Святая гора

<i><b>Прощай святая гора! Нас ждет реальная жизнь…</b></i> <b>Святая гора</b> Перед нами третий фильм режиссера Алехандро Ходоровского, он снимал его после своего самого известного фильма “Крот”. Ходоровский снял удивительный по своей форме и содержанию фильм. Трудно рассказать о чем он, перед нами редкий случай, когда фильм действительно надо видеть своими глазами, чтобы точно понять его. Хотя понять фильм, сразу предупреждаю, будет нелегко. Даже Дэвид Линч может позавидовать такому непонятному кинематографу. Ходоровский этим фильмом как будто вскрыл кинематограф, все его внутренности засунул в реальную жизнь и зашил намертво крепкими нитками. Этот фильм невозможно открыть, нужно быть самим Ходоровским, чтобы понять весь смысл картины. А смысла в фильме заложено очень много. Некоторые критики сравнивают Ходоровского с Луисом Бунюэлем, не знаю, я бы их точно не сравнивал, потому что как не крути, а Ходоровский не обладал таким чувством юмора как Луис. Может быть это даже и хорошо, поэтому его фильмы так и смотрятся, очень серьезно, несмотря на все то безумие, которое происходит на экране. А безумия будет действительно очень много, от города лягушек до святой горы. Сам Ходоровский сыграл роль учителя и наставника. На протяжении всего фильма он будет потихоньку приоткрывать завесу этого фильма, а в самом конце, вы сами будете должны решить головоломку “святой горы”. Есть ли она вообще или нет? Посмотрите обязательно этот фильм в отличном качестве, может быть вы поймете его. Такие фильмы надо знать, даже если они вам не нравятся. Из таких фильмов слеплен магический кинематограф.

Видеть работы Ходоровски - огромное удовольствие, если вы отречены от Голливудских стандартов и хотите увидеть непросто историю, а целый мир, который создан буквально из крови и пота. И 'Святая гора' самый яркий показатель того, как можно удивлять и поражать. После просмотра этого фильма вам, возможно, захочется кричать о том, что все это не имеет смысла, пошлая и глупая выдумка человека, но вы точно <i>задумаетесь</i>. Визуальный ряд пестрит многообразием метафор и символизма. Отсылки к христианству, эзотерике и т.д. дают больше окрасок. Любой кадр в 'Святой горе' можно назвать настоящим искусством, потому что в каждой сцене виден этот громкий и больной крик, доносящийся до разума. Атмосфера. Сначала чувствуешь тошноту от происходящего, может быть даже мерзко от перенасыщения насилия, жестокости и крови. Но чем больше смотришь фильм, тем больше тебя затягивают в транс, в котором ты пробудешь и после титров. С одной стороны, ужасает мир, в котором слишком много страдания, а с другой - появляется сильное желание встать на верный путь. И на протяжении этой работы вас будут разрывать совершенно различные чувства. Что самое главное хочется сказать про 'Святую гору' - <i>это настоящее кино.</i> Будто ты находишься там: тебя накрывает волной осознания того, к чему не мог прийти сам. Ходоровски через мучения съемочной группы и, безусловно, самого себя переворачивает все нутро зрителя, растряхивает его, а собирать по кусочкам его будешь уже ты один. Зритель ощутит каждую минуту, потому что каждая эта минута прожита непосильными и невозможными внутренними ощущениями. В 'Святой горе' можно видеть только грязь, но только если вы сами не можете кроме нее ничего увидеть. Огромная часть действия уделяется духовной стороне. За весь просмотр вас сначала обольют помоями, но под конец удастся почувствовать очищение. Невольно поменяется взгляд на бытие и вселенную, которая сокрыта от лишних убеждений. Потому что только через тернии, через мучения и слезы можно добраться до Святой горы. И фильм точно удостоен самой высокой оценке. 10 из 10

