Злая: Сказка о ведьме Запада

«Люди рождаются злыми или злоба навязывается им?» Вопрос, вокруг которого разворачиваются события в мюзикле «Злая», произносится в самом его начале, сразу подготавливая зрителя к погружению в мир страны Оз. Несмотря на свою внешнюю привлекательность, этот мир построен на фальши и поверхностности его жителей, чьим мнением легко манипулировать, используя красивые и привычные образы. Одним из таких образом становится Глинда, роль которой трансформировала поп-диву с неоспоримым it-фактором и тяжело определимой расовой принадлежностью Ариану Гранде в нежную хрупкую принцессу, которую можно довести до слез, задав вопрос про её любимое блюдо. Вот это я понимаю method acting! Но об этом позже. Глинда — идеальный кандидат на то, чтобы стать знаковым символом авторитарного строя. Милая, не вызывающая страх, с привычным цветом кожи. Она совсем как рядовой житель страны Оз, только приправленный гламуром и чувством грандиозности. Эльфаба же в исполнении невероятно талантливой Синтии Эриво, от силы голоса которой все тело превращается в одну сплошную мурашку, отлично подходит на роль общего врага. Она не только имеет наглость отличаться от других внешне, так еще и обладает непоколебимой системой ценностей, которая постепенно начинает противоречить официальной повестке страны Оз. Борьбу за права животных можно было бы простить милашке Глинде, ведь чем бы дитя не тешилось, но Эльфаба не имеет право на то, чтобы идти против течения. Она обречена на то, чтобы стать не просто изгоем, а врагом номер один, на которого можно повесить все беды и неудачи. Одну из основных идей мюзикла «Злая» можно резюмировать старой доброй фразой: «Не судите книгу по обложке». Да, нашей первой реакцией всегда будет встать на сторону конвенционально привлекательного героя, которому легче сопереживать, и которого мы склонны ассоциировать с собой. Тем не менее, красивая мордашка не является показателем наличия высоких нравственных качеств, и из её уст могут произноситься абсолютно негуманные высказывания. Казалось бы, такая простая истина, которая у поколения, выросшем на Шреке, должна быть запечатана в культурном коде, но видимо такова суть человеческой (и манчкиновской) натуры, что легче отдаться первым инстинктам, чем рационально подходить к своим суждениям. Помимо темы обманчивой внешности, огромное внимание уделяется дружбе Глинды и Эльфабы. Действительно, история сближения королевы школы с аутсайдером очень трогает и порождает целую гамму чувств. Момент танца на вечеринке студентов университета Шиз заставил меня хныкать как маленькую с*чку. У контрастирующих друг с другом будущих ведьм Запада и Юга появляется шанс научиться чему-то новому, стать лучше. К сожалению, на мой взгляд, этой возможностью не пользуется ни одна, ни вторая (по крайней мере, в первой части). Эльфаба отличается принципиальностью и прочной самоидентификацией. Она точно знает, что хорошо, а что плохо. Но для воплощения своих благих намерений в реальность ей не помешало бы поучиться гибкости у Глинды. Разумеется, заключение сделки с дьяволом противоречило бы всей сущности Эльфабы, но жизнь такова, что если хочешь сделать доброе дело, иногда приходится идти на сотрудничество с теми, кто тебе противен, чтобы извлечь хоть какую-то пользу из их власти и влияния. Эльфаба могла бы попытаться договориться с волшебником о взаимовыгодных отношениях, при которых условия обеих сторон будут выполняться. Но её категоричность не дала ей пойти на довольно здравые уговоры Глинды, и в итоге это привело к плачевной ситуации не только для дискриминируемых групп, но и для неё самой. Глинде же, напротив, не хватает четкого понимания, кто она, когда никто не смотрит. Ради каких ценностей она готова пожертвовать своими привилегиями? Во что она верит? Даже дружба с Эльфабой не доказала Глинде, что есть что-то важнее имиджа. Она не смогла отказаться от своей конформистской позиции, потому что она живет через одобрительное восприятие других людей. Если её образ очернят ассоциацией со злой ведьмой, это будет означать смерть её имиджа, а значит смерть её самой. Но внутренний конфликт никуда не уйдет, пока добрая ведьма Юга не