Окно в Париж

Грустные шаржи из нашей жизни, на любые времена… Пара смешных моментов всё же нашлась. Первый: человек идет по ночному городу… идет спокойно, не спеша, как будто фланирует по улицам и переулкам… и вот на его пути стоит телефонная будка, обычная старенькая такая советская будка с телефонным аппаратом… Бедная будка, которой не повезло… потому что задумчивый, с виду безобидный человек, превращается в вепря… а будка – в груду металлолома… Было очень смешно. Второй эпизод-розыгрыш: концерт Эдит Пиаф и Элвиса Пресли. Смешно. В остальном это клоунада и стёб с нескрываемым акцентом на невежество русского, советского человека… всё это под музыку, с песнями и танцами и непременно под звон отнюдь не хрусталя, но с традиционным русским горячительным. Непременная политинформация - то ли крик души, то ли отголоски идеологии партии - из уст любимого учителя – человека не от мира сего, человека с дудочкой, босого добряка и романтика с внешностью Пьер Ришара - с любовью к Отчизне и в сторону молодого поколения: вы родились в такое время… вы должны… вы можете… вы сделаете этот мир лучше… и жить вы будете лучше… Всё в духе «мы наш, мы новый мир построим». Наблюдая за происходящим на экране, смело можно сказать - мало что изменилось… и поныне всё это здесь и рядом… изменения внешние не изменили суть происходящего.

Совместная работа России и Франции подарила один из самых провокационных, но при этом красивых фильмов. Демонстрация о мечтаниях в эпоху «застоя» людей о чём-то великом, о смене рутинной жизни превращается в быстрое перемещение в желаемую локацию, вот только реальность вовсе не такая, как являлась в грёзах о Париже. Режиссёры Юрий Мамин и Аркадий Тигай разделяют ленту на две части. Часть первая знакомит нас с главным героев – учителем музыкального просвещения Николаем Николаевичем, который является вдохновителем и лучом светлой эпохи, в том время как весь коллектив школы переходит на правильные и строгие методы обучения. По ходу повествования дорога приводит Николаевича в квартиру, где он теперь снимает комнату. Но на самом деле авторам нужен был только предлог, чтобы показать совершенно разных людей России – арендодателей и квартиранта, чтобы уже вводить фантастические события. Нарния в шкафу позволяет героям оказаться в Париже. Как и почему, это не важно, но авторы подчёркивают разные детали путешествия: от кота до бывшей квартирантки. Париж, ах, Париж! Фильм выражает этот культ таким образом, что человеку закрытого государства, человеку после «оттепели» повернулась удача попасть во Францию. Да, без юмора тут не обходимся. Компания русских попадает в состоянии полной кондиции покорять Париж ночью, в то время как именно удивление учителя заслуживает похвалы. Семья Гороховых – типичные представили жадной культуры. Не полностью ещё герои осознают, какая возможность им представилась, они начинают удовлетворять свои меркантильные потребности. А как же французы? Окно Парижа выходит как раз на мансарду жительницы Николь, которая и представляет нам отношение к непрошенным гостям на крыше. После удивления и осмысления происходящего мы начинаем узнавать Париж таким, какой он явился внезапно. А что видит перед собой отечественный гражданин? Никакой разницы. Это Санкт-Петербург или Париж? Лента очень грамотно показывают русскую душу, русскую жизнь, русское мировоззрение, чтобы сопоставить с устоями Европы, чтобы показать, насколько чудоковата жизнь в Париже. Часть вторая переносит уже француженку Николь в дебри дворов и рынков отечественного Санкт-Петербурга, где она сталкивается уже с жестокой частью культурной столицы страны. Вот, где выстраивается параллель. Именно на таких обыденных вещах, когда иностранец (в том или ином государстве) остаётся совсем один: без денег, без знакомств, без знания языка – это всё и показывает отношение людей. «Окно в Париж» снято в эпоху перестройки, так как показать сомнения русского гражданина в укладе страны было опасно. Картина выпячивает менталитет России для иностранца, одновременно удивляя русских в Париже. Фантастика также интересна, так как все возможности ограничены. Тут нас отсылают к «Гостье из будущего», потому как кадры открытого окна, график портала красиво передают главную суть: нельзя разорваться между благами обеих стран, нельзя получить всё и сразу. Достаточно почувствовать своё место в этом мире. Париж, так Париж!

