Аватар

Я смотрел этот «Аватар» спустя годы после премьеры, пересматривал перед второй частью. Весь фильм — это же не кино в классическом понимании, где тебе историю рассказывают, чтобы ты поплакал или задумался о вечном. Нет, друзья мои. Это Кэмерон просто распахнул двери в свой гараж размером с Новую Зеландию, где у него стоит самый навороченный в мире 3D-принтер, и такой с порога заявляет: «Смотрите, нищеброды, чё могу! Я вам щас такого нарисую — век будете челюсть с пола подбирать. И завидуйте молча, потому что весь ваш кинематограф со своими драмами даже рядом не стоял с моими светящимися грибами!» И ведь в этом абсолютно вся соль. Кэмерон не дурак, он прекрасно понимает, что перескажи сюжет «Аватара» словами где-нибудь в пивной — тебя засмеют и скажут, что ты в детстве пересмотрел мультик «Покахонтас» вперемешку с советским «Тайна третьей планеты». Потому что сюжет там... ну какой там сюжет? Парень из фургона с надписью «понты дороже денег» прилетает на чужую планету, влюбляется в аборигенку с лучшей фигурой во всей галактике и понимает, что белые люди — в смысле, земные вояки — они и в космосе ведут себя как последние свиньи с бульдозерами. Всё. Это мораль уровня передачи «Спокойной ночи, малыши». Типа: «Ребята, давайте жить дружно, не рубите дерево, под которым сидите, особенно если в нём интернет через корни раздаётся и души предков на жёстком диске хранятся». Ты следишь за этой драмой и, положа руку на сердце, иногда откровенно клюёшь носом на диалогах. Ну правда, какой там драматический накал? «Я тебя вижу»? Окей, дорогая, я тебя тоже вижу, у тебя из головы USB-провод торчит, давай уже прыгай на свою летучую зубатку и делай бочку. Потому что драма в этом фильме — это когда полковник Куоритч орёт про террор и ужас, а ты сидишь и думаешь: «Мужик, ну какой ужас? Тут такие краски, что у меня сейчас глаза вытекут от счастья, я не хочу слышать про политику и ресурсы, я хочу ещё раз увидеть, как летят в пропасть эти гигантские камушки, висящие в воздухе!» И вот тут мы подходим к главному — к рисованию. К тому, как Кэмерон положил прибор на всю мировую драматургию и все деньги мира вбухал в то, чтобы мы сидели с открытыми ртами. Это же не просто кино, это аттракцион тщеславия высочайшего полёта. Это чистое бахвальство гения, который десять лет ждал, пока технологии дорастут до уровня его ЧСВ. И ведь дорастали же! Ты смотришь на этих На’ви, и тебе абсолютно параллельно, что они там мелют про Эйву и Великую Мать. Потому что у них настолько плавная мимика, что любой актёр в пластическом гриме удавился бы от бессильной злобы. А их глаза? Там прописано больше эмоций, чем у половины актёров в российских сериалах про ментов и врачей вместе взятых. И ночная Пандора... Вот это вообще удар под дых. И ведь в этом есть что-то предельно честное. Обычно режиссёры маскируют свои технические понты под глубокую философию. А тут — нет. Тут аттракцион в чистом виде. Тебе говорят: «Сюжет? Ну, это чтобы кнопки в кресле нажимать было не скучно. Главное — смотри, как перья переливаются и как вертолёты красиво взрываются в 3D, разбрызгивая искры прямо тебе в лицо». И ты смотришь. И действительно завидуешь. Не деньгам, а возможности ТАК рисовать. Ты выходишь из кинотеатра и чувствуешь себя немного обкраденным, потому что твой реальный мир какой-то тусклый и пиксельный по сравнению с этой хрустальной Пандорой. Поэтому все эти разговоры про «синих человечков» и вторичный сюжет — они мимо кассы. Проблема не в том, что сценарий слабый. Проблема в том, что Кэмерон не оставил нам выбора, кроме как восхищаться картинкой. Ты сидишь эти три часа и смотришь самый дорогой скринсейвер в истории с элементами космического вестерна. Но как же, чёрт возьми, он красив! Так что да, по сюжету это «Гостья из будущего» в космосе. Но по картинке... по картинке это такое эго, такие понты, что язык не поворачивается ругать. Остаётся только снять шляпу и признать: «Хорошо, Джим, ты нарисовал красивее всех. Доволен? Давай ещё сиквел про водичку, я приду поглазеть». Потому что честность в искусстве — это когда режиссёр тебе прямо показывает, что он тут главный художник на деревне, и ты с этим ничего поделать не можешь. Только смотреть и завидовать. Или беситься. Но чаще всё-таки завидовать и смотреть.

