Хвала любви

«Хвала любви» - очень лиричный, проникновенный текст, а его сложность обусловлена, всего на всего, дискретностью и полифоничностью изображения и звука. Годар предпринял попытку деконструировать голливудские лав-стори, пошел войной на клише с обычной для себя эмансипаторской целью – вырвать язык из лап метафизики, освободить означающие из-под власти означаемых. И в том, что его герои в конце концов терпят поражение перед голливудской махиной, то что большие деньги и коммерция подчиняют себе искусство, сказывается отнюдь не его пессимизм как художника и человека, а просто тот факт, что униженные, отверженные, маргинальные знаки и образы обречены проиграть неубиваемой в мире тяге к смыслу и истине. Эта картина выражает сам дух Франции, в котором любовь, поэзия и революция теснейшим образом переплетены, а им противостоят деньги, насилие и государство. «Государство не способно влюбиться» - звучит в фильме, намекая на слова Симоны Вейль, процитированные Годаром дважды: в «Нашей музыке» и «Образе и речи»: «Там, где одиночки мечтают быть вдвоем, государство мечтает быть одно». Здесь вспоминаются незабываемые страницы из «Анти-Эдипа» Делеза и Гваттари, где авторы пишут, что любое государство одержимо параноидальными импульсами, желанием насильно объединять, сливать в одно, экстатически обезличивать в тирании целого. Хоть «Хвала любви» - и не политический фильм, политики в нем мало, но есть постоянные для Годара болевые точки истории, где идут войны, творится насилие, где во имя высшего смысла терроризируются меньшинства, в этой ленте – это Косово и оккупированная нацистами Франция. Почему в фильме, озаглавленном как «Хвала любви», поднимается тема Сопротивления с большой буквы, не только французского в годы Второй Мировой, но сопротивления вообще? Потому что сам дух Франции, ее культура, ее поэты и мыслители, ее поэзия, ее кино – родина Революции, не деградирующей в террор, но противоположной ему, той силы любви, которая стремится осчастливить человечество, в конечном счете силы любви Христа, Пришедшего к отверженным и обездоленным, к маргиналам и отщепенцам, той любви, свечение которой ощущается во французском искусстве Гюго и Бальзака, Руссо и Расина, Бодлера и Рембо. И в фильмах Годара. Деля фильм на цветную и черно-белую часть, Годар показывает нам изнанку кинопроизводства от замысла до воплощения, и пусть почти невозможно уследить за всеми героями, за переплетением их воспоминаний, за многочисленными цитатами из множества книг, здесь нет кадров хроники и игровых фильмов, это постановочное кино, бегущее от нарративности в чистую поэзию, горизонтальную, ненасильственную, свободную от ухищрений власти. Хотя Голливуд, как всегда побеждает, крадя чужие истории (американцы, как всегда у Годара со времен «Презрения», - носители власти, мировые жандармы не только в сфере политики, но и искусства, профанирующие любой намек на поэзию, где бы то ни было, как ищейки, они ищут ее повсюду для того, чтобы опошлить), пусть революция любви и лирики обречена: слишком серьезные у нее враги – само государство и его институты, однако, анархическое сопротивление в крови у влюбленных и поэтов. И метафоры на чьей-то странице вновь выйдут из-под контроля, и персонажи Годара, которые постоянно читают в кадре и цитируют тексты, эти такие немодные люди, призревшие гаджеты, воздающие хвалу не только Любви, но и Книге, вновь будет бороться против власти внутренних жандармов – разума и смысла, чтобы сила чувств вновь выразила себя на освобожденном от властных отношений поэтическом языке.