8 мая <b>Юрий Мамин</b> справил 77-летие. В этот же день ушёл из жизни <b>Сергей Дрейден</b>, которого Мамин в своё время вернул в кинематограф. С каждым годом всё меньше удивляешься гримасам судьбы, которая может подсунуть вот такие гадости. Вообще последнее время мор какой-то на людей напал. Сколько за конец апреля-начало мая ушло от нас деятелей культуры и искусства. Они тонко чувствуют жизнь. Тяжело жить стало… Тяжелее ли было тогда, в 1993-м? СССР развалился, и пыль от его развала ещё не осела, и даже разглядеть сквозь неё светлое будущее было трудно, тем более что порохового дыма добавил путч. И тем не менее состоялось российско-французское предприятие – фильм уже именитого режиссёра-сатирика Юрия Мамина, который, вопреки общему довольно смурному настрою времени, снял необыкновенно светлое, смешное и правдивое кино, где в своей обычной иронично-иносказательной манере показал, как россияне выбирались из «старых стен», и всё – в сравнении с самыми что ни на есть европейцами – французами. Фильм настолько получился, что мне кажется, это самая главная работа и Мамина, и Дрейдена-Донцова. Хотя первый с б<i>о</i>льшим трепетом относится к своему дебюту – «Празднику Нептуна», – а второго заслуженно знают прежде всего по «Русскому ковчегу». Но в «Окне в Париж» так удачно всё сошлось: и сценарий, и режиссура, и актёрская игра, и музыкальное оформление, что сложно представить какой-то иной вариант развития событий, иную трактовку, иной взгляд. Николай Николаевич Чижов, герой Дрейдена, человек из совсем другого времени. Он интеллигент в самом русском смысле этого слова. Ему чужды идеалы капитализма, взращиваемые пошляками, которые руководят лицеем, где он пытается будущим коммерсантам привить любовь к прекрасному. «Новая Россия» врывается в его жизнь в лице настырного мужика, вносящего в класс компьютеры («<i>120 мехабайт!</i>»), и донельзя противного завуча, самодовольной и высокомерной тётки, которая на самом деле вся оттуда, из, проститепожалуйста, «совка», одета только в позолоту и вавилоны на голове накрутила. Всё просто – среди денег не место музыке. Это потом всё смогут вполне удачно совместить, неизвестно только, будет ли там искусство. Горохов (<b>Виктор Михайлов</b>) – полная противоположность Чижову, обычный мужик, грубоватый и неотёсанный, хоть и житель культурной столицы и к музыке близок. И семья его такая же – крикливая и вспыльчивая жена (<b>Нина Усатова</b>) вдобавок к такой же тёще и капризной дочке на неприлично большом месяце беременности. Но люди всё же добрые, с открытой душой. И вот эти два мира столкнулись, подружились и на пике алкогольного «ты гений, братан!» оказались почти в зазеркалье – в зашкафье, которое шло не куда-нибудь, а на крышу парижского дома, с которой открывался прекрасный вид на <i>tour Eiffel</i>. И начинается необыкновенная чехарда в маминском духе, россияне блуждают по Парижу, а особо предприимчивые успевают поживиться, француженка оказывается выброшена на суровые питерские улицы, и в конце концов все понимают, как хороша их Родина и их жизнь! Несмотря ни на что. И в монологе учителя сквозит горечь о том, что пусть Россия – «несчастная и разорённая страна», и «время неудачное», дети не должны её бросать, ведь это их страна, ведь именно в их руках её будущее… Прошло 30 лет. «Окна в Париж-2» уже не будет… Да и как повели бы себя россияне, а как бы встретили их французы… впрочем, что эти разговоры нам сегодня дадут. Светлая память Сергею Дрейдену и всем уже ушедшим от нас.