Джеймс Кэмерон — абсолютный, клинический маньяк от мира кино. Этот мужик заставил весь земной шар пускать слюни на трехметровых синих кошко-людей, и мы все добровольно отнесли ему свои деньги. «Аватар» — это не просто фильм, это аттракцион, который берет вас за шкирку и со всей дури швыряет лицом прямо в инопланетную грязь Пандоры. И знаете что? Оттуда совершенно не хочется вылезать. Сюжет, от которого не ждешь откровений Будем честны, если вы ищете здесь многослойную философскую драму с тройным дном, вы ошиблись кинозалом. Сюжет «Аватара» уместится на обратной стороне трамвайного билета. Это старая как мир история: жадные корпоративные упыри с Земли прилетают в райские кущи, чтобы выпотрошить недра чужой планеты ради какой-то дорогущей серой каменюки. На их пути встают местные аборигены с копьями, которые живут в гармонии с природой и подключаются к деревьям своими органическими штепселями. Да, это «Танцующий с волками» в космосе. Да, это космическая «Покахонтас». Но черт возьми, как же нагло и виртуозно это подано! Визуал, который сносит кабину Если сюжет здесь простой, как палка, то картинка — это просто легальный наркотик для глаз. То, что нарисовали мастера по спецэффектам, заслуживает того, чтобы им при жизни поставили золотые памятники. Пандора выглядит настолько живой, влажной, опасной и осязаемой, что во время просмотра начинаешь инстинктивно смахивать с себя воображаемых инопланетных мошек. Когда наступает ночь и весь этот психоделический лес начинает светиться неоном, твои зрительные нервы просто пищат от восторга. Вся эта флора-переросток, бронированные носороги размером с грузовик, летающие ящерицы — Кэмерон продумал экосистему до таких мелочей, что в нее веришь больше, чем в вид из собственного окна. Персонажи: от дерева до полковника со стальными... нервами Джейк Салли: Морпех, которому подвернулся шанс сменить инвалидное кресло на тело синего качка. Его трансформация из солдафона, выполняющего приказы, в парня, который реально начинает ловить кайф от дикой жизни, показана чертовски убедительно. Нейтири: Дикая, резкая, как пуля, и грациозная. Анимация ее лица выдает такой спектр эмоций, что половина живых голливудских актеров нервно курит в сторонке. Полковник Куоритч: Мой личный фаворит. Это квинтэссенция брутальности. Мужик пьет кофе, пока вокруг него рушится мир, ходит с огромными шрамами и готов голыми руками рвать инопланетную фауну во имя корпоративных интересов. Идеальный злодей, которого ненавидишь и которым восхищаешься одновременно. Вердикт «Аватар» можно ругать за клише, можно плеваться от простоты диалогов, но отрицать его монументальность — это все равно что плевать против урагана. Это колоссальное, сногсшибательное зрелище, которое нужно смотреть на самом большом экране, который только сможете найти, и желательно с ведром попкорна. Это магия кино в чистом, неразбавленном виде. Моя оценка: Один балл снимаю исключительно за то, что после Пандоры реальный мир за окном кажется до тошноты серым и унылым. 9 из 10

Имя Джеймса Кэмерона стало на сегодняшний день практически синонимом кассового голливудского кинематографа. Успешно приняв эстафету от Джорджа Лукаса и Стивена Спилберга в начале восьмидесятых и работая вплоть до сегодняшнего дня, можно сказать именно он определяет своим творчеством те или иные векторы направления кинематографа. Он снял всего десять полнометражных фильмов, но каждый их них был великим событием. Также он успел поработать и в разных жанрах - триллерах, ужасах, фантастике, детективе, а под конец своей карьеры почему-то решил остановиться на своеобразном фэнтези. Почему такой великий творец заканчивает на таком аутентичном жанре? И как получается, что именно ему он уделил последние двадцать лет своего творчества, создав целую киновселенную как минимум на четыре части франшизы? Возможно, ответ лежит на поверхности. В первую очередь, отметим что Кэмерон всегда был уникальным визионером и мастером спецэффектов. Стоит понимать, что его творческая натура уже не могла вместиться в привычные рамки и, чтобы оставить свой настоящий след в истории, он решил придумать не просто какой-то великий фильм, но великую вселенную, где мог бы осуществить свои самые смелые и бескомпромиссные фантазии. Во-вторых, он всегда старался опережать развитие технологий в кинематографе, поэтому зачастую именно он являлся первопроходцем в части создания тех или иных визуальных нарративов, о которых зритель не мог даже думать. Так произошло и с Аватаром, который круто повлиял на историю самой техники кинематографа, ведь, напомним, именно после него кинотеатры стали тяготеть к возможно большему интерактиву со зрителем, стали активнее появляться технологии Аймакс и, конечно же, трехмерное изображение. Более того, не растерялись даже производители техники, которые стали предлагать потребителям встроенное в телевизор трехмерное качество, две пары очков и диск с фильмом Кэмерона. Однако, данная технология быстро сошла на нет ввиду отсутствия подобных Аватару продуктов, достойных внимания. Как оказалось - создание таких картин было слишком затратным и рискованным мероприятием, осмелиться на которое могли, помимо Кэмерона, разве что такие студии как Марвел. Наконец, третьей причиной являлся тот простой факт, что