Храброе сердце

«Храброе сердце» — это не экскурсия в музей. Это прыжок с разбега в холодную, чавкающую шотландскую грязь. Конец XIII века. Шотландия. Здесь нет места романтике. Здесь есть только вонь немытых тел, пронизывающий до костей ледяной ливень, произвол английской короны и тотальная безнадега. Атмосфера фильма настолько густая и сырая, что во время просмотра хочется закутаться в плед и налить себе чего-нибудь согревающего. Ты физически ощущаешь этот холод, этот запах пота, сырой шерсти и ржавого железа. В центре этого сурового мракобесия — Уильям Уоллес. И Мел Гибсон выдал здесь, пожалуй, роль всей своей жизни. Его Уоллес — не картонный мессия и не пафосный рыцарь без страха и упрека. Поначалу это просто мужик, который хочет жить своей жизнью, любить свою женщину и растить хлеб. Но когда империя забирает у него самое дорогое, этот обычный парень превращается в первобытную силу природы. В демона с синим лицом, который готов зубами выгрызать кадыки за свою землю. То, как сняты батальные сцены — это чистый, концентрированный адреналин. Никакого стерильного CGI. Только хардкор. Массовка, лязг настоящей стали, расколотые щиты, вскрытые грудные клетки и летящие во все стороны оторванные конечности. Битвы здесь показаны как абсолютная, первобытная мясорубка. Тяжелая конница втаптывает пехоту в кровавое месиво, боевые молоты крушат черепа, а мужики в килтах с диким ревом бросаются на ощетинившийся копьями строй. Это снято настолько натуралистично и жестко, что ты сам непроизвольно вжимаешься в кресло, когда летит очередная туча стрел. Но «Храброе сердце» — это не просто трехчасовое рубилово. За всей этой брутальностью скрывается невероятно тонкая и разрывающая душу драма. Фильм бьет под дых предательствами, от которых сжимаются кулаки, и показывает любовь такой силы, что она способна поднять на войну целую нацию. Политические интриги трусливой шотландской знати здесь вызывают не меньшее омерзение, чем самые жестокие пытки, а саундтрек Джеймса Хорнера проникает прямо под кожу, выжимая слезы даже из самых черствых зрителей. Это кино о том, как дорого стоит право просто быть собой. О том, что свобода — это не абстрактное слово из учебника истории, а то, за что иногда приходится захлебываться собственной кровью в грязи. Фильм идет почти три часа, но пролетает на одном дыхании, оставляя после себя колоссальное эмоциональное опустошение и одновременно — дикий заряд энергии. Такие фильмы больше не снимают. Это монументальный шедевр, брутальный, бескомпромиссный и разрывающий сердце в клочья. 10 из 10

Для начала надо понять главное: если вы хотите узнать что-то про реальную историю Шотландии, про реального Уильяма Уоллеса и реальную войну за независимость — выключите этот фильм и идите читать книжки. Потому что «Храброе сердце» имеет к реальной истории примерно такое же отношение, как сериал «Бригада» — к реальной жизни бандитов 90-х. То есть, никакого. Это — голливудский миф. Красивый, героический, слезоточивый, но от начала и до конца — миф. Фильм мощный, спору нет. Но как и всякая мощная агитка, он опасен именно своей убедительностью. Разберём эту красивую сказку для взрослых на запчасти. Пункт первый: Историческая «правда». Фильм с первых же кадров начинает врать зрителю в лицо. Врать нагло, беззастенчиво, пользуясь тем, что 99% зрителей историю знают в лучшем случае по школьному учебнику. Килты. Главный визуальный символ фильма — шотландцы в килтах. Выглядит красиво, спору нет. Только есть одна маленькая проблема: в XIII веке никаких килтов в Шотландии не было и в помине. Этот предмет гардероба появится на свет только через 300-400 лет. Но кого волнуют такие мелочи, когда картинка красивая? Синяя краска на мордах. Ещё один мощный образ — дикие горцы, размалёванные синей краской. Тоже выглядит круто. Только вот боевой раскрас (конкретно, вайда) — это фишка пиктов, которые жили на этих землях за 800 лет до Уоллеса. К XIII веку про это уже никто и не помнил. Но для Голливуда что пикты, что скотты — всё одно, дикари. Право первой ночи. Весь сюжет, по сути, закручивается вокруг этого «права». Мол, злой английский лорд хочет поиметь невесту Уоллеса, и из-за этого наш мирный фермер берётся за топор. «Право первой ночи» — это излюбленный миф для возбуждения ненависти к «проклятым феодалам». Историки