Нельзя не отдавать должное режиссёрам уровня Ходоровски, умеющим совмещать реальную специфику окружающей их действительности с достаточно глубинной символической нагрузкой, которую достаточно сложно трактовать даже после нескольких просмотров работы. Стоит сразу отметить тот факт, что Ходоровски работает исключительно при поддержке своей собственной семьи и, что ещё более важно, в качестве актёров он также чаще всего привлекает собственных родственников; помимо этого, также немаловажен тот факт, что Ходоровски и снимает-то работы достаточно редко, предпочитая сначала собрать обширную фактологическую базу, а уж затем претворять её в жизнь с помощью кинематографических приёмов разной силы и толка. Если говорить о “Святой горе” (или “Священной горе”, в разных озвучках название отчего-то формулируют по-разному, равно как и переводят саму фамилию режиссёра, порой предпочитая обруселое Ходоровский, со всеми следующими отсюда ассоциациями), то суть такова: в работе представлены почти все на тот момент наличествовавшие, да и сейчас наличествующие формы коррумпированных чуть более или чуть менее структур, начиная от традиционных церквей и различных полулегальных церквосект, вроде саентологов, кабалистов, онтопсихологов и прочих страннейших на первый взгляд, но достаточно убедительно звучащих менторов в рамках жизненной среды, заканчивая, разумеется, правительством, службами безопасности, полицией и, что достаточно удивительно звучит в рамках общей специфики ленты, теми, кого сейчас бы назвали или неокоммунистами, или неонацистами, но на деле не являющихся ни теми, ни другими, это вот та страннейшая, и на мой взгляд, и на взгляд самого Ходоровски, категория эко-поселенцев, которые, в принципе, тоже относятся к сектам, но живут всё же по немного иному принципу, потому и выделены они отдельно. На протяжении всей ленты Ходоровски вполне подробно показывает как механизмы привлечения людей на свою сторону, так и те аспекты деятельности, которыми данные организации вполне успешно зарабатывают себе на жизнь. Что характерно, всё это не является ключевой целью путешествия главных героев, да и Иисус, в общем-то, за золотом у них там в башню не для этого столь усердно забирается. Цель - та самая Гора, где бессмертие раздают, вечность и покой. Ну, помимо наркотиков и очередных менторов всех видов и пошибов, вкупе с дешёвыми удовольствиями плотского толка. Разумеется, ничего вышеозначенного на данной горе и не было отродясь, равно как и на любой другой из предлагаемых для исследования, о чём героям, в конечном счёте, сообщат, вкупе с многообещающими заверениями о том, где же это самое бессмертие, вкупе с покоем и вечностью, ещё можно поискать. Но вот что характерно - Гора-то и в правду наличествует, эта самая, с наркотиками, менторами и прочими бреднями вперемешку с теми, кто в любой момент может тебя хоть рабом, хоть звездой сделать. Вполне реальная, что сорок лет назад, что сейчас. Даже люди живут там в большей степени те же самые. На то Ходоровски и намекает - хотя какой уж тут намёк, тут практически в ультимативной форме заявление. А что ещё более характерно: да и взобраться на неё вполне можно, если желание есть, только вот одно нужно учитывать - неизвестно, какой именно звездой ты оттуда потом выберешься.

К просмотру данного фильма я решилась подготовиться основательно, дабы вникнуть в него по-настоящему, отодвинув на второй план еду, чай и пепельницу. Фильм... Ну что мне хочется сказать. Много чего, потому что вызвал у меня неоднозначные эмоции, хотя это эмоциями трудно назвать, скорее это некие соображения и игра уже моего подсознания. Заставил очень и очень много думать, я пыталась найти хоть какую-то связь между героями, сюжетом и смыслом самого фильма (а он там был, хоть и сначала кажется, что он отсутствует абсолютно). Сразу скажу, что мне очень импонирует его гротеск и сюрреализм, ведь не все фильмы такого толка могут быть качественными (извольте, уж бывает, наложат всякой чепухи низкопробной и радуются жизни). Главный герой, сам Иисус, оказывается в невообразимой несуразице нашего мира. Это с первого взгляда нашего мира. Не согласитесь? А ведь нашего, только с гиперболизированными его пороками, выставленными на первый план и возведёнными в культ. Бросается в глаза и то, что откровенными фриками фильм изобилует на протяжении всего своего времени. А так и должно быть, не иначе. Ладно фрики, они считаются лишь декорациями, главное тут - метафоричность и яркость, и в то же время аутентичность. Эти крупные планы нелицеприятных испражнений, странные ритуалы, какие-то планеты и их правители. Большую часть хронометража и непонятно вовсе, что происходит, а уже к концу проясняется, что нужно найти священную гору, на которой живут мудрецы, владеющие секретом бессмертия. Поэтому путники во главе с алхимиком продолжили свой путь, проходя странных места, будь то пивная с кладбищем внутри или странные деревенские жители. Но дойдя до конца фильма, я была фактически изумлена и даже задумалась: а так ли я поняла смысл и поняла ли его вообще? Но испытав интеллектуальный перегруз, все таки разъяснила данную абсурдность, что стало смешно. В этом и прелесть сюрреализма. Нужно поддаться воле создателя сия фильма, иначе можно рискнуть пойти не в ту степь, замечая при этом ещё более фантасмагорические картины, которые создал уже не автор, а сам мозг зрителя. И да, меня фильм поверг в восторг, нет, не животный восторг, а восторг подсознания и сознания, слившихся вместе. Ходоровски, браво!

