Пианино

О чём фильм? Ада (Холли Хантер) оказывается выдана своим отцом замуж и вместе со своей маленькой дочерью прибывает на берег Новой Зеландии. У них при себе лишь несколько вещей, но самая ценная это большое пианино. Её муж (Сэм Нил), хмурый и исключительно практичный землевладелец, не смыслит ни бельмеса в музыке и потому бросает пианино на берегу. А вот Бэйнс (Харви Кейтель), помощник мужа, берёт пианино к себе и просит Аду научить его играть. Вскоре между ними завязывается страстный роман. Зачем смотреть? Разделив «Золотую пальмовую ветвь» с фильмом Чэна Кайгэ «Прощай, моя наложница», четвёртый режиссёрский проект Джейн Кэмпион поступил на суд массового зрителя с большим жирным клеймом «chick movie» и «arthouse», со странной исторической обстановкой (Новая Зеландия в самом начале европейской колонизации), смелым кастингом (Хантер в роли немой невесты по почте, Кейтель с татуировками на лице) и причудливой сюжетной конструкцией (женщина любит пианино, женщина теряет пианино, женщина получает пианино обратно посредством оказания определённых услуг). Массовый зритель 90-х не сильно проникся. Как и Американская Киноакадемия. Это ведь не сентиментальный военный эпос о невзгодах, выпавших на долю евреев, снятый в чб (отмечу, что «Список Шиндлера» фильм отличный, но, на мой вкус, чересчур расчётливый). А вот «Пианино» фильм смелый и дерзкий. Это необычная, захватывающая и трансцендентная притча об измене и страсти с потрясающей игрой Холли Хантер и Анны Пэкуин (хотя бы обе дамы получили по заслуженной статуэтке).

Предупреждение: в данном отзыве содержатся незначительные спойлеры к сюжету. Я посмотрела этот фильм дважды в попытке изменить первое впечатление. Во второй раз осталось еще более гнетущее ощущение и желание поскорее принять душ. Этот фильм мне захотелось посмотреть после «Власть Пса», последний произвел сильное впечатление темой одиночества, плюс много хвалебных отзывов как от друзей, так и известных критиков об этой работе Джейн Кэмпион. Стоит сказать сразу, в отличии от Власти Пса, сценарий к Пианино Кэмпион писала сама. Фильм снят в конце 90х годов, когда тема страдающей женской доли в грубом мужском мире была у всех на устах: Шоколад, Алая буква, Щепка, Горькая луна (жанры разные, посыл в целом один). Так и здесь нам дается героиня, молодая вдова с ребенком. Отец решает выдать ее замуж за богатого мужчину, которого Героиня никогда не видела, отправив ее из Глазго прямо к аборигенам в Новою Зеландию. По цветовой палитре Новая Зеландия здесь ничем не отличается от туманного альбиона, что в целом сразу наводит на мысль, что «как страдали там, так будем страдать и здесь». У Героини есть особенность – она не говорит с 6 лет, но зато играет на пианино. Пианино едет вместе с ней на другой конец света и оказывается роялем (ошибка перевода, зато красиво). Собственно это пианино Героине важнее, чем собственный ребенок, который ей не особенно интересен. Наверное это одна из деталей, которой меня и возмутил фильм. Я ожидала увидеть драму о сильной темпераментной женщине, а получила инфантильного незрелого как личность персонажа в теле взрослой Героини, ей на всех плевать кроме себя (хотя и на себя тоже) и как персонаж она вырастает только ближе к концу (и то лично для меня является спорным такой рост персонажа). Минусы. В фильме много романтизированного абьюза, причем не только по отношению к ней (потому что все женщины в мужском мире должны страдать, иначе никак), но и сама Героиня вполне умеет абьюзить, пусть и на более тонком уровне, без насилия как такового, как и своего мужа, так и любовника. В целом ни одни герой не вызывает здесь симпатии, кроме разве что персонажа Анны Пакуин, которая растет в нездоровой обстановке и на которую собственной матери настолько все равно, что она позволяет девочке гулять самой по себе, пока играет на Пианино в хижине, или запросто оставить одну на белом свете, утопившись. Цветовая палитра: краски в фильме носят гнетущую атмосферу, они