до сих пор спорят, существовало ли оно вообще как узаконенная практика, или это просто страшилка. Но для кино — идеальный повод. Личная обида, месть — это зрителю понятно, в отличие от какой-то там сложной политики. Роман с принцессой Изабеллой. Ну а это — вишенка на торте из вранья. Любовная линия между Уоллесом и женой английского наследного принца. Чушь собачья. В те годы, когда происходят события фильма, реальная принцесса Изабелла была ещё ребёнком и сидела во Франции. С Уоллесом она не встречалась никогда. Но для Голливуда без любовной линии кино — не кино. Надо, чтобы главный герой не просто за свободу воевал, а ещё и принцессу у врага отбил. Так оно понятнее для домохозяек. Пункт второй: Кто такой Уильям Уоллес? В фильме Уоллес — это простой крестьянин, который хочет мирно пахать землю и растить детей. Но злые англичане убивают его жену, и он вынужден встать на путь мести, попутно возглавив народно-освободительное движение. Классическая голливудская схема. А кто он был на самом деле? Уильям Уоллес не был крестьянином. Он был представителем мелкопоместного дворянства. Он не был мирным пахарем. Он был, по сути, профессиональным воином, полевым командиром. Его методы войны — это не рыцарские поединки, а партизанщина, набеги, террор. Для англичан он был не борцом за свободу, а бандитом и убийцей. Для шотландской знати — выскочкой, который путает им все карты. Пункт третий: Сила кино — как работает агитка. И вот тут мы подходим к главному. Почему же это враньё так хорошо работает? А потому, что сделано оно мастерски. Надо отдать должное Мэлу Гибсону — как режиссёр он гений. Эпический размах. Фильм снят с голливудским размахом. Масштабные батальные сцены, тысячи статистов, грязь, кровь, лязг железа. Битва при Стерлинге — одна из лучших батальных сцен в истории кино. Когда шотландцы с диким воплем несутся на англичан, ты сам готов схватить оглоблю и побежать вместе с ними. Это снято так, что пробирает до костей. Эмоциональные триггеры. Гибсон бьёт по самым простым и безотказным точкам. Вот любовь, вот жестокое убийство любимой, вот праведная месть. Вот вдохновляющие речи про свободу перед строем. Вот предательство трусливой знати. Вот мученическая смерть героя, который даже под пытками не сдаётся. Это — набор приёмов, который работает безотказно. Он отключает у зрителя мозг и включает эмоции. Ты уже не думаешь, были ли килты. Ты орёшь вместе с Уоллесом. А музыка Джеймса Хорнера — это 50% успеха фильма. Эти волынки, эти героические мотивы — они ввинчиваются прямо в подкорку и заставляют твоё сердце биться в унисон с сердцем героя. И апофеоз всего этого — финальный крик «СВОБОДААА!!!». После этого уже вообще не важно, что там было на самом деле. Образ создан, миф сотворён. Ты выходишь из кинозала с твёрдым убеждением, что всё так и было. Вот так и работает качественная пропаганда. Фильм превратил сложную, противоречивую историческую фигуру в плоский плакатный образ. В Иисуса Христа в килте, который идёт на муки ради своего народа. Это не история, это — агиография. Итог «Храброе сердце» — это великое кино. Но великое не как исторический фильм, а как образец военно-патриотической агитки. Это — талантливо сделанная, мощная, эмоциональная сказка, которая не имеет с реальностью почти ничего общего. Это фильм о том, как Голливуд умеет создавать героев и мифы. О том, как легко можно манипулировать сознанием зрителя, если бить по правильным точкам. 8 из 10

Да, это действительно настоящий эпос, граничащий с мифологией. Средние века были действительно темные, и нам мало что достоверно известно о мелочах жизни той эпохи, но история, рассказанная Мелом Гибсоном о Уильям Уоллесе хотя и является современной мифологией 'на тему', может потрясти многих зрителей. О положительных сторонах: драматургия. Многим театральный и патетический подход в повествовании может показаться наигранным, но я вижу здесь гармоничное слияние с действительно мистическим временем и персонажами. Высокие диалоги и постановка придает дополнительной эпичности и веса, приближая нас к постановкам Шекспира. Зачатие конфликта с самого детства главного героя, который тем не менее не стремился к кровопролитию дает глубины антагонисту. Личные переживания и готовность беспринципно срубить любовную линию в самом начале фильма заслуживает похвалы и дает чувство свежести, тем более от фильма 90-х, хотя во многом некоторые клише в фильме той эпохи остались. Историчность. Определенно многие могут поспорить об историчности многих вещей, показанных в фильме. 