кинотеатральная публика резко поменялась и франшиза “Аватара” являлась типичным, но самым первоклассным ответом на все ее запросы. Тут в идеальной пропорции сошлось беспрекословное качество картинки, запрос на тему социального угнетения и тотальной глобализации, а также мастерское владение Кэмероном характерами и персонажами. С одной стороны, сюжет картины следует всем проторенным тропам Кэмерона с критикой глобального капитализма, истощения ресурсов и человеческой всеядности, готовой уничтожать все на своем пути. Подобное мы уже видели в Чужих, Терминаторе или Бездне. Везде, так или иначе присутствует невидимая рука капитала, будь это компания Вэйланд-Ютани из “Чужого” или “Скайнет” из Терминатора, так или иначе, именно эта “скрытая угроза” является основным теневым злом фильма, идеальной машиной для убийства, которая прекрасно умеет “расчеловечить” любую форму жизни, лишена каких-либо угрызений совести или эмпатии и четко следует единственному закону - получению прибыли. В “Аватаре” им является компания RDA - организация по освоению ресурсов, которая активно ищет новые месторождения по всей вселенной. Естественно, одним из таких месторождений оказывается планета, на которой обитает племя с богатейшей культурой и социальной иерархией, еще не утраченными ценностями существования, огромной сплоченностью и связью с матерью-землей. И главный герой фильма, будучи в сущности агентом РДА, а по форме - местным жителем, проникшим на чужую территорию, оказывается перед моральной дилеммой и на пороге нового нравственного перерождения. На самом деле, чисто идеологически, сюжет Аватара мог бы нести в себе намного больше, если бы Кэмерон захотел докрутить все имеющиеся в фильме нарративные заходы и, некоторым образом, добавить в фильм экзистенциальной драмы, возможно даже в ущерб действию и простоте. Естественно, противостояние корпорации РДА и жителей планеты Пандорра - это идеальная форма представления всех проблем современной глобализации, движущейся по планете семимильными шагами. Так как сегодня весь мир подчинен капитализму и рыночной экономике, то процесс унификации всех форм и культур под типичные стандарты потребления - вполне естественный процесс, не говоря уже о том, что на любом месторождении каких-либо ресурсов немедленно воцаряется “демократический мир”. Однако Кэмерон делает хитрый ход - он привносит этот конфликт не только формально, но и, буквально в душу главного героя, который оказывается для самого себя в буквальном смысле слова пришельцем. Да, с одной стороны это типичная дуга характера для переоценки всех ценностей собственной жизни, понимания чужих законов и культур, которая встречалась в десятках фильмов - от “Пакахонтас” до “Ягуара”. Но заход Кэмерона сложнее - тут герой уже не перерождается только внутренне, он в буквальном смысле слова, становится совершенно другой “особью”. Это некий прыжок в гиперреальность существования, где ты, как в фильме “Бойцовский клуб”, можешь проснуться полностью новым индивидуумом. Подобное полное слияние с угнетаемой расой в некоторой степени должно отменить проблему “отчужденности” наблюдателя, который в целях антропологии изучает народности, но никогда не становится их частью. В случае же “Аватара” Кэмерон, в буквальном смысле слова репрезентирует радикальное перерождение в представителя “малой народности”. Однако, если разобраться, то становится в некоторой степени очевидно, что хоть фильм по форме якобы критикует действующую систему капиталистического производства, глобализма и всемирной унификации, другой своей половиной действует ей вопреки. Если углубиться в разбор, то Аватар окажется одним из самых “конформистских” фильмов Кэмерона, в котором даже само представления “борьбы за свободу, за природу и за правду” оказывается лишь красивой, фантастической историей, собравшей рекордную сумму за все время существования кинематографа. Становится понятно, что это действительно сверхглобальная проблема, из которой Голливуд сделал еще один “симулякр”, который публика пережила в своем фантазме. Однако, если отбросить все политические рассуждения и сосредоточиться на “Аватаре” исключительно как на кинопродукте, то становится понятно, что очередная кинематографическая веха была преодолена благодаря гениальному мастерству и художественному чутью одного из лучших творцов современности. В особенности это касается второй половины картины, в которой происходит полное погружение зрителя в удивительный мир планеты Пандорра. Первый фильм Кэмерона после триумфального “Титаника”, одного из самых хрестоматийных фильмов в истории, показал, что режиссер способен на уникальные эксперименты, творческие фантазии и совершенно новаторские техники. Конечно, для многих уход Кэмерона в сторону сказочного фэнтези показался как минимум подозрительным. Разве может гений кинематографа всерьез заниматься историями про синих людей с ушами и хвостами? Однако, выбрал это направление он отнюдь не случайно, что будет показано во второй и третьей частях франшизы. Что же касается первой серии, то отметим уникальность графики и постановочных сцен. Сегодня, спустя шестнадцать лет после премьеры, фильм все еще выглядят совершенно потрясающе, и погрузившись в эту сказку, зрителю уже не хочется возвращаться обратно.