приглушенные и темные, как и сами герои. Это фильм без явных акцентов, как например, в Парфюмере, видимо чтобы вывести на первый план отношение между персонажами. Самолюбование страданиями. Сперва Героиню выдают замуж за мужчину, который «недостаточно тонок душой», чтобы понять, как важно ей пианино, и о боже мой еще и хочет от нее внимания как от жены, вы подумайте! Затем появляется шантажист, который предлагает Героине раздеваться за игру на пианино, а после и лечь с ним в постель обнаженной. Вокруг все местные жители – необразованные, не понимают всей ценности инструменты и музыки. Мы видим фильм через призму Героини, потому нам показывают, что у нее нет выбора, кроме как подчиниться этой ситуации. У нее нет голоса в буквальном смысле, поэтому она будет молча гордо (?) страдать. Или же ей нравится это страдание? Стоит задумать, какой посыл несет в себе этот фильм. Безусловно символические кадры с попыткой утопления в конце показывают, что она выбирает новую жизнь. Со стороны символизма все прекрасно, но как это вписывается в мотивацию персонажа? Чем обусловлен такой поступок, кроме как для получения красивой чувственной картинки? И таких вопросом при повторном просмотре еще больше. Сцены секса вызывают вопросы – зачем? Конечно не нужно показывать эротически вылизанную картинку, но от фильма ждешь чего-то большего на уровне нагнетания эмоций, накала страстей, может быть тут сделан намеренный примитивизм? Любовь? Если только извращенная любовь к себе. Не веришь в чувства между Героиней и Шантажистом, не веришь в любовь мужа (что понятно), не веришь в любовь к ребенку (тут ее нет). Плюсы. Фильм для меня спасла музыка. Все проигрыши на фортепиано – это импровизации композитора Майкла Наймана, причем они скорее относятся к современной музыке, чем к эпохе жизни героев. Есть безусловные красивые кадры – рука на голой спине в рассеянном свете; волны, окутывающие ножки рояля; игра на клавишах под закрытой крышкой на пляже. Все эти визуальные находки будут доработаны и раскрыты куда глубже в «Власти Пса». Мои итог: это фильм не о сильной женщине, как в Алой букве или Шоколад, а о инфантильной женщине, к тому же плохой матери, и о романтизации нездоровых отношениях. Счастливый ли здесь конец – большой вопрос.

<b>«Фортепиано»</b> — тонкая эротическая драма с богатой почвой для психоаналитических изысканий. Женщина, виртуозно владеющая игрой на рояле, вступает в брак по переписке и едет на край света к своему новому мужу. Она не разговаривает с 6 лет, и единственным способом интимной коммуникации для неё становится музыка. Увы, её новоиспечённый суженый не в состоянии прочувствовать всю глубину чувств, бурлящих глубоко внутри этой непостижимой женщины, зато это удалось соседу-землевладельцу, который завладевает музыкальным инструментом и заключает с главной героиней необычную сделку… События фильма происходят в XIX веке, характерным своей чопорностью, зашоренностью и фиктивным благочестием, как реакцией на вольности галантного века. В плане нравственности, буржуазный век более всего характерен своей лицемерностью, когда тяга к сексуальным изыскам и приключениям осталась, но возможность её реализации была практически полностью ликвидирована. Человеку приходилось всё держать в себе, сжимая глубоко внутри себя пружину страсти, которая неизбежно должна разжаться, чтобы выплеснуть накопленную подавленную сексуальную энергию. Механизм этого сдерживания очень умно и точно представлен в личности главной героини — Ады. Потеря речи аккурат в генитальный период (по Фрейду), когда начинает проявляться комплекс Электры, наталкивает на мысль о неспособности выражения своей страсти, обусловленной, вероятно, как раз реакцией на внешнюю строгость царящих нравов. Только игра на фортепиано (являющаяся, между прочим, по символике бессознательного, мастурбацией; а сей акт всегда был призван играть роль выходного клапана в механизме сексуального подавления) способна открыть этот потаённый клапан, дабы излить всё