1) Киилту появилось примерно в 17 веке, 2) Уильям Уоллес был рыцарем со всеми причитающимися для того времени вещами: наделом, доспехами, конем, каким-никаким весом в разговорах с аристократами, 3) ведение батальных сцен. И много еще других вещей, однако внимание ко многим деталям окружения, субординации позволяют нам поверить в происходящее и ощутить различность 'того мира' от современности. Батальные сцены поставлены действительно масштабно, сцены битвы поражают жестокостью и реализмом, хотя, как я и заметил ранее, так битвы в то время не велись. О негативных сторонах: мною было замечено во многих сценах чрезмерная затянутость, будто автор перегнул палку с драматургией, перегнул палку с паузами, неспешностью диалогов. Конечно, нам, современным людям быстрой информации даже новости в СССР покажутся чересчур медлительными, также возможно, что такой темп был намерен, чтобы показать темп течения жизни тех времен, но скорее всего это недоработка монтажа и желание растянуть хронометраж. Тем не менее, это действительно культовая историческая драма, которую я могу рекомендовать людям и своим потомкам.

Наверное, это особенно круто смотрится в юношеском возрасте, ведь когда-то именно юноши читали Вальтера Скотта, а сейчас всякое там фэнтези. Гибсон, как кажется, угадал перелом эпох, включив и средневековье в духе того же Скотта и нечто современное, но... по размышлении не особо сказочное. Хотя как сказать. Историки на этот счёт многое бы накрутили у виска - по количеству исторических ляпов сложно Храброе сердце обогнать. С другой стороны, жанр не вполне исторический, а, скорее, поэтический - баллада о свободе и легенда о родине. И немного ночная серенада о любви, причем о двойной с замесом адюльтера и 'истинного' происхождения английских королей (сейчас смотрится иронично). И все это разбавлено голыми задницами героев... даже и без килтов, а ещё и не особой, прямо скажем, корректностью к геям, невозможной в наши дни. Зато луки, стрелы, копья, кони, длинные волосы и богатырская силушка с сопутствующим благородством и доблестью почти как в наших былинах. Эх, кабы ещё не предательство... Но тогда не было бы Роберта Брюса - воина и поэта. 5 Оскаров - перебор, пожалуй, но за музыку был бы справедлив - Джеймс Хорнер уже был готов к Титанику.

Фильм можно отнести к исторической драме. Это неторопливое произведение, которое идет почти три часа. За это время режиссер старается погрузить зрителя в эпоху Средневековья, где разворачивается война за независимость Шотландии. Главный герой кинокартины – Уильям Уоллес. Это отважный шотландец, который борется за свободу и независимость своего народа. Уоллес в бою использует не только силу, но и ум, что позволяет успешно сражаться шотландцам против англичан. Особое внимание хочется уделить пейзажам и музыке в фильме. Живописные места Шотландии придают кинокартине «Храброе сердце» особую эстетику. Есть уникальные кадры, от которых ты замираешь на мгновение. Яркий пример: Ульям Уоллес величественно стоит на вершине горы, и в этот момент камера словно птица кружится вокруг героя. А музыка волынки, которая сопровождает главные баталии фильма, так и просит самому прокричать слово «Freedom». За игрой киноактеров интересно наблюдать. Удивительно, как Мелу Гибсону удалось одновременно создать такое качественное кино, и в то же время интересно сыграть главного персонажа. В фильме Уильям Уоллес – это мужественный и смелый человек, можно даже сказать байронический герой. Уоллес показан харизматичным и образованным мужчиной, который умело влечет к себе противоположный пол. Отдельной похвалы заслуживают сцены битв. Насыщенные правдоподобным насилием, они держат взгляд зрителя своим масштабом и эпичностью. Чего только стоят завораживающие кадры, когда английская конница в замедленной съемке атакует позиции шотландцев. Сам я при просмотре остался доволен. При всей неторопливости фильма, не было ни одной минуты, когда я бы мог заскучать. Это хорошее произведение, которое я могу порекомендовать всем любителям исторического кино и масштабных сражений.