После изнурительных съемок фильма «Титаник» режиссер Джеймс Кэмерон на очень долгое время ушел в тень и не собирался сразу браться за работу над новыми проектами. Однако в это же время он начал заниматься сценарием фильма, который в итоге получил названием «Аватар». На его разработку ушло более 10 лет, а когда в 2009 году он вышел в прокат, то быстро стал самым кассовым блокбастером в истории кинематографа. Действие сюжета происходит в далеком будущем, когда люди стали колонизировать другие планеты. Одной из наиболее перспективных из них стала Пандора. Здесь нельзя дышать без специальных приспособлений, и тем не менее на Пандоре есть жизнь и бесценные полезные ископаемые. Наиболее богатая местность с рудой расположена нам, где обитает племя синекожих аборигенов под названием нави, однако они так просто не хотят пускать сюда враждебных им людей. Чтобы по доброму убедить инопланетян уйти без лишних конфликтов, ученые создают аватары, так называемые биологические копии пришельцев, в которых на время можно перенести человеческое сознание. И одним из счастливчиков, которым поручена миссия стать аватаром и пожить некоторое время среди пришельцев, стал морпех Джейк Салли. Но чем дальше он пребывает среди нави, тем сильнее убеждается, что люди тут чужие их необходимо поскорее изгнать домой на Землю. Джеймс Кэмерон долго писал сценарий, но отнюдь не он является самой сильной стороной данного фильма. Во многом Кэмерон позаимствовал свои идеи из эпоса «Покахонтас» и прочих известных сказаний. Так что в плане оригинальности «Аватар» точно ничем удивить нас не сможет. Но вот визуальная составляющая этого фильма просто великолепно, потому что на нее потратили практически весь производственный бюджет. Сами аватары выглядят очень натурально и смотря на них, ты думаешь, что это живые существа, а не компьютерная графика. Также Кэмерон и его художники красиво и детально проработали внешний мир Пандоры со всеми животными и зеленью, которая их окружает. Вот это именно тот эффект, когда ты смотришь фильм и думаешь. Что авторы реально перенеслись на другую планету и там снимали свою историю Так что несмотря на довольно предсказуемый сюжет с массой заимствований, «Аватар» является увлекательным приключением на далекой планете, которая выглядит довольно враждебно, и одновременно привлекательно. В качестве интригующего приключения без каких-либо обязательств «Аватар» работает хорошо. 7 из 10

'Аватар' Джеймса Кэмерона часто восхваляется как технологический прорыв в мире кино, но если отбросить весь этот пыль в глаза из-за спецэффектов, перед нами остается история, настолько банальная и предсказуемая, что даже первокурсник кинематографического факультета мог бы написать что-то более оригинальное на обратной стороне обеденного меню. Фильм, который старается выдать старое вино в новых мехах, фактически пересказывает 'Покахонтас' с космическими смурфиками в главных ролях, не добавляя к этому рассказу ничего, кроме ошеломляющего количества компьютерной графики. Персонажи картонные до неприличия, их мотивы — заезженные клише, которые мы видели уже тысячи раз. Главный герой, самая стандартная марионетка, которую только можно представить, испытывает такое же глубокое преображение, как и его аватар — никакого. Про диалоги и говорить нечего, они настолько плоские, что могли бы сойти за инструкцию по сборке мебели из ИКЕА. А теперь о главном 'достижении' фильма — спецэффектах. Да, они красивы, да, они дороги, но когда вся суть фильма сводится к демонстрации того, на что способны современные компьютеры, это скорее напоминает рекламу высокотехнологичного оборудования, а не кинематографическое произведение. Это кино, где визуальная составляющая пытается замаскировать полное отсутствие сюжетной глубины и оригинальности. В итоге 'Аватар' — это не больше чем блестяще упакованный воздух, кинематографический фаст-фуд, который может и радует глаз, но оставляет душу абсолютно голодной. После сеанса остается лишь ощущение, что ты стал жертвой самой дорогой в мире иллюзии, придуманной чтобы скрыть полное отсутствие идей и новаторства.

