Волшебник страны Оз
- Рейтинги:
- IMDb: 8.1 (464,000) · Кинопоиск: 7.70 (33,241)
- Слоган:
- «What is Oz?»
- Дата выхода:
- 1939
- Страна:
- США
- Режиссер:
- Виктор Флеминг, Кинг Видор, Джордж Кьюкор, Мервин ЛеРой, Норман Торог, Ричард Торп
- Жанр:
- приключения, фэнтези, семейный, мюзикл
- Время:
- 101 мин.
- Возраст:
- age0
- В ролях актеры:
- Джуди Гарлэнд, Фрэнк Морган, Рэй Болджер, Берт Лар, Джек Хейли, Билли Бурк, Маргарет Хэмилтон, Чарли Грейпвин, Пэт Уолш, Клара Блэндик, Терри, The Singer Midgets и другие
Про что фильм «Волшебник страны Оз»:
Волшебник страны Оз — смотреть онлайн
Похожие фильмы (6)
Показано 5 из 6
Связанные фильмы (1416)
Показано 5 из 1416
Рецензии зрителей (38)
Положительных: 30 · Отрицательных: 0 · Нейтральных: 8
Вне всякого сомнения, фильм <b><i>«Волшебник страны Оз»</i></b>, выпущенный в далёком <b>1939 году</b>, это самая настоящая классика (если не сказать шедевр). Именно данная экранизация одноимённой детской повести Баума стала одним из символов Классического Голливуда, национальным кодом американцев и даже сегодня смотрится на удивление неплохо спустя столько времени. Учитывая то, какими выходили первые экранизации (чёрно-белые короткометражки, эксцентричная комедия «по мотивам», короткометражный мультфильм), именно такой формат полнометражного фильма с элементами мюзикла оказался самым работающим на аудиторию. И пусть картина ошибочно считается первым цветным фильмом в истории, справедливости ради, в данном случае правда не так важна. Гораздо важнее то, что зритель запомнил. А запомнилась та самая особенность перехода из сепии в цвет (что для 1939 года ещё было чем-то экспериментальным и диковинным). Вообще мне понравилось то, как создатели, при бережном отношении к первоисточнику, придумали оригинальное начало и конец. И то, что некоторые актёры, появившись в чёрно-белом прологе, сыграли другие роли в цветном сегменте картины, появившись в аналогичном амплуа (даже по отношению к ним в начале были даны небольшие подсказки кто кем станет в Волшебной стране). Говоря об истории создания «Волшебника страны Оз», невозможно не упомянуть о трудностях, с которыми пришлось столкнуться. У проекта сменилось несколько режиссёров, прежде чем в кресло сел окончательно <b>Виктор Флеминг</b>. Была проделана колоссальная работа художников-постановщиков, костюмеров, декораторов (что делало фильм одним из самых дорогих на тот момент проектов). Но, тем не менее, исполнители главных ролей испытывали различные неудобства при работе в гриме. Что касается исполнительницы Дороти <b>Джуди Гарленд</b>, то ей особенно тяжело пришлось на съёмках. Во-первых, она делала всё возможное, чтобы скрыть свой возраст (16 лет) и выглядеть на экране, как юная девочка. Во-вторых, многочасовые смены, сопровождаемые приёмом в перерывах никотина и барбитуратов, не могли не сказаться на здоровье Джуди. В-третьих, исполнительница Злой Ведьмы <b>Маргарет Хэмилтон</b> очень серьёзно пострадала на съёмках, получив ожоги (из-за чего даже хотела уйти из проекта). В общем, путь к успеху картины был тернист, и не походил на дорожку из жёлтого кирпича. Безусловно проект себя сумел оправдать, собрав кассу и ряд наград. Но настоящую славу и народную любовь американцев он получил спустя годы, когда стал регулярно показываться по ТВ (как в СССР и России «Иронию судьбы» на Новый год крутят по традиции). К тому же именно к фильму Флеминга зачастую делаются всякие референсы, отсылки и киноцитаты в более поздних фильмах и мультфильмах, что случается именно с теми произведениями, которые стали классикой и народным достоянием. Можно ли картину упрекнуть? Конечно есть за что покритиковать. Помимо очевидных для современного зрителя вещей, типа человекообразного Льва (в ком угадывается переодетый, словно на детском утреннике, актёр) очень странными выглядят «дары» Оза друзьям Дороти. Чисто американская тема (если носишь медаль за храбрость, считай, что храбрый, а если есть диплом о высшем образовании - считай, что умный). Но это не делает картину хуже по большому счёту. Наоборот, какие-то вещи лишь технически устарели, а глобально фильм по-прежнему красивый, интересный и актуальный. 9 из 10
Не обращайте внимания на человека за занавеской!
Оскароносный фильм 1939 года стал первой грандиозной экранизацией детского романа, более известного в России под названием «Волшебник Изумрудного города». Американская сказка получила награды за лучшую музыку и лучшую оригинальную песню, которую в версии на Кинопоиске перевели сокращённо. Представить фантастический эффект от перехода чёрно-белых кадров к цветным после попадания в волшебный мир уже проблематично, однако сам приём тогда был в новинку. Декорации и костюмы созданы вручную, поэтому их качество напоминает театральные реквизиты и, конечно, оно далеко от возможностей компьютерной графики. Тем не менее этот спектакль оправдывает репутацию самой дорогой постановки, ведь в нём большие локации, множество массовки, магических спецэффектов и полностью замаскированных актёров. В центре сюжета сирота Дороти, унесённая смерчем в страну Оз, там ей встречаются обитатели сказочного мира, которые подскажут, как вернуться домой — это приключение поможет девочке переосмыслить реальность и повзрослеть. Главная актриса, 16-летняя Джуди Гарленд, справилась со своей ролью на отлично, хоть по возрасту она старше своей героини. Остальные персонажи — Пугало, Дровосек и Лев — получились противоречивыми, их играют взрослые люди покрупнее девочки, поэтому в кадре они смотрятся неестественно, особенно на фоне маленьких жителей. Второстепенная роль феи обладает той же проблемой — взрослой женщине недостаточно дать жезл и светящееся платье, её образ неправдоподобен и рушит магию. Колдунья же вполне классическая — она полностью загримирована и чаще пользуется магическими атрибутами. От волшебника впечатления иные — его образ исполнителя желаний ставится под сомнения, и это разочаровывает. Мои впечатления при просмотре начались с одобрения, когда я видел происходящее на ферме, особенно смерч — это выглядело реалистично, а вот потом волшебная страна мне такой совсем не показалась, чем дальше вела дорога из жёлтого кирпича, тем сильнее пропадала магия и падало настроение — в это очень сложно поверить. Если Пугало ещё как-то развлекает, то мужчина с внешностью льва будет только раздражать и мешать, Дровосек же всего раз использует свой топор, а в остальном его наличие в сюжете никак не влияет на историю. Вряд ли сейчас этой компанией можно порадовать кого то, кроме детей старше 6 лет. В итоге фильм спорный, он сделан с любовью к первоисточнику, снять лучше без компьютерной графики, наверное, невозможно даже сегодня, а то, что получилось, назвать хорошим не получается, слишком высокая планка была для киноадаптации, и всё-таки он неплох, приятное звучание голосов и сказочная история до сих пор справляется с вовлечением зрителя, хоть в остальном его время триумфа закончилось. 5 из 10
Легендарная экранизация на все времена
Не буду в очередной раз расписывать исторический контекст создания ленты и то какой эффект и дальнейшее влияние она оказала на мировой кинематограф. Скажу так - даже сегодня она смотрится очень хорошо, без каких-либо поправок на время. В частности, фишка с переходом от черно-белой картинки реального мира к нереально сочной цветной гамме страны ОЗ до сих пор отлично работает как самостоятельный художественный прием, а уж в момент выхода, да еще и в одной из первых цветных картин эффект наверняка был сопоставим с волшебством. Актеры, грим, декорации, звук – буквально всё на высочайшем уровне и, если сегодня поставить задачу переснять страну Оз без использования компьютерной графики, очень сомневаюсь, что получится сделать лучше. Отдельное спасибо сценаристам, за то, что не стали резать оригинальную историю, а по сути сделали своего рода краткое изложение, причем это самое «краткое изложение» получилось примером исключения из правила, т. к. в данном случае удалось передать не суть, а дух книжного оригинала, благодаря чему тем редким зрителям, кто посмотрел фильм раньше книги захочется ознакомится с первоисточником, который даст пояснения ко всему происходящему, а тем же кто знаком с первоисточником не составит труда узнать все, даже самые маленькие нюансы, которые создатели перенести в мир ленты. В части мюзикла – оригинальная английская версия совершенно заслужено стала легендой, но в этой части локализаторы, даже не пытались передать дух первоисточника, а лишь в общих словах донесли до зрителя ключевые фрагменты песен, из-за чего, к сожалению, музыкальные вставки кажутся несколько инородными, однако справедливости ради стоит сказать, что скорее всего в принципе невозможно в локализации передать шарм музыкальной части первоисточника, поэтому уж как есть. Резюмируя – ленту совершенно точно стоит увидеть каждому. Она совершенно гениально дополняет книжную версию и заслуженно считается классикой. 9 из 10