осознает, что личность не может строиться лишь на мнении других о ней, и всегда действовать по ситуации, полагаясь на свои размытые границы добра и зла, не поможет ей обрести равновесие внутри. Если говорить о визуальной составляющей, вероятно многие ожидали воспроизведения яркости техниколора «Волшебника страны Оз» 1939 года и были разочарованы тусклостью и относительной минималистичностью новой интерпретации. Я не согласна с такой критикой, поскольку «Злая» для меня больше про идею и музыку, нежели про картинку. Вырвиглазные цвета как-будто бы наоборот отвлекали зрителя от сути. Хотя не стану врать, в некоторых сценах болезненная бледность Глинды и Бока действительно резали глаз. Самая выдающаяся часть фильма для меня — это музыка. Defying Gravity — единственная песня, слушая которую я плачу каждый чертов раз. Это невообразимо, как в одном восьмиминутном произведении можно было выразить и боль о предстоящей неизбежной разлуке с лучшим другом через спор с ним, и облегчение от принятия его выбора, и эйфорию от осознания своей силы. Как грится, Стивен Шварц смог бы написать Лунную сонату, но смог бы Бетховен написать Defying Gravity? Цепляет неподдельная забота Арианы и Синтии как о своих героинях, так и о проекте в целом. Ходит много разговоров о нездоровом поведении актрис на мероприятиях пресс-тура. Появляются даже конспирологические теории о якобы ужасно изнуряющих условиях на съемках, которые так травмировали весь каст, что теперь все ведут себя так, будто пребывают в иной реальности. Но вся эта суматоха не отталкивает, а наоборот создает загадочный флёр, из-за которого хочется смотреть, слушать, узнавать всё больше и больше. Думаю, именно благодаря коктейлю из неоспоримой химии между двумя талантливейшими артистками, которую видно невооруженным глазом и на большом экране, и в жизни, с сопровождающими выход фильма скандалами и слухами, мюзикл «Злая» приобретет статус культовости и, как и «Волшебник страны Оз», найдет отклик в сердцах у многих будущих поколений. 9 из 10

Одним из наиболее амбициозных и успешных мюзиклов на Бродвее считается «Злая», которая была основана на книге, вышедшей в середине 90-х и описывающей историю Страны Оз с иной точки зрения, а не с той, которую представил нам творце этого волшебного мира, Лаймен Баум. Несколько сезонов подряд мюзикл «Злая» с успехом шел на театральных подмостках и уже тогда начали говорить о возможной экранизации, которая постоянно меняла режиссеров и исполнителей главных ролей. Наконец в 2024 году «Злая» все же появилась на экранах стараниями режиссёра Джона Чу и об этой истории снова заговорили.  События фильма, как и предполагалась, происходят в Стране Оз, которая поделена на несколько разных регионов. В одном из них некогда и появилась на свет Эльфаба с зеленым цветом кожа, милая с виду девочка, чей отец-губернатор ее буквально ненавидит. Да, вокруг бродят говорящие животные, а медведица в его доме работает няней, однако чиновник стыдится своей странной с виду дочери и старается ее вообще не замечать. Когда же у Эльфабы появилась младшая сестра с обычной кожей, то естественно, что отец начал ее буквально носить на руках и даже озаботился о том, чтобы она отправилась в университет на лучший факультет. У Эльфабы же было немного шансов поступить, и тем не менее ее заметили благодаря таланту управляться с магией, и вот тут истинная история Эльфабы начинается…  В университете Эльфаба знакомится с красоткой Глиндой, которая тоже приехала сюда, чтобы поступить на первый курс обучения и волею судьбы они теперь живут вместе в одной комнате. Конечно же, стильная и модная Глинда не воспринимает серьезно несчастную и всеми засеянную Эльфабу, но впереди у них еще целый семестр обучения и отношения между девушками напоминают своего рода какие- то Американские горки. И все это ради того, чтобы они со временем сыграли свои важнейшие роли в будущем Страны Оз, в которой происходят нехорошие вещи и даже террор. Я не могу назвать себя большой поклонницей оригинального мюзикла, хоть и видела его. Однако фильм мне захотелось посмотреть, чтобы понять. Как он выглядит в формате голливудского блокбастера. И скажу, что это довольно спорное, а