неизливаемое. Её будущий любовник Бейтс оказался единственным, кто это понял. Стареющий отшельник, сам пребывающий в вынужденном целибате, практически слившийся с местными аборигенами, находит в себе естественные природные ключи ко всем тем замкам, что так усердно навешивает на индивида социальное общество. Знаменательно, что образовавшийся любовный треугольник «Муж-Жена-Любовник» вписан в антураж свободных нравов местного населения, выражающихся как в манере одеваться, так и в особенностях речи и поведения. Этот чувствующий энергетические природные ритмы человек, способен улавливать ту сексуальную энергетику, которая исходит от Ады, использующей игру на фортепиано как средство коммуникации. Конечно, чопорный век диктует свои законы, и молодая женщина поначалу очень неохотно откликается на эротические стимуляции пробудившегося самца, но это пробуждение не может долго оставаться безответным. Процесс оказывается запущен, и вот уже страсть становится взаимной. Но чем выше степень социального подавления сексуальности, тем выраженнее становится выход в сексопатологию. Одержимый Бейтс находит утешение в актах фетишизма, а обманутый муж тайно упивается вуайеризмом (культовая тема в мировом кинематографе!). Повреждённость очевидна в каждом, но до чего же эстетизированны и утончённы эти робкие жесты Бейтса, не смеющего брать всё и сразу, боящегося даже прикоснуться к объекту своего вожделения! Благодаря этой возвышенной деликатности, каждый жест, каждое слово и действие приобретают сверхценный характер, обратившийся бы в ничто, если бы речь шла о каком-нибудь заштатном порнографическом произведении. Чувственность и эротизм этого фильма тонки и бесценны по своей сюжетной и художественной значимости, что является признаком очень качественной режиссуры. Надо отметить, что Сэму Нилу очень идут роли благополучных буржуа, становящихся в какой-то момент одержимыми злой силой или болезненными влечениями (сразу вспоминается фильм <b>«Одержимая»</b> Анджея Жулавски, тоже, кстати, не лишённого доли патологического эротизма). Его поступок в виде отрубания пальца супруги не только прерывает единственно возможный способ её коммуникации с любовником и вообще с миром, но и осуществляет символический акт кастрации. Эта злая судьба настигает Аду из глубин её собственного бессознательного, потому что именно в возрасте 6 лет происходит вожделенная попытка идентификации с отцом, но за неимением необходимого органа, девочка винит в мнимой кастрации свою мать, при этом лишается возможности выражать свою сексуальность, а откровенно говоря, добровольно и назло другим лишает себя этой возможности (не случайно именно в этом возрасте Ада утрачивает способность говорить). Этот неразрешённый комплекс Электры выстреливает как раз в данном акте членовредительства со стороны супруга. Знаменательно, что впоследствии Бейтс снабдит-таки её фаллическим символом — механическим протезом пальца. Тем самым, Ада, наконец, символически обретёт «потерянный» мужской орган и — о чудо! — начнёт учиться говорить. К сожалению, фильм произвёл впечатление эдаких американских горок: едва начав восхищаться режиссёрскому решению в одной сцене, в следующей неминуемо следует совершенно обратная реакция. В наивысшей степени это выражается в финале фильма, явно не претендующем на способность режиссёрши вовремя ставить точку. Возникает ощущение, что авторша пытается бороться с предсказуемостью своего произведения… но едва ли можно сказать, что она в этом преуспела. P.S. Если бы этот фильм снимал Алехандро Гонсалес Иньярриту, то мужик зарубил бы топором пианино! Если бы фильм снимал Хичкок, то муж так и продолжал бы подсматривать. Если бы снимал Гаспар Ноэ, то объектом «сделки» стала бы не главная героиня, а её дочь. А если бы снимал Пьер Паоло Пазолини, то Харви Кейтель сделал бы это не только с главной героиней, но и с её дочерью, служанкой и с Сэмом Нилом. Но вместо этого фильм снимала Джейн Кэмпион, и потому ничего подобного мы здесь не увидим.