О чем-то. О ком-то. И о любви. Годар уже не новая волна. Но от этого не хуже. Многое что не получалось в раннее время, по прошествии лет стало подвластно. Дыхание еще не последнее. Кинопоток сознания состоящий из обрывочных фраз, безупречно совмещен в гармонии с изображением - так родилась 'Хвала любви'. О чем-то. О ком-то. И о любви. Главным героем фильма является сам режиссер. В номинальном Эдгаре это без труда угадывается. Edgar - Godard почти анаграмма, а Бруно Пюцюлю почти Годар внешне. <i>Вы помните имена ? Может быть ничто не было сказано. Может быть ничто не было сказано.</i> Было. Было. Было. Имена и обрывки фраз - ключ к пониманию фильма. Имена и обрывки фраз - средства с помощью которых режиссер выражает свои взгляды. Имена и обрывки фраз - киноязык коммуникации со зрителем. О чем-то. О ком-то. И о любви Годар критикует современное искусство. Искусством заправляет Уолл-Стрит. Ценность произведений стала измеряться суммами заплаченными на аукционах. Покупатель фактом покупки хочет быть на равных с Творцом. Брокер как равный Фидию. <i>Что если вернут Брака и Влавинка ?</i> Добавят Уорхола, Абрамович, Поллока. А вместо Ники Самофракийской унитазы да писсуары? Будет 'современное искусство'. Чем 'Битва негров в глубокой пещере тёмной ночью' Алле отличается от 'Черного квадрата' Малевича? Ценой. Власть денег возводит бездарей и откровенных посредственностей в ранг гениев. Годар не любит Голливуд. Голливуд покупает чужие идеи. Голливуд покупает истории. Голливуд перевирает истории. Голливуд снимает всякий шлак и впаривает его Вам за ваши деньги. В этом особенно преуспел Спилберг. <i>Вдове Шиндлера так и не заплатили.</i> Она умерла в бедности. <i>'Живые мертвецы этого мира' - <b>Брессон</b></i>, Бунюэль, Антониони и другие режиссеры кто снимает не ради денег, а киноискусства. К ним Годар причисляет себя. О чем-то. О ком-то. И о любви. <i>Я не люблю этот мир.</i> Современная цивилизация мчится под откос. Главный локомотив - США. Годар не любил США в 60-х, не любит его и сейчас. США уничтожает разнообразие в мире, как гегемон, оно требует абсолютной власти. Весь мир становится американским. Нападение на Югославию - это не только военное преступление, это преступление против человечества. Против самоопределения. Преступление оправданное ложью. Ложь проникает через идеологический диктат. Через идеологический диктат США оправдывает свое беззаконие. <i>США страна без</i> <i>корней</i>, переписывает историю, так что бы обосновать свое господство, так чтобы скрыть свои злодеяния. Уничтожение прошлого, возможно, худшее из всех преступлений. <i>Я мечтаю о ком-то... (о чем-то) вроде</i> <b>Симоны Вейль</b> и <b>Ханны</b> <b>Арендт</b>. Современный мир развращен, он идет к гибели, в нем должен быть достигнут баланс между человеком и природой, обществом и государством. Главная опасность для человечества представляют не Нибиру и Рептилоиды, главная опасность таится в самом человечестве. Она исходит изнутри. Абсолютная власть, требует полного подчинения, осуществления полного контроля за всеми сферами жизни покорных масс. Правление железной пятой. Насилие и террор. Мы должны помнить чтобы сопротивляться. Мы должны помнить что такое фашизм. Мы должны помнить откуда он взялся. Мы должны помнить как ему сопротивляться. <b>Этьен де ла Боэси: 'Рассуждение о добровольном рабстве</b>'. Люди сами отказываются добровольно от свободы, всовывая голову в узурпаторское ярмо. Почему нужно подчиняться законам и государству? Если государство не способно любить. Люди сами отдают свободу за возможность больше употребить ненужного хлама, ради похабных зрелищ и удовлетворения низменных чувств. <b>Криста Вольф 'Кассандра'</b> Ты должен бороться за собственное утверждение. Ты должен иметь мужество отстаивать собственные интересы. Ты должен бороться за свою свободу. О чем-то. О ком-то. И о любви. Фильм из черно-былых тонов настоящего где все однообразно и уныло, переходит в прошлое которое бурлит многообразием красок. Оно пронизано любовью. О чем-то. О ком-то. И о любви. Годар видит спасение в любви. Любви всеобщей. Только через такую любовь увядающий мир может спастись. Возлюби ближнего своего. <i>Персеваль встречает</i> <i>Эглантин</i>. Через поиск истины Годар приходит к любви. Любви к красоте - как наивысшей целесообразности природы. Любовь к истине дает Годару мужество и свободу. Мужество свободно выражать свои убеждения. <i>Человек производит идеи. Вы знаете это высказывание Святого Августина: 'мера любви - это любить без меры'.</i> Через кадры фильма, сочится любовь, она переживает 4 самых важных момента - <i>встреча, физическая страсть, разлука и новая встреча.</i> Она должна проникнуть в твой разум, ибо по ком звонит колокол, он звонит по тебе. О чем-то. О ком-то. И о любви. 9 из 10