порой и сильно утомляющее зрелище. Продюсеры решили разделить историю на 2 части, однако стоит признать, что событий-то на такой хронометраж не хватает и вот именно эта, первая часть разделенного мюзикла, выглядит чрезмерно затянутой и даже скучной. Когда смотришь фильм, то понимаешь, что авторы слишком сильно заигрались с безликими на самом деле композициями, которые заполняют собой экранное время и не особо интересно раскрывают главных героинь. Все самое интересное тут начинается только тогда, когда сюжет подвирается к окончанию второго часа, но до этого времени многие зрители могут всерьез задуматься о том, чтобы покинуть просмотр.  На удивление, весьма неплохо в фильме смотрится Синтия Эриво, которая сыграла Эльфабу. Она играет роль довольно неплохо, и передает всю тоску и терзания своей несчастной героини, которая с самого детства поддается постоянным нападкам окружающих. Неудивительно, что она хочет изменить Страну Оз и сделать ее местом, в котором будет комфортно жить абсолютно всем созданиям.  Ариана Гранде сыграла здесь Глинду, добрую чародейку Страны Оз, однако ее роль меня настолько не впечатлило. Виной тому в первую очередь весьма примитивный сценарий, который не дает актрисе как следует проявить свои таланты. Она играет откровенно простую, прямолинейную красотку и разгуляться в плане драмы Гранде точно не дали. Но есть надежда, что во второй части все изменится.  Не хватило мне только большего участия в сюжете волшебника, которого играет в фильме Джефф Голдблюм. Его экранное время в первой части “Злой” сильно ограничено, но он все равно приковал к себе внимания и вызывал заслуженный интерес. Все-таки вокруг его появления в стране Оз и строится вся эта история и мне хотелось бы познакомиться с ним поближе, чтобы узнать всю мотивацию решений и поступков, которые далеко не всегда однозначные. Однако, история была специально разделена авторами на две части, а потому есть надежда на то, что именно в продолжении все самое интересное о волшебнике станет наконец-то явью.  «Злая: История ведьмы с Запада» - это именно тот фильм, который лучше бы оставался мюзиклом. Не стоило авторам играть с ожиданиями поклонников и простых зрителей, и уж тем более разделять историю на две части. Подобное было просто ненужным ходом. 5 из 10

История-переосмысление классической сказки о волшебнике страны Оз — на этот раз с акцентом на тех, кто в оригинале был второстепенным злодеем. Фильм рассказывает о двух главных героинях — Эльфабе (в будущем известной как Злая Ведьма Запада) и Глинде (Будущей Доброй Ведьме Севера), прослеживая их путь от неприязни до сложного союза, на фоне которого вырисовывается совсем иная картина волшебной страны. Эльфаба с рождения выделяется — у неё зелёная кожа, из-за чего она сталкивается с отторжением и непониманием окружающих, включая собственную семью. Но вместе с этим в ней обнаруживаются уникальные магические способности, которые с возрастом начинают проявляться всё сильнее. В учебном заведении, куда она поступает, она знакомится с Глиндой — светловолосой, идеальной, популярной и совершенно противоположной ей девушкой, в образе которой читается воплощение типичного соцодобряемого идеала. Сначала они терпеть друг друга не могут, но со временем, в ходе общих испытаний, их отношения начинают меняться. В этой сюжетной дуге — тема принятия инаковости, преодоления предвзятости и сближения через признание внутренней ценности друг друга. Конфликт уступает место союзничеству, пусть и временному. Всё это разворачивается на фоне появления Волшебника страны Оз, который поначалу кажется фигурой авторитета, но затем вызывает всё больше сомнений. Именно в этот момент Эльфаба делает для себя выбор, который кардинально меняет не только её личную траекторию, но и весь баланс сил в волшебной стране. В игру вступают могущественные артефакты, странные создания и решения, за которые придётся заплатить. Фильм поставлен в формате мюзикла (экранизация бродвейской постановки Wicked), балансирующего между сказкой, политическим подтекстом и шоу, с декорациями и костюмами в стиле винтажного фэнтези и некоторыми элементами, визуально напоминающими вселенную Гарри Поттера.