Выдающийся российский комедиограф Юрий Мамин снял не так много кинокартин, но все они, без сомнения, оставили свой ощутимый след в истории позднесоветской и российской комедии: в первую очередь, это, конечно, «Окно в Париж», но кроме него еще «Праздник Нептуна», «Фонтан», «Бакенбарды», «Не думай про белых обезьян». Анализу этих лент и будет посвящена эта небольшая статья. Однако, начать я хотел бы не хронологически, а с главного триумфа Мамина – фильма «Окно в Париж», его наивысшего художественного достижения, культового в 1990-е и не случайно ставшего смутным, романтичным воспоминанием моего детства. В «Окне в Париж» Мамин смог соединить лирику и жесткую сатиру порой на грани пошлости, при этом ему удалось снять своего рода символическую комедию: метафоры переполняют сюжетную ткань картины, что вообще необычно для этого «низкого» жанра. Мамин создал серьезное эстетическое высказывание не столько о русском национальном характере, сколько о несоместимости русского и европейского, о невозможности русских жить в Европе, а европейцев в России (почти дилемма «Интердевочки»). Лишь в первые полчаса «Окно в Париж» производит впечатление русофобского фильма, дальнейшее развитие повествования показывает, что лента Мамина гораздо сложнее. Сделав главным героем сюжета учителя музыки, интеллигента (для Дрейдена эта роль смотрится как влитая), не вписывающегося в постсоветский капитализм (прекрасны сатирические эпизоды, описывающие школу, где «воспитывают бизнесменов»), но и мещанская грубость соотечественников (главная мишень маминовской критики) ему чужда. Главный герой «Окна в Париж» проникнут романтическим восприятием Франции и Парижа, однако их идеализация Чижовым также разбивается постановщиком вдребезги (в блестящих сценах его встречи с персонажем Урганта и фееричного «голого концерта»). Думая, что попадает в страну своей мечты, герой Дрейдена Чижов жестоко ошибается, столь же фантасмагоричны и мытарства француженки в Петербурге: ни он, ни она не могут жить в чужой стране. Несмотря на романтическую мелодию, ставшая главной музыкальной темой фильма, это все же не лирическая комедия, а глубоко сатирическая, острая, бьющая прямо в цель. Одни из последних слов Чижова, сказанные детям, - это фактически прямо выраженное режиссерское послание. Что удивительно, но даже финальное сглаживание конфликта между русскими и европейцами не выглядит надуманным, все в этой ленте органично и чрезвычайно бойко, остросюжетно развивается. Не буду оригинален, сказав, что «Окно в Париж» - действительно одна из лучших комедий на постсоветском пространстве, и едва ли не единственная наша комедия, поднимающая серьезные вопросы в доступной форме. Начав снимать в эпоху «перестройки», Юрий Мамин сразу выработал неповторимый стиль, свой собственный, ни на кого не похожий, сочетающий сатирическую гиперболу и карикатуру с символизацией и лирикой. Кажется, что порой, как в «Бакенбардах» (в сценах безумств «Капеллы»), он перегибает палку, погружаясь в пошлость. Однако, это обманчивой впечатление. Снимая в жесткое время, лишенное полутонов, он смог выразить, не побоюсь этого слова, высокодуховные стремления русской интеллигенции, пусть и нелепые и смешные в эпоху тотального раздрая. «Окно в Париж» - это по большому счету лента о путешествии по ту сторону жизни (не зря так жутко поначалу первое появление пропавшей старухи) в мечту. Возвращение же к жизни для героев ленты Мамина, как в России, так и во Франции, - это всегда крушение иллюзий, возвращение к смердящей прозе жизни, потому это падение оземь, как падение Икара, так болезненно. Потому в финале, разрушая стену, подобно музыкантам «Пинк Флойд», герои «Окна в Париж» ломают барьер, разделяющий не Россию и Европу, а жизнь и мечту. Излишне говорить, что их усилия напрасны. Увы.

#кратенькоОкино! Фильм Окно в Париж, 1993: спустя 20-25 лет после последнего просмотра этого фильма в детстве могу твердо сказать, что этот фильм не комедия, а трагедия. Фильм тяжело смотреть местами из-за качество пленки, местами из-за посыла автора. Эта картина, как по мне, это аллегория на тему история России в лице российского гражданина и его соседа. Разделение интеллигенции и быдла тупо в лоб. Размышление о том - хорошо ли там, где нас нет и что такое родина, в сердце ли она или же в пребывании именно в родном городе в России. Тут и прямолинейно показывают прелести капитализма и коммунизма, ужасы улиц Санкт-Петербурга 1993г. И как же хорошо, что сейчас он совершенно преобразился. На это было просто трудно смотреть. Также в фильме нам показывают как не приспособлен русский человек к такому понятие, как 'жизнь в Европе, в Париже'. Если в детстве я считал это кино комедией и смеялся на всем, что творилось там, то сейчас это 100% драма и нас всех, кто сменил СССР на Россию. PS: грустное кино о 90-х... смотреть только из-за ностальгии.

