Путешествие на Луну

Мы будем говорить не о фильме. Мы будем говорить о моменте грехопадения. О том самом мгновении, когда кинематограф, это юное, невинное дитя, мог пойти по пути правды, по пути документа, по пути братьев Люмьер, которые просто снимали прибывающий поезд. Но он сделал другой выбор. Он съел яблоко с древа познания спецэффектов. И этим яблоком был Жорж Мельес. А «Путешествие на Луну» — это не просто фильм. Это орудие первородного греха. В истории каждого искусства есть точка невозврата. Момент, когда оно предает свою суть ради дешевого, но эффектного трюка. Для кинематографа этот момент наступил в 1902 году. Жорж Мельес, гениальный шарлатан, театральный иллюзионист, человек, для которого камера была не окном в мир, а ящиком для фокусов, создал произведение, которое принято считать шедевром. И это — самая большая и самая опасная ложь в истории кинокритики. «Путешествие на Луну» — это не шедевр. Это блестящая, очаровательная, но абсолютно губительная ошибка. Давайте будем честны. Что мы видим на экране? Кино? Нет. Мы видим балаган. Ярмарочный аттракцион. Заснятый на пленку театральный спектакль, набитый трюками, которые Мельес отточил на сцене своего театра «Робер-Уден». Это не кинематограф. Это — магия. В самом пошлом, самом прикладном смысле этого слова. Мельес не рассказывает историю. Он показывает фокусы. Стоп-кадр, чтобы грибы-селениты исчезали в облаке дыма. Многократная экспозиция. Замедленная и ускоренная съемка. Да, с технической точки зрения, для своего времени это — прорыв. Это гениально. Но это гениальность не режиссера, а инженера. Иллюзиониста. Где здесь кино? Где персонажи? Эти усатые господа в цилиндрах — это не люди. Это функции. Реквизит. У них нет ни характеров, ни мотивации, ни развития. Где драматургия? Ее нет. Есть лишь череда сменяющих друг друга картинок, живых картин. Вот — запуск снаряда. Вот — приземление. Вот — встреча с селенитами. Вот — бегство. Это не повествование. Это комикс, оживленный при помощи камеры. И знаменитый кадр, икона, которую знают все. Снаряд, врезающийся в глаз Луны. Да, это красиво. Это остроумно. Это незабываемо. Но это и есть квинтэссенция всего фильма. Это не драма, не трагедия, не исследование. Это — гэг. Дорогой, сложный, но всего лишь гэг. Это визуальная шутка. И весь фильм — это набор таких же визуальных шуток. Мельес научил кино самому страшному. Он научил его тому, что реальность — это скучно. Что ее можно и нужно подделывать, приукрашивать, заменять на красивую ложь. Он открыл ящик Пандоры, из которого потом, десятилетия спустя, полезут все эти бездушные блокбастеры, все эти фильмы, где спецэффект важнее человека, где картинка важнее смысла. Он — не отец кинематографа. Он — отец аттракциона. Он тот, кто променял правду прибывающего поезда на бумажную Луну с глазом из теста. Вердикт Что удалось: Техническое новаторство. С этим глупо спорить. Мельес — отец всех спецэффектов. Он изобрел половину трюков, которыми кино пользуется до сих пор. С точки зрения ремесла — это 10 из 10. Создание жанра. Он, по сути, в одиночку создал жанр научной фантастики в кино. Это исторический факт. Что пошло не так: Отсутствие кинематографа. Это не кино. Это театр, зафиксированный на пленку. Здесь нет ни монтажа в современном понимании, ни работы с актером, ни глубины кадра. Камера статична, как зритель в первом ряду. Инфантильность. Это не история о путешествии. Это детская сказка, наивная и примитивная. В ней нет ни конфликта, ни драмы, ни мысли. Губительное наследие. Главный грех этого фильма в том, что он показал Голливуду путь наименьшего сопротивления. Путь зрелища. Путь, который в итоге привел нас к тому, что мы имеем сегодня: к царству бездушных, но технологически совершенных поделок. Заключение «Путешествие на Луну» — это не фильм, который нужно смотреть. Это экспонат, который нужно изучать. Его место — в музее, под стеклом, с табличкой «1902 год. Рождение спецэффекта. Смерть правды». Это красивый, очаровательный, исторически важный, но абсолютно мертвый артефакт. Это самый влиятельный и самый плохой фильм в истории. Он — как та самая первая, красивая, но ядовитая бабочка, которая породила легион уродливых гусениц, пожирающих сегодня тело кинематографа. 3 из 10