Середина XIX века. Немая Ада вместе с маленькой дочерью и любимым пианино покидает родную Шотландию и переезжает на другой конец света, в Новую Зеландию, где ее ждет будущий муж Стюарт. В начале фильма, Ада (которая не говорит с 6 лет) говорит через свои мысли, своим внутренним голосом: 'Я не считаю себя немой из-за пианино...'. Без её ведома, ей нашли нового мужа, и отправили на самый удалённый континент. Прибытие с местными помощниками-маори на берег, оборачивается оставленным пианино на берегу океана. Когда свежеиспеченный муж отказывается тащить в дом громоздкий инструмент, пианино переходит в руки живущего по соседству Джорджа Бейнса. Он предлагает Аде доступ к ее музыкальному инструменту в обмен на уроки музыки и некоторые дополнительные услуги. «Пиани?но» (англ. The Piano) — мелодраматический фильм 1993 года режиссёра и сценариста Джейн Кэмпион. Обладатель «Золотой пальмовой ветви» за лучший фильм и приза за лучшую женскую роль (Холли Хантер) Каннского кинофестиваля; трёх премий «Оскар» за лучшую женскую роль (Холли Хантер), лучшую женскую роль второго плана (Анна Пэкуин), лучший оригинальный сценарий. С одной стороны - перед нами самый знаменитый авторский фильм самой титулованной женщины-режиссера из Новой Зеландии, но с другой - история 'бурной страсти' 'запрещённой любви' (в духе Джейн Остин или Эмили Бронте) которая чувствуется и ты её понимаешь. 'Сделка' ставшая 'самообманом' для всех из этого 'треугольника'. Актёрские работы - здесь отдельная тема: Анна Пэкуин (взявшая 'Оскар' в 11 лет) обыгрывает Холли Хантер или наоборот - решать зрителю, хотя 'мужской дуэт' Сэма Нилла и Харви Кейтеля - также прекрасен, хотя естественно, уступает прекрасной и сильной игре актрис. Отдельно стоит отметить музыку Майкла Наймана и работу художников-постановщиков: быт английских переселенцев, которые пытаются сохранить 'старые традиции' (местный театр) - и которые маори не совсем принимают. Финал приводит к понятным последствиям, и даже никакое пианино сброшенное за борт - в итоге, не способно остановить 'силу любви', для которой, кажется тоже не требуется слов - как и для музыки.

Фильм, относящийся к психологическим. Ада Макграт, молодая девушка, с 6 лет немая. На дворе середина 19 века, повзрослевшая Ада со своей дочкой Флорой отправляется в Новую Зеландию из Шотландии, к будущему мужу Стюарту. И вот сидя на берегу с дочкой она ждёт своего избранника. Время помогает скоротать старинное пианино, привезенное из далёких краёв, с которым главная героиня не могла расстаться, с помощью которого Ада выражает свои чувства. Жизнь для девушки в новом доме невыносима. Сосед Бэйнс предлагает Стюарту сделку, он ему земли, а Бэйнс забирает пианино, с условием обучения. Аду очень злит такое отношение мужа к её вещи. Но связь Ады с пианино настолько сильная, что ей некуда деться. Не всегда человек образованный, богатый, статусный может понять другого. В то время как человек без образования, даже не умеющий читать, может обладать широкой душой. Пианино для Ады некое средство общения. Всю себя она отдавала ему. Особенно мне понравился момент с пианино в конце фильма. Фильм о любви, о любви с большой буквы! О женской чувственности и раскрытии внутреннего женского потенциала. Рекомендую к просмотру любителям психологического кино. Потрясающая игра актёров. Холли Хантер (Ада), Харви Кейтель (Бэйнс), Сэм Нил (Стюарт), Анна Пэкуин (Флора). Обе девушки были удостоины премии Оскар 1994 года. Также, была получена статуэтка за лучший сценарий.