Этот фильм входит в топ-500 лучших фильмов, один из тридцати лучших фильмов девяносто пятого года. Возглавляет этот список фильм 'Семь', про который мы уже вели речь. Теперь мы повернём вектор своего наблюдения в сторону исторического жанра. И рассмотрим вторую режиссёрскую работу Мэла Гибсона. Она относится к тому жанру, который мне сильно импонирует - историческое кино. Немногие из таких фильмов могу назвать своими любимыми. Но этот один из них. Ленте в этом году двадцать восемь лет и для кино я это считаю немалым сроком. Грустно, что он покинул онлайн-кинотеатры вместе с истечением срока лицензии. Но нашёл способ свести с ним новое знакомство и далее поделюсь с вами впечатлениями от увиденного и некоторыми мыслями по этому поводу. Запасайтесь прохладительными напитками, мы начинаем. Повествовательный критерий или нарратив. Основой для сценария послужила жизнь и подвиги Уильяма Уоллеса - национального героя Шотландии. Средневековье моментами романтизируется, моментами краски сгущаются, но было много моментов, которые достойны увековечивания. Год 1280-й. Шотландия находится в вассальной зависимости от Англии и племя, в котором живёт главный герой вынуждено вести бои, отстаивая свою позицию. В один из таких моментов юный Уильям теряет родителей и уезжает с дядей Оргайлом, который даёт ему образование, учит читать и оттачивать разум. Спустя время возвращается, встречает любовь юности и всё идеально. Но войска Эдварда Длинноногого имеют право первой брачной ночи, чтобы выразить своё 'одобрямс' выбору мужчины. С этими порядками Уильям в корне не согласен. Потеряв свою любовь, он отправился объединять знать и ратиборцев, чтобы выступить большой силой против англичан и продемонстрировать готовность Шотландии к войне за Независимость. Перед нами самый настоящий байопик про исторического персонажа. Это ода его подвигу и воспевание ценности суверенитета. Того, что за самоопределение стоит сражаться. На этом фильме также пробуждаются патриотические чувства. Героический пафос в таком контексте не кажется чем-то неуместным и идеально вписывается в создаваемую атмосферу. Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. С первых же кадров мы можем насладиться операторской работой Джона Толла. Камера неотступно следует за персонажами в эпизодах, где есть действующие лица, но в начале мы отметим мастерство работы с общими планами и пейзажами. Нас встречают Шотландские пейзажи и эти природные красоты уже вселяют чувство величественности. Потом мы это видим в постановке битв, где мы взглядом стороннего наблюдателя участвуем в столкновении противоборствующих сторон. Побоища были кровавыми, то есть не пара капель в одном кадре, а доходило даже до конечностей. В момент произнесения главным героем мотивирующей речи удаётся задеть не только тех, кому она адресована, но и зрителей. По крайней мере тех, у кого внушаемость выкручена на максимум. В этот момент как никогда проникаешься патриотическим чувством и чувством причастности к происходящему. Не в последнюю очередь проявлению всех этих чувств способствует и великолепный саундтрек Джеймса Хорнера. Каждая мелодия своевременна и выкручивает драматургию на максимум. А музыкальные темы с волынками - это отдельные произведения, работающие даже вне контекста фильма. Актёрские работы достойны похвалы. Мэл Гибсон выбил для себя главную роль. Но фактически было так, что ни один из актёров не смог удовлетворить студию и тогда режиссёр взял эту миссию на себя. Плюс у Гибсона обнаружили отдалённые сходства во внешности со своим историческим прототипом. Софи Марсо играет принцессу Изабель - тонкого дипломата, которая способна поддержать кого нужно. При этом в ней есть стать королевских кровей и она меняется на протяжении фильма, а значит способна учиться. Качество, достойное дипломата. Энгус Макфадьен сыграл Роберта Брюса и шотландцы долго бугуртили по поводу его воплощения на экране. Но актёру за это предъявлять не нужно. Он выполнял актёрскую задачу. Из второстепенных персонажей запоминается Брайан Кокс в роли Аргайла Уоллеса и Брендан Глиссон в роли Хэмиша. Также