Путешествие в сказку
В прошлом «Волшебник страны Оз» являлся очень дорогостоящим фильмом (бюджет 2,7+ млн. долларов), который не смог сразу оправдать свои затраты в кинопрокате. Однако для будущих поколений этот фильм стал поистине популярным и имел огромное значение – его популярность стремительно возросла в 1950-х годах благодаря ежегодным рождественским трансляциям по телевидению. Джуди Гарленд, чья прекрасная игра в роли Дороти привлекла внимание, благодаря этому фильму стала настоящей звездой. История, наверное, известна каждому. Героиня сказки, укрываясь от внезапно возникшего торнадо, оказывается в своей комнате и волшебным образом переносится в страну, где ее встречают забавные лилипуты, прекрасная фея и сестра злой ведьмы, которую она нечаянно задавила своим домом. Злобная ведьма собирается расправиться с девочкой. А далее начинается приключение с известной дорогой из желтого кирпича, интересными друзьями, среди которых Пугало без мозгов, Лев, что боится всех и вся, а также Железный Дровосек, что мечтает обрести сердце. Картина обладает достаточно симпатичным визуальным рядом для своего времени, а также приятными песнями. Ну, а «Over the Rainbow» стала истинным хитом, к тому же забрав статуэтку «Оскара» за Лучшую песню. Фильм создан с очень тщательным отношением к деталям. Это особенно заметно, когда просматриваешь картину спустя десятилетия после его выхода. Создатели уделили внимание многим деталям с тем, чтобы у зрителей не оставалось сомнений. Эта сказка действительно настоящая история. И если взрослые отдают себе отчет, что это только фильм, то маленьких зрителей, что являются основной целевой аудиторией проекта, сложно будет обмануть, оставив какую-то фальшь как в окружающих локациях и предметах, так и в игре актерского состава. И команда разработчиков справилась с задачей отлично. Сегодня «Волшебник страны Оз» – это классика с большой буквы. Удивительное приключение в сказочный мир со своими законами, интересными событиями и великолепной историей дружбы и поддержки. Этот проект стал важным, на мой взгляд, для многих поколений детей, которые сумели увидеть шикарную экранизацию известной на весь мир истории писателя Лаймена Фрэнка Баума. Картина дает возможность насладиться яркими приключениями, запоминающимися песнями и танцами, а также понять, что значит настоящая преданность и дружба. 8 из 10
«Не вздумай плакать! У нас нет маслёнки с собой. А ты и так уже поскрипываешь» — цитата из фильма «Волшебник из страны Оз».
Моё первое знакомство с фильмом состоялось около 10 лет назад, где в одном из конспирологических видео был показан отрывок из фильма на заднем фоне якобы был висельник, которого почему-то никто из актёров и съёмочного состава не увидел. Какое-то время мне был интересен фильм только ради этой сцены. Позднее, я не один раз натыкался на отрывки из фильма, его наследие в виде музыкальных ремиксов и то, какое культурное отпечаток оставил этот фильм. Фильм был снят в 1939 году по одноимённой книге Лаймена Баума изданной в 1900 году, в виде сатиры на своё время, как и «Алиса в стране чудес». И лишь в 1989 году фильм был включён в «Национальный реестр фильмов». Сюжет повествует о Дороти Гейл, живущая с дядей и тётей где-то в штате Канзас. Однажды, поднимается ураганный ветер, который лишает чувств сиротки и «уносит» в сон, где начинаются её приключения. Сюжет напоминает книгу «Алиса в стране чудес», где персонаж так же засыпает и обнаруживает себя в другом, чудном мире. Ну и конечно же, смешные персонажи, которые окружают главного героя. Минусом бы отметил то, что сюжет фильма, который очень сжат. Мне, было не понятно почему Дороти живёт у родственников? Каникулы? Может я не внимательно посмотрел фильм и проморгал? О том, что она сирота, я даже не подумал и прочёл лишь в содержании к фильму. Поэтому, первые несколько минут фильма не очень понятное в плане повествования, а какое-то поверхностное, как и последующий сюжет. Поэтому, думаю познакомиться с книгой для полноты понимания. Плюсом отметил то, что были добавлены песни и они не отвлекают от сюжета, а лишь добавляют голливудской магии в повествование. А чего стоят костюмы персонажей, особенно приятное лёгкое летнее платье на актрисе Джуди Гарленд, которое восхитело зрительниц в своё время. В целом, фильм получился хорошим и добрым, который я посоветую для просмотра классики Голливуда на её заре. Ведь, чего стоят декорации, костюмы и песни, которые делались вручную.
Самая культовая киносказка
Пересказывать сюжет 'Волшебника Страны Оз' смысла нет никакого - все и так помнят, что девочка Дороти в компании собачки Тото из-за урагана улетела в своем домике из канзасской прерии в вынесенную в название страну, приземлилась на голову злой ведьме и теперь, чтобы попасть домой, вынуждена тащиться по дороге из желтого кирпича в Изумрудный город к таинственному Волшебнику, который, возможно отправит ее домой, да и новообретенным друзьям тоже поможет. Этот сюжет на экранах появлялся не раз и не два (первый раз был еще при жизни автора книги), но именно фильм 1939 года стал самой эталонной, раскрученной и цитируемой всеми, кому не лень, экранизацией. О нем и поговорим. Первое, что следует отметить, - фильм во многом отлично сохранился. Да, его реставрировали и осовременивали, но есть вещи, которые этот легкий слой косметики не перекроет. В первую очередь это прекрасные цвета, которыми славилось высокобюджетное кино старого Голливуда - удовольствие дорогое, но стоящее каждого потраченного цента. Одно удовольствие следить за желтой дорогой, конфетными постройками, красными башмачками Дороти (в оригинале они были серебряные, но режиссер справедливо решил использовать цвет по максимуму)... Спецэффекты сейчас смотрятся наивно, но глаз по этой же причине радуют. Жаль, что не все так радужно: Лев, не скрывающий, что он вообще-то мужик в малоубедительном костюме, сейчас вызывает только истерический смех. Да и Дровосек особо железным не выглядит, а Джуди Гарленд, сколько ее ни гриммируй, все же заметно старше своей героини. И на общий комедийно-радостный настрой эти детали не работают - просто устаревший грим, ничего не поделаешь. С сюжетом все в порядке. Да, фанаты первоисточника нашли массу расхождений, но они найдутся в любой экранизации. Отметить стоит разве что подачу сюжета, но во избежание спойлеров без подробностей. Да и фильм эта крошечная деталь не портит, разве что добавляет немного семейно-киношной морали. А вот обилие песен понравится не всем. Но чего вы хотели от мюзикла? То же самое можно сказать про актеров - иногда кажется, что они несколько переигрывают. Но следует помнить, что фильм вышел на заре звукового кино, в которое многие актеры приходили из театров, в том числе с Бродвея, и манера игры у них была соответствующая. Для мюзикла, опять же, самое то. Так что актерская игра в 'Волшебнике' отличная. Причин культового статуса у 'Волшебника Страны Оз' много. Легендарный первоисточник, огромный для своего времени бюджет, красивые съемки, общая милота. Кто-то назовет еще и якобы зашифрованные в книге культурные коды, которые, если они правда там есть, перенесены и в кино. Но в целом суть в том, что это отличный фильм и едва ли не первый цветной фантастический суперблокбастер, сорвавший огромную кассу и заслуживший зрительскую любовь. Особенно достойно уважения, если вспомнить, что фильм несколько лет корчился в производственном аду - обычно в таких случаях ничего хорошего не выходит. Виктор Флеминг, получив многострадальный проект в свои руки, смог правильно им распорядиться и сделать фильм на все времена. Вот и весь секрет. 7 из 10