Я знала, что посмотрю этот фильм, знала с тех пор, как прочла, что он входит в список любимых фильмов режиссёра Ксавье Долана. Я пробовала его смотреть, года 4 назад, но, видимо, ещё не доросла до его гениальности. Сейчас, я наконец его увидела. Почувствовала. Впустила под кожу. И, надо признаться, у меня захватило дух. Я чуть не утонула в этой буре страсти. Это так великолепно, что к концу фильма у меня не было слов. Стояли слёзы в глазах, и улыбка. Улыбка, не сходящая с лица даже после 2-х часов просмотра. Синий цвет во всех оттенках, от тёмно-синего, почти чёрного, до прозрачно-синего, окутывает всё повествование. Возможно, с помощью этого цвета, режиссёрка, Джейн Кэмпион хотела нам донести немоту главной героини, Ады. Но она не так уж и нема, как может показаться при первых кадрах. У неё есть помощник. Друг. И я говорю не о её ребёнке. Речь идёт об этом инструменте. Пианино. С помощью него она общается с этим миром. Ада доносит все свои чувства, которые заползают к вам под кожу, хотите вы того или нет. И пусть вам неуютно от этого её дара, но она по-другому не умела. Если ей весело, пальцы стучат в одной манере, если грустно - в другой, и наконец, если её одолевает такая буря, такой накал страстей, пианино будет звучать совершенно иначе, как будто плывя по волнам, уносящим его в трясину, что неминуемо. Но, чтобы понять её, чтобы говорить с ней и слушать её, нужно уметь слышать. И муж главной героини, как ни пытался, у него не выходит. Он только выдавал желаемое за действительное, и не давал Аде свободу действовать так, как хочется ей. Только Бэйнс смог понять её, вначале с помощью пианино, но потом, когда он научился понимать её всю, по малейшему движению, ему уже не нужен был посредник. И сама Ада начала понимать, что пианино не всегда играло для неё положительную роль. Иногда оно заглушало своим звуком, и не давала другим увидеть её самое. И она освободилась. Это так вдохновляюще. Красивый способ освобождения от пут немоты избрала Ада. Для меня осталась надежда, надежда на лучшее. Несмотря на холодность синего цвета, он меня согрел к концу фильма. Я получила столько бурных эмоций, я не видела до этого столько страсти на экране практически без слов, такого влечения, что даже руки вспотели, пока я смотрела. Я подавалась вперёд к экрану, меня влёк эротизм и страсть, без всякой тени вульгарности, надо сказать. Тонко, изысканно и подлинно. 10 из 10

Эпиграф: 'Будь с Дил ласков, и она твоя навеки' к/ф 'Жестокая игра' Странный фильм. Кажется, что он периодически пытается продемонстрировать нам, что он - не то, чем кажется, чтобы в самом конце вернуть нас на начало и побудить задаться вопросами, ответы на которые фильм не даст. Лично для меня лучше всего в этом фильме раскрылась тема положения женщины как такового. Отец отдает дочь замуж, не спросив ее мнения. Муж даже проявляет признаки искреннего желания ей понравиться. Но в его голове, очевидно, имеется прорисованная схема того, каким должно быть общение с женщиной, и все, что выбивается за ее пределы, его мозгом не воспринимается. И все его попытки выйти на контакт обречены на провал, так как при этом он не делает главного - не пытается прислушаться к тому, чего хочет она. Более того: наличие у нее каких-то неожиданных желаний он фиксирует, но не считает нужным идти им навстречу, потому что она по сравнению с ним - существо второстепенное, даже третьестепенное, потому что еще и говорить не может. А возможные обиды по этому поводу он “лечит” одним известным ему способом - временем. Ждет, пока перетрется и забудется. Подобным образом я отношусь к своей кошке: кормлю ее и глажу, а