Оригинальное название «Wicked: Part I», что по сути сразу говорит о предполагаемой второй части (может даже не одной). Фильм не имеет логического завершения и обрывается на середине повествования. Лучше знать это перед просмотром, чтоб не разочаровываться. Повествование идёт от лица Глинды (доброй феи) сразу после смерти одной из ведьм (которую Элли убила своим появлением в волшебном мире). По сути весь сюжет — это воспоминания о жизни ведьмы после её нелепой смерти. Как бы оправдание злодея и объяснение его мотивов. Есть ли вообще злодеи? Возможно все изначально положительные герои, а общество создаёт своих 'злодеев' самостоятельно. Кто знает. Одна из ключевых особенностей сюжета, которая сразу же бросается в глаза — это расизм. Афроамериканская актриса Синтия Эриво играет зелёную ведьму, которую все сторонятся буквально из-за того что она зелёная. Как по мне, тему подали слишком уж грубо. А семья ведьмы и то как она стала зелёной вообще сплошной абсурд. Очень притянуто. Вторая, но уже не такая заметная повестка, которая бросается в глаза — слабый белый и могущественный зелёный (грубо говоря) Ну и напоследок. В фильме присутствуют гомосексуалисты, азиаты, афроамериканцы, говорящие животные (евреи?) и даже транссексуалы — настоящая сказка! Также не могу не отметить очень неоднозначное поведение персонажа Джонатана Бейли, который ведёт себя так будто хочет абсолютно всё что движется. Если отбросить все предыдущие аспекты, то фильм неплох. Очаровательные костюмы, очень смешная Ариана Гранде (максимально подошла на роль Глинды), классная музыкальная составляющая. Хореографические номера в порядке, но не впечатляют. Сюжет интересный, но не слишком оригинальный. Однако при продолжительности 2 часа 40 минут, не могу сказать, что получилось затянуто или скучно. Бодрое повествование не даёт заскучать. Яркая красивая картинка, впечатляющая игра цвета и качественные кадры. Будем ждать положение, хоть и уже знаем чем всё закончится. И, кстати, фильм получил 10 номинаций на Оскар (не удивительно, всё что нужно для Оскара тут как раз есть). Вывод: Бодрый, красочный и очень 'современный' мюзикл без финала (ждём продолжения) 7 из 10

Я обожаю мюзиклы, но только в кино. Поэтому, как бы велик ни был бродвейский хит «Злая», я никогда не интересовалась им. Думала только что-то по типу «Вот выпустят экранизацию, тогда и заценю». И вот в недавно завершившемся 2024 вышла киноадаптация этого шоу, которую полюбили все: и высоколобые критики, и простые зрители. На кинокартину обрушилась немыслимая слава и популярность, да ещё и 10 номинаций на «Оскар», в том числе и в главной категории. Короче, я вообще никак не могла проигнорировать это кино, уж слишком сильно оно меня заинтриговало. Фильм сделан очень красиво, дорого-богато. Декорации просто изумляют своей роскошью. Особенно институт магии, в котором обучаются две главные героини, и Изумрудный Город. Красиво-то красиво, конечно. Но, на мой скромный взгляд, у фильма некоторые проблемы с увлекательностью. В массу всех его достоинств никак не входит лёгкость. Это не диснеевская «Русалочка», где буквально каждая песня — шедевр. Напротив, музыкально «Злая» не сильно впечатляет, весь фильм состоит из очень средних песенных композиций; которые прекрасно оформлены с помощью великолепной хореографии, качественной операторской работы и шикарных костюмов. Но для меня лично все песни, кроме последней, были так себе. С чем у «Злая» точно нет проблем, так это с визуальными эффектами, экшном и