Самая волшебная страна и самая коварная ведьма
С книгой <b>Фрэнка Баума</b> я знаком лишь поверхностно, так что полного представления о соответствии первоисточнику у меня нет. В любом случае, так ли хорош этот фильм, как о нём говорят? Огромному успеху не в последнюю очередь способствовал визуальный ряд. Переход от серой реальности к волшебной и цветной стране Оз получился таким неожиданным и красивым, что даже в реалиях нового тысячелетия вызывает восхищение. Сцена со смерчем — это вообще бомба! Поразительно, что такое смогли снять в далёком 1939 году. Дороти в исполнении <b>Джуди Гарлэнд</b> предстаёт перед зрителями образцовой американской девочкой: опрятная, с яркими губами и прекрасной улыбкой. Её Тотошка, в отличие от русской адаптации, не говорит, да это и не так уж важно для сюжета. Настоящим совершенством грима является Железный Дровосек. Выглядит так, словно действительно состоит из металла. Тканевая голова Страшилы тоже как настоящая, а вот Лев… ну, чего можно ожидать от 1939 года? Естественно, его изображает актёр в костюме, но для возможностей тех лет выглядит, тем не менее, здорово. А вот с декорациями у фильма не всё гладко. В чёрно-белых сценах это не так бросается в глаза, зато в цветных хорошо видны все нарисованные задники, где они есть, а есть они практически везде. Понятно, что режиссёр пытался таким образом донести до зрителей фееричность происходящего, но на мой взгляд парочка натуральных природных панорам только украсила бы фильм. Хотя, справедливости ради, дальний вид на Изумрудный город и замок западной ведьмы получились отлично. Сама ведьма, пожалуй, стала главной изюминкой ленты. По степени коварства эта карга превосходит всех других киношных колдуний. Дело не столько в её устрашающей внешности сколько во взгляде и движениях. <b>Маргарет Хэмилтон</b> — потрясающая актриса. Недостатки «Волшебника страны Оз» связаны в первую очередь со сжатостью сюжета. Постепенно развивающееся начало переходит в очень быструю вторую часть, которая к финалу ускоряется ещё раза в три. Всё самое волшебное и интересное, таким образом, пролетает быстрее всякого урагана. Ещё один момент связан с самим волшебником, который преподносится как добрый и хороший, но на деле не оправдывает тех надежд, с которыми к нему шли Дороти, Страшила, Дровосек и Лев. Я ни в чём не упрекаю Баума, а упрекаю именно сценаристов фильма, которые так и не определились: герой этот Оз или нет. <i>От чего я бы на месте режиссёра точно отказался, так это песни. Хотя бы частично</i>. Их слишком много, и они утомляют. С момента выхода фильма прошло уже много лет. Успела отгреметь Вторая мировая война, появилась и спала мода на формат 3D. И, конечно, успели появиться другие экранизации книги, а также приквел про самого волшебника. Но история непременно возвращает этому фильму звание лучшей версии, базирующейся на книге Баума. <b>8 из 10</b>
Somewhere over the Rainbow
<i>'Тото, мне кажется, что мы уже не в Канзасе.'</i> По дороге из жёлтого кирпича в Изумрудный город. Почему это великое кино? Данная сказка в далеком 1939 году была снята масштабно и продумана детально и до мелочей. Фильм получился прекрасным: удивительным. Его создавало аж шесть режиссеров, а одним из них был мой любимчик Джордж Кьюкор. Их работа получилась с невероятных успехом. 'Волшебник из страны Оз' является одним из лучших творений американского кинематографа прошлого века, и этот фильм, как нечто что-то очень знакомое, именно та история, которую знает каждый с детства, и она у каждого зрителя в сердце. Песня Джуди Гарленд из этой сказки неповторима, и это музыкальное исполнение одно из лучших, что существует. Всегда какое-то невероятное теплое чувство к этому фильму, ну а когда его вспоминаешь, сразу стоит песня вышеупомянутая в голове. Мы видим историю Дороти. Маленькую девочку и ее собачку Тото уносит смерч из Канзаса в волшебную страну Оз. Здесь она получает волшебные туфельки и встречает друзей в лице Страшилы, Железного Дровосека и Трусливого Льва. Вместе они идут в Изумрудный город в поисках волшебника, который поможет Дороти попасть домой, а ее новым друзьям исполнить желания... '<i>И запомните, мой сентиментальный друг: о величине сердца судят не по силе Вашей любви, а потому, насколько любят Вас.</i>' 'Волшебник из страны Оз' и 'Унесенные ветром' два лучших фильма своего 1939 года. Столько поколений зрителей посмотрели эту вечную сказку, и она когда-то покоряла воображение. Фильм снят очень качественно, ведь бюджет для того времени у него гигантский. Обратите внимания на декорации, платья, костюмы. Перед нашим вниманием потрясающее кино. У фильма много нюансов и интересных фактов. Он как будто судьбоносный и обязан был существовать. Главная роль Дороти досталась из бесчисленного множества претенденток именно юной Джуди Гарленд. Кстати, есть замечательный телевизионный фильм 2001 года 'Жизнь с Джуди Гарленд' в главных ролях Джуди Дэвис. В этом фильме все детально раскрыто, как создавался 'Волшебник из страны Оз' и что творилось за кулисами, показана жизнь Джуди. В свою очередь Гарленд как будто тоже судьбоносно стала звездой. Никакой иной актрисы на ее месте мы представить и не можем. Сыграла Джуди чудесно, не смотря на давление, какое оказывалось на нее. Ну, а ее голос и главная песня - это отдельный разговор. Здесь мы услышали нечто внеземное и прекрасное. Как будто язык ангелов, и это восхитительно. Данный фильм когда-то побил все рекорды в коммерческом плане и посей день остается великим фильмов для ценителей. '<b>Волшебник из страны Оз</b>' - американский, сказочный, приключенческий мюзикл 1939 года. Итог, потрясающий и всеми известный кинофильм должен увидеть каждый ценитель прекрасного в мире кино. Эта картина неотъемлемая часть коллекции любого киномана. <i>'Нет ничего лучше дома. (There’s no place like home.)'</i> Где-то высоко над радугой Есть то, о чем ты мечтал, Еще в те времена, Когда слушал колыбельные. Где-то высоко над радугой Летают певчие птицы. И мечты, которыми ты грезил, Действительно сбываются. <b>9 из 10</b>
Кино из павильона
В 30-е годы в кино появился звук и писали его сразу с видео. Киношникам пришлось переехать в павильоны — для съёмок требовалась тишина. В то время кинематограф стал напоминать театр. Он наполнился условностью: условная улица, условный дом, условное дерево. Зрителям нравилось. На улицах разорялись бизнесы, всё летело к чертям — наступала Великая депрессия, а на экранах мелькали гангстерские фильмы и сказки. «Волшебник страны Оз» стал одним из самых затратных для MGM фильмов — его полностью сняли в павильонах. Для работы со звуком наняли спеца по фамилии Чеккарини. Он был знаменит тем, что его хвалил Эйнштейн. Зрителей не смущала нереальность происходящего. Нарисованный задник? Очень хорошо. Страшилу звали Hunk, а Железного Дровосека — Hickory. Фильм, кстати, снимали как раз в то время, когда Александр Волков адаптировал для советского читателя страну Оз — в 1939 году. У нас это были жители Голубой страны жевуны, а в оригинале у Ф. Баума — манчкины и жили они в Стране Манчкинов, правда, тоже предпочитали носить голубой цвет. Трусливого Льва звали Zeke и его сыграл известный в то время бродвейский комик Берт Лар. Ему платили 2500 долларов в неделю, на сегодняшние деньги (с учётом инфляции) это 45000. Уильям Клод Дукенфилд (У. К. Филдс) — ещё одна звезда того времени за роль Волшебника потребовал 150 000 долларов. Три миллиона в сегодняшних деньгах! На эту роль нашли другого актёра. Ну а Джуди Гарленд — Дороти — платили 500 долларов в неделю. Не обделили и пёсика — ему пожаловали 125. Именно в этом фильме впервые прозвучала песня «Over the Rainbow», которую исполнила сама актриса. Песня потом получила кучу наград, стала визитной карточкой Джуди Гарленд и, вообще, её до сих пор любят перепевать джазовые музыканты. «Где-то там, над радугой», — пела в 1939 году Джуди Гарленд и даже не подозревала, что песня займёт первое место в списке 100 лучших песен к фильмам. Пройдёт ещё несколько лет и на смену павильонам придут натурные съёмки — после войны не все киностудии смогут строить такие громоздкие декорации. Волшебников сменят хроники, а вместо нарисованных городов зрителю будут показывать настоящую жизнь.
