Родня

«Родня» из тех немногих картин, что после выхода сразу становятся народными, хотя Виктор Мережко сделал все возможное, чтобы сценарий выглядел максимально карикатурным, даже сюрреалистичным. Дело даже не в том, что правдоподобие применительно к этой картине – понятие растяжимое, это какой-то очень странный реализм, точно уж не социалистический. Однако, «Родня» от этого мало потеряла: фильм смотрится с увлечением даже со страстью, которая передается от исполнителей к зрителям. После «Комиссара» Аскольдова это, наверное, лучшая роль Мордюковой, но она настолько перетягивает на себя внимание публики, что другие актеры то и дело отходят на второй план. Логическая связь между эпизодами условна, но каждый из них самодостаточен, стараясь выразить русскую ментальность, постановщик и сценарист то и дело погружаются в шарж, карнавальную комическую стихию, воспринимая сами и заставляя воспринимать зрителя черты национального характера как нечто нелепое и условное. Как бы не хотела «Родня» серьезно поставить проблему отношений города и деревни, как бы нарочито в ней не обозначались детали современности вроде отправки солдат в Афган или новомодных увлечений каратэ и мотоциклами, они выглядят инородно и режут глаз своей декларативной злободневностью. Скудный формат полуторачасовой истории не позволил постановщику сделать широкомасштабный, эпический фильм о гибели деревни и ее менталитета, хотя подражание прозе «деревенщиков» ощутимо на всем ее протяжении. Где-то в те же годы Элем Климов снимает «Прощание» по повести Валентина Распутина, завершая давний замысел своей трагически погибшей супруги. Достаточно увидеть хотя бы первые минуты «Родни» и сопоставить их с «Прощанием», чтобы стала заметна их несоизмеримость. У Михалкова и Климова совершенно разные подходы к изображению одних и тех же конфликтов: там, где один из них видит трагедию, для второго это просто фарс. Это не значит, что чей-то фильм хуже, просто каждый из них сделан для своего зрителя, потому нельзя воспринимать «Родню» как серьезное и весомое высказывание на те же темы, что и «Прощание». Михалков и Мережко сделали именно карикатуру на наш менталитет, не стоит об этом забывать, как бы этот фильм не нравился кому бы то ни было.

<i><b>Танцевать, теща…</b></i> (примерно 73-я минута фильма) <b>Родня</b> Я начну издалека. В кинематографе есть такие актеры, которых невозможно (как бы это сказать) переломить. Глыбы. Например – актер Клаус Кински. С ним бесполезно было что-то делать. Нарвавшись на крутого режиссера по фамилии Херцог, в итоге все дошло до рукоприкладства. Херцог даже доставал пистолет (реальный факт!), орал с пеной у рта на Кински, чтобы тот его слушался, ведь кино важнее него. Клаус так не думал, а-хи-хи. Некорректный пример? Хорошо, возьмем кого-нибудь из нашего кинематографа – Фаина Раневская. Понимаете, да. За словом в карман никогда не лезла, посылала всех куда подальше. Я это все к тому, что Мордюкова (которая в фильме “Родня” играет центральную роль) была из той же категории, плюс-минус. Глыба. Это были чертовски тяжелые съемки для Михалкова. Постоянно скандалили и ругались. По фильму же даже чувствуется, как Михалков со своей аурой упирается в ауру Мордюковой. Все эти прогалы между сценами, когда Михалков показывает просто летящий самолет или бегущего спортсмена, как такая своеобразная художественная передышка перед очередным столкновением с этой гениальной (никаких вообще сомнений) актрисой. Естественно, сценарий подстраивали специально под Мордюкову. Я в безумном восторге от фильма. От актерской работы. Не только Мордюковой (она наиграла на Оскар, давайте будем честны). Отдельно бы хотел отметить актера Ивана Бортника в роли бывшего мужа героини Мордюковой. “У меня все хорошо, Маруся!” – а ты вот смотришь на него, вздыхаешь, становится невыносимо больно. Шикарная роль у Бортника, конечно же. Некоторые киноманы пишут про столкновение города и деревни. Ведь по сюжету – Маруся (Мордюкова) приезжает к своей дочери (Крючкова) в город. Не знаю, хотел ли уж так сильно Михалков проводить параллели. “Родня” – прежде всего, кино про семью. Есть такое грубое выражение – в семье не без урода. Самое интересное, в фильме Михалкова нет этого самого “урода”. Он не пытается кого-то выделить. Маруся кричит на свою дочь. Дочь кричит уже на свою маленькую непослушную дочь (да-да, ее сыграл Федя Стуков, а-хи-хи). По сути нам показывают три поколения. Но, они все одинаковые (это заметно, когда героиня Крючковой кричит – “не лезь ложкой в банку с вареньем”, а затем сама же берет эту ложку). Когда маленькая