Арианой Гранде в роли начинающей ведьмы Галинды. Но сперва хочется поговорить об актрисе, исполняющей роль Эльфабы, главной героини произведения. Буквально ничего не имею против Синтии Эриво. Мне понравилось, что на роль девушки, которую не жалуют из-за цвета кожи, выбрали темнокожую актрису. Это имеет смысл и это важно. Но, я говорю за себя, меня не особо тронула её актёрская игра. Да, в отдельных моментах она хороша и поёт она офигеть как круто, но сыграла не слишком чувственно. По моему, Синтии не достаёт харизмы, из-за чего её героиня кажется плоской и скучной. Но Ариана, Боже мой, как я с неё угарала. Говорят, что растрогать до слёз способен любой, но если у актёра получается искренне рассмешить тебя — значит перед тобой действительно талантливый артист. Глинда в исполнении Гранде такая рофляная и характерная, номинация на «Оскар» была неизбежна. И вот у неё как раз получилось сделать персонажа живым, наделить темпераментом. Потому что Глинда может быть не только забавной, но ещё и очень трогательной и искренней. Последняя сцена фильма, которая длится очень долго, вот она самая мощная. Она сделала собой весь фильм. Там и экшн изумительный (что вообще нетипично для легкомысленного жанра мюзикл), и актёрская игра Синтии с Ари выкручена на максимум, и, разумеется, «Defying Gravity». Это единственная песня во всём фильме (и спектакле), которую я смело назову классикой. Вот это грандиозно. <i>*А воздушный шар вообще напомнил падение люстры из «Призрак оперы»*</i> Мне очень понравилось, как тут Эльфаба наконец-то даёт эмоций. Это, можно сказать, её звёздный час, когда она решается переменить свою судьбу. Переломный момент. И сама песня, одновременно являющаяся ещё и диалогом Эльфи и Глинды, захватывает дух. Каждый раз, когда я слышу её, я летаю. Постановка и визуальный ряд — всё на высоте. <b>Вся эта сцена — шедевр.</b> И тут как раз видно, как Глинде всё таки хочется бросить всё и полететь вместе с подругой, но она мнётся. С глазами, залитыми слезами. Потому что она не готова рисковать так сильно. Всё таки в понимании Глинды всему есть предел. И, в отличии от Эльфи, она дружит с реальностью. 7 из 10 Это один из трёх моих фаворитов на Оскар 2025, наряду с «Анора» и «Эмилия Перес»

Ни для кого не секрет, что в последнее время многие студии начали охотно ковыряться в своей богатой фильмографии в поисках того или иного некогда успешного фильма, который можно было бы продолжить или перезапустить. Лишь закрепляя эту тенденцию успехом этих самых ностальгических кинематографических приветов из прошлого в лице сиквела «Топ Ган», а также продолжений «Полицейского из Беверли Хиллз», «Плохих парней» и других проектов. Не удивительно, что опираясь о данную тенденцию студия Universal решила возродить одно из самых классических своих произведений. События данной ленты развиваются вокруг Эльфабы, которая почему-то родилась зеленой. Такой цвет кожи в диковинку даже в волшебной стране Оз, так что бедной девушке приходится не только сносить насмешки сверстников, но и добиваться любви отца, губернатора страны жевунов, для которого зеленая дочь — позор. Сопровождая свою младшую сестру Нессу в университет Шиз, Эльфаба волей случая колдует на людях — так ее замечает и берет под свое крыло мадам Моррибл, управляющая магическим факультетом. Делить комнату юной волшебнице предстоит с привилегированной блондинкой-зазнайкой Глиндой, отношения с которой не складываются с самого начала. Зато талант и прилежание дарят девушке шанс на встречу с