Фильм сложный, очень. Годар запутывает – поначалу ты вообще не понимаешь, что происходит, ради чего все это и к чему должно привести, даже главного героя вычленяешь не сразу, да и героев в принципе. Гораздо важнее здесь, слова, мысли идеи, которые, между тем, не виснут в воздухе, а заставляют задуматься, они не голословны, а подтверждены историей, опытом, мировоззрением говорящего. Тут важно и то, что говорящий часто вообще за кадром, затемнен или стоит спиной к зрителю, а слушающий – в кадре, крупным планом. Режиссер призывает нас быть внимательными, услышать его, понять. С ним можно согласиться или нет, но вовсе не задуматься может только тот, кто вообще не хочет думать. О чем фильм? О памяти, о восприятии действительности через призму прошлого, опыт, который позволяет видеть вещи под определенным углом, и о любви – тема заявлена в названии фильма, она просто есть, как подложка всего происходящего в жизни человека. Важный символ – книга с пустыми страницами – это история, которую ищет Эдгар (главный герой), это история, которую создает Годар, это история каждого, кто делится с Эдгаром кусочком своей жизни, это наша история – та, которую мы видим в фильме и в то же время наша собственная, которая изменится после просмотра. Она не может быть у всех одинаковой, поэтому у каждого – своя книга. Первое свое кино Годар снял в 1955 году, а «Хвалу любви» - в 2001, возможно, для режиссера – это попытка разобраться в себе и своем творчестве, подвести какие-то итоги, чтобы иметь возможность двигаться дальше. А еще фильм очень красивый, здесь нет бессмысленных кадров, что называется, «ради красного словца», каждая картинка несет свою смысловую нагрузку, но в то же время каждый кадр (простите за пафос) – произведение искусства. Если сложно продраться через меланхоличное, медитативное повествование, то можно просто представить, что пришел на выставку, скажем, фотографии. Возможно, это и не самый удачный фильм Годара (так пишут критики, я не берусь судить, ибо, мало смотрела – раз, не кинокритик – два), возможно, это и не киношедевр мирового масштаба, но это вдумчивое, красивое кино.

Память - сложноустроенная вещь, сочетание прекрасного и ужасного, сход-развал эпох и фильтрация ключевых моментов эпохи, золото-руда. Фильм как попытка, фильм как исследование великого наследия Годара, его причинно-следственных связей возрастов. Разобраться невозможно. Вшитые в сначала чёрно-белую, ближе к концу - цветную картинку поэтичные диалоги вводят в заблуждение, понять трудно, принять невозможно – опыт у всех свой. Глубина мысли, ныряя на которую легко задохнуться, интеллигентский багаж длиною больше полувека. У человека всё пройдено, всё познано. Цвета неважны, поэтому сухое ч/б. «Встреча, физическое влечение, расставание, примирение» - фазы взаимоотношений, о которых нам говорит он, Творец. Он говорит (голосами героев): «Отверженные, они повсюду», мы верим. А что нам остаётся. Центральной тема – память, что с ней делать? А это узнаем, когда проживём три возраста – молодость, зрелость старость. Годар как бы говорит: «Она обжигает, она стёсывает лесками, верёвками, ласками; лучше бы не было и вовсе всех этих люблю, живу, дышу (ради тебя, вас)». Усложненная структура фильма, напоминающая дайджест, записную книжку - с перечёркнутыми фразами. Надо не раз просмотреть, чтобы вобрать в себя, изучить реальные аллюзии, реальные истории, заложенные в плотносплетённую канву рассказа. Для памяти жизнь – дефрагментированна, непонятна. А в его памяти, памяти великого режиссёра - улицы, улицы Франции и люди, до сих пор красивые, родные хоть и 21 на дворе. И любовь, куда же французам без неё. Разбивка на главы «О чём-то» и «О любви» есть противопоставление, с которым не поспоришь, всё в мире: о любви и о чём-то там ещё. В голове остаётся «взрослых не существует» как отрицание опыта, то есть памяти. Ну что ты с ней будешь делать, с этой занозой в голове? Только любви я там мало увидела. В фильме. Мало.