Есть такая традиция у истинных киноманов — пару раз в год пересматривать ленты, относящиеся уже кинематографическим реликтам. В прошлом году у кинематографа была круглая дата — 125 лет. 28 декабря 1895 года братья Люмьер осуществили первый показ своих короткометражных фильмов. С тех прошло каких-то семь лет и появился на свет фильм, ставший предтечей фантастического жанра в кинематографе. У фильма богатая история создания, но на эту тему можно писать отдельный текст. Поэтому только лишь поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями относительно данной ленты. Повествовательный критерий или нарратив. На заре визионерского искусства над сценариями так не работали как сегодня, он тогда не воспринимался как часть художественного пространства, а в связи с тем, что звук в фильмах отсутствовал, то диалогов в привычном понимании не было. Поэтому в фильмах использовалась кулиса с субтитрами. Сюжет рассказывает нам об учёном, сделавшем доклад в Академии о том, что полёт на Луну возможен. И весь фильм посвящён подготовке и осуществлению этого полета. Стоит сказать также, что это первый художественный фильм, потому что до Мельеса снимали только то, что происходит в реальной жизни — семейные ужины, прогулки дам, нарезка кадров из стоящих пирамидкой стульев. Возможно, это первый фильм, где появился сценарий. Это первый адаптированный сценарий, где в одном полотне совместили лунные романы Жюля Верна и Герберта Уэллса, обыграв их в пародийном ключе. Получилось, как минимум, интересно. По этой части нет претензий. Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. Основное новаторство Жоржа Мельеса проявилось именно в визуально-техническом аспекте, поскольку в качестве изобразительного средства он использует трюки, а монтаж ленты базируется на многочисленном замещении одного объекта другим. Особенно запомнилась сцена, где пуля попадает в глаз Луне, это само по себе забавно, и не может не вызвать улыбки. Думаю, в своё время эта лента была чем-то вроде нынешнего арт-хауса, поскольку постановка битвы с селенитами стала прародительницей любых экшн-сцен в дальнейшем. Весь фильм воспринимаешь исключительно глазами и ушами, поскольку кроме зрения и слуха в восприятии картины больше ничего не задействовано. Тот случай, когда музыка не просто для красивого фона. Такого уже давно не делают. Актёрские работы. Довольно трудно оценивать по этому критерию, поскольку камера толком не сосредотачивается ни на одном лице. Сейчас трудно представить фильм без участия лицедеев, но здесь есть одна маленькая ролюшка, которая точно вам запомнится — Жорж Мельесс сыграл в своём фильме. И если в качестве профессора его непросто узнать, то его мимика в образе Луны не может остаться не замеченной, уж очень выразительные у него глаза. В качестве вывода. <b>Фильм прошёл поверку временем, до сих пор смотрится хорошо, как пример грамотной монтировки картины и распределения хронометража, тогда могли рассказывать истории одним лишь звуком. Эта лента стала маяком и ориентиром для развития многих жанров кино, а фантастического — в особенности. Всем здоровья, мира и хорошего кино.</b>

Я думала, что этот фильм будет интересно посмотреть, чтобы составить своё представление об истории кино - какие приёмы были тогда в новинку, как режиссёр Жорж Мельес выстраивал смену сцен, какие были декорации и прочая. И это всё, конечно, интересно: наложение кадров, спецэффекты с дымом, элементы театральной постановки в кадре да даже хронометраж и количество задействованных актёров и других работников кино по сравнению с предыдущими известными работами режиссёра... Но в итоге самым неожиданным для меня оказалось, что спустя 122! года, 'Путешествие на Луну' всё ещё даёт пищу для размышлений. Для меня лично это драма, как и для Луны, которую мы видим на афише. Думаю, тот факт, что после просмотра возникают вопросы не только о становлении киноискусства, но и о человечестве в целом, о покорении космоса и о первом контакте, говорит о том, что фильм не потерял своей актуальности. Возможно, только теперь он воспринимается немного под другим углом, не совсем так, как в 1902 году. Ещё я почему-то обратила внимание на роль женщин в этом фильме. Почему-то я не ожидала подобного от фильма начала XX-го века: Интересно, появление женщин на экране в роли ассистенток запуска снаряда сделано было для привлечения некоторой аудитории или автор предусмотрительно отвёл женщинам какую-то роль в освоении Луны? Вот и опять есть, над чем подумать, не правда ли? Окрашиваю рецензию в зелёный, потому что фильм определённо произвёл на меня впечатление.