дочка вырастит – она будет такой же, в свою маму и бабушку. Уже в городе, к слову. Кто-то воскликнет – отвратительные герои, в фильме нет никакой любви! Наоборот – здесь настоящая любовь. Через эти крики и рождается родня. “Бабушка, а тут ведра-то нет, как же ты уедешь!” – вот оно, а дальше снова ругань. Опять по кругу, жизнь продолжается. Мы не выбираем своих родителей. Они могут быть наивными, глупыми или несуразными. Нам остается лишь одно – любить нашу родню. Я согласен – это все равно не самый лучший фильм Михалкова (у него были и покруче работы – “Пять вечеров” с Гурченко или “Неоконченная пьеса” с Калягиным), но посмотреть его надо. Хотя бы ради Мордюковой и Богатырева на танцполе. <b>8 из 10</b>

Мать из деревни, дочь и внучка - городские. Что мне нравится в наших фильмах, так это то, что они не переведены, а оригинальны во всём. То есть не надо думать, что маркетологи переиначили название, а переводчики неправильно передали смысл сказанного героями. Ещё мне нравится, что можно увидеть наш старый Союз, которым мы все гордимся и любим до сих пор. Сначала всё норм. Едем в поезде, едим там же. На героине футболка Олимпиады-80. Я, кстати, увидел подобную в офлайн-магазине Я недавно по случаю сериала известного. Но потом я и Оранжевая насторожились. В нашем фильме героиня надела фартук кухонный звёздно-полосатый. Её внучка слушает западный музон, даже и в наушниках на ночь, а не только по ТВ. Что-то западным повеяло. Но мы этому сразу: кыш-кыш. И главная героиня тоже типичный советский человек, не любитель всего западного в отличие от её дочери. Ну да ладно. Мы гуляем по городу времён СССР. Мы любим такое реальное кино, которое успело заснять СССР. Мы видим там многое, в том числе много социалки и болтологии на эту тематику. _ Что смог заснять наш фильм, так это стартовый период распада СССР. Уже появились проблемы с семьями, где муж и жена расставались, а в итоге страдал ребёнок. Вполне возможно, что распад огромного государства начинался с распада главных ячеек общества - семей. И этот распад начинался с измен в основном. А почему это было? А потому что на самом деле не любили, а потому и верность хранить не могли, особенно без Бога. Что-то надломилось. Хотя сегодня весь западный мир так живёт в надломе на самом деле, судя по их киношке, и самое удивительное, что им это нравится, иначе бы не гордились этим всюду в голливудских картинах. В остальном, конечно, все эти советские остросоциальные ленты последнего десятилетия СССР - часто сплошная боль. Поэтому все в деревню, все в деревню - резюмирует фильм. Или деревню в город. Д

И вот, еще один шедевр Никиты Сергеевича. И снова под шедевральную музыку Эдуарда Николаевича. Вообще я уже привык к тому, что мои отзывы о ранних фильмах Михалкова пестрят словами 'гениально' и 'шедеврально', и поэтому я и про 'Родню' мог бы просто рассыпать щедро: гениально шедеврально шедеврально гениально шедеврально но все же поговорю еще - более детально. Мордюкова. Львиная доля обаяния 'Родни' строится на природном обаянии Нонны Викторовны, воплотившей в себе прямо-таки собирательный образ неуемной в своем рвении оберегать и обустраивать деревенской матери (ее 'мать' - один из архетипов материнского образа, одновременно и властный, и ранимый). Съемки. Нет, вы только посмотрите на эти уплывающие в панораму и нацеливающиеся на случайный, казалось бы, объект, планы. Атлет на стадионе, ползущий по небу самолет - уж не знаю, кому конкретно рукоплескать, Михалкову или операторам, но создатели 'Родни' так виртуозно играют с пространством, что масштаб как таковой, как явление, как вечный спутник нашей сокровенной тоски, буквально _осязается_. И играет при этом космическая, уводящая от склок и дрязг в запредельное пространство смыслов музыка Артемьева. Ух, мурашки по коже! Юмор. Юмор, уходящий в фарс - фарс зачастую грустный. Танец Стасика с тещей, рассказ инженера о несложившейся женитьбе, да и вообще вся линия его ухаживаний - юмором 'Родня' похожа на 'Очи черные', там тоже в какой-то момент улыбка переходила в фарс, едва ли не сюр, эдакий СЮМОР. Ну и на самом деле много и долго можно говорить про прекрасную 'Родню' - и про композиционную безупречность, и про созвездие 'второплановых' ролей с ролью официанта во главе, и про философский пласт: тут и город-деревня, и отцы-дети, и долг-счастье, и карьера-семья... Да чего тут только нет! Много и долго можно говорить - но лучше бежать и пересматривать. А, и как же я сейчас удивился, узнав, что Иришку играл... Федор Стуков. Он же Том Сойер из киноадаптации, вышедшей чуть ранее. Во как.

Уникально житейский и душераздирающий фильм о том, что примирение с предками и корнями есть ключ к семейному счастью. Советская жизнь показана без антисоветщины, но в детстве запомнился предчувствием грядущих невозвратных перемен. Хотя... проблемы нарушения личностных границ, взаимопонимания поколений, глубинки - большого города, проблемы выбора остались всё те же. Нелюбимая дочь свалила от нелюбимой матери из деревни в город, вышла за нелюбимого мужчину, родила нежеланного нелюбимого ребёнка и искалечила ему психику. Зато все как у людей... Потом удивляются, откуда столько тепличной молодёжи нессимметричной... В роли странной девочки мальчик. Может быть впервые в мировом кинематографе подразумевался ребёнок-трансгендер? Мордюкова неотразима. Её заслуженно включили в двадцатку самых выдающихся актрис 20-го века! Не играет - живёт жизнью простой женщины из народа, по образу которой в современном кинематографе зрители в последнее время давно соскучились.

Фильм снят профессионально, тут не поспоришь. Но какова сверхзадача фильма? Что и как показывает режиссёр фильмом? Режиссёр ставит задачу уничижения человека. Михалкову надо показать людей глупыми, пьяными, неприятными. Глядя картину, зритель не сопереживает героям, зритель смотрит с тяжёлым ощущением. Герои фильма все как один не вызывают эмпатии, все они живут как непутёвые, испорченные, беспутные, сволочные, глупые, пьяные. Михалков и ему подобные сокуровы и прочие деятели, уничтожавшие советский великий кинематограф, начали снимать перестроечную чернуху ещё до начала собственно перестройки. Советский кинематограф всегда ставил сверхзадачей воспитание, развитие, возвышение человека. Буржуазная власть, как реакционная, ставит себе противоположную задачу – унижение человеческого достоинства, втаптывание человека в грязь, не воспитание и развитие личности, а подавление, деградацию культуры, деструкцию, дезориентацию человека. И антисоветчики михалковы, сокуровыи прочие, которые теперь обласканы буржуазной властью начали снимать свою чернуху не в 90-е годы, а ещё с конца 70-х годов. Ощущение от фильма тяжёлое. Он снят для того, чтобы плюнуть в душу человеку, чтобы создать образ поголовно неблагополучного быта, поголовно изломанных судеб, пьянства, испорченных детей, разрушенных семей. В фильме нет ни одного человека, которого режиссёр не унизил бы, не показал бестолковым идиотом, недостойным счастья, недостойным сочувствия зрителя. Кроме прочего, именно вот такими фильмами рушили рабочую власть и Советский Союз. И те, кто лучше других проявил себя на этом поприще, теперь – 'лучшие люди', 'заслуженные деятели' буржуазной России, на короткой ноге с президентом, определяют культуру современной России.

Однажды я спросила у подруги, нравится ли ей фильм Никиты Михалкова «Родня» (хотя вопрос изначально был поставлен неверно, этот фильм не может не понравиться). Ответ меня огорчил. Подруга сказала, что не воспринимает российское кино, что наши режиссеры не умеют ничего снимать. Стало как-то горько на душе, как можно так рассуждать, если ты не видела один из самых сильных фильмов нашего кинематографа. Это правда. Такие фильмы как «Родня» долго не отпускают, заставляют задуматься, а в героях Михалкова мы узнаем себя. Теперь о главном. Нонна Мордюкова не нуждается в представлении. Она – украшение этого фильма. Ей отведены лучшие сцены и моменты в «Родне». Мария Коновалова – простая русская женщина, которая меньше всего думает о себе. Она полна любви, сострадания к людям. Эта женщина прямолинейна, часто рубит с плеча. Но почему эта героиня так полюбилась русскому зрителю? Потому что Мария Коновалова – это настоящий человек с большой и прекрасной душой, которой хватит на всех, она согреет своим теплом не только родных, но и незнакомцев. Мария Коновалова готова спасти и принять бывшего мужа-алкоголика, простить все причиненные ей обиды. Она сделает все, чтобы воссоединить семью своей дочери, чтобы ее внучка жила в полной семье. Михалков показал городское отношение к семье, где развод, открытые измены, отчуждение, равнодушие – это норма. И на фоне всей этой серости и бездушия появляется самобытная Мария Коновалова, женщина из деревни, которая не забывает своих родственных корней, для которой семья – это самая высшая ценность. В «Родне» много смешных сцен, доходящих до абсурда и слез. И в любом эпизоде можно узнать когда-то увиденное или пережитое в своей судьбе. А сцены с танцами, руганью, кулачным ударом тещи – настоящие шедевры. Этот фильм собрал много интересных и многоплановых актеров. Особенно хочется выделить Светлану Крючкову, Андрея Петрова, Юрия Богатырева, Федора Стукова, а также небольшую, но запоминающуюся роль молодого Олега Меньшикова. И, конечно же, к созданию фильма не мог не приложить свою музыкальную руку Эдуард Артемьев, его мелодии трогают до глубины души. Именно для «Родни» композитор сочинил фантастические по своему восприятию композиции. Их помнят и любят по сей день. Спасибо Никите Михалкову за этот бесценный фильм, который навсегда останется в моем сердце. Не забывайте свои корни, друзья. Родня превыше всего. 10 из 10

Название фильма сразу ответило на вопрос: 'Смотреть фильм или нет?'. Ведь родня, родные - это люди, которые волей или неволей находятся на протяжении нашей жизни, рядом или на расстоянии. Фильм советский, режиссером является молодой Михалков. Каких-то ярких красок в этом фильме нет, но он и хорош своими приглушенными тонами, которые передают настроение всего фильма. Когда живешь далеко от родных, с одной стороны, это и лучше, т. к. думаешь, что все у них хорошо. Но когда ты навещаешь их, видишь их жизнь изнутри, все твои представления о том как они живут, часто развеиваются. Ты пытаешься всеми силами помочь, принести пользу, но зачастую получается наоборот. От этого становится очень горько и досадно, т. к. ты же все делаешь из благих побуждений. Не зря пословица гласит: 'В чужой монастырь со своим уставом не ходят'. Так и вышло с главной героиней фильма. Но несмотря на слишком ярые попытки исправить ситуацию в семье дочери, симпатизируешь Марии. Она очень правдивая, даже слишком простая, с огромным добрым сердцем. Вот это ее доброе сердце простило, а может просто пожалело бывшего мужа. Но то, что прошло, уже не вернуть и ничего не изменить. Внимание привлек еще один герой- Юрий Николаевич. Человек безобидный, скромный. Судьба его сложилась не так, как хотелось бы, и встреча его с Марией предоставляется ему как шанс стать счастливым, любить и быть любимым. Однако за свое счастье он не умеет бороться, в силу своего характера, а может просто понимает, что насильно мил не будешь. Слезы Юрия Николаевича, при последней встрече с Марией, очень трогают. Все таки хочется верить и надеяться, что его дальнейшая жизнь сложится хорошо, будет наполненной смыслом, какой была несколько дней в окружении Марии. 'Одинокая женщина, одинокий мужчина- это не прилично'. И действительно, в советское время так и считалось. Институт семьи стоял на первом месте. Семья была ячейкой общества, ее создавали очень ответственно и обдуманно. Данный фильм я советую посмотреть всем, только ради того, чтобы еще раз убедиться, что семья- это самое ценное в жизни. И отпустите обиды, которые держите на своих близких. Родных не выбирают. Нужно их любить и принимать такими, какие они есть.

Простая русская женщина Мария едет из деревни в столицу проведать дочь Нину и её семью. В пути она знакомится с нелепым пожилым инженером, который впоследствии будет в романтических целях преследовать её в Москве. А по приезде героиня узнаёт, что жизнь дочери рушится: муж её оставил, дочка превратилась в оторву, а ей самой похоже на это плевать, так как у неё появился «Гена с работы», и заботит её лишь карьера. Поначалу Мария пытается склеить распавшийся брак дочери. Но благая затея кончается руганью с зятем и скандалом с Ниной. Видя что материальное благополучие для городских важнее духовного, героиня решает вернуться домой… «-Приезжали меня сватать на серой кобыле. Барахло моё забрали, а меня забыли.» (с) Громкий и пёстрый, одновременно смешной и грустный- этот фильм стал пожалуй самым запоминающимся и «народным» в творчестве Никиты Сергеевича Михалкова, и за прошедшие с момента его выхода годы, был разобран на цитаты и афоризмы. Нельзя сказать, что это несправедливо. Кино это профессионально написанное и мастерски поставленное, к тому же выдержанно в жанре «трагикомедии» (как почти все фильмы данного режиссёра), и являет собой яркий пример остросоциального, глубокого и вовсе не «идеалогизированного» (а в советские времена практически любой фильм был так или иначе об успехах строительства коммунизма на 1,6-суши), нацеленного на широкого зрителя произведения. К тому же снятого о современности и рассматривающего проблемы терзающие (до сих пор) внешне благополучное общество. Которое в виду произошедшей со временем метаморфозы превратилось из общества созидания в общество потребления. Где в (на первый взгляд) бесхитростном сценарии кроется большая дуля тогдашнему руководству ГосКино. В самом деле, разве обычный, среднестатистический «совковый» режиссёр смог бы поставить такую картину? Однозначно –снять в начале 80-ых кино сильное, умное и поднимающие целый ворох общественных и семейных, общечеловеческих проблем, которое выдаёт себя за комедию, а на самом деле является драмой- мог только настоящий мастер. И постановщик данной ленты как раз такой человек. Ещё с начала 70-ых за Никитой Михалковым закрепилась репутация талантливого режиссёра и сценариста, способного даже, вроде бы заунывный и скучный, чисто «разговорный» сюжет превратить в невероятно увлекательное произведение. Самые сильные и лучшие картины режиссёра именно что «камерные», или преимущественно состоящие из диалогов интересных и запоминающихся персонажей. Никита Сергеевич остался верен себе и в этом фильме. Поэтому начав смотреть «Родню» -от экрана вы точно не оторвётесь! «-Хозяев у нас давно нет. С хозяевами мы в семнадцатом покончили.» (с) Стоит заметить, что до «Родни» Михалков не снимал кино о современности. Все его предыдущие картины, и даже дипломная «полнометражка», хоть и поднимали некоторые актуальные проблемы, были поставлены в жанре исторического кино. А тут режиссёр обратился к современным реалиям. Что в те времена, ещё на стадии анонса вероятно заинтриговало его (убеждён имевшихся уже тогда) поклонников. И даже на бледном и скупом на размах творческой мысли изначальном, «советско-бытовом» сюжете, что выдал из под своего пера автор сценария Виктор Мережко (с которым Михалков был ещё тогда в приятельских отношениях) –режиссёр смог снять кино экстра класса. В котором есть всё признаки удачного произведения: интересная история взаимоотношений персонажей, запоминающиеся ( даже эпизодические) герои и многочисленные, ставшие в последствии крылатыми фразы. А так же, как всегда прекрасная музыка Эдуарда Артемьева, и изобретательная работа великого, русского оператора Павла Лебешева. Эти двое были постоянными сотрудниками Никиты Сергеевича, на всех его фильмах. Правда в середине 80-ых, между Лебешевым и Михалковым случился творческий конфликт и они надолго расстались. И незадолго до смерти Павла Тимофеевича мэтры померились, причём весьма «плодотворно» -при помощи Лебешева Михалков снял самый грандиозный и лучший свой фильм –неподражаемого «Сибирского Цирюльника». «-С утра до вечера - как рыба об лёд, как рыба об лёд!» (с) На съёмках ленты были заняты сплошь профессионалы самого высокого уровня. Главную героиню, простую русскую бабу Марию играет великая Нонна Мордюкова, и она приносит на экран без малого –целый ураган эмоций! Эта роль –одна из лучших в её богатой фильмографии. Так же тут задействованы: Светлана Крючкова (её «городская» дочь Нинка),Иван Бортник (алкаш Вовчик-бывший муж Марии), Андрей Петров («рыбный» инженер и «кавалер героини) и тогдашний «талисман» режиссёра, которого он снимал практически во всех своих фильмах - Юрий Богатырёв в небольшой, но значительной и смешной роли зятя героини-городского пижона Стасика. Знаю, глядя на экран трудно поверить, но роль внучки Марии –озорной непоседы Иришки, исполнил маленький Федя Стуков (ныне известный по «ностальгическому» ТВ-сериалу СТС «Восьмидесятые»). А так же, на съёмках «Родни» состоялась судьбоносная встреча Никиты Сергеевича и только начинающего свой актёрский путь, молодого Олега Евгеньевича Меньшикова. В последствии их союз подарит не одну выдающуюся картину, и мэтры встретятся ещё не раз, как в кадре так и за кадром. Здесь же, Меньшиков сыграл небольшую роль старшего сына Вовчика. С ним встречается Мария, когда приходит ругаться из-за того, что те выгнали пьяницу из семьи. И небольшой но трогающий за живое монолог Кирилла и героини –не может не произвести впечатление на зрителя. К тому же многие русские семьи сталкивались, и до сих пор сталкиваются с проблемой пьянства главы этой самой семьи. А молодой человек, так нечего хорошего в жизни и не видевший, вот-вот уйдёт в армию ( и исходя из того, что советская армия в те годы ведёт боевые действия на территории «дружественного» Афганистана- парень так нечего больше и не увидит). Все названные, а также многочисленные-не названные актёры, играют как обычно в фильмах данного режиссёра на высоте, показывая без малого чего стоит русская актёрская школа. По истину –нет «проходных» и маленьких ролей –есть бездарные актёры. И ансамбль «Родни» это подтвердил –все показанные в картине персонажи –живые и запоминающиеся. Как это часто было в те годы, после окончания съёмок и демонстрации смонтированной ленты, «киношное» начальство подвергло «Родню» цензуре. Михалков тогда не был в области искусства так авторитарен как сейчас, и фактически не чего не мог с этим поделать –иначе фильму грозила бы «полка». Хотя убрали из картины не много (например монолог Вовчика о пьянстве, все намёки на Афганскую войну, грустную русско-народную песню в прологе и кое-какие мелочи), думаю если бы тот вырезанный материал остался, можно было бы выпустить «режиссёрскую» версию. Которая была бы более сильной в драматургическом плане. В любом случае –«Родня», пусть и не лучшая но далеко не последняя работа мастера. А проходных, или откровенно слабых картин в его фильмографии нет вовсе. 8 из 10 «-Ума нема – считай, калека.» (с)

Пересматривая в очередной. ..надцатый раз этот фильм, не устаю восхищаться. Умели -же делать! Причём за три копейки(условно), и без всякой халтуры. Сюжет прост до гениальности - мама едет проведать дочь и внучку. Однако за незатейливым сюжетом встают вопросы, актуальные и для сегодняшнего дня. Почему вчера ещё родные люди, сегодня становятся злейшими врагами? Почему запрещая врать детям, мы взрослые врём на каждом шагу? Почему у правильных родителей вырастают неправильные дети? И таких почему - много. Авторы не отвечают на них, каждый находит свой вариант ответа. А монолог Светланы Крючковой когда она жарит яичницу? Списан с сегодняшнего дня, и актуален на 100%. В общем - про этот фильм не надо рассказывать, его надо смотреть. ОБЯЗАТЕЛЬНО! Говорят, что вся русская литература вышла из гоголевской 'Шинели', на мой взгляд мы - все живущие в сегодняшней России, выросли из 'Родни' Никиты Михалкова. 10 из 10