она мне мурлыкает. Но просыпаться и бежать ее кормить в 5 утра, потому что у нее есть такое желание? Извини, киса, потерпишь, а через полдня и вовсе забудешь. В таком контексте действительно нет ничего странного в том, что Ада склоняется к Джорджу, который хоть немного видит в ней человека, у которого есть желания, который может делать выбор и принимать решения. Другие же аспекты словно туманом покрыты. Почему немая Ада перестала говорить? Не потому ли, что пианино она выбрала своим собеседником, и этот привередливый собеседник так много хотел и требовал такого глубокого внимания, что на всех остальных не осталось времени? Да и так ли много на свете людей, которым действительно стоит что-то говорить и что-то разумное можно услышать в ответ? И пианино, которое является чуть ли не единственным ее собеседником, является одновременно и ее тюрьмой? Почему дочь предает свою мать? Она просто привыкла владеть ею безраздельно, а тут пришлось 'делиться'? Или просто она чувствует, что происходит что-то 'неправильное' и хочет это прекратить? Кто такой Джордж? Он выбирает такую тактику, потому что просто не знает, как еще ему добиться взаимности от немой женщины, да еще и чужой жены, да еще и сосредоточенной исключительно на своей дочери и своем пианино? Или он просто обычный мерзавец, который воспользовался ее положением? В какой момент Ада поняла, что ей нравится то, что происходит? Может тогда, когда у нее это забрали, когда она поняла, что уже не так ей нравится играть на пианино, когда она не чувствует страстного взгляда на своей спине? И в какой момент ее ситуативная тяга превратилась в любовь всей ее жизни? Хватило просто немного обычного понимания и ласки, вещей, которых обычно в изобилии имеет обычный человек, но не немая женщина, отгороженная от мира? А может это стокгольмский синдром, который киноиндустрия нам раз за разом выдает за любовь? И наконец, почему мы слышим внутренний голос Ады только в начале фильма и в конце? Это чтобы не облегчать зрителям понимание того, что происходит, и заставить их воспринимать немую героиню глазами других людей, а не ее собственными? Но какими бы новыми красками могли наполнить этот фильм ее внутренние чувства и переживания, озвученные закадровым текстом... Ведь прекрасная 'игра лицом' в исполнении Холли Хантер обычно демонстрирует нам когда Ада злится, грустит или стесняется, но мы не поймаем того момента, когда на нем должна бы появиться страсть. Словом, не выходит у меня в этой рецензии разбор плюсов и минусов. Выходят только вопросы, вопросы и еще немножко вопросов... И дело не в том, что это плохо. Дело в том, что ответы на каждый из этих вопросов напрямую влияют на восприятие ленты, а отсутствие этих ответов вгоняет в состояние какой-то сумбурной неопределенности. Тем не менее, фильм притягивает своей атмосферой, музыкой, природой и однозначно берет оригинальностью как сценария, так и его реализации (что сразу выдает неамериканское происхождение киноленты), так что как минимум он достоин просмотра. А свои эмоции оставлю себе на размышление. 7 из 10

Полное смятение... будто отведал странный по вкусу фрукт, ешь, чувствуешь неприятие, он будто кислый и горький... Но вдруг наступает послевкусие- такое сладкое, необычное, ранее не встречавшееся... Нечто подобное ощущаешь во время просмотра! Вот ты в смятении, с одной стороны, весь фильм не покидает привкус предательства- мужа женой, женой самой себя, матери ребёнком. . да, мать выбрала не самый праведный путь, но ведь чувство любви настолько непредсказуемо! Но дитя, от обиды и ревности за невнимательность со стороны матери так жестоко