Знаменитый кадр из французской короткометражки в виде человеческого лица на Луне, в глаз которого попал военный снаряд. Это довольно увлекательный киношный архаизм, который показывает совершенствование кинематографа, развитие техники и желание режиссёра Жоржа Мельеса показать, что находится на спутнике Земли. Юрий Гагарин только в 1961 г. полетит в открытый космос, Нил Армстронг ступит на поверхность Луны только в 1969 г., в то время как французский кинематограф разогрел любопытство этой фантастической историей. Учёный в академии готовит всех к путешествию. Сюжет выполнен в сатиристическом ключе, отчего действия астронавтов вызывают комичность и абсурд. Но, дамы и господа, это один из первых фильмов в истории кино, и то, что на фоне спящих землян появляются комета, Большая Медведица, Сатурн и его спутник Феба - это демонстрирует, как Жоржу необходимо было втиснуть в 15 минут хронометража всё, что только можно со знанием астрономии. Это действительно мировой феномен, так как ещё и инопланетные организмы, которых можно победить интересным и забавным способом. Вот где искал вдохновения М. Найт Шьямалан при создании «Знаков». Абсурд сменяет восторг, так как путешествие обретает интересные аспекты. Финал картины долгое время был утерян, но восстановив весь фильм целиком, можно смело заявить, что увлекательное, опасное путешествие удалось на славу. Насмешки сменяются праздником, ведь это первая высадка людей на Луну. Картина получила «второе дыхание» в 1930-х годах, в 1993 году обнаружена цветная копия фильма, чтобы стать впоследствии одним из культовых авангардов кинематографа. Это История Кино!

Сейчас в это трудно поверить, но на заре кинематографа было немало людей, искренне полагавших 'ожившие картинки' не более чем временным развлечением падкой на новинки публики. Очень неглупые джентльмены, воротилы бизнеса не видели никаких перспектив кинопоказа дальше коротеньких скетчей и хроники. Да что говорить, сами Люмьеры не шибко-то верили в долгосрочность своего успеха, уже к концу века полностью прекратив всякую деятельность в этом направлении. Многие предприниматели игнорировали кино, другие пытались ковать железо пока горячо, на коленке клепая однотипные короткометражки и стараясь продать свою компанию при первой же возможности. Кто знает, быть может кино действительно оказалось бы мертво по прибытии, не возьмись за него в самом начале люди подобные Жоржу Мельесу; энтузиасты, наделенные творческим дарованием и неиссякаемой энергии, для которых зарабатывание денег лишь приятный бонус к возможности воплощать во внешнем мире фантазии мира внутреннего. Если бы меня попросили определить временные рамки первого крупного этапа развития кино, я бы без сомнения обозначил период 'От прибытия поезда Люмьеров до полета на Луну Мельеса'. Что же такого эпохального в картине 120-летней давности? В этих двенадцати минутах продемонстрирован весь тот колоссальный творческий потенциал, что скрыт в кинематографе. Любой, посмотревший сей шедевр тогда, в начале XX века, сразу понимал, что искусство кино пришло в этот мир надолго и еще всем покажет. Картина оказалась настолько революционной, что сам создатель так и не смог превзойти свое детище в следующие 10 лет активной творческой деятельности. Фильм делает то, что и должно делать хорошее кино (что сейчас, что сто лет назад) - развлекает, удивляет и заставляет верить в сказку. Мельес здесь конечно же не изменяет себе. Он ведь как-никак театрал и фокусник. Каждая сцена, каждый жест, каждая декорация продуманы и служат общему замыслу. Ну а Луна получающая пулей в глаз, думаю, и сейчас порвала бы зрительный зал. Жаль лишь лунных аборигенов, что никак не ожидали прилета агрессивных бородатых землян с зонтиками массового поражения. Война миров, так сказать, наоборот. Любое искусство рано или поздно должно породить своего первого гения и первый шедевр. 'Путешествие на Луну' развлекательный продукт невиданного для своего времени качества. Глядя на работы тех же лет от других режиссеров просто не вериться, что все они созданы в один год с этим шедевром.