Христос освобождается от оков и оказывается в современном городе, средоточии человеческих пороков, культа смерти и секса. Здесь он и попадает в таинственную эзотерическую школу магов. Там же оказываются и молодые развращенные жизнью персонажи со всей Солнечной системы. Гуру и его ученики отправляются к Священной горе, где живут девять мудрецов, знающих секрет бессмертия… Какой дивный, невероятный абсурд творится в голове у Алехандро Ходоровски, аж диву поражаешься, к тому ещё смею добавить его вариация на тему поиска бессмертия «Святая гора» опережает своё время, особенно это касается его дерзких идей, связанных с религиозными, культурными догмами и разрушением их самих. С первых своих минут картина ошеломляет буйностью красок, вакханалией и бесшабашностью своего действия. Она не ограничивает свою дикую фантазию и показывая то человеческие экскременты, то совокупление на экране, тем самым предсказывая расцвет постмодернизма в чистом своём виде, а в совокупности всё выглядит смесью всего понемногу, выражающая упрёк современному времени. И вся картина, с символичным названием «Святая гора», ещё же всего лишь повод показать насколько само искусство порою фальшиво. Вы скажите, так тут есть какой-нибудь сакральный смысл!? Как бы и есть, но Ходорковски отказывается от него, ему в первую очередь важнее показать кино, настоящее кино с большой буквы, чем «Святая гора» и является в свою очередь. И пускай при просмотре он кажется нескончаемым потоком сознания режиссера, от которого, предупрежу заранее, можно и подустать, в финале всё же захочется зааплодировать стоя. Лично же мне это захотелось сделать сразу же, потому как фокус Ходоровски получился мощным по своей силе воздействия, а главное искренним и честным к своему зрителю. <i>Легенда остаётся неизменной Болван ты или шут, всегда искать ты будешь — новый опыт.</i> <b>Спасибо за внимание, смотрите кино.</b>

С первого кадра понятно, какой диалог сложиться между зрителем и произведением. Его не будет. Это монолог. Это стопроцентный концентрированный раствор авторского мироощущение. Такой фильм никогда не станет украшением, дополнением, отдыхом, поэтому, категорий 'нравится' - 'не нравится' здесь не может быть. Здесь действуют степень принятия, понимая, и, если можно так выразиться, доверия, подчинения бесспорно сильному и властному авторитету того, кто это провозглашает ( показывает, представляет ). Фильм построен достаточно цельно и монументально. Не смотря на все расхождения с так называемой привычной реальностью, тут скорее уместен термин театральности, гротеска, который являются отличительной чертой всего творчества Ходоровского, чем психоделического и сюрреалистичного. Автор лишь довёл до предела, до абсурда существующую глупость, расхлябанность общества, потакающего своим слабостям, превращающегося в отвратительные существа. Соответствующая музыка, симметрия кадров, использование контрастов цвета, монументальные формы и пейзажи, всё это воздействует психологически, словно ты это видишь наяву. Его фантазия и дерзость можно сопоставить разве что с мирами Босха где можно найти невообразимые вещи, а громогласность с девятой симфонией Бетховена. Возможно, через многие годы это будет предметом изучения, как образца искусства постмодерна, фильм, как универсальный синтез культуры, этики, искусства, ощущение человека в конкретной обстановке и желание её превзойти, изменить, упразднить. 10 из 10