Романтичный, грустный, местами откровенно пугающий и мрачный, но вместе с тем жизнеутверждающий и весёлый фильм. Чувства и эмоции тут меняются каждые десять минут, заставляя, то смеяться, то грустить. Фильм снят на излёте века, а потому имеет неповторимую, ни на что непохожую атмосферу. Такого ощущения и духа времени уже не передать, не повторить. Таким мы Петербург уже никогда не увидим; туманный, дождливый, навевающий меланхолию, бедный, но возвышенный и строгий. Цветастая реклама, пёстрые толпы, поток автомобилей убили его душу. Несмотря на мрачность обстановки, сильнейшие контрасты между подворотнями Петербурга и бульварами Парижа, фильм преисполнен мечтой о том, что и мы станем на одном уровне с Францией, что всё у нас получится. В те годы мы были преисполнены надежды, мы восхищались Европой. Нам казалось, что ещё немного, и наша страна будет такой же уютной, а улочки Питера будут новым Монмартром. Но, увы, нашим мечтам не суждено было сбыться, мы так и не выбрались из грязи, разрухи и нищеты… А Европа, которая тогда казалась раем, маяком, указывающим путь к лучшему миру, теперь уже не та Европа, в которой так весело плясали герои фильма, жадно вдыхая воздух свободы. Сейчас Париж — это не город романтики, а город диких арабов и африканцев, пахнущий не круассанами, а мочой. Если раньше, сквозь мрак и тлен, мы видели сияющий Париж, то теперь не стало и его. Он стал опасным грязным городом бомжей и мусора, кошмаром, который видел главный герой, Чижов, в одном из своих снов. В этом мире не осталось стран, которые были бы нам путеводной мечтой, мы остались с нашими проблемами совсем одни, потеряв всякую веру в перемены… 10 из 10

«Окно Париж» - это своего рода фантастический фильм метафора, который повествует нам о таинственной комнате в Петербурге, в которой раз в несколько десятков лет открывается окно, ведущее в саму столицу Франции. В фильме раскрывается менталитет человека, который находится в смятение из-за того, что железный занавес все-таки упал, а вот как по-другому жить, осталось по-прежнему большой загадкой. Происходит столкновение менталитетов. Слегка перебравшие русские оказываются в центре столичной французской жизни и не верят своим глазам. А злосчастные французы, попав в Россию, стараются поскорее из нее выбраться. Весь фильм пронизан шутками, которые раскрывают российский менталитет. Любовь к алкоголю, простота и какая-то бытовая щедрость, любовь к халяве и в то же время какая-то легкость по отношению к имеющимся у героев возможностям. Во всем тут виднеется дуализм русской души, который так склонен к крайностям. - Раньше вы воспитывали строителей коммунизма, теперь строителей капитализма… А в результате получается одно и то же: жлоб, невежда и вор. – Говорит один из героев фильма и это есть одна из основных мыслей фильма, ведь власть и государственное устройство поменялось, а вот сам человек нет. Вернувшись в Россию главные герои снова хотят вернуться в Париж, однако вход через комнату уже закрылся на целые двадцать лет. В финале картины мы видим, как персонажи фильма начинают долбить стену дома, через которую по их мнению снова получится попасть во Французскую столицу. Но их попытки тщетны, финальная сцена говорит нам о том, что стена между нами и тем миром, что раньше был скрыт за занавесом, еще осталась в силу определенных причин. И вот после выхода фильма прошло уже двадцать пять лет. А на вопрос, осталась ли стена, ответить не так-то и просто. 10 из 10

Юбилейную двадцатую рецензию хотелось бы посвятить фильму, который заставляет что-то сравнить с нынешними временами. Не сказать, что времена эти достаточно плохие. Ибо для такой аргументации достаточно несколько причин. Посмотрим же глазами двух героев. Один - явный патриот, а другой - типичный представитель 'демшизы'. Так бы двух героев классифицировал бы Леонид Радзиховский, который развивал данную мысль в своей статье о распаде СССР. Действительно, 'Николаи' были душой и сердем Перестроечных митингов на которых кричали о демократии как панацее от всех экономических и социальных проблем. А его сосед по коммуналке