Этот фильм считается апогеем в творчестве Мельеса. Здесь он показал всё своё умение делать яркое фантастическое представление и использовал все разработанные им кинотрюки. Также своим успехом фильм был обязан удачным костюмам и декорациям, в которых воображение било через край. «Путешествие на Луну» был победой театральной инсценировки над фотографической регистрацией жизни, которую продвигали остальные кинематографисты. Этим фильмом Мельес открывает новую эру в кино, когда начинают появляться интересные сюжеты и сложные постановки. Мельес, должно быть, впервые применяет монтаж в качестве изобразительного средства — это момент, когда ядро пересекает небо и врезается в глаз Луне. Это уже не просто трюк, созданный, чтобы удивлять, а целое высказывание. В дальнейшем этот кадр будут цитировать десятки раз. Для современного неподготовленного зрителя смотреть немой черно-белый фильм с долгими статичными планами — это мучение. Но идет он всего 15 минут, а отреставрированная цветная версия (она окрашивалась вручную ещё в те далёкие времена) с современной музыкой французской группы Air смотрится достаточно живо.

Бывает кино интересное, а бывает красивое, если и то и другое, то нам с вами очень повезло. Не хочется писать банальности, об этой ленте не писал только ленивый. Но в отличие от всех 'примитивов', которые выходили в одно время с 'Путешествием' и которые вы по какой-то причине решились пересмотреть, может из интереса, а может, чтобы закрыть зияющую брешь в своём образовании (мой вариант), уверена, этот фильм оставит после себя память. Что-то забавное, местами, крайне нелепое - учёные, похожие на гномов, девушки из варьете, обеспечивающие техническое сопровождение пушки - это ещё цветочки, это повествование ещё не перенесло нас с Земли на Луну! Разобраться, что происходит на Луне, вообще практически не возможно, одни грибы чего стоят, Пелевин отдыхает! Не об этом сейчас, ощущение доброй сказки не отпускает весь фильм, кажется, диснеевские мультфильмы перенимут стилистику этой картины: те же гномы, весёлой гурьбою куда-то всё время спешат, спорят, толкаются и спешат. А сцена Луны с подбитым глазом!? Была бы картинка хорошего разрешения, установила бы у себя в качестве заставки. В общем, вы поняли - смысла никакого, одни эмоции, при чём, исключительно положительные!

Сейчас нас уже не удивить примитивными спецэффектами и фильм режиссера Жоржа Мельеса. Но если проанализировать кино глазами человека того времени, то мы убедимся, что этот фильм действительно уникален. Во-первых, в то время человек не понимал как именно получился тот или иной эффект в фильме и каждое его появление удивляло смотрящего своей загадкой. Во-вторых, не смотря на ограниченную монохромную палитру, за счёт костюмов актеров, дыма, декораций и всё тех же спецэффектов, картина привлекала своей красотой. В-третьих, фантазия режиссера -- необычна. В то время (1885-1902) не было чего-то фантастического или фэнтезийного, чего-то сюрреалистичного и нереального. Людей удивлял приезжающий поезд в перспективе и документальные фильмы с не самым длинным метром, но Жожо это исправил. Ученые попадают на луну, залетая ей прямо в глаз -- это уже смотрится необычно, а в самом фильме такого ещё больше! Все эти три элемента были в новинку, посему 'Полёт на Луну' является культовым на все времена. Так как кино было немым, нужно было обязательно его поставить так, чтобы зритель понимал происходящее и Жожо Мельес с актёрами это так же смог сделать. Когда вы будете смотреть фильм, заметьте, что самые главные персонажи в сцене в активном движении, а те, которые только через полминуты будут главными, стараются стоять статично, ожидая своей очереди. Это сделано для того, чтобы глаза смотрящего понимали, на кого сейчас нужно уделить внимание, дабы понимать сюжет. Подытожим: сей фильм самое ценное сокровище кинематографа, ведь без него, вряд ли бы появились другие шедевры.