правителем страны Оз — могущественным волшебником, который наверняка сможет перекрасить ее. Думаю, каждый из вас хотя бы раз сталкивался со случаем, когда не ожидаешь от просмотра той или иной ленты ничего хорошего, а в итоге оказываешься приятно удивленным увиденным. Именно это я и испытал при просмотре данной ленты режиссера Джона М. Чу, которому удалось максимально бережно сохранить и перенести классическое произведение на широкий экран. Но и одновременно с этим, придать ей немного глубины и крайне грамотно осовременить на экране. В том числе, подкупая отлично прописанными персонажами и в частности самой Эльфабой. Главная проблема большинства фильмов про тех или иных злодеев в том, что будучи злодеями по своей сути, они фактически являются положительными героями своих историй и таким образом персонаж воспринимается по принципу «я не плохой, меня просто неправильно поняли». Однако данный фильм показывает иной подход и практически выворачивает наизнанку всё то, что ранее казалось нам фактом по предыдущим фильмам о стране Оз. Отлично дополняя это размышлениями это дружбе, морали, этике, милитарстве, правительственном контроле и даже геноциде. Признаться честно, одним из главных поводов для моего негативного настроя к просмотру было именно назначение Джона М. Чу, которого я лично считаю талантливым клипмейкером, но слабым рассказчиком. Однако в данной ленте он определенно меня приятно удивил. В нужных моментах сделав фильм мрачным и взрослым, в нужных моментах по-детски наивным и легким, а также охотно подкупив действительно интересно поставленными с точки зрения хореографии музыкальными сценами под отличную музыку Джона Пауэлла и Стивена Шварца. Приятно удивил также дуэт Синтии Эриво и Арианы Гранде, который мне обычно не нравится. Однако обе актрисы просто великолепно проявили себя на экране. Нельзя не отметить Джеффа Голдблюма, который как никто другой идеально попал в образ столь неоднозначного и спорного волшебника из страны Оз. <b>8 из 10 Злая: Сказка о ведьме Запада – это на удивление отличный перезапуск классического произведения на широком экране, который бережно сохраняет её основные элементы. Но одновременно с этим, придаёт истории глубины и грамотно осовременивает её на экране. Создав впечатление одновременно по детски наивного и мрачного фэнтези, который также великолепно проявляет себя и в качестве мюзикла с большой буквы.</b>

Мюзикл «Злая» (2024) стал для меня вызовом: жанр, где герои внезапно пускаются в пляс и распевают на ровном месте, всегда давался с трудом. Однако номинация на «Оскар» и восторженные отзывы в духе «это не просто мюзикл, а крутое фэнтези» заставили дать ему шанс. Итог? Лучше ожиданий, но всё равно едва тянет на тройку. Сюжет напоминает дырявую шляпу: вертится вокруг Эльфабы — зелёной изгои, которую все гнобят без внятных причин. Почему её называют «злой»? Непонятно. То ли из-за цвета кожи, то ли из-за упрямого молчания. Злодеи карикатурны: их мотивация сводится к «ненавидим животных, поэтому творим херню». Каждые 10 минут нам намекают, что всё прояснится в сиквеле, но к финалу вопросов лишь прибавляется — даже загадка «мертва ли ведьма» остаётся без ответа. Песни, увы, не спасают. За 2,5 часа в памяти засела только финальная «Defying Gravity» — мощная, эмоциональная, с голосом Синтии Эриво, буквально парящим над экраном. Остальные композиции сливаются в фон для поедания попкорна. Голоса актёров безупречны, но ни одну мелодию, кроме упомянутой, в плейлист добавлять не