немногим позже критиковал бы таких как он за развал Советского Союза. А персонаж Андрея Урганта успешно мог бы 'разводить' достаточно наивных Советских бизнесменов, и возможно он бы поселился в Петербурге. Да и никто бы из персонажей не поехал. Причиной тому служит огромное количество барьеров, которые существуют в нашем мире. Девяностые годы немного снизили степень вражды и закрытости во многих частях света. Прежние враги становились друзьями. Становилось возможным путешествовать по миру, и что-то для себя открывать. Тут-то и произошло смятение понятий для русских людей. Оказалось, что мир открыт исключительно для обеспеченных людей. Что в Западных странах ценятся специалисты определенного профиля. Николай не из числа людей, которые получили техническое или экономическое образование. Новая жизнь не сулит практически ничего хорошего. Сложно сказать, что будет с ним дальше. С другой стороны у него есть любовь. А значит не все так плохо. А вот его товарищи крутиться стали быстрее. Понимая, что такой окно может и не открыться через двадцать лет, данное семейство начинает завоевывать Париж. Они не искали той великой культуры как Николай. Они основали коммерсантский мост, и наладили предпринимательский поток между двух стран. Практически все те вещи, что их так поразили во Франции появились и на прилавках России. Пропали очереди, дефицит и многие другие ужасные вещи. Конечно, при достаточно гибридной системе правления с полной несменяемой и свободным доступом к информации (в интернете), существует огромный спад в отечественной культуре, науке, медицине и т.д. Уезжающие говорят, что в России мало свободы и т.д. Но ответить можно фразой Николая - 'Но ведь это же ваша страна! Неужели вы не хотите сделать ее лучше?'. Данная мысль возникает в голове у каждого. Особенно у тех, кто возвращается. С одной оговоркой - все равно потом многие опять хотят уехать. Вечная дилемма - можно ли усидеть на одном месте всю жизнь? А как же тем, кто увидит Париж только на картинке? Помимо этого размышления, в картине множество достоинств. Тут и великолепная работа режиссера и актеров. Помимо них, есть замечательная работа композитора Заливалова. В-третьих, удалось передать колорит того времени. Благодаря последнему удивительно перемешиваются ностальгия и отвращение. К просмотру обязательно! 10 из 10

Её увидит каждый по-своему, смешав чувство гордости с упрямством или же вооружившись лишь чувством долга перед своей Родиной. Несчастная судьба имеет множество сородичей: неудачное время, случайные обстоятельства. Не смотря на желание человека, она, словно волк, накинется на него, как на бедную овечку.   Серая масса, толкучка, водки не желаете? Уже совсем не удивляет стереотип, сложившийся о России, где русский народ представляется злым племенем севера, бесконечно согревающим себя алкогольным топливом... чтобы выжить, очевидно. Политические зомби, угрюмая нация, русские – жертва, издавна несущая это бремя. Русские – это щит, взявший на себя удар, тогда как Запад развивался. Русские – бедные, но сильные, постоянно тянущиеся в мир, лишенный злого рока и несчастной судьбы. Русские – это та самая овечка, страстно желающая заполучить шкуру волка. Нужно всего лишь окно, которое даст лучик света и надежды в мир бренности и отчаяния тысяча девятьсот девяносто третьего. Благодаря устоявшимся моралям общества, людей воспитывают быть жертвами и брать с них пример. Так, чтобы легче усвоить урок, для детишек и взрослых придумали изысканный ход игры на контрастах. Игра контрастами на контрастах – это тавтология, но довольно любопытный способ развести потенциальную “жертву” и показать что же есть на самом деле моральные ценности и устои. Пока в мужской скупой слезе чувствуется фальшь, пока каждый из овечек будет искренне верить, что им кто-то что-то должен, игра продолжается, тем самым раскрывая самые абсурдные и, в то же время, до нелепости комичные её стороны. Пойдемте выпьем что-нибудь... Давайте ещё больше  разожжем костер, давайте пересмотрим ценности. А ценности таковы – либо воровать для страны любимой, тем самым поднимая ее