Обычно я не унижаюсь тем, чтобы писать рецензии на популярное кино. Но данный фильм всё же не совсем популярный, а скорее что-то уже смахивающее на классику. Да, кино относительно молодое искусство и пока рановато причислять хоть какие-либо из его произведений к классическим. Тем не менее, что уж греха таить, мы этим занимаемся. И сейчас «Аватар» считается шедевром, прошедшим проверку временем. Мне не понравилось, еле досидела до конца. Впервые смотрела его в московском, ныне несуществующем кинотеатре «Прага» вместе с моей Бабик (бабушкой). Это был первый фильм в 3Д, который я увидела - мне тогда было 7 лет. Я отчётливо помню, когда сквозь киноэкран на меня полетели медузки (духи деревьев) и как я затаила тогда дыхание. На этом все потрясения, связанные у меня с этой картиной, завершились. Потому что все остальные часы 7-летняя я умирала со скуки, сокрушаясь из-за того, что Бабик не отвела меня на «Принцесса и лягушка». А сейчас мне 21 годик. Я пересмотрела этот сай-фай пеплум вновь и мои ощущения от просмотра ничуть не изменились. Скучно, затянуто и даже не особо впечатляюще в визуальном плане. И это ещё при том, что смотрела я обычную версию длиной в 178 минут. А есть ведь ещё и расширенная версия, продолжительностью где-то под 4 часа. Что насчёт визуальной составляющей: она устарела, на мой взгляд. Не считаю это каким-то прям минусом, это обычное дело. Кинотехнологии не стоят на месте и всё, что построено на компьютерной графике, будет смотреться не так потрясающе спустя 10 с небольшим лет. Любые спецэффекты обречены на устаревание в будущем. Лично мне гораздо больше понравилась эффектная картинка в «Аватар 2» или даже в «Валериан» Люка Бессона. По сравнению со своим же сиквелом, первая часть «Аватар» кажется какой-то серо-мышиной и блеклой. В чём я действительно нахожу основной недостаток фильма, так это в отсутствии души (как бы по-идиотски это не звучало). В полной нехватке режиссёрского почерка. Я не знаю, почему так получилось. Мне смотрелось просто ну никак. Для 2009-го это был безусловный прорыв и передовые технологии заставили людей закрыть глаза на персонажей с не самой раскрытой индивидуальностью. Полагаю, многие мыслящие зрители уже давным-давно заметили, что если смотреть «Аватара» вне формата 3Д и на маленьком экране, эта кинолента резко теряет 50% своей увлекательности. Понимаете о чём я? Скажем, фильмы про Человека-Паука от Сэма Рейми: для них не было выделено столько же денег на спецэффекты. Но какие там одухотворённые, всесторонне раскрытые и чувственные персонажи. Поэтому эта трилогия состарилась как славное вино. А здешние Джейк и Нейтири такие пафосные, такие скучные. Да блин, вспомните хотя бы бессоновский «Пятый элемент». Там тоже про любовь земного мужчины и инопланетянки, и всё равно в них преобладает человечность. Они не деланные, смешные, естественные и трогательные; чего никак нельзя сказать про эту пару синих кошкообезьян. Какие-то вычурные диалоги, в которых нет ни капли живого юмора. Я не понимаю, как это кино поимело столь серьёзный финансовый успех. Вот уж где действительно звёзды сошлись. Кинокартина вышла очень холодной и стереотипно-мужской: всюду снуют какие-то дядьки с автоматами, танки, вертолёты. Это мне также не вкатило. Сильные женские персонажи здесь вроде как есть, но опять же, их сила заключается лишь в скаканиях с оружием - это я про Нейтири и Труди. И на их фоне несколько выделяется Доктор Грэйс, сыгранная блистательной Сигурни Уивер. Её героиня хоть как-то проявляется с тёплой и человеческой стороны. В ней есть нечто земное, родное, не чужеродное. Поначалу жёсткая, со временем она предстаёт с более мягкой и душевной стороны. Для меня главное преимущество «Аватар» Джеймса Камеруна заключается в его гуманистическом посыле (опять банальщина, ё маё). И в том, что даже в таком финансовом гиганте от мира кинематографа нашлось место инклюзии. Главный герой - колясочник. Это весьма, весьма немало. Репрезентация тех, кого считали/считают маргиналами, безусловно важна и необходима. Но помимо этого здесь нет почти ничего настоящего. И я говорю не только о спецэффектах. По итогу, Аватар получился крепким, достойным, но отнюдь не гениальным завершением 2000-х годов в кино. Ну, как уж есть. Зато он продемонстрировал масштаб и разнообразие данного десятилетия в мировом кинематографе. Гляньте, например, «Малена» (2000), где нет даже отблеска современности. И для контраста вернитесь к обсуждаемому мной эпическому полотну Камеруна - ультрасовременному, прогрессивному *особенно по тем временам*. И вы поймёте, как богаты были те годы для киноискусства. Прям вишенка на торте. 3 из 10 (Музыка тут какая-то средняя, не очень впечатляет)