хочется. Персонажи словно призраки: Фьеро (Джонатан Бейли) — манекен в камзоле, чья харизма сводится к восхищённым взглядам мужской половины зала. Второстепенные герои и вовсе плоски: злобные учителя, говорящие звери — будто надерганы из разных вселенных. Ритм хромает: три песни подряд сменяются двадцатью минутами бессмысленных диалогов, а к концу хочется крикнуть: «Да спойте уже что-нибудь и закругляйтесь!». Но есть и светлые пятна. Синтия Эриво — настоящая звезда. Её голос, игра, присутствие удерживают внимание, даже когда сюжет проваливается в червоточину. Ариана Гранде, чьи нарощенные ресницы и слащавые наряды сначала раздражают, неожиданно трогает в финале. Впрочем, её номинация на «Оскар» за роль второго плана остаётся загадкой — похоже, чисто маркетинговый ход. Визуал же безупречен: школа «Шиза» — помпезный гибрид Хогвартса и театральной декорации, а каждый кадр пестрит красками, словно взрыв конфетти. Идея о том, что общество само создаёт злодеев, подана на уровне школьного сочинения. Банально, прямолинейно, без нюансов. Итог? Если вы фанат мюзиклов, готовый простить шаткий сюжет ради эффектных номеров — возможно, «Злая» вас зацепит. Для остальных это 2,5 часа фастфуда: яркая упаковка, внутри — пустота. Советую пересмотреть «Великого шоумена» или дождаться сиквела — вдруг там появится тот самый «сырный соус», который скрасит картофель первого фильма. А поклонникам, кричащим «ШЕДЕВР!», стоит проверить розовые очки — возможно, они запотели от восторга. Лично я вышел из зала с мыслью: «Хотя бы Гранде не бесила». И да, вторую часть, наверное, посмотрю — вдруг станет ясно, куда делась та самая ведьма…

«Злая: Сказка о ведьме Запада» оказывается чистокровным, если не породистым мюзиклом, монструозным по масштабу и продолжительности музыкальных номеров. Если вы ненавидите жанр – это лучший способ возненавидеть его ещё больше. Если вы поклонник – то точно не стоит пропускать проект мимо себя. Фильм Джона М. Чу бесстыдно кичится своими возможностями – здесь и размах, и хорошая графика, и возможность тянуть отдельные номера до тех пор, пока зрителю не покажется, что песню поставили на репит. Синтия Эриво и Ариана Гранде на деле оказываются отличной экранной парой. И если первая выделяется за счёт таланта, то второй, конечно, чертовски повезло с ролью – временами Гранде будто играет саму себя (ближе к Галинде, чем к Глинде, если вы понимаете). Как и бродвейский предшественник, это всё та же вольная адаптация романа Грегори Магуайра – попытки ревизионистского исследования наследия Фрэнка Баума. До полноценного переосмысления природы зеленокожего зла в первой части не доходит – история сосредотачивается на социальном остракизме, политической пропаганде и использовании отдельной личности для сомнительных целей. Эльфаба только начинает свой трагический путь, становясь марионеткой в сетях чужих интриг – необязательная жертва, нечаянный злодей, непризнанный талант. Конечно, всё это в максимально облегчённой и понятной любому зрителю форме – в конце концов, эта история для максимально широкого зрителя и большим количеством поклонников в англоязычных странах. Минимальный налёт инклюзивных идей, хороший уровень эмоционального напряжения и ненавязчивая неоднозначность в восприятии главных действующих лиц – не шедевр, конечно, но один из тех фильмов, которые прилагают максимум усилий, чтобы отдалить смерть настоящего массового кинематографа – буйного, искреннего, живого и не стесняющегося задавить кого-то своим размахом или идеями.