Мечта на экране телевизора
Американский фильм Волшебник страны ОЗ был моей невероятной любовью с самого детства, когда нашей семье подарили кассету с этой кинокартиной. Эта вовлеченность в путь главной героини и ее друзей, восхищение от приключений, ярких образов и декораций, кажется настолько реальной, ведь в детстве никто из нас не знал о существовании специальных павильонов для съемок сцен, театрального грима и фанер. Для нас это было маленькой реальностью и, признайтесь честно, кто не мечтал взять с собой любимого пса и полететь в домике в волшебную страну сказки? Как известно истории, в 1939 году, когда был снят фильм, в США переживали великую депрессию, а зрители желали смотреть весёлые и улыбчивые мюзиклы, а не документальные реалии жизни, поэтому Дороти и ее приключения заведомо ждал успех. Первое здесь, на что обращает зритель внимание - так это цветовое оформление. Повседневная жизнь девочки серая и некрасочная, в отличие от мира её фантазий и, конечно, мира Волшебной страны, где есть летучие обезьяны, гномы, поля маков, а животные могут разговаривать с тобой. Мечта для каждого ребенка. Как интересный факт, в фильме можно провести интересную параллель с театральной постановкой, благодаря павильонным съемкам. Достаточное количество театральных приемов, сценическая пластика актеров, капелька клоунады и, естественно, грим, где он необходим. Мимика артистов на крупных планах достойна уважения, как и проделанная работа художников по костюмам и декорациям, а ведь это 1939 год! Спецэффекты на высоте, причем они смонтированы так, что даже взрослый сможет поверить в фантастическое исчезновение злой ведьмы, или в то, что домик действительно парит в центре урагана, не то, что дети. Стоит сказать, что как раз в 1930-х в кино приходит звук и цвет, а это, как нельзя наилучшим образом отражается в Волшебнике страны ОЗ. Просто попробуйте представить фильм без музыкальных фрагментов и ярких декораций. Это было бы скучно. Поэтому, как мне кажется, особенностью этой картины является музыка и песни, ведь это же мюзикл! В любом случае, фильм Волшебник страны ОЗ для меня будет в своем особом топе всегда. Он невероятно лёгкий, да и за просмотром время пролетает быстро.
Сказка из сказок или Американская классика во всей красе
Сказка, мюзикл. Экранизация одноименного произведения американского писателя Лаймена Фрэнка Баума, которую отечественный зритель знает по переводу советского писателя Александра Волкова 'Волшебник Изумрудного города'. Книгу Баума не читал, но Волкова - просто обожал в детстве, особенно картинки, которые вырезал. Посему буду судить картину как отдельное произведение. Смотрел ее полностью всего два раза - в тринадцатом и вот сейчас, и больше не собираюсь этого делать. Не впечатлило, если быть откровенным. И вот вам мое краткое мнение - американская классика во всей красе. Минусов не обнаружил, но есть несколько замечаний, которые я намерен озвучить, а поэтому остановимся на однозначных плюсах. Итак, вот они: 1. Картинка - я отдаю себе отчет, что смотрел отреставрированную версию, но Боже мой, насколько она идеальна! И я сейчас не иронизирую. Каждый кадр вылизан, отточен и смотрится просто великолепно. Как такое вообще удалось? Я смотрел отреставрированную трилогию 'Крестного отца', и то на картинке присутствовала зернистость, а здесь подобного не наблюдается, учитывая что между этими картинами тридцать лет разницы. Возможно дело в исходниках, которые лучше сохранились. Потрясающе! Смотреть приятно! 2. 3D - вы сейчас не ослышались, просто к очередному юбилею картины ее сконвертировали в 3D - и это даже не бросается в глаза. Просто сравните, возьмите любой современный блокбастер в 3D, посмотрите, а затем - сразу же попробуйте 'Волшебник страны Оз'. Вы просто не почувствуете разницы. Мне ничего не остается, как снять шляпу перед теми людьми, которые отвечали за эту работу! 3. Классические персонажи и история - Дороти, собачка Тото (в русском переводе Тотошка, что лично мне ближе), Страшила, Железный дровосек, Трусливый Лев, Изумрудный город, дорога из желтого кирпича, злая ведьма - это все знакомо нам с детства. Эти образы стали настоящей классикой, от которой отталкивались другие кинематографисты по всему миру. И именно эта экранизация стала неким идеалом, на который все стали ориентироваться. Не признать это с моей стороны было бы глупо. Ну а историю вы все прекрасно знаете, посему излагать ее не имеет смысла. 4. Песни - они стали не просто знаменитыми, а настоящими легендами (по мнению западных критиков и зрителей). Лично на меня они не произвели такого уж оглушительно эффекта. Касательно замечаний, в картине есть небольшой эпизод, который нарушает логику и даже заставляет сомневаться в магическую составляющую этого мира. Причем он крайне существенен, что бы на это можно было закрыть глаза. И еще, при просмотре я пару раз чуть не уснул - это не очень хороший знак для картины, хотя я и не был уставшим до просмотра. Немного о главных героях: 1. Дороти Гейл в исполнении Джуди Гарленд - добрая и смелая девочка из Канзаса, попадающая в волшебную страну, где ей предстоит найти друзей и осознать многое. Дороти получилась смелой, наивной, но такой притягательной, а как она выражает эмоции - Джуди явно старалась, это видно. Молодец! 2. Страшила в исполнении Рэя Болджера - милый и обаятельный пугало, мечтающий получить мозги. Один из моих любимых персонажей. Несмотря на свою хрупкость и небольшую физическую силу, смело бросается на помощь своим друзьям, подвергая себя смертельной опасности. Рэй был убедителен в данной роли. Браво! 3. Железный дровосек в исполнении Джека Хейли - мечтает обрести сердце. Несмотря на внешнюю несокрушимость он оказывается добрым и чутким другом. Мой любимый персонаж. Немного трагичен, но это только добавляет харизмы и обаяния. Джек великолепно исполнил эту роль! Теперь будет немного снобизма. Эта картина имеет культовый статус в Соединенных Штатах, да и вообще на Западе, многие критики и влиятельные издания включают ее в списки лучших картин не только двадцатого века, но и вообще. Но не я. Мне всегда было плевать на критиков. Они не будут мне указывать какое кино я должен смотреть, а какое не должен. Что мне должно нравиться, а что нет. Я признаю, что 'Волшебник страны Оз' оказал огромное влияние на кино в целом, но не более. Как видите, мне хватило двух просмотров. Лично мне ближе все таки советская классика, уж простите, но это - мое субъектившнейшее мнение. Преклоняться и петь дифирамбы я не буду. В итоге имеем хорошую экранизацию классической сказки Лаймена Фрэнка Баума с отличной картинкой, хорошей актерской игрой, отличными декорациями и неплохими песнями. 8 из 10
Прощай, дорога из жёлтого кирпича. Мы тебя не забудем!