Мне его посоветовал посмотреть школьный товарищ, которому я за это очень благодарна. И я еще ни разу не пожалела. Время было потрачено не зря. Настроение в тот день поднялось до максимума. Смотрела просто не отрываясь. Жаль, что не смогла сразу увидеть 3 д версию. У это фильма очень понравился оригинальный сюжет и не стандартная подача. Казалось бы, далекое будущее, новые технологии, освоение далекого космоса, но люди остались все те же. Классическая морская пехота, харизматичный полковник, сомневающийся во всем главный герой, любовная драма, добыча ценных ресурсов, угнетение аборигенов, алчные дельцы - все это здесь присутствует в полной мере, как и в нашем современном мире. Подобное и сейчас происходит в мире и в самых разных странах. Как ни странно, но проблемы все те же и их решают тем же путем. Спецэффекты и сама сюжетная линия выше всяких похвал. Команда фильма и режиссер постаралась. Вторая часть однозначно хуже, долго ее ждала, но получилось растянуто и не так хорошо, как в первой. Первую часть иногда пересматриваю, а вот вторую еще не возникло желания ни разу.

Может быть, банально, но кого сегодня можно удивить кинофильмом об аборигенах, которые решили бороться за свою зелёную планету, в отличии от охамевших пришельцев? Да, только пришельцем и антогонистом оказываемся мы, а не наоборот. Своего рода - банальный сюжетный конструкт наизнанку. Но фильм на самом деле - не совсем об этом. Поверхность фильма о защите дикой природы - очевидна и поставлена верно. Менее очевидная сторона - понимание того, кто ты есть и выбор того, кем ты хочешь быть. Ещё менее очевидная - основы наставничества, факты действия, основ поведения и последствий того, что ты делаешь. Ну и на самом дне есть фундаментальный вопрос: а кто здесь более технологичен то в итоге? И, ответив на эти вопросы, можно перейти к прямой проблематике: международных отношений, отношений к чужой культуре, своей культуре и - внутрисоциальным проблемам. Как водится, фильмы Камерона имеют многоуровневое дно и ультраграмотную постановку. Оболочка - это обёртка, которую жевать можно долго, но до начинки так и не добраться. На деле же перед нами весьма острая проблема, как ни странно, миссионерства, сопряжения культур, биологических видов и...генетического обогащения. Человек, на продемонстрированной стадии развития, уже входит в определённый тупик. Становится сродни роящимся насекомым. Проблема в том, что 'термиты' собрались стачивать и съедать чужие дома. И...чужой дом нельзя назвать успешным. Пусть 'главгад' тут и прикрывается некоей Моралью и напускным Патриотизмом, но его утверждение, что этот мир попытается обмануть - совершенно верен. Как и любой, где царит некий 'разум', полный раздора. Однако, если насчёт пришельцев всё плюс-минус ясно - группы продажных негодяев пытаются 'подвинуть' всё, что встало под колёсами, занимаются геноцидом детей, используют их, как живой щит и в целом не чураются 'грязной работы', именуя её 'самой лучшей', то с голубыми туземцами всё чуть более двояко. Во-первых - никто не покажет, почему при высокотехнологичной биологической нейросети у нас луки-стрелы. Но это пол беды. Как они дошли до такого - вот корневой вопрос. И дело не в 'туземном' образе жизни. Дело в раздоре, который царит между аборигенами. Несмотря на единство с флорой и фауной, как-то они три десятка лет спокойно себе игнорируют проблемы соседа. Они, словно чужие друг другу. Но при этом спокойно впускают к себе 'мимикридов'. И здесь очень тонкая сатира от режиссёра на те самые прокси-войны, которые, разумеется, ведутся в обе стороны. О каком же естественном благородстве мы можем говорить, если методы у них в своей сути примерно схожи? Другая сторона - матриархальный мир, основанный на подчинении Единому Женскому Началу. Буквально простой пехотинец оказывается характером крепче местных альфа-самцов, изнеженных заботой, жалостью к себе и ожиданием, что всё само им с неба упадёт. Таки упало. <b>Итого.</b> Аватар - гениальная картина, умело притворяющаяся околодетским кинцом. Разбирать её можно буквально по фрагментам долго и настойчиво. На мой вкус тут не хватает только действительно запоминающегося звукового сопровождения и персонажей за пределами 5-6 центральных, которые также обладали бы харизмой. Впрочем...для одного из самых зрелищных фильмов начала третьего тысячелетия от Рождества Христова, это косяк только технический. Но не умаляет гениальности картины в целом.