Начну с небольшого отступления. В 1900 г. большой фантазёр и бунтарь Фрэнк Баум написал сказку «Волшебник страны Оз». В ней он представил удивительный мир, где самыми сильными и могущественными существами были четыре колдуньи, а волшебник, живущий в Изумрудном городе лишь притворялся им равным. Мужские персонажи были показаны уязвимыми и ранимыми (соломенное пугало, жестяной дровосек, трусливый лев). Самые «низшие» существа – животные – в книге обретали дар человеческой речи. Дальше сказку ждала интересная судьба. Для большинства консервативных читателей она оставалась просто сказкой (в том числе, для меня, выросшего на адаптации Александра Волкова). А вот в прогрессивной американской среде детская книжка стала настоящим символом демократических идей (Почему? См. первый абзац). Что бы ни делали в Америке с наследием Баума – снимали экранизации, создавали вольные продолжения, эта двойственность никуда не девалась, а даже усиливалась. Она была в фильме «Волшебник страны Оз» (1939), была в романе-фанфике Грегори Магуайра «Злая», была и в одноименном Бродвейском мюзикле. Но вышедший в 2024 фильм «Злая» – квинтэссенция этой двойственности. Любителей сказки фильм мгновенно окунает в знакомый с детства волшебный мир. Показывает шляпу растаявшей от воды злой ведьмы. Радует видами изумрудного города и дороги из жёлтого кирпича, впечатляет полётами летучих обезьян. (И это буквально за первую минуту). Дальше зрителя ждут многочисленные «пасхалки» и «чеховские ружья» (серебряные башмачки, зелёная бутылочка, львёнок) – жаль «стрелять» всё это начнёт во второй части, которую ждать целый год. Наконец, слух порадуют блестяще написанные и исполненные песни. Прогрессивная публика оценит кино за «повестку». Тут и сильный женский персонаж, сыгранный афроамериканской актрисой. И заурядные, зловредные (за редким исключением) мужские герои. И разношёрстная, экстравагантно одетая массовка. Даже внезапно подвергшиеся гонениям животные здесь глубоко аллегоричны. Казалось бы, весь фильм – одна сплошная агитка демпартии США. Но как же органично и естественно она вписана в сказочный сеттинг Баума! (См. первый абзац). Чуть не забыл, надо же сказать пару слов про актёрскую игру. Тут главная загвоздка. Две вышеперечисленные категории зрителей интерпретируют показанные Синтией Эриво и Арианой Гранде эмоции сильно по-разному. Лично я вынести вердикт так и не смог. Что в итоге? Детям – смотреть рано, сказочка для взрослых. Ненавистникам мюзиклов, которые выключат фильм после первой песни, – завидую. Любителям мюзиклов и фэнтезийного жанра – наслаждаться, но понимать, что сказка ложь, да в ней намёк. За культурную феноменальность и умение собрать под свои знамёна две разные, по многим моментам несогласные друг с другом категории зрителей ставлю «Злой» 10 из 10

Юридически не имеющая отношения к фильму 1939 года, в отличие от которого книга Лаймена Фрэнка Баума является достоянием общественности, но сюжетно развивающаяся в той же вселенной, разорвавшая американский прокат экранизация хитового одноименного бродвейского мюзикла. Тот в свою очередь поставлен по второму роману некого Грегори Магвайра, однажды решившего исследовать природу зла и выбравшего в качестве примера классического литературного антагониста. Ведущие артистки играют классно, а сцены в изумрудном городе выглядят захватывающе, однако до последних нужно еще добраться, часа на полтора почувствовав себя Шрэком, ищущим подружку в Хогварсте. Смотрел в несколько заходов, но почти сразу еще раз убедился в том, что в отличие от тех же джазового ЛА-ЛА-ЛЭНДА и постмодернистской латиноамериканской ЭМИЛИИ ПЕРЕС, мюзиклы в их традиционном понимании все же не совсем мое хотя бы на уровне песен — не знаю, насколько корректно, называть их эстрадными. Кроме того, в последнее время я скорее не согласен с централью мыслью фильма о том, что злая природа присуща человеку не сама по себе, а непременно формируется внешними факторами вроде пьяного зачатия, школьного буллинга и прочих. Худшее же, что здесь есть — агрессивная прямолинейная манера авторов подчеркивать важные либеральные ценности через несколько уже упомянутых примеров тяжелого детства и взросления главной героини и любовь к животным, угнетаемым представителями власти. Ничего не имею против самих ценностей и, очевидно, вряд ли являюсь целевой аудиторией проекта (вполне вероятно что, столь примитивная подача направлена в первую очередь на сознание детей), просто это смотрится очень скучно, напоминая ближе к финалу еще и огромное количество подростковых антиутопий, выпущенных в 2010-е. Ну и с точки зрения режиссуры все выглядит как сказочный ШАГ ВПЕРЕД 3D того же Джона М. Чу с увеличенным в пять раз бюджетом. Думаю, какая-то статуэтка, например за костюмы или грим и прически сюда точно перепадет, но болею, конечно, за Синтию Эриво. Просто потому, что будет забавно, если обе победы в женских номинациях достанутся темнокожим актрисам, которых Голливуд в разное время решил покрасить в зеленый.