До свидания, Канзас! Ты надоел и осточертел своей сферической пустотой; твои заросшие мелкой травой поля, не скрывающие стеклянных далей, отягчающих натуральное чувство безграничности; твоя общая пыльная атмосфера, не выглядящая краше шоколадного эффекта сепии, так и поглощающая взгляд в бездонную пропасть гротескности. Надоели и рутинные фермеры, которым свиньи за оградой дороже времени проведения с родными, пока суету не покоробит вредная мымра по соседству со связями. Бюрократические неприятности - вот что способно прервать этих взрослых вне зависимости, до Стейнбековских драм или после. И как всё ещё беднее в глазах юной Дороти, кто с собачкой Тото на руках и становится жертвой взрослой беспечности. Беднее настолько, что девочка с трогательной манерой воспевает уже ставшую классической 'Over The Rainbow', а вскоре бежит по засушливым просторам в поисках, наверно, того самого места, где сбываются все мечты, где проблемы тают, словно лимонные леденцы, и где ты никогда не будешь одинок или несчастлив. А после встреча с таинственным экстрасенсом из дощатой кибитки оборачивается смерчем, и защитивший от стихии домик улетает высоко-высоко, туда, куда не могли бы попасть гении Валерия Чкалова и Чарльза Линдберга, Юрия Гагарина и Нила Армстронга, потому что то место не числится в пределах науки и авиации, а его пути неисповедимы, как и детские воображения, способные источать веру в чудеса с энергией солнца. Этот смерч - начало великого путешествия в страну Оз, названную в честь волшебника, великого и ужасного. Она первым же делом бросается изобразительным ренессансом на картине мира, здесь растут большие и красивые цветы, бегают представители немногочисленного народца в парадных гусарских костюмах и летает в мыльном пузыре Добрая Волшебница Севера. Что самое главное - это контраст, параллель с действительностью, которая восхищается Техниколором, воткнутым отнюдь не ради показательной технологии. Появление палитры сразу преображает и ранее топорный горизонт, и наполненность мира красками - вот так обыкновенная ныне особенность сделала сказку из суетливой среды обитания на Земле. Здесь нет места пустошам, а луга да равнины всё равно околдовывают. Вот только как бы красив не был этот необычный мир, дом родной лучше. Занесённая в imagine-вселенную Дороти очень быстро начинает переживать по тётушке Эм, по дяде Генри, потому что любит их и прекрасно осознаёт, что любовь взаимна. Тяжело переживая по пути к Изумрудному городу, она не хочет ничего меркантильного или материального, подобно Пугалу, Железному Дровосеку и Льву, кто составляет ей кампанию и оберегает от Злой Ведьмы Запада, так и упивающуюся собственной властью и завистью к маленькой путешественнице. Только дорога, вымощенная жёлтым кирпичом, способна привести искателей к клондайку желаний в личине волшебника. Юная душа порой не сдерживается и плачет из-за мысли потерять шанс вернуться, но не сдаётся и пойдёт на любой самоубийственный шаг во имя благородных целей - помочь себе и новым друзьям. И второе не менее важно, представители страны уже не могут жить без мозгов, сердца и храбрости, и простой принцип 'Хуже всё равно не будет' побуждает их идти вместе и сплотиться, сделав друзьями навеки. И только после долгожданной награды, полученной через усилия и страх, Дороти будет готова проститься со сказкой. Поразительная целеустремлённость и сила духа без бравирующих высказываний. Упоминание о разлуке немыслимо, настолько они стали близки. Но там, в Канзасе её ждут дома. Глубоко погрязшая в пучине психологических скитаний девочка не может поступить иначе как поскорее повстречаться с родными, хотя уже получилось, что расставаться будет тяжелее, чем доходить до момента расставания, попутно выполнив необходимое - победить зло под олицетворением добра. Одновременно происходит когнитивное терзание, разрывающее и со стороны: и здесь хочется остаться, и вернуться. Но такова жизнь, придётся принимать непростые решения. Настолько гармоничным получилось воплотить книжных героев Лаймена Фрэнка Баума на экране, увековечив их и сделав сторонние образы невозможными в представлении. Эти ребята западают в душу очень глубоко. Они сами по себе одарены душевностью, невзирая на соломенные и металлические оболочки. Они весёлые, смешные, задорные, как и обычные люди... Они даже душевнее обычных людей, кто запросто скроет себя за работой или ложью. И как же им повезло встретить Дороти и её собачку, ведь они приоткрыли эти, казалось бы, невозможные чувства. Железный Дровосек говорит, что у него в груди пустота, а потом то и дело раскрывает меланхолию в виде ручейков слёз. А Оз окончательно заставит их поверить, что чувство - это не чудо, а данное природой. И пускай они поймут сие, благодаря материальным подаянием эффекта плацебо, зато дальше внемлют на всю жизнь. Все проблемы - в голове, хоть оно и звучит странно, учитывая более лояльную адаптацию детской сказки. И всё-таки Канзас вряд ли уже будет прежним. Слишком много событий сопутствовало его оставлению. Но приключение навсегда останется в памяти. Как у героини, так и у зрителя. Виктор Флеминг этим фильмом непросто обширно повлиял на киноискусство, он сделал и более важное, оставив 'Волшебника страны Оз' приятным воспоминанием о детстве. О том безмятежном времени, когда вера в чудеса неоспоримо сопутствует тебе, и когда ты действительно не понимаешь, почему взрослые друзья возятся с животными больше, чем с тобой. Сейчас нельзя сказать, какой фильм в Соединенных Штатах любим соизмеримо музыкальной экранизации литературного произведения Баума. Возможно, там больше нет ничего подобного. И даже когда вырастаешь, всё равно хочется порой просто улететь на вихре смерча вместе с тандемом Дороти-Тото и пройти по жёлтой дороге заново, наслаждаясь временем со старыми спутниками. Где ещё предоставится возможность прикоснуться к такому? Особенно когда мир вскоре после выхода фильма в 1939 году станет адовым котлом. Но и там, находясь на полях сражений, американские солдаты превратили песню 'Over The Rainbow' в символ. Символ с двойным смыслом: где-то за радугой сбываются все твои мечты, проблемы тают, как лимонные леденцы, и где ты никогда не будешь одинок или несчастлив. Пусть твои сослуживцы уже стали бесконечными товарищами, как троица с Дороти, они не заменят тебе Канзас, Аризону, Пенсильванию, уютное ранчо вдали от ракет и родных, кто ждёт. Для солдат родной дом - то самое желанное место. 'Волшебник страны Оз' - это моральный посредник между детской и взрослой жизнью. Рано или поздно ребёнок вырастет и скажет слова Элтона Джона 'Goodbye Yellow Brick Road', помахав рукой старым знакомым. Они не могут сопровождать вечно, но в крайне тяжёлый момент могут одарить верой в лучшее и максимально чёрствого человека. Разве это не прекрасно? 9 из 10.
Добро пожаловать в сказку!
Наконец-то я познакомился с легендарным фильмом «Волшебник страны Оз» 1939г., который если верить некоторым источникам является наиболее точной экранизацией одноимённого романа Ф. Баума (в нашей стране, более известного как «Волшебник изумрудного города» А. Волкова). Скажу сразу, я к фильму был настроен сугубо положительно, исходя из отзывом. Но вот фильм я посмотрел и могу сказать, что он далеко не идеальный. Сразу скажу, я понимаю, в каком году он снят и какими техническими возможностями обладали создатели, поэтому к технической стороне фильма, вроде того что в момент с летучими обезьянами, отчётливо видно верёвочки на которых они летают или отчётливые бутафорные декорации, я не придираюсь. Сильных сторон у фильма два. Первый – это золото и главная жемчужина, красотка Джуди Гарланд. Тут есть, конечно, различие, в книжке Дороти лет 6-7, а Гарланд, даже по виду, тринадцать. Но это не существенно. Джуди Гарланд в этом фильме, само очарование и сама милота. Её героиня – милая, добрая, отважная, одним словом просто загляденье. Я во время просмотра ловил себя на мысли, что если бы Джуди жила в СССР, то она могла бы легко сыграть Алису Селезнёву в «Гостье из будущего», с её улыбкой и миловидностью, это было бы легко. Второй плюс, это Злая Ведьма Запада (Бастинда, проще говоря) в исполнении Маргарет Хэмилтон. Это просто очаровательная злодейка. Я только теперь понял, откуда пошёл этот стереотип, – изображать ведьм в остроконечных шляпах и чёрных костюмах, оказывается, всё из этого фильма. Смотреть на Хэмилтон здесь - это просто загляденье. Да, её злодейка больше клишированная, потому что больше тратится на угрозы, чем привидение их в исполнение и по сегодняшним меркам, смотрится больше комично. Но тем не менее, я со времён леджеровского Джокера, не помню, когда видел настолько колоритного злодея, который своим обаянием затмевал бы весь фильм. Одним словом, Маргарет Хэмилтон просто загляденье, ради её сверхзловещих реплик, только и стоит смотреть фильм. Но, увы, у фильма есть много проблем, даже со скидкой на 1939г. <b>1) Отсутствие масштабности.</b> Я думаю все знают, что в сказке Дороти с друзьями путешествовала по целой стране, лесам, полям, пересекала реки и горы. Одним словом локаций на уровне «Властелина колец», но в фильме вообще нет никакой масштабности и честно говоря, лично мне это подпортило впечатление. В фильме Дороти попадает в страну Жевунов, делает шаг вправо и вот она на поле Страшилы – ещё шаг вправо и вот Железный дровосек – ещё шаг вправо и вот они в Изумрудном городе. Такое ощущение складывается, что вся страна Оз это несколько локаций, расположенных в шаговой доступности. Причём от режиссёра Виктора Флеминга это странно видеть, потому, что в его другом известном фильме <b>«Унесённые ветром» 1938г.</b> ему удалось сделать масштабность и атмосферность другой эпохи. 2) Бастинда. Да, я сказал, она в исполнении М. Хэмилтон получилась изумительно, теперь она один из моих любимых кинозлодеев (вместе с Джокером, Ганнибалом Лектором и Антоном Чигуром). Но это не спасает от абсурдности её поступков, которых не было в книге, но зачем-то ввели в фильме. 3) Как многие поняли, информация, что фильм является экранизацией творения Баума – ошибочна, потому что видимо, понимая, что бюджета на всё не хватит из фильма вырезано 65% содержания книги. Из всех препятствий на пути к Озу, осталось только маковое поле; рабство у Бастинды вырезано; поход в Фиолетовую страну вообще вырезан полностью. И это рождает следующую проблему. Хотя признаю, начальные сцена, как Дороти борется за своего щенка против злой соседки, и все эти добрые персонажи соседи - это действительно классно и опять же Джуди Гарланд в этих сценах прекрасна. <b>4) Халтура с финальной концовкой.</b> Пройсполерить не могу, но просто представьте, поход к фее Фиолетовой страны вырезан полностью, и кто смотрел, знает, как в итоге Дороти вернулась назад. Так вот кроме как халтурой это назвать, простите, не могу, даже со скидкой на время. Банально, потому что это рождает вопрос, почему сразу ты не могла это сделать? Зачем надо было пытать и мучать маленькую девочку? Ради какой блин морали? <b>5) Ещё проблем добавляет наш дубляж.</b> В целом он сделан хорошо, но переводчики, почему, то не стали переводить песни, и выглядит в итоге это странно. Дороти говорит одним голосом, потом начинает петь мало того что на английском так ещё и с другим голосом. В фильме есть сцены, в которых минут пять герои поют на английском и это раздражает, потому что фильм идёт, сцены влияют на сюжет, но ты их не понимаешь. Вопрос – почему нельзя было озвучить песни? Русские локализаторы ведь умеют прекрасно озвучивать песни, посмотреть диснеевские мультфильмы. Я бы с удовольствием послушал русскую версию «Над радугой». Ладно в какой нибудь <b>«Богемской рапсодии»</b> песни не переводят, потому что фильм про группу, а песни реальные и их содержание на фильм не влияет, но здесь то мюзикл и песни тут важную роль играют. <b>Вывод:</b> При всём желании я не могу назвать «Волшебник страны Оз» плохим, потому что он милый и добрый. Я прям, ощутил чувства всех поколений американских семей, которые выросли на этом фильме и растят на нём детей. Фильм действительно семейная, добрая сказка. Но здравый смысл мне не позволяет назвать его хорошим. Проблем у него много и если большую часть можно списать на «ограниченность» то вот финальный поворот, кроме как халтурой не назовёшь. Так и хочется спросить, если снимать эту часть книги было дорого, так зачем вообще надо было приниматься за экранизацию. 6 из 10
Мой кинематограф!