Данному фильму в конце двадцать второго года стукнуло тринадцать лет. Число тринадцать относится к тем числам, которые многие называют чёртовой дюжиной, или числом дьявола. Если в каком-либо деле вы приближаетесь к данной цифре, то будьте осторожны. Может что-то пойти не так. Но это так, отсылка к нумерологическому символизму, хотя нумерология не относится к числу тех наук, в которые мало кто верит. Мы до сих пор предпочитаем очерчивать рамки собственного восприятия окружающей действительности для простоты её понимания. Уже вышел второй фильм, собравший в прокате два миллиарда долларов, обозначив для боссов студии финансовую приемлемость для превращения истории в большую франшизу. Поэтому в компании друзей было организовано новое знакомство с картиной, дабы вспомнить добрым словом ленту, на протяжении десятилетия державшую рекорд по кассовым сборам. Далее поделюсь с вами некоторыми впечатлениями от рассмотренного и некоторыми соображениями относительно данного продукта. Повествовательный критерий или нарратив. Это только название для того чтобы продолжить некоторые высказывания, начатые выше. Своим триумфальным шествием по миру лента стала кульминацией декабрьского проката. Некоторые другие хорошие ленты затерялись в тени «Аватара». Но стоит сказать, что двенадцать лет ожидания стоили того. Начнём, традиционно, с сюжета. Бывший морпех Джейк Салли прикован к инвалидному креслу. Несмотря на немощное тело, Джейк в душе по-прежнему остается воином. Он получает задание совершить путешествие в несколько световых лет к базе землян на планете Пандора, где корпорации добывают редкий минерал, имеющий огромное значение для выхода Земли из энергетического кризиса. Минерал тот называется Анабтаниум и высоко ценится на чёрных рынках дышащей на ладан планеты Земля. Главный герой – морской пехотинец по имени Джейк Салли и обстоятельства складываются так, что он вынужден заменять своего брата в экспедиции учёных на Планету, чья флора и фауна заставляет трепетать даже бывалых вояк вроде Куорича, чьё назначение состоит в обеспечении огневой поддержки группы исследователей. Изучая жизнь племени оматикайя, Джейк меняет своё отношение к этому месту. Сюжет не покажется вам чем-то откровенным, если вы видели такие ленты как «Покахонтас» или «Танцующий с волками», если смотреть в общем, то всё просто. Но дьявол всегда в деталях. Язык племени На’Ви разрабатывался несколько лет и помогали лучшие лингвисты, как в своё время Толкиену для придумывания эльфийских наречий. Если вы хотите включите синдром поиска глубинных смыслов и раздекодить историю, то в основном выделяется два подхода. Кэмерон высказался о проблемах экологии, сосредоточив львиную долю сценария на объяснении взаимоотношений племён с силами природы через раскрытие функционала Древа Души. Второй подход основан на колонизаторском характере прибытия землян. Учёные стремятся изучить язык, обычаи и быт для лучшего понимания местных и стремятся к мирному существованию. Другие же, «воины из клана солдафоноф» выполняют функцию цепных псов при бизнесмене Селфридже, добывающем металл. Это попытка критики капитализма и терроризма, но они стали вторым и третьим дном. Самым очевидным же кажется план экологический. Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. Стоит сказать, что лента оказалась не только содержательной, но и прорывной с технической точки зрения. Именно после выхода этой ленты в кинотеатрах стали массово внедрять технологию 3D и откладывать ближайшие ленты для конвертации в этот формат. Не важно, был он уместен или нет. Каждый кустик, каждое дерево привлекает своей красотой. Местная фауна также отличается богатством и разнообразием: от крупного Танатора, до Икрана, умеющего летать и у каждого существа здесь осмысленный взгляд, как бы смотрят в твою душу. Отдельная благодарность оператору, запечатлевшему эту красоту в самых невероятных ракурсах. Особенно это касается постановки батальных сцен, напалм и пули против лука и стрел, бой изначально неравный, но специалисты по визуальным эффектам грамотно сочетали живые съёмки с виртуальными моделями На’Ви, исполненные с помощью датчиков захвата движения, где сигнал передаётся на компьютер и там уже формируется облик персонажа. Каждый панорамный кадр или статичные пейзажи так и просятся на рабочий