предающее ее, забывающее их совместные игры и смех, прямо- таки сдающее 'папе'- человеку, которого когда- то клялась даже так не сметь называть.. Тема предательства раскрыта в совершенно новом ракурсе.. Не покидает ощущение, что чувства, эмоции главных героев отдают фальшью, крайне неправдоподобно их поведение... Но вот приближается завершение фильма - сцена в хижине Бэйнса, сцена в лодке, так изящно преподнесенная по цвету, по звуку и финал, мысли Ады... Внезапная развязка надвигавшейся трагедии, окрашивающая происходившее действо в неожиданные краски... 8 из 10

Драматический фильм 'Пианино' ('The Piano', 1992-ой год) - это стилизованная картина новозеландской постановщицы и сценаристки Джэйн Кэмпион, действие которой происходит как раз в Новой Зеландии примерно в середине 19-го века. Фильм 'Пианино' будет удостоен большого количества наград, в том числе исполнительница главной женской роли Холли Хантер получит 'Оскар', как и сыгравшая её экранную дочь Анна Пэкуин, которой на тот момент исполнилось всего-то 10 лет. Также картина получила 'Оскар' и в номинации 'Лучший сценарий', который самостоятельно был написан всё той же Джэйн Кэмпион. Могла получить картина и другие награды, в том числе за лучшую работу оператора (Стюарт Драйбёрг), за лучшие костюмы и монтаж, но в этих номинациях 'Пианино' уступило, что, как Вы прекрасно понимаете, не делает ленту хуже. Итак, действие разворачивается в далёкой и загадочной Новой Зеландии, куда прибыла из Шотландии Ада МакГрат (Холли Хантер) со своей дочерью Флорой (Анна Пэкуин). На островной государстве среди коренных жителей Новой Зеландии маори Аду ждёт новый муж - Элисдэйр Стюарт (Сэм Нил). Живут они вместе по принципу 'срастётся, слюбится'. А тем временем Ада хочет забрать себе пианино, которое она привезла с собой с родины, но из-за громоздкости инструмента оно долгое время находится на берегу океана. И только таинственный мистер Джордж Бэйнс (Харви Кейтель), ассимилировавшийся британец в Новой Зеландии, приносит пианино к себе в дом. Из-за этого Бэйнс начинает какую-то своб игру в торги с бедной Адой, явно склоняя её к чему-то большему, нежели совместной игрой за инструментом. К Бэйнсу может появиться ненависть, причём заслуженная, но вскоре уже совсем по-иному смотришь на этого человека и начинаешь понимать зачем он преследовал свои невразумительные и даже отвратительные цели. Джэйн Кэмпион поставила свой фильм так, чтобы зритель себя ощущал на том рубеже эпох, когда в Новой Зеландии исчезала культура дикости у маори и их миссионеры привлекали к новшествам Старого мира. Довольно дико было смотреть на аборигенов, лица которых украшают пугающие татуировки, а одеты они по последней английской моде. И это на самом-то деле для нас дико, как и для Ады МакГрат, но она молчит же. А вот мистер Джордж Бэйнс снисходительно смотрит на то как всё вокруг меняется и какой невообразимый контраст стали составлять нововведения, привезённые переселенцами, с местным колоритом. Даже девственность лесов Новой Зеландии, подле которых ныне проживают мать и дочь МакГраты резко контрастирует с пианино, которое все считают роскошью и предметом антуража светских особ для проведения вечеров с такими же поднявшимися по социальной лестнице людьми. О какой же тогда музыке можно говорить в недрах далёкого от цивилизации племени? И Джэйн Кэмпион очень удачно сыграла на этом контрасте. Действительно оператор фильма Стюарт Драйбёрг прекрасно проделал свою работу, давая возможность зритель и восхититься экзотической природой далёкой страны, и моментами особо интимными, которые вовсе не скатывались до уровня 'чернухи'. Так