский человек оцениваю творчество американской суррогатной интеллигенции. Вот и за Маликом нет правды в этом фильме. Он показывает нам обнаженную пошлую гадкую и тупую историю. Главные герои этой истории не вызывают сожаления или сочувствия, они глупы, они ничтожны, они следуют своим инстинктам, они сплошь фетишисты, в мире этой истории нет места любви, состраданию и пониманию и от того к концу фильма, когда ты начинаешь понимать весь этот обман становится гнусно, финальная же сцена и диалог двух девочек это та низина, то болото, в котором я надеюсь наш русский зритель не погрязнет, а отряхнувшись, пройдет мимо и отторгнет увиденное, как чуждое ему, навязываемое американской больной душой убогое и унылое зрелище. Мой вам совет - если вы чувствуете, что вы человек добрый, верующий в людей и с русской душой, то не смотрите и своих женщин отговорите от просмотра, Ричарда Гира можно увидеть в более достойных и понятных фильмах.