стол. Композитор Джеймс Хорнер написал правильные этнические темы, плюс песня на финальных титрах формирует необходимое настроение и эмоциональный фон. Некоторые темы станут прекрасным дополнением вашей музыкальной коллекции. Актёрская игра способна приятно порадовать. Сэм Уортингтон и Зои Салдана составили на экране великолепную пару, между ними была химия и бурление чувств от ненависти до любви. Актёрами чётко соблюдается драматургия персонажа, зритель ассоциирует этих персонажей именно с этими актёрами. В нашем дубляже говорят голосами Александра Ноткина и Марии Цветковой-Овсянниковой. Стивен Лэнг в роли Куорича великолепен, в конце пропитываешься к нему натуральной ненавистью. Если отрицательного героя хочется чем-нибудь треснуть, значит актёр со своей задачей справился. В нашем дубляже говорит голосом Валерия Соловьёва. За его плечами вся бондиана нашего времени. Джованни Рибизи в своём образе хорошо существует, богач-прихватизатор. Мишель Родригес, Джоэл Дэвид Мур и многие другие также достойно справились с ролями и внесли свой вклад в становление этого фильма. В качестве вывода. <b>Фильм всё ещё в списках кассовых лидеров. Фильм переживает новую волну воспоминаний о себе. Лента не только работает как визуальный аттракцион, но и как высказывание об экологии и колонизаторском начале всех походов на новые земли. Она оставляет после себя приятное послевкусие и способна так впечатлить, что если не искать специально косяки ленты, то они и не будут мозолить глаза. Рекомендую к знакомству, потому что этот фильм из того времени, когда говорили о вечных темах в чистом виде, а не преломляли сквозь призму повестки и отсутствия морали. Свои технические Оскары лента оправдывает полностью. Всем здоровья, мира и хорошего кино.</b>

'Аватар' Джеймса Кэмерона в свое время стал настоящим хитом, в первую очередь, конечно, благодаря своему 3D-формату, который способствовал глубокому погружению зрителя в мир Пандоры. А погружаться было куда, красоты вымышленной планеты на самом деле поражали, да и сейчас безусловно радуют глаз. Сам же фильм в плане сюжета, персонажей, мотиваций не был чем-то прорывным, каждый второй сравнивал 'Аватара' с 'Покахонтас'. Однако один этот факт вовсе не делает ленту недостойной внимания. Как говорится, все новое это хорошо забытое старое. А история на самом деле проста. Далекое будущее, где земляне практически исчерпали свои природные ресурсы, а потому отправляются в завоевательские экспедиции, одна из которых приводит людей на Пандору. Местные жители, На'ви, не особо рады интервенции, учитывая, что они-то живут со своим миром в согласии, и планета оберегает их так же, как они оберегают ее. И на фоне этого у хвостатых аборигенов возникает конфликт с людьми на бульдозерах, во что бы то ни стало желающих добраться до природных источников энергии. И разбираться с этим конфликтом приходиться Джейку Салли, бывшему морпеху, который оказывается перед сложнейшим выбором в его жизни. Повествование выстроено таким образом, что зритель вместе с главным героем, Джейком, постепенно все больше погружается в мир Пандоры. Мы узнаем больше о природе планеты, об образе жизни На'ви, особенностях их физиологии и так далее, и тому подобное. Вместе с Джейком зритель привязывается к синекожым аборигенам, разделяя их ценности и понимая, почему люди со своей техникой лишние на этой планете. Подача материала в этом плане на самом деле построена очень грамотно. По-прежнему лента выглядит потрясающе визуально. Да, с 2009 года много воды утекло, и какие-то сцены уже не вызывают такого же чувства достоверности и восхищения именно в плане использования графики, однако с художественной точки зрения мир Пандоры просто невероятно красив. Экшена как такового в 'Аватаре' не так много, и весь он сосредоточен в конце ленты, когда два народа схлестываются-таки в открытом конфликте. Опять же - выглядит все очень сочно, плюс интересно наблюдать за противостоянием, по сути, сил природы во всем ее разнообразии и технического прогресса. И если подводить итог, я могу назвать 'Аватар' отличным фантастическим приключением. Это история о полном переосмыслении ценностей человека, которому пришлось сделать, очевидно, не самый легкий, но вероятно единственный правильный выбор. Выбор, благодаря которому он остался Человеком.