Есть такая традиция у истинных киноманов — пару раз в год пересматривать ленты, относящиеся уже кинематографическим реликтам. В прошлом году у кинематографа была круглая дата — 125 лет. 28 декабря 1895 года братья Люмьер осуществили первый показ своих короткометражных фильмов. С тех прошло каких-то семь лет и появился на свет фильм, ставший предтечей фантастического жанра в кинематографе. У фильма богатая история создания, но на эту тему можно писать отдельный текст. Поэтому только лишь поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу. Повествовательный критерий или нарратив. На заре визионерского искусства над сценариями так не работали как сегодня, он тогда не воспринимался как часть художественного пространства, а в связи с тем, что звук в фильмах отсутствовал, то диалогов в привычном понимании не было. Поэтому в фильмах использовалась кулиса с субтитрами. Сюжет рассказывает нам об учёном, сделавшем доклад в Академии о том, что полёт на Луну возможен. И весь фильм посвящён подготовке и осуществлению этого полета. Стоит сказать также, что это первый художественный фильм, потому что до Мельеса снимали только то, что происходит в реальной жизни — семейные ужины, прогулки дам, нарезка кадров из стоящих пирамидкой стульев. Возможно, это первый фильм, где появился сценарий. Это первый адаптированный сценарий, где в одном полотне совместили лунные романы Жюля Верна и Герберта Уэллса, обыграв их в пародийном ключе. Получилось, как минимум, интересно. По этой части нет претензий. Визуальный критерий или техническое оснащение ленты. Основное новаторство Жоржа Мельеса проявилось именно в визуально-техническом аспекте, поскольку в качестве изобразительного средства он использует трюки, а монтаж ленты базируется на многочисленном замещении одного объекта другим. Особенно запомнилась сцена, где пуля попадает в глаз Луне, это само по себе забавно, и не может не вызвать улыбки. Думаю, в своё время эта лента была чем-то вроде нынешнего арт-хауса, поскольку постановка битвы с селенитами стала прародительницей любых экшн-сцен в дальнейшем. Весь фильм воспринимаешь исключительно глазами и ушами, поскольку кроме зрения и слуха в восприятии картины больше ничего не задействовано. Тот случай, когда музыка не просто для красивого фона. Такого уже давно не делают. Актёрские работы. Довольно трудно оценивать по этому критерию, поскольку камера толком не сосредотачивается ни на одном лице. Сейчас трудно представить фильм без участия лицедеев, но здесь есть одна маленькая ролюшка, которая точно вам запомнится — Жорж Мельесс сыграл в своём фильме. И если в качестве профессора его непросто узнать, то его мимика в образе Луны не может остаться не замеченной, уж очень выразительные у него глаза. В качестве вердикта. Фильм прошёл поверку временем, до сих пор смотрится хорошо, как пример грамотной монтировки картины и распределения хронометража, тогда могли рассказывать истории одним лишь звуком. Эта лента стала маяком и ориентиром для развития многих жанров кино, а фантастического — в особенности. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Знаете ли вы когда был снят первый научно фантастический фильм? За ответом долго можно не ходить и философские размышления, а-ля 'что появилось раньше: курица или яйцо?' здесь излишне. «Путешествие на Луну» по праву можно считать родоначальником кинематографической научной фантастики. <b>Логлайн</b>: астрономы отправляются с экспедицией на Луну. Фильм интересно рассматривать <b>с исторической точки зрения</b> и сравнивать современным кинематографом не имеет смысла. Перед нами предстает общество переживающий эпоху <b>индустриализации</b> (заметно по заводам и фабрикам) являясь <b>рабовладельческой империей</b> ( начале 20 века Франция входила в пантеон рабовладельческих стран). Наивные <b>представления людей о космическом пространстве и ракетах</b> (запуск капсулы через здоровую пушку) имеют сказочный налет, что определенно раззадоривает. С технической точки зрения, в киноленте впервые использован <b>прием видеоповтора</b>. Рассматривая <b>со стороны Луны</b> с человеческим лицом и прилетевшим ей в глаз ракеты используется <b>крупный план</b>. И рассматривая <b>со стороны самих астрономов</b> и их приземления <b>в общем плане</b>. <b>Декорации и костюмы</b> здесь так же <b>в сказочно-сюрреалистическом стиле</b>. Ну и конечно чего стоит <b>музыкальное сопровождение</b> происходящего на экране (не забываем, что это немое кино). Так же сей фильм был взят за основу клипа на песню <b>«Tonight, Tonight»</b> от американских рок альтернативщиков <b>The Smashing Pumpkins</b>. Фильм- легенда. Фильм- достояние мирового кинематографа. Всем синефилам и просто любителям научно фантастики <b>рекомендуется к просмотру</b><b>!</b> Когда же еще, если не сейчас, полюбоваться представлением покорения космоса.