<i>Я верю в призраки! Верю, верю, верю в призраки!</i> <i><b>Ты еще больше в них поверишь, когда я тебя кокну…</b></i> (примерно 74-ая минута фильма) <b>Волшебник страны Оз</b> А-ха-ха, Маргарет Хэмилтон – стопроцентный Оскар, ребят. Ее зеленая ведьма, клянусь вам, обязательно будет участвовать в моем топе самых любимых злодеев (топ-10). Великолепная актриса. Когда я начинаю вспоминать истоки кинематографа, а именно отрицательных персонажей, то естественно не могу пройти мимо такого яркого антагониста. Кидается огненными шарами, мочит корки, тусит с летающими обезьянами – шикарно! Кто там играл ведьму у Рэйми? Я уже даже не помню, плевать, так как Маргарет Хэмилтон все равно будет лучше. Не забывайте, прошу вас, не забывайте. За грим – отдельное спасибо. Очень колоритная гражданочка. “Волшебник страны Оз” вышел в 1939 году, т.е. впереди была война. Флеминг (с товарищами) погрузил людей в сказку. Самое интересное, что это кино до сих пор способно удивить. Есть в нем какая-то запредельная магия. Вот просто пример, включите 5-ю минуту фильма. Малышка Джуди Гарлэнд поет. Все, все-е-е-е, она ничего больше не делает, идет по улице и поет. А из глаз текут слезы! Как, как Флеминг добился такого эффекта? Чего, черно-белые куски снимал Кинг Видор? Господи, это не так важно на самом деле. У этой картины несколько режиссеров (забыл сказать), они все большие молодцы. Музыка виновата, наверное, другого ответа у меня не будет. Волшебство кинематографа. Кино (грубо говоря) можно разделить на две части. Мне трудно представить восторг (зрителей прошлого), когда в картине появляется цвет. Понятное дело, что “Волшебник страны Оз” далеко не первый цветной фильм, но это было действительно неожиданно. Единственный минус, который не является минусом, данную картину снимали в павильоне. Некая картонность (пару раз) бросалась в глаза, говорю субъективно. Все равно, это мощная сказка, которую нужно смотреть и пересматривать. Всегда буду на стороне советских сказочников, но “Волшебник страны Оз” меня покорил. Любовь до гроба! Каждая песня попадает точно в сердце. Актеры отыграли на пять с плюсом (Дровосек – я обожаю тебя больше всех). Малышка Джуди Гарлэнд, ох, посмотрите это кино хотя бы ради нее! Такая она тут нежная, такая она тут добрая, такая она тут ранимая. А когда начинает плакать, мое сердце выпрыгивает из груди. Душераздирающая сказка! Для тех, кто не стареет душой! <b>P.S.</b> Нет места лучше дома! Дом у дороги… <b>9 из 10</b>
Вот и настал момент, когда я наконец-то посмотрела <b>'Волшебника страны Оз'</b> - бессмертную классику Голливуда, настоящую икону кино, фильм, входящий в N-ое количество списков величайших фильмов в истории кинематографа и часто занимающих в этих списках первое место. На самом деле, с вероятностью 99,9% мне кажется, что я уже видела эту картину в далеком детстве, потому что образы, музыка и многие сцены вызвали у меня довольно навязчивое чувство дежа вю, но пересмотреть ее, безусловно, стоило. Хотя бы для того, чтобы понять, почему она получила все те звания, которыми ее нарекли, и по сей день привлекает внимание и пользуется успехом. Кстати говоря, если критиками она была обласкана с самого начала, то вот со зрителями у нее сперва не задалось - при бюджете в $2 700 000 она собрала чуть больше $3 000 000; и только благодаря частым и регулярным показам по телевидению в 50-х она завоевала любовь публики. Если говорить о моих впечатлениях, то они вышли довольно неоднозначными. С книгой <b>Баума</b> я знакома с младых ногтей и, честно говоря, эта история меня никогда не трогала. Вроде бы это добрая сказка об извечных ценностях, но как и в случае с 'Алисой в стране чудес' я всегда подозревала, что у нее есть двойное дно (в своих подозрениях я не единственная, и если будет время на досуге, можете погуглить и почитать ее различные интерпретации). Так что с точки зрения сюжета, героев и морали фильм показался мне пресноватым и скучным. Но вот во всем остальном это настоящее наслаждение и бурное, наибурнейшее восхищение. <b>'Волшебник страны Оз'</b> поражает своей красочностью и масштабом проделанной над ним работы. Понятно, если бы он был снят сейчас! Но тогда был <b>1939</b> год, и никаких особо технологий не было, а ведь создателям предстояло создать пускай небольшой, но магический мир с волшебными существами и колдовством. Сколько декораций, костюмов и трюков было придумано и создано. Сколько изобретательности и мастерства! А еще сколько пота и крови, в буквальном смысле этого слова - <b>Берт Лар</b> немало настрадался от жары и неподъемности костюма Льва, <b>Джейк Хейли</b>, сыгравший Дровосека, в первые дни съемок столкнулся с сильнейшей аллергической реакцией на грим, а <b>Маргарет Хэмилтон</b> , исполнившая роль Ведьмы запада, несколько раз попадала в больницу с ожогами после неудачного 'испарения' ее героини в пламени огня. Несколько слов о <b>Джуди Гарленд</b>. Это не первое ее появление на большом экране, но именно роль Дороти принесла ей широкую известность и сделала ее настоящей звездой в 17 лет. Честно, я не могла оторвать от нее взгляд, настолько она очаровательна и прекрасна, но еще прекраснее ее голос. Несомненно, знаменитая песня <b>'Over the Rainbow'</b> в ее исполнении по праву получила свой <b>Оскар</b> и вошла в список Американской ассоциации звукозаписывающих компаний <i>'365 песен века'</i>. В общей сложности у 'Волшебника страны Оз' шесть номинаций на Оскар (и две победы). Надо сказать, что я была уверена (видимо, в силу его культовости), что у него есть награда за лучший фильм, и была немало удивлена, когда узнала, что он вышел на экраны в один год с одной из моих любимейших и не менее культовых картин <b>'Унесенные ветром'</b>, которая собственно и одержала победу на той церемонии. Но еще больше я удивилась, когда осознала что <b>оба</b> фильма снял <b>Виктор Флеминг</b>!!! Вот такая вот голливудская история.