с колен, но при этом ни в коем случае не оставаться и жить на уже всём готовом, либо всё же остаться, но хотя бы быть патриотом своей страны и не вестись на западный разврат. Что ж, второе хоть и не совсем тесно граничит с первым, но это как можно ближе сводит овечку с миром без волков. Но цель же вовсе не в этом. Окно в Париж вполне ясно высказывает свое отношение к патриотизму, к русской ментальности. Детишки и взрослые, давайте все возьмёмся за руки и не будем сдаваться! Давайте поменяемся изнутри и больше не будем вить паутину из искусных манипуляций и паразитизма извечной жертвы, давайте перестанем создавать атмосферу невезения, а построим свое крепкое, а главное дружное государство, где каждый будет следовать своим мечтам, преодолевая трудности, ведь один лозунг “Весь мир против меня” только упрощает жизнь, а упрощать – не значит развиваться. И хоть окно в Париж – это и есть то самое упрощение, оно, всё же, не бесконечное и в этом главная задумка данной кинокартины.  Возможно, где-то утопия может стать реальностью, но если кто-то безумно обрадуется такому стечению обстоятельств, другой и вовсе опешит, постараясь как можно быстрее вернуться из сказки в реальность. В итоге, как бы это не было парадоксально, вместо того, чтобы принять жизнь со всей её простотой и красотой, человеку легче смириться с трудностями, параллельно жалуясь на судьбу, на обстоятельства, на 'волка', из раза в раз пробивая волшебное окно в свой собственный мир грёз. 

Окно в Париж – замечательный фильм, добрая и светлая трагикомедия. Для меня перестроечные и постперестроечные фильмы это сплошная чернуха и безысходность, но оказалось что и среди такого контента можно найти жемчужину. Компания друзей в процессе употребления спиртосодержащих напитков обнаруживает таинственную дверь, ведущую из дождливой ленинградской окраины прямиком в солнечный центр Парижа. В наличии имеется также призрак давно почившей бабульки – бывшей хозяйки квартиры и её кота, да и без того в фильме хватает фантасмогоричности. Ну так вот, до героев доходит, хотя и не сразу, что вот она, под боком – настоящая благополучная капиталистическая страна. С 50 сортами колбасы в магазине. А значит нужно этим как-то пользоваться, тем более что портал, со слов бабульки-призрака, открывается буквально на несколько дней раз в десять лет. Первый герой – условный Интеллигент, дипломированный музыкант, вынужден работать учителем музыке в школе, учит детей Доброму и Вечному. «Вы родились в неудачное время, в неудачной стране. Разве вы не хотите сделать её лучше? Ведь всё зависит от вас…» Задача сложная, учитывая что школа с экономическим уклоном и готовят в ней юных бизнесменов. В фильме есть несколько психоделических сцен с участием детей, кое-где это смотрится апокалиптически даже. Наверное какой-то символизм, я не знаю. Второй персонаж – Пролетарий. Презирает капиталистический строй, одновременно им восхищаясь. Вместе со своей женой и рабоче-крестьянскими родственниками разводит бурную деятельность по закалачиванию долларов. Смотрятся их бизнес-потуги нелепо до крайности. Третий товарищ – Идеалист, убежденный коммунист, отправляется укреплять партийную дружбу с французскими комрадами. Наивный товарищ, наблюдать за ним забавно. Еще есть французская гражданка, художница-таксидермист, хозяйка квартиры, через которую наши соотечественники бесцеремонно шастают в Париж. Всячески страдает от набегов, в процессе общения с незваными гостями даже осваивает русский матерный. Волею сюжета попадает в Ленинград, где ее успешно раздевают-разувают и сажают в обезьянник. Обидно за страну и людей в этот момент мне было, хорошо что интеллигент ее героически освобождает. Еще можно отметить Бизнесмена, русского эмигранта, уже много лет живущего во Франции. Со слезами на глазах клянется в любви к Родине, но оказавшись через несколько минут в России приходит в ужас и требует вернуть его обратно. Фильм динамичный и легкий, местами грустный, в нем полно забавных моментов и метких фраз. Юмор правда местами грубоват, но без явных перегибов. Такая поучительная сказка для взрослых.