стоит отметить работу актёров дубляжа. Владимир Антоник писал Гибсона и его тембр идеально подходит для крепких моральных стержней и персонажей героического эпоса. Светлана Олешковская писала Софи Марсо и попадание в характер случилось. Сергей Бурунов стал голосом Роберта Брюса. В качестве вывода. <b>Не самое исторически достоверное кино, но лично у меня вызывающие самые положительные чувства. Главные достоинства ленты - актёрская игра, музыкальное сопровождение, сюжет и общий патриотический вайб, достигающийся за счёт слаженное работы всех вышеупомянутых достоинств. К знакомству рекомендую, если вам нравятся большие исторические эпики и не пугают неточности фактологии и большие хронометражи. Всем здоровья, мира и хорошего кино.</b>

Прежде всего, хочу сказать, что историчность и документальная точность не имеет принципиального значения в художественном кино. На мой взгляд, лента Гибсона является шедевром и самым лучшим из когда-либо снятых фильмов! Настоящим Произведением Искусства! Сценарий, актеры, музыка, костюмы – всё идеально! Чтобы написать негативную рецензию об этой Жемчужине мирового кино, нужно родиться человеком без чувства вкуса, гармонии и прекрасного. Однако, важно смотреть фильм или в оригинале или в хорошем художественном переводе, который был в 90-е на кассетах. Там где отчетливо слышна оригинальная речь актеров и только после нее качественный многоголосый перевод. Все остальные русскоязычные озвучки выполнены халатно и халтурно. Ни в одном другом фильме вы не найдёте такого количества моментов и сцен, каждая из которых в отдельности, уже заслуживает премии Оскар. Это и сцена на кладбище в начале фильма, когда молодая Мерон протягивает юному Уоллесу цветок чертополоха – символ Шотландии... И сцена похорон, когда дядя говорит племяннику, что научит его всему что знает, под звук волшебных волынок... Душераздирающие эпизоды отца и сына: Уильяма и его отца в начале фильма, Хемиша и его отца, Короля Эдуарда и его женоподобного сыночка и конечно же двух Робертов Брюсов. И многие многие другие. А воодушевляющие речи полководца Уоллеса навсегда стали тем эталоном, который пытаются косплеить все остальные режиссеры кинофильмов, где есть сражения и битвы. Но не в состоянии даже приблизиться к Мелу Гибсону по градусу эпичности. Это лучший саундтрек в истории мирового кинематографа. Спасибо покойному Джеймсу Хорнеру! Это, безусловно, лучшая роль Софи Марсо, а заодно и лучшие роли всех остальных актеров снявшихся в фильме начиная от карликов на эшафоте и заканчивая самим господином Гибсоном (Уильям Уоллес). Эдвард Длинноногий - до сих пор лучший злодей, которого я видел в кино. В заключительной части фильма, мы наблюдаем самую сильную сцену, которая, на мой взгляд, стала венцом развития всего кинематографического искусства... 10 из 10

Бесспорно, 'Храброе Сердце' - абсолютно культовое, уникальное и признанное кино. Так что, когда почти все три часа, что я провёл перед экраном ничего выдающегося (кроме, может быть, масштаба) не увидел, конечно же, расстроился. Почему? Ну, по-моему, это затянутая, частенько нелогичная, довольно перетянутая поделка. Сюжет на бумаге - очень хорош, но в исполнении Гибсона с постоянными перерывами на драки - не работает. История не кажется такой монолитной и важной, какой является на деле, а это в масштабных байопиках чуть ли не самое важное. Более того, это не просто неудачно поставленное кино, но ещё и довольно странно написанное. Тут много резких смен векторов персонажей и нелогичных поступков. Тем не менее они наполнены пафосом и 'мотивацией'. Хотя, стоит признать актёры отработали на славу. Мэл Гибсон тут чуть ли не лучший в карьере, со своим пронзительным взглядом. Ещё молодой (хотя на деле ему тут 40) Брендан Глиссон с харизматичной ролью. Обаятельные Софи Марсо и Катрин МакКормак, пленяющие своей женственностью и красотой. Энгус Макфадьен с малость нелепой ролью, но мощной игрой. Ну и с технической стороны всё отлично. Очень масштабные баталии, внушающие декорации, и просто легендарный саундтрек. Вот это, наверное, лучшая часть фильма. По крайней мере для меня. И что-то закончились мысли по фильму. Довольно проходной (для меня!) проект оказался. Бывает. Ну, в общем, разочарование, но даже не главное в 90-х. Оно всё ещё за 'Казино' Скорсезе. 6 из 10