Как достать силу духа
Так уж повелось, главные кино прорывы совершаются за океаном, к ним также можно отнести и этот известный американский детский мюзикл, снятый столь масштабно и дорого во времена без компьютеров, когда огромная, как целый мир, декорация к фильму строилась целый год. А в нашу скоростную эпоху завышенных на все цен, даже времени бы на это не хватило. Совершенно нельзя себе представить подобное - настоящий Изумрудный город с его обитателями, множество костюмов, обуви и шляп, простых домишек и феноменальных дворцов. Все сделано натурально, включая желтого кирпича дорогу. Но дело, конечно не в декорациях, а в истории, которая решает все <i>заглавные сказочные вопросы</i> легко и смело. Сюжет этого фильма вообще-то нам хорошо известен благодаря 'Волшебнику' Волкова, самому масштабному плагиату советского времени. Все ж фамилия переводчика не должна заменять автора, кроме того, имена героев тоже изменены, сохранились по какой-то логике только собачонка Тото, Дровосек и два других 'кореша'. Эту, мягко говоря, странность теперь бы назвали рерайтом, что, впрочем, не так важно. Оригинальная история и этот фильм 1939 года останутся непревзойденными. Девочка Дороти, переживает конфликт с соседкой - влиятельной, но вредной Мисс Галч (есть же в мире злые силы - ведьмы, нечисть - всех не перечислишь), которая приехала конфисковать у нее собачку ('Эта собака - угроза для общества!'). Дороти живет на ферме с дядей Генри и тетей Эмили, и вокруг них есть работники и профессор-предсказатель, колоритные персонажи, которые вскоре появятся во сне Дороти в похожих, но необычных образах. И вся история ее приключений - по спасению Тотошки повторится, перемешивая явь и вымысел, блестяще описанных сценаристами. Понятное дело, начинается ураган, после чего она выходит из домика и, оказывается, это уже не Канзас-сити, она 'на другой стороне радуги'. Тогда Дороти по совету феи Глинды отправляется к великому и ужасному волшебнику страны Оз. <i>Время узнать - само ли счастье приходит в жизни или его надо добывать?</i> Встретив по дороге воспитанного, хотя и без мозгов Пугало ('я не буду вам мешать, потому что я не умею думать'), бессердечного Железного Дровосека и трусливого Льва, впятером они пойдут искать удачу в Изумрудном городе, где их особенно никто не ждет. Преодолев и темный лес, и маковое поле, на горизонте появляется он - вдохновенный Сити, его жители вполне реальны, ими правит невидимый волшебник, поражающий сверх секретным 'шоу' - образом большой головы на экране, спец эффектами, вспышками огня и дыма. Истинный волшебник, хоть его никто и не видел, сделал все, чтобы простые люди поверили в его величие. Все происходящее в Изумрудном городе настолько сказочно и мило ('Это лошадь другого цвета. Слышали о такой?'), что несостоятельный камуфляж великого и ужасного смотрится органично. Справедливо, что верховный правитель в итоге окажется вполне обычным ('А вашего волшебства на это хватит?'), ну, как сказать... навешиваать награды он умеет. Зато наши герои со своими мечтами и недостатками получают уроки мудрости, - 'всякая ползучая тварь имеет мозги, но толку от них нет' и 'о величии сердца судят по тому, насколько любят вас' и, наконец, 'нет места лучше дома'. И это уже не метафоры, а точные простые истины. И так, преодолев множество преград, девочка, вернется в родной дом, лишь победив ее 'выдающееся негодяйство', злую фею, читай свои детские из глубины страхи. Будет, наконец, решен и такой сложный вопрос - правда ли, что возможно только возможное, невозможное в самом деле невозможно? <i>Не таятся ли вокруг нас такие возможности, о которых никто не думает и говорить не решается</i>? И те слова волшебника страны Оз - как не быть жертвой заблуждения и уметь достать силу духа, имеют ответ: да, только сохраняя в душе вечного ребенка, уметь спрашивать и слышать голос сказки. 10 из 10
Почему фильм является шедевром кинематографа?
Ответ до смешного прост - хоть кто-нибудь, после просмотра, сможет сказать, что кино пришла из тридцатых годов (пусть и в конце десятилетия)? Приведу пример для сравнения, в том же году СССР выпустил 'Василису Прекрасную' (одна из значимых сказок в странах СНГ), вот только советская лента соответствовала году выхода. Звук неровный и рваный, изображение размытое, грим и декорации неестественные, это еще с учетом того, что в 66-ом году фильм редактировали. Поймите меня правильно, я не говорю, что наша сказка плохая (скорее наоборот, она очень хороша для своего времени), но так как снят 'Волшебник страны Оз', мы начали делать только в шестидесятых! Да и другие государства крайне редко создавали картины, настолько опережающие свое время. Вообще-то, тогда еще выходило немое кино... Ну, с шедевральностью данного продукта разобрались, рассмотрим отношение современности к произведению. Нынешний люд подвержен кинематографической избалованности, нам теперь подавай больше изобретательности в спецэффектах, но чтоб это не мешало реалистичности. Зритель стал чересчур требовательным, а значит студиям приходится удовлетворять потребности всех и вся, одновременно. С одной стороны это хорошо, с другой, зрелищность начинает выталкивать душевность. Проще выражаясь, хоть картина и смотрится достойно даже сейчас, большинство воспримет ее наивной и детской, игнорируя вклад в развитие синематографа, а так же колоссальность или даже масштабность съемочного процесса. Итог: Если по прошествии семидесяти с лишним лет, вы смотрите семейный фильм и единственная претензия к нему - наивность, то он определенно гениален! 10 из 10
Где тает грусть как леденцы...
Пожалуй, всем с детства знакома волшебная страна Оз, где обитают добрые феи, злые колдуньи, крылатые обезьяны и огородное пугало, Железный дровосек и Трусливый лев. Должно быть, многие из вас читали книгу Александра Волкова «Волшебник изумрудного города», которая стала талантливым пересказом популярной сказки американского писателя Фрэнка Баума «Удивительный волшебник из страны Оз» (англ. The Wonderful Wizard of Oz, 1900), именно её в 1939 экранизировала американская киностудия. Действие фильма начинается в Канзасе, который предстаёт перед зрителями в серых, словно тучи, тонах. Там живёт со своими тётей и дядей, а также верным псом Тото девочка по имени Дороти. Ураган вместе с домом, в котором она жила, переносит её через пустыню в волшебную страну Оз. Домик приземляется удачно, даже более того, и, как мы знаем, Дороти отправляется по дороге из жёлтого кирпича в Изумрудный город, чтобы попросить мудрого волшебника Гудвина помочь ей вернуться домой... Как только Дороти вместе с Тото выходит из домика, чтобы осмотреться, зрители тут же понимают, что она попала в волшебную страну: как по волшебству на экране появляются краски. Фильм «Волшебник страны Оз» сняли в тот момент, когда кино было ещё большей частью чёрно-белым. Нынешним поколениям, конечно, трудно представить, что цветная картинка может быть в диковинку, в наше время наоборот чёрно-белые фильмы смотрятся как нечто необычное. Но для зрителей конца 30-х представшая перед ними в ослепительных красках волшебная страна была настоящим чудом! Словно сквозь дождевые тучи выглянуло солнце, и в небе засверкала радуга. Создателем этого чуда был кинорежиссёр Виктор Флеминг. Следующим его фильмом после «Волшебника страны Оз» стала вышедшая в том же году оскароносная картина «Унесённые ветром». «Волшебник страны Оз» надолго стал одним из самых любимых кинофильмов американских зрителей. Снятый перед самой войной он помогал людям на время перенестись подальше от своих забот – в волшебную страну кино. Фильм был отмечен не только простыми зрителями. В 1940 году фильму присудили премию «Оскар» за лучший саундтрек и лучшую песню к фильму. Ею стала песня-баллада «Над радугой» (англ. Over the Rainbow, иногда также Somewhere Over the Rainbow) на музыку Гарольда Арлена и слова Эдгара Харбурга. Песню исполнила до того никому не известная американская актриса и певица Джуди Гарлэнд, именно роль Дороти принесла ей мировую известность. Американский институт киноискусства обнародовал список 100 лучших песен к фильмам, в котором «Over the Rainbow» заняла первое место. Американская ассоциация звукозаписывающих компаний и Национальный фонд искусств также поставили композицию на первое место в своём списке Песен Столетия. Наряду с песней «White Christmas» Ирвинга Берлина она стала гимном Американских войск в Европе во время Второй мировой войны. 8 из 10
Прекрасное далеко