что номинация заслуженная вне всяких сомнений. За монтаж ничего не могу сказать - эта часть создания картины практически всегда ускользает от зрительского внимания, а вот то, что места натурных съёмок вкупе с костюмами и гримом были подобраны со всем своим великолепием - это можно утверждать. Ни разу не произнёсшая и словечка Холли Хантер заслуженно получила целых ворох престижных наград за свою сложную роль, ведь играть ей приходилось только жестами и мимикой, и эмоциональность её героини она показала выше всяких похвал. Жаль, что на данный момент экс-супруга Януша Каминского, постоянного оператора Стивена Спилберга, несколько затерялась. Молодая Анна Пэкуин свою награду всё же получила некоторым авансом, но и играла она весьма и весьма убедительно. Манит и в то же время отпугивает неоднозначный герой Кейтеля, но однажды понимаешь, что он не столь страшен как сдержанный и спокойный с виду персонаж Сэма Нила. <b>'Пианино' - фильм эстетический, поставлен для киногурманов, которые любят смаковать любой из его компонентов: от игры актёров до грима и причёсок. Манящая таинственность далёкой Новой Зеландии в эпоху её сложного перехода от дикарских обычаев к цивилизации по-европейски была выигрышным моментом, который смогла уверенно передать Джэйн Кэмпион, а её актёрский ансамбль добавляет глубины этой драме. Любителям экшна тут нечего искать, а вот тем, кто обожает вдумчивое кино необходимо нацелиться на просмотр ленты 'Пианино'. 9 из 10</b>

Бывают такие фильмы, где музыкальные инструменты становятся едва ли не главными действующими лицами, настолько сильно музыкант отдаёт им свою душу. При этом, кажется, не найдётся такого же романтичного и возвышенного инструмента, как пианино. Пианисты в кино - это сложные, но оттого вдвойне интересные люди с причудливой судьбой, о которой хочется рассказать. В этом смысле главной героине фильма 'Пианино', Аде, не повезло: в результате потрясения она потеряла голос. Но дочь так хорошо понимает её, словно умеет читать мысли, а главное - у Ады есть пианино, способное сказать всё за свою хозяйку-виртуоза. Пианино - вещь тяжёлая, поэтому муж главной героини, не понимая глубины всей ситуации, оставляет пианино на берегу. Так он и оставляет свою новую супругу безмолвной: кажется, ему так даже лучше, не зря он никак не оспорил фразу о том, что к Аде надо относиться, как к домашнему питомцу - сначала молчит и сопротивляется, но со временем привыкает к любому хозяину. Однако наша пианистка, будучи беззащитной и нежной с виду, при помощи выражения глаз и жестов настоит на своём. Она чем-то напоминает героиню немых фильмов, которые, несмотря на отсутствие звука, умели передать всю громкость своих чувств. Словом, такая старомодность в положительном смысле этого слова сделала девушку местной знаменитостью, главным предметом злых сплетен. Ну, а сама Ада?.. Она, по её словам, считает, что люди говорят слишком много лишнего. Совсем другое дело - её пианино, которое передаёт лишь самые высокие чувства - и ничего лишнего. Кто бы мог подумать, что магия её музыки больше всего приглянется грубоватому Джорджу, с которым никак не поставишь в один ряд слово 'искусство'. Однако это не комедия, поэтому в фильме раскроются самые печальные стороны как слушателей, так и блистательной исполнительницы. Этот фильм, выполненный в холодных оттенках, помимо сюжета, привлекает и своей картинкой. Захватывающий контраст между природой, которая почти никак не изменена человеком, и грациозной девушкой, которая как будто сошла с картин девятнадцатого века. Это мир в синих тонах, который нельзя разгадать. Достаточно вслушаться в музыку!