Этот фильм повествует о многом: о судьбе одного простого жителя своей страны, о борьбе за свою жизнь и право выбора, о том что в первую очередь мы сами в ответе за то, какими мы будем людьми и будем ли мы гордиться этим или стыдиться этого, о предательстве, эгоизме и любви.. Условно данный фильмы можно разделить на две части: первая часть о становление Уоллиса, стремление его мирно жить и не причинять никому страданий зазря. Он демонстрировался как персонаж, у которого были свои мечты; как человек, который уже многое понял, к такому обычно приходят герои в конце повествования, однако тут все было наоборот. Во второй же части, несмотря на то что рушатся, он не ломается, а приобретает новую мотивацию. Нил Гибсон сыграл так, это нужно просто видеть. Он играет не действиями, артикуляцией, а одними глазами. Хотелось бы еще сказать про его персонажа, что несмотря на то какие препятствия ему встречаются на пути к его цели, он остается верен себе. Бывают моменты, когда ты думаешь, все здесь он сломается и будет разбит, но он собирает себя и идет дальше. Его любовь с Марон - то, чему ты восхищаешься. Она является светом всей его жизни и той поддержкой, благодаря которой он двигался дальше. Сама Марон была образом чистой и светлой девушки, этаким идеалом, все в ней было прекрасно. Самой главной темой фильма является борьба за свободу. Это то, чего нам порой не хватает в нынешнее время. Той силы, отваги и верности себе, чтоб 'биться за свою жизнь', поставить на ее кон все. Может поэтому фильм и не совсем исторический, но свое дело он делает. Однако соглашусь с некоторыми, что битва на мосту была бы намного эпичнее. И ветка с королевой Изабеллой в плане романтизма является лишней, мести я здесь не увидела. Второстепенные герои запоминающиеся, все они яркие, имеющие индивидуальность и отличительные черты. Об этом фильме можно так много сказать, что уместить все не получится, нужно просто посмотреть. Просмотр фильма Храброе сердце создаст один из душевных вечеров в вашу копилку.

Сегодня классные фильмы на историческую тематику выходят не так часто. Еще более редко они выходят хорошими. Тем приятнее пересматривать и вспоминать классику хорошего художественного кино на историческую тематику. Храброе сердце - это очень вольная интерпретация история о шотландском национальном герое Уильяме Уоллесе, сражавшемся против английских интервентов и за свободное королевство Шотландии. Сразу стоит сказать, что это не исторически верное кино. Неточностей и искажений там столько, что перечислять их не хватит никакого терпения и времени. Просто стоит держать в голове факт, что все было далеко не так, как показывается в фильме, но это не делает его плохим - просто не надо учить историю средневековой Англии и Шотландии по этой картине. Фильм занимает другим - хорошей историей о борьбе одного человека за свободу всей нации и о том как один может поднять тысячи и встать против тех, кто пришел в твой дом и хочет указывать тебе что делать. Помимо хорошего сюжета о национально-освободительной борьбе шотландцев, в кино есть место и любовной линии и интригам и зрелищным батальным сценам. Мэл Гибсон, сыгравший главную роль в фильме очень хорошо подошел на свою роль - это не исторически точный Уоллес, но понятный и приятный зрителю персонаж, которому хочется сопереживать. Остальной каст тоже крайне толковый и хорошо подобран - все персонажи получились очень выразительными. Музыка и картинка тоже хороши. Бюджета хватило на достаточно масштабные съемки, декорации и батальные сцены. Прекрасные горные виды Шотландии показаны вообще прекрасно. Фильм не зря получил свои Оскары - это прекрасное, массовое развлекательное кино на выбранную тему с популярным и всегда актуальным посылом борьбы за свободу. Это правильно сделанный и скроенный фильм, на просмотре которого вы не заскучаете не смотря на большой хронометраж 9 из 10