Трудно найти более любимый американцами фильм, чем 'Волшебник страны Оз'. Он входит в сотни кинематографических списков, он оброс легендами, он считается национальным достоянием и одним из главнейших шедевров не только своего жанра, но и кино вообще, редкое сочетание безусловного единодушия критиков, зрителей и создателей кинематографа. В нашей стране аналога подобному кино нет. Можно, конечно, привести в пример пару сказок Роу, но перед ними нет такого поклонения. Есть у нас фильмы этапные, любимые многими поколениями, но такой всеобъемлющей любви наша страна ни к одному киноизделию вроде бы не испытывает. (С другой стороны попробуй объяснить американцу, что смешного в 'Афоне' и почему так любят 'Мимино'). А американцы знают и любят этот фильм чуть ли не с грудного возраста, говорят про него с особым чувством какой-то нежности, с доброй улыбкой и ностальгическим вздохом по собственному невозвратимому детству. Этот фильм - их друг, их спутник, их ярчайшее и зачастую первое киношное переживание, первое путешествие в невообразимо яркий, красочный и интересный волшебный мир, дверь в страну Фантазию. 'Волшебник страны Оз' - без сомнения, Главная Американская Сказка. В этой сравнительно молодой стране нет богатой фольклорной традиции, поэтому так случилось, что любимая американская сказка родилась всего-навсего 100 с небольшим лет назад из-под пера Фрэнка Баума и была, как утверждают исследователи...далеко не беззубой сатирой, где под каждым героем книги маскировался современный писателю политик или общественный деятель. Но книгу полюбили прежде всего дети, которым было плевать на подтексты, их захватила увлекательно рассказанная история, невероятные герои и возможность совершить вместе со своей ровесницей - такой же обыкновенной девочкой из самого обыкновенного Канзаса - путешествие в сказочную страну. Баум подарил детям право на мечту. Фильм, над которым работали лучшие из лучших Голливуда 30-х, вышел вовремя. Вобравший в себя многие черты 'большого голливудского стиля', он тоже был мечтой: для детей - воплощением их фантазий и сладких снов, для взрослых - символом возвращения к жизни, надеждой на лучшее будущее, на великую американскую мечту, которая чуть было не оказалась растоптана 'великой депрессией', но все-таки выстояла и взяла 'новый курс'. Америка поднималась с колен и начинала новый путь к своему Изумрудному городу, в существование которого она искренне верила (в отличие от Баума). Голливуд вел своих разочарованных сограждан по дороге из желтого кирпича, сквозь бури и грозы, внешних и внутренних врагов к одной единственной и единственно верной (идеологически выверенной) фразе - 'Нет ничего лучше дома!'. Эта фраза звучит рефреном несколько раз. Да, дома не так ярко и не так красиво, нет чудес и волшебства, и все-таки - нет ничего лучше дома! Только здесь каждый вправе сам найти свою дорожку, свою волшебную страну, победить свою собственную злую ведьму, сам творить волшебство. Каждый сам кузнец своего счастья! Эта нехитрая (но откладывающаяся на подкорке) информация воспитала миллионы американцев. Фактически Флеминг и товарищи спели 'Я другой такой страны не знаю...', только другим языком - ненавязчиво и куда как мажорнее. И, конечно, этот посыл превратил фильм в необходимый элемент культуры нации, которая воспитывалась гораздо больше кино, нежели литературой. Конечно, как и любая другая сказка, эта полна необходимости ежечасно делать выбор и маленькая героиня обязана сделать правильный. С воспитательной точки зрения 'Волшебник страны Оз', где господствует двуполярный мир добра и зла, вполне стерилен, и я нисколько не задумаюсь, показывать или нет это кино своим детям - однозначно показывать! Ведь страна Оз - наше детство, откуда мы все идем, но не все доходим. Что касается художественных достоинств картины, то они слишком сильно покрыты ржавчиной собственного успеха. Да, это великолепный мюзикл - с прекрасными песнями - мелодичными и очень 'правильными', и забавными танцами, которые так и подмывает повторить. Да, это блестящая работа художников, настолько блестящая, что просмотру в нашу компьютерную эру совершенно не мешает декоративный мир картины. Собственно, и воспринимается фильм как большая, яркая, цветастая аппликация, которую хочется разглядывать снова и снова - столько там занимательных деталей, неуловимых с первого взгляда. Да, фильм похож на театральное представление, но это не мешает ему быть безумно заразительным. Про актерскую игру говорить сложно. Большинство актеров переигрывают, утрируя персонажей, как в детских спектаклях. Оно и понятно, ведь детские сказки всегда рассказывают немного с 'нажимом' (у Роу так же). Но это несколько портит впечатление. И, конечно, даже приняв все правила игры, сложно отделаться от ощущения, что маленькую девочку Дороти играет вполне половозрелая девица Джуди Гарленд. Она, кстати, делает это хорошо - иногда в ней действительно просыпается восторженный ребенок и она смотрится органично. Но никак не скрыть, что ей совсем не 10 лет и даже не 15. Наверное, дети и воспримут ее как ровесницу, но я вижу Джуди Гарленд, которая старательно и небезуспешно изображает наивную девчушку, но никак не становится ей. Для Гарленд роль стала грандиозным успехом и, как часто бывает, проклятьем. Роль Дороти оказалась самой известной из всех, сыгранных ею. Конечно, она была во многом обусловлена выразительным внешним обликом актрисы: нежный, чистый овал лица, глаза, смотрящие то кротко и застенчиво, то задорно и с 'бесятинкой'. И, конечно, она прекрасно пела и отлично танцевала, что, вкупе с наиболее 'детской' по сравнению с другими кандидатками того же возраста, внешностью, стало причиной ее утверждения, но это же, думается, ограничило актрису и режиссеров, ее снимавших, повело их по одному руслу. До своего 'Изумрудного города' Джуди так и не дошла, рассказав миру своей судьбой вместо добродушной сказки американскую трагедию, но трудно найти кого-то еще, кого бы так любили за одну единственную роль! Снимать фильм по детским книгам очень сложно, зато легко ошибиться и все испортить. Так трудно сохранить чувство меры, такт, найти тот особенный язык, близкий детям, художественные средства, которые не будут работать вхолостую, нужно обладать незаурядным чувством юмора, быть в чем-то ребенком, любить материал и, конечно, любить и понимать своего зрителя, чувствовать, что он хочет увидеть и как. Собрать все это в одном фильме - задача архисложная, и отсутствие хотя бы одной приличной экранизации великолепной книги Волкова 'Волшебник Изумрудного города' - тому подтверждение, как и недавнее появление совершенно безжизненного приквела истории про страну Оз. Но есть такие фильмы - и 'Волшебник страны Оз' - один из них. Это очень жизнерадостное, по-хорошему простецкое, детское, легкомысленное, но мудрое и жизнеутверждающее зрелище с пропагандой общечеловеческих ценностей. Мы с ним познакомились слишком поздно, чтобы его искренне и по-настоящему любить. Остается только восхищаться. 9 из 10
Как правило, экранизации страны-производителя получаются лучше, чем зарубежные, но в этом случае экранизация оказалась паршивой, в то время как 'Приключения в Изумрудном городе' на порядок лучше. Если говорить о повестях Баума, то в нём хороша только вторая книга, да и то из-за волшебного порошка который спустя примерно 50 лет позаимствует Александр Волков. Волков, кстати, написал гораздо более добрую сказку, да ещё прибавил Волшебной стране политического колорита (откуда же такие слова, как 'наместник', 'диктатор' и т.п.). Эта экранизация сказки Баума стала культовой не в последнюю очередь благодаря песням и Злой Западной Ведьме. Но об этом позже. С самого начала нам показывают отсебятину, которая преследует нас на протяжении всего фильма. Северная фея носит имя Глинды, волшебницы Юга?! Западная ведьма какая-то активная стала-едет на метле по всей стране Оз, наблюдает за происходящим в стеклянный шар. Мигуны - зелёные носатые уроды в чёрных шапках, а не маленькие добрые человечки? Потом Лев-самый отталкивающий персонаж в картине. Постоянно рыдает носит бантик на голове, но в тоже время не без удовольствия сидит в кресле в окружении симпатичных жительниц Изумрудного города. Волшебник... да ему вообще премию надо выписать-самый хамский положительный персонаж. Песни стандартны, но всё же приятны для слуха. Единственная причина, по которой я не выбрал отрицательную рецензию-Западная ведьма! Да! Шикарный персонаж! Воплощение мирового зла! Мимика Маргарет Хэмилтон просто бесценна! В фильме 'Оз: Великий и Ужасный', кстати, про неё рассказали, как она такой стала. За ведьму и за песни 5 из 10 P.S. Приквел был лучше.
Страница 1 из 2