Алехандро Ходоровски задался целью показать гиперболизированное путешествие сына Божьего в мире порока, и это явно у него получилось. Картина перенасыщена настолько яркими и даже сюрреалистическими образами, что за первые десять минут не возникает сомнения, что задуманная гиперболизация удалась. В самом начале киноленты невольно возникает вопрос: а Иисус знал, что он самый обычный человек? Настолько обычный, что сам является частью развращенного и жестокого мира. В ходе сюжета, зритель теряет доверие к «Иисусу» — он обычный человек. А в титрах и вовсе указан как Вор. Картина же является немногословной, а если в ней и присутствуют речи, то своей минималистичностью передают самую суть. Но даже без фраз Ходоровски вводит зрителя в курс дела: здесь Иисус который сразу после воскрешения курит косяк вместе с уродом без рук и без ног, который будет его сопровождать на протяжении всей киноленты. И от этой иллюзии ему придется избавится, убить калеку — разве так мог поступить тот самый Иисус, который присутствует в Евангелие от Матфея? Нет, так поступил Иисус, изображенный Ходоровским. Выйдя в мир, Иисус смотрит на развращенное общество и даже принимает участие в этом безрассудстве. Вместе со зрителем он видит убийство детей, гору искровавленных голых людей, толпу, несущую распятых животных. Иначе говоря, Ходоровски успешно изобразил мир полный разврата, крови и убийств. Сам же Иисус - циркач в цирке больших лягушек, он квакает, и по-животному смеется. «Животный мир людей как он есть?» — спросит зритель Ходоровского. «Да!» — ответит он нам. Затем зритель вместе с персонажем Орасио Солиноса (the thief/ вор) погружается в еще более сюрреалистичную реальность. В кадре появляется сам Алехандро Ходоровски. Он является исполнителем не менее интересной роли. Персонаж Ходоровского немедленно заставляет зрителя поверить в низкого, обычного, и главное, соответствующего развращающей действительности Сына Божьего. Экскременты Иисуса служат тем, чего он так возжелал, — золотом — смотри «твои экскременты — ты можешь <b>сам</b> превратится в золото». Однако здесь примечательнее всего, что смысл названия этой кинокартины начинает раскрываться только с середины фильма. Герой хочет добраться до священной горы вместе с девятью порочными персонажами. Зарисовки о каждом из них весьма абсурдны — неудивительно, ведь Ходоровски известен именно этим настроением в своих кинолентах. Здесь же режиссер берется за, наверное, одну из самых ярких идей — высмеивание религии в целом, обрядов посвящения и других религиозных 'штучек'. Для зрителя интересно, что на лицах девяти участников есть то ли наигранная безмятежность, то ли наигранный страх, то ли отвращение и недовольство. Зритель им не верит, все — игра. Действительно, как поверить тем, кто даже не понимает в чем дело? Великий Алхимик (герой Алехандро Ходоровского) сыплет громогласными фразами: «познайте все», «познайте ничто», «чтобы достичь успеха, мы должны перестать быть индивидуалами — мы должны держаться вместе», «уничтожь свою иллюзию», «избавься от прошлого» — а как же не поверить ему (ему верят сами герои киноленты), если он даже из телесных отходов псевдо Иисуса сделал золото?! Фильм полон мерзости, но мерзости эстетической. Ходоровски выполняет ряд приемов, которые эффектнее смотрелись бы только у Яна Шванкмайера. Алого цвета кровь, вспоротое брюхо с бесчисленными лепестками роз вместо органов, или цветными шариками, или сосисками, или чем еще Ходоровскому угодно. Режессер будто бы убеждает зрителя, что порок и прекрасен, но и равносильно ужасен. Также превалирует большое количество голых людей — Ходоровски вообще любит этот прием — побольше голых тел, режущих себя и других, справляющих нужду, совокупляющихся. Зрителя Ходоровски убеждает, во-первых, в порочности мира, во-вторых, в бессмысленности любой идеи. Именно поэтому он показывает нам множественные ритуалы, лишенные какого-либо сокровенного смысла, и бессмысленные действия безнравственных и глупо верящих «искателей» со всех уголков Солнечной системы. Интереснее всего для зрителя оказывается конец. Маэстро авангардизма открыто заявляет, что всех одурачили: нет ни бессмертия, ни великой тайны, ни каких-либо мудрецов. Проделав большой путь и пройдя через сказку, извольте вернуться в реальный мир и перестать мечтать о всяком там запредельном. Ходоровски даже напрямую обращается к зрителю: «это мы — в камере, а вы — в реальном мире!» Фильм однозначно требует просмотра. Иначе кому было адресована финальное обращение самого режиссера, если не зрителю?

Фарс с нехитрым символизмом, снят в ключе фильмов тех лет ('О, счастливчик', 'Томми', 'Кэнди'), только вместо маскарадного кино претендует на сокровенную мудрость. Её изрекает сам Ходоровски: 'То что вы видите перед собой не существует, а то что я сейчас сказал - ложь.' Вот примерно и весь смысл фильма, хочется сказать, что так уже не снимают. Но вдруг вспоминаются норвежские 'Песни со второго этажа' с блюющими олигархами и торговцами Христом. Кадр, когда из раны вылетают птички, встречается у Тарсема Сингха в 'Запределье', правда режиссёр не претендует на авторство этой идеи, ведь редкая сказка обходится без неё. Здесь расхожие идиомы принимают по-детски буквальное значение: 'тебя поймали на золотой крючок'- показано как гигантский крюк, а армейская присказка 'твои яйца принадлежат мне' становится неким обрядом. Главный герой является 'вором с обликом Христа', а проститутка с шимпанзе, это Джейн из городских джунглей. Отдельного упоминания стоит хэппенинг 'Завоевание Мексики', можно показать людям всё что угодно и как угодно, главное сыграть на чувстве патриотизма и использовать понятную символику. Не этим ли занимается сам режиссёр, с той разницей что свой хеппенинг он разбавил оккультными обрядами и вышеупомянутым обещанием сокровенных знаний? Конечно после просмотра на ум приходит символист Параджанов и энигматичный Шейн Кэррут, но ученика нет, учитель обезглавлен и вообще.. что это вы здесь делаете, кино-то давно уже кончилось?!

Этот фильм протанцевал мне песню и мои глаза ее услышали. Этот фильм как огонь в котором прохладно купаться. Этот фильм как грехи, которые и есть искупление. Когда я нашла по большой удаче фильм 'Крот'- сразу было ясно, что Ходоровски выроет довольно большую ямку в моем сознании и весьма вальяжно там станет жить. Просмотр 'Святой горы' я откладывала. После просмотра кажется, что тебя дистиллировали, это катарсис, который может случится только после самого ужасного и самого прекрасного в одном лице. А что если слепить из хлеба Иисуса и запустить в небо на воздушных шарах, провожая лягушачьим маршем? 10 из 10

Если говорить о сюрреализме в мировом кинематографе, то самой заметной фигурой последних 20 лет является, конечно, Дэвид Линч. Загадочный мистификатор, человек имеющий не просто свой, а противоположный мнению большинства, взгляд на окружающую действительность и блестяще демонстрирующий его на экране. Но сюрреализм в кино был и до Линча. Одним из первых на этом поприще, выступил легендарный Луис Бюнюэль, дебютировавший с шокирующим Андалузским Псом, а после снявший десяток уже классических лент. А между ними был он – великий и ужасный Алехандро Ходоровский. Сняв в промежуток между 1968 и 1989 годами всего 5 фильмов, он навечно вписал свое имя в ассоциативный ряд со словом «сюрреализм», так же как и со словом «безумие». Знаменитый своим жестоким подходом к актерам и изнуряющим процессом съемок, Ходоровский также известен по своим резким высказываниям. И это не говоря уже о самих его фильмах, которые стали воплощением абстрактного и нестандартного мышления постановщика, не признающего само понятие рамок. Фигура настолько культовая, что имя его известно лишь в узких кругах, в которых, зато, оно ценится больше чем Скорсезе и Спилберг вместе взятые - таков Алехандро Ходоровский. И все, к чему он прикладывал свою руку, несет отпечаток – уникальный и единственный в своем роде, отражающий происходящее в его мозгу. Таким и получился фильм «Святая Гора», вышедший сразу после нашумевшего «Крота», в котором Ходоровски в своем стиле переосмыслял догматы христианства. Вот и «Святая Гора» также во многом посвящена религии, а конкретно, персоне Иисуса Христа. Который, кстати, является главным действующим лицом картины. Несчастный и истощенный, Христос приходит к таинственному лидеру философской школы, который обещает открыть тому смысл всего бытия. Для этого, в компании 8 гостей со всех планет Солнечной Системы, он должен отправиться к Священной Горе, где обитают таинственные бессмертные, владеющие тайнами мироздания. Что же касается новых друзей Иисуса, в каждом из них легко угадывается определенный порок, присущий людской цивилизации, возведенный Ходоровским до абсолюта в своей абсурдности. И вот, эта странноватая компания, отправляется навстречу сакральным знаниям, преодолевая по пути многочисленные испытания и закаляя свой дух и характер. По сравнению с «Кротом», «Святая Гора» - это гораздо более визуально насыщенная картина. Бесконечные образы, метафоры и отсылки сменяют друг друга на экране так быстро, что порой с трудом удается за ними успевать. Но Ходоровский сделал их настолько яркими и запоминающимися, что проблем с расшифровкой материала возникнуть не может. Постановщик подвергает критике столь ненавистные им обычаи человеческой жизни, обвиняет цивилизацию в обесценивании чувств и бесчеловечности, поносит религию и привычную для общества мораль. Все это подается через упомянутые уже образы, одновременно отталкивающие и притягивающие в своем необузданном безумии. Такими словами можно охарактеризовать (если вообще можно) творчество Ходоровски в целом, а «Святую Гору» в частности. На экране происходит много таких вещей, которые буквально насмехаются над рейтингами и возрастными категориями. Но, в тоже время, от него невозможно оторваться, оно затягивает и не хочет отпускать. Каждый кадр фильма можно разбирать на специальных занятиях, по каждой сцене – снимать документальный фильм. И потому, «Святая гора» - уникальное, хоть и не доступное каждому зрелище, которое обязательно к просмотру